Jean-Baptiste Greuze

„Greuze” przekierowuje tutaj. Dla francuskiej aktorki zobacz Lillian Greuze .
Jean-Baptiste Greuze - Self-Portrait.jpg
Autoportret ok. 1769, Luwr , Paryż )
Jean-Baptiste Greuze (
Urodzić się ( 1725-08-21 ) 21 sierpnia 1725
Tournus , Burgundia , Francja
Zmarł 4 marca 1805 (04.03.1805) (w wieku 79)
Luwr , Paryż , Francja

[ʒɑ̃ batist ɡʁøz] Jean-Baptiste Greuze ( francuski wymowa: <a i=3>[ , 21 sierpnia 1725 - 4 marca 1805) był francuskim malarzem portretów, scen rodzajowych i malarstwa historycznego .

Biografia

Wczesne życie

Greuze urodził się w Tournus , miasteczku targowym w Burgundii . Powszechnie mówi się, że ukształtował swój własny talent; w młodym wieku jego skłonności, choć udaremnione przez ojca, zostały wzmocnione przez lyońskiego artystę o imieniu Grandon lub Grondom, który za życia cieszył się znaczną reputacją jako portrecista. Grandon nie tylko przekonał ojca Greuze'a, aby ustąpił życzeniom syna i pozwolił chłopcu towarzyszyć mu jako uczeń do Lyonu , ale kiedy później wyjechał z Lyonu do Paryża, Grandon zabrał ze sobą młodego Greuze'a.

Osiadł w Paryżu, Greuze pracował na żywym modelu w szkole Akademii Królewskiej, ale nie zwrócił na siebie uwagi swoich nauczycieli; a kiedy wyprodukował swój pierwszy obraz, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants , odczuwano i pokazywano znaczne wątpliwości co do jego udziału w jego produkcji. Dzięki innym i bardziej niezwykłym dziełom tej samej klasy Greuze wkrótce udowodnił swoje roszczenia poza wszelką dyskusją i zdobył uznanie i poparcie znanego konesera La Live de Jully, szwagra Madame d' Epinay . W 1755 roku Greuze wystawił swoje Aveugle trompé , na którym przedstawiony przez Pigalle , rzeźbiarz, został natychmiast przyjęty przez Akademię.

Gitarzysta (1757), Muzeum Narodowe w Warszawie .

Pod koniec tego samego roku wyjechał z Francji do Włoch w towarzystwie opata Louisa Gougenota. Gougenot miał pewną znajomość sztuki i był wysoko ceniony przez akademików, którzy podczas jego podróży z Greuze wybrali go honorowym członkiem swojego stowarzyszenia ze względu na jego studia nad mitologią i alegorią ; mówi się, że jego zdobycze w tym zakresie zostały w dużej mierze przez nich wykorzystane, ale dla Greuze'a miały one wątpliwą przewagę i raczej stracił niż zyskał dzięki tej wizycie we Włoszech w towarzystwie Gougenota. Podjął ją zapewne po to, by uciszyć tych, którzy zarzucali mu nieznajomość wielkich wzorców stylu, ale tematy włoskie, które złożyły się na całość jego wkładu w Salon 1757, pokazały, że został wprowadzony w błąd i szybko powrócił do źródła swojej pierwszej inspiracji.

Relacje z Akademią

W latach 1759, 1761 i 1763 Greuze wystawiał z coraz większym powodzeniem; w 1765 osiągnął zenit swoich uprawnień i reputacji. W tym roku był reprezentowany przez co najmniej trzynaście dzieł, wśród których można wymienić La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort , La Bonne Mère , Le Mauvais fils puni (Luwr) i La Malediction paternelle (Luwr). Akademia skorzystała z okazji, aby wymusić na Greuze jego zdjęcie dyplomowe, którego wykonanie było długo opóźnione, i zabroniła mu wystawiać na swoich ścianach, dopóki nie zastosuje się do ich regulaminu. — Przeczytałem list — powiedział Diderota , „który jest wzorem uczciwości i szacunku; widziałem odpowiedź Greuze'a, która jest wzorem próżności i impertynencji: powinien był poprzeć to arcydziełem, a właśnie tego nie zrobił”.

Biały kapelusz , 1780, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Greuze chciał być odbierany jako malarz historyczny i stworzył dzieło, które zamierzał udowodnić swoje prawo do gardzenia jego kwalifikacjami jako artysty gatunkowego. To niefortunne płótno ( Sévère et Caracalla ) zostało wystawione w 1769 roku obok portretu Jeaurata autorstwa Greuze'a i jego godnego podziwu Petite Fille au chien noir . Akademicy przyjęli nowego członka z wszelkimi należnymi honorami, ale na zakończenie uroczystości Dyrektor zwrócił się do Greuze'a tymi słowami: „Panie, Akademia przyjęła Pana, ale tylko jako malarza rodzajowego; Akademia ma szacunek dla Pańskich wcześniejszych przedstawień , które są doskonałe, ale zamknęła oczy na tę , która jest niegodna zarówno jej, jak i ciebie samego”. Greuze, bardzo rozgniewany, pokłócił się ze swoimi współbraćmi i przestał wystawiać, aż w 1804 r. Rewolucja otworzyła drzwi Akademii na cały świat.

Portret Benjamina Franklina , 1777

W następnym roku, 4 marca 1805, zmarł w Luwrze w wielkim ubóstwie. Otrzymywał znaczny majątek, który roztrwonił przez rozrzutność i złe zarządzanie (a także defraudację ze strony żony), tak że w ostatnich latach był zmuszony zabiegać o zlecenia, których jego osłabione moce nie pozwalały mu już wykonywać z sukcesem. „Na pogrzebie dawno zaniedbanego starca młoda kobieta głęboko zawoalowana i przejęta wzruszeniem wyraźnie widocznym przez jej welon, złożyła na trumnie, tuż przed jej usunięciem, bukiet nieśmiertelników i wycofała się do swoich nabożeństw. Wokół łodygi był papier z napisem: „Te kwiaty ofiarowane przez najbardziej wdzięcznego z jego uczniów są emblematami jego chwały. To było M-lle Mayer , późniejsza przyjaciółka Prudhona.

Wspaniała reputacja, jaką zyskał Greuze, wydaje się wynikać nie z jego osiągnięć jako malarza - bo jego praktyka jest najwyraźniej tak aktualna w jego czasach - ale z charakteru tematów, którymi się zajmował. Ten powrót do natury, który zainspirował Rousseau do ataków na sztuczną cywilizację, domagał się wyrazu w sztuce.

Dziedzictwo

Diderot w Le Fils naturel i Père de famille próbował przenieść na scenę żyłę dramatu domowego; to, czego próbował i nie udało mu się zrobić, Greuze w malarstwie osiągnął z niezwykłym sukcesem, chociaż jego dzieła, podobnie jak sztuki Diderota, miały wpływ na tę sztuczność, przeciwko której protestowali. Odrobina melodramatycznej przesady, która przez nie przepływa, znajduje jednak apologię w stanowczej i błyskotliwej grze linii, w świeżości i wigorze cielistych odcieni, w kuszącej miękkości ekspresji, przez kuszącą aurę zdrowia i młodości, krótko mówiąc, przez zmysłowe atrakcje, którym Greuze poświęca swoje lekcje moralność burżuazyjna .

La Jeune Fille à l'agneau zostało kupione na aukcji Pourtal w 1865 roku za co najmniej milion franków. Jedna z uczennic Greuze'a, pani Le Doux, z powodzeniem naśladowała sposób swego mistrza; jego córka i wnuczka, Madame de Valory, również odziedziczyła pewne tradycje po jego talencie. Madame de Valory opublikowała w 1813 r. Comédie-vaudeville Greuze, ou l'accorde de village , do którego dodała wzmiankę o życiu i twórczości swojego dziadka, a Salony Diderota zawierają również, oprócz wielu innych szczegółów, historię w całości długość kłótni Greuze'a z Akademią. Czterech najwybitniejszych rytowników tamtych czasów, Massard père, Flipart, Gaillard i Levasseur, zostało specjalnie powierzonych przez Greuze'owi reprodukcję jego poddanych, ale są też doskonałe ryciny innych rytowników, zwłaszcza Carsa i Le Bassa.

Greuze był ojcem malarza Anny-Geneviève Greuze , który był także jego uczniem.

Odniesienia kulturowe

Rozbite naczynie

W drugim rozdziale opowiadania Arthura Conana Doyle'a o Sherlocku Holmesie The Valley of Fear , dyskusja Holmesa na temat jego wroga, profesora Moriarty'ego , dotyczy posiadanego przez niego obrazu Greuze'a, mającego zilustrować bogactwo Moriarty'ego pomimo jego niewielkiej legalnej pensji jako naukowca. Odcinek radiowego serialu The New Adventures of Sherlock Holmes z 1946 roku , zatytułowany „Dziewczyna z gazelą”, koncentruje się na kradzieży fikcyjnego obrazu Greuze'a o tym samym tytule, którego pomysłodawcą był profesor Moriarty .

W szóstej części Lamparta , powieści włoskiego pisarza Giuseppe Tomasi di Lampedusa , książę Saliny ogląda obraz Greuze'a La Mort du Juste i zaczyna myśleć o śmierci (jako o „wyjściu bezpieczeństwa”, które odciąża starszych mężczyzn). ich niepokojów) i ocenia, że ​​​​ładne dziewczyny otaczające umierającego mężczyznę i „nieład ich ubrania sugerowały bardziej seks niż smutek… były prawdziwym tematem obrazu”.

W szesnastym rozdziale powieści EM Forstera Maurice Clive wspomina, że ​​nie jest w stanie podejść do „tematu” Greuze'a z niczego więcej niż czysto estetycznej perspektywy, porównując przy tym pracę Greuze'a z pracą Michała Anioła. W rozdziale 31, kiedy Maurice odwiedza doktora Barry'ego, na ścianach wiszą kopie Greuze'a.

Chińska autorka Xiao Yi wspomina pracę Greuze The Broken Pitcher w pierwszej połowie swojej powieści Blue Nails . Zepsuty dzban jest również wspomniany w pierwszej scenie sztuki Jeana-Paula Sartre'a Szacowna prostytutka .

Greuze jest wspomniany w piosence „(We All Wear A) Green Carnation”, celebracji kampu i queerowości Noëla Cowarda , z jego operetki Bitter Sweet z 1929 roku : „Wierzymy w sztukę, / Chociaż dzieli nas bieguny / Od głupcy, którzy są zachwyceni Greuze. / Lubimy Beardsleya i Green Chartreuse . / (...) Zbladli chłopcy, zblazowani chłopcy, niech się dzieje, / Sztuka jest naszą inspiracją / A ponieważ jesteśmy powodem, dla którego „lata dziewięćdziesiąte” są gejami , / Wszyscy nosimy zielone goździki”.

Wystawy

Edgar Munhall zorganizował pierwszą dużą wystawę poświęconą artyście: „Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805” (1976-1977). Wystawa została otwarta w Wadsworth Atheneum w Hartford, a następnie udała się do Kalifornijskiej Legii Honorowej w San Francisco i Musée des Beaux-Arts w Dijon. W 2002 roku w The Frick Collection w Nowym Jorku odbyła się pierwsza wystawa rysunków Greuze'a . Zorganizował go również Munhall, który napisał katalog.

Galeria

Zobacz też

Grób Greuze'a na cmentarzu Montmartre w Paryżu
Pomnik Greuze w Tournus

Referencje i źródła

Źródła
referencyjne

Linki zewnętrzne

Media związane z Jean-Baptiste Greuze w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Baptiste_Greuze&oldid=1126239592 ”