Malowanie tuszem

Malowanie tuszem
Immortal in Splashed Ink.jpg
Liang Kai ( chiński : 梁楷 , 1140–1210), Drunken Celestial ( chiński : 潑墨仙人 ), tusz na papierze Xuan , XII wiek, Southern Song (chiński), National Palace Museum , Taipei
chińska nazwa
Tradycyjne chińskie 水墨畫
Chiński uproszczony 水墨画
koreańskie imię
Hangul 수묵화
Hanja 水墨畵
japońskie imię
Kanji
1. 水墨画 2. 墨絵
Hiragana
1. すいぼくが 2. すみえ

Malowanie tuszem ( chiński uproszczony : 水墨画 ; chiński tradycyjny : 水墨畫 ; pinyin : shuǐmòhuà ; japoński : 水墨画 , zlatynizowany : suiboku-ga lub japoński : 墨絵 , zromanizowany : sumi-e ; koreański : 수묵화 , zlatynizowany : sumukhwa ) to rodzaj chińskiego malowania pędzlem tuszem, który używa czarnego tuszu , takiego jak używany w kaligrafii azjatyckiej , w różnych stężeniach. Pojawił się za panowania chińskiej dynastii Tang (618–907); obalił wcześniejsze, bardziej realistyczne techniki. Jest zazwyczaj monochromatyczny , wykorzystujący tylko odcienie czerni, z dużym naciskiem na wirtuozowskie malowanie pędzla i przekazywanie postrzeganego „ducha” lub „esencji” przedmiotu zamiast bezpośredniego naśladowania . Malarstwo tuszem rozkwitło od czasów dynastii Song w Chinach (960–1279) i później, a także w Japonii po wprowadzeniu go przez mnichów buddyjskich Zen w XIV wieku . Niektórzy zachodni uczeni dzielą malarstwo chińskie (w tym malarstwo tuszem) na trzy okresy: czasy reprezentacji, czasy ekspresji i historyczną sztukę orientu. Chińscy uczeni mają własne poglądy, które mogą być różne; uważają, że współczesne chińskie obrazy malowane tuszem są pluralistyczną kontynuacją wielu tradycji historycznych.

W Chinach i Japonii, a także w znacznie mniejszym stopniu w Korei, malowanie tuszem stworzyło odrębną tradycję stylistyczną, w której pracował inny zestaw artystów niż ci wykonujący inne rodzaje malarstwa. Szczególnie w Chinach było to zajęcie dżentelmeńskie związane z poezją i kaligrafią . Często był tworzony przez uczonych-urzędników lub literatów, idealnie ilustrując własną poezję i produkując obrazy jako prezenty dla przyjaciół lub mecenasów, a nie malując za opłatą.

W praktyce utalentowany malarz często miał bardzo użyteczną przewagę w wspinaniu się po biurokratycznej drabinie. W Korei malarze byli mniej segregowani i chętniej malowali dwiema technikami, takimi jak mieszanie obszarów koloru z tuszem monochromatycznym, na przykład przy malowaniu twarzy postaci.

Pionowy zwój wiszący był formatem klasycznym; format długiego poziomego przewijania dłoni był zwykle kojarzony z profesjonalnym malarstwem kolorowym, ale był również używany do malowania literackiego. W obu formatach obrazy były na ogół zwijane i wynoszone do podziwiania przez właściciela, często z niewielką grupą przyjaciół. Chińscy kolekcjonerzy lubili stemplować obrazy swoimi pieczęciami i zwykle czerwonym tuszem; czasami dodawali wiersze lub notatki z podziękowaniami. Niektóre stare i słynne obrazy zostały przez to bardzo zniekształcone; cesarz Qianlong był szczególnym przestępcą.

W malarstwie pejzażowym przedstawiane sceny są zazwyczaj wyimaginowanymi lub bardzo luźnymi adaptacjami rzeczywistych widoków. Styl shan shui krajobrazów górskich jest zdecydowanie najbardziej powszechny, często przywołując określone obszary tradycyjnie słynące z piękna, od których artysta mógł być bardzo odległy. W tym woda, na przykład oceany i jeziora, jest powszechne.

Filozofia

Chiński : Li Cheng ( 李成 ; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), bujny las wśród odległych szczytów ( chiński : 茂 林 遠 岫 圖 ) (szczegóły), tusz i jasny kolor na jedwabiu, wymiary to 46,0 x 298,0 cm, X wiek Chiny. Zebrane przez Muzeum Prowincji Liaoning .
Koreański: An Gyeon , Dream Journey to the Peach Blossom Land ( koreański : 몽유도원도 ; Hanja : 夢遊桃源圖 ), średni tusz i jasny kolor na jedwabiu, wymiary 106,5 x 38,7 cm. 1447, Korea. Zebrane przez Centralną Bibliotekę Uniwersytetu Tenri.
Japoński: Hasegawa Tōhaku (1539–1610), ekran sosen , prawy panel Shōrin -zu byōbu ( 松林図 屏風 ) . Atrament na papierze Xuan. Wysokość: 156,8 cm (61,7 cala); szerokość: 356 cm (140 cali). XVI wiek, Japonia. Obraz został uznany za skarb narodowy .

Pisanie o estetyce w Azji Wschodniej jest generalnie konsekwentne w twierdzeniu, że celem malowania tuszem i zmywaniem nie jest po prostu odtworzenie wyglądu przedmiotu, ale uchwycenie jego ducha. Aby namalować konia, artysta malujący tuszem musi lepiej rozumieć jego temperament niż mięśnie i kości. Aby namalować kwiat, nie trzeba idealnie dopasowywać jego płatków i kolorów, ale ważne jest, aby oddać jego żywotność i zapach. Porównywano go do późniejszego zachodniego ruchu impresjonizmu . Jest to również szczególnie związane z sektą buddyzmu Chán lub Zen , który kładzie nacisk na „prostotę, spontaniczność i wyrażanie siebie”, oraz taoizm , który kładzie nacisk na „spontaniczność i harmonię z naturą”, zwłaszcza w porównaniu z konfucjanizmem mniej zorientowanym duchowo .

Wschodnioazjatyckie malowanie tuszem od dawna inspiruje współczesnych artystów na Zachodzie. W swojej klasycznej książce Composition (Kompozycja) amerykański artysta i pedagog Arthur Wesley Dow (1857–1922) tak napisał o malowaniu tuszem: „Malarz… nałożył na papier możliwie najmniej linii i tonów; tylko tyle, aby nadać formie, fakturze i efekt do wyczucia. Każde dotknięcie pędzla musi być w pełni naładowane znaczeniem, a zbędne szczegóły wyeliminowane. Połącz wszystkie zalety takiej metody i masz cechy najwyższej sztuki”. Fascynacja Dowa malowaniem tuszem nie tylko ukształtowała jego własne podejście do sztuki, ale także pomogła uwolnić wielu amerykańskich modernistów tamtej epoki, w tym jego ucznia Georgia O'Keeffe , z tego, co nazwał podejściem „opowiadania historii”. Dow dążył do harmonijnych kompozycji za pomocą trzech elementów: linii, cieniowania i koloru. Opowiadał się za ćwiczeniem pędzli i tuszu z Azji Wschodniej, aby rozwinąć ostrość estetyczną dzięki linii i cieniowaniu.

Technika, materiały i narzędzia

Malowanie tuszem wykorzystuje tonację i cieniowanie uzyskiwane przez zmianę gęstości tuszu, zarówno przez zróżnicowane rozcieranie sztyftu tuszu w wodzie, jak i przez zmianę obciążenia i nacisku tuszu w jednym pociągnięciu pędzla. Artyści zajmujący się malowaniem tuszem spędzają lata ćwicząc podstawowe pociągnięcia pędzlem, aby udoskonalić ruch pędzla i przepływ atramentu. Umiejętności te są ściśle związane z umiejętnościami potrzebnymi do podstawowego pisania znakami wschodnioazjatyckimi, a następnie do kaligrafii, która zasadniczo używa tego samego atramentu i pędzli. W ręku mistrza jedno pociągnięcie może spowodować znaczne różnice w tonacji, od głębokiej czerni do srebrzystej szarości. Tak więc w pierwotnym kontekście cieniowanie oznacza coś więcej niż tylko ustawienie ciemnego światła: jest podstawą niuansów tonalnych występujących we wschodnioazjatyckim malowaniu tuszem i kaligrafii pędzlem i tuszem.

Po namalowaniu pociągnięcia nie można go zmienić ani usunąć. W rezultacie malowanie tuszem i zmywaniem jest technicznie wymagającą formą sztuki wymagającą wielkich umiejętności, koncentracji i lat treningu.

Cztery skarby są podsumowane w czterowyrazowym dwuwierszu : „ 文房 四 寶: 筆 、 墨 、 紙 、 硯 ” (Pinyin: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) „ Cztery klejnoty badania: pędzel, atrament, papier , Inkstone ” chińskiego uczonego-urzędnika lub klasy literatów, które są również niezbędnymi narzędziami i materiałami do malarstwa wschodnioazjatyckiego.

Szczotka

Najwcześniejszy nienaruszony pędzel do tuszu został znaleziony w 1954 roku w grobowcu obywatela Chu z okresu Walczących Królestw (475-221 pne ), znajdującym się na stanowisku archeologicznym Zuo Gong Shan 15 niedaleko Changsha . Ta prymitywna wersja znalezionego pędzla do tuszu miała drewnianą łodygę i bambusową rurkę mocującą wiązkę włosów do łodygi. Legenda błędnie przypisuje wynalezienie pędzla do atramentu późniejszemu generałowi Qin Meng Tianowi . Jednak na jadeitach Shang odkryto ślady pędzla do pisania i zasugerowano, że są one podstawą inskrypcji z kości wyroczni .

Pędzel do pisania wszedł w nowy etap rozwoju w dynastii Han . Najpierw pojawiło się ozdobne rzemiosło grawerowania i inkrustowania obsadki pióra. Po drugie, zachowały się również niektóre zapiski dotyczące produkcji pędzli do pisania. Na przykład pierwsza monografia dotycząca wyboru, produkcji i funkcji pędzla do pisania została napisana przez Cai Yong we wschodniej dynastii Han. Po trzecie, pojawiła się specjalna forma „białego długopisu spinki do włosów”. Urzędnicy z dynastii Han często ostrzyli koniec pędzla i dla wygody wtykali go we włosy lub kapelusz. Wierni również często kładą pióro na głowie, aby okazać szacunek.

Podczas dynastii Yuan i Ming Huzhou wyłoniła się grupa ekspertów w dziedzinie produkcji piór, takich jak Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi itp. Huzhou jest centrum chińskiego wytwarzania pędzli od czasów dynastii Qing. W tym samym czasie było wiele słynnych pędzli w innych miejscach, takich jak pędzel Ruyang Liu w prowincji Henan, pędzel Li Dinghe w Szanghaju i Wu Yunhui w prowincji Jiangxi.

Pędzle do malowania tuszem są podobne do pędzli używanych do kaligrafii i są tradycyjnie wykonane z bambusa z włosiem kozy , bydła , konia , owcy , królika , kuny , borsuka , jelenia , dzika i wilka . Włosie pędzla jest zwężane do cienkiego punktu, co jest cechą istotną dla stylu obrazów malarskich.

Różne pędzle mają różne właściwości. Mały pędzel z wilczego włosia, który jest zwężany do cienkiego punktu, może dostarczyć nawet cienką linię atramentu (podobnie jak długopis). Duży pędzel wełniany (jedna odmiana zwana „dużą chmurą”) może pomieścić dużą ilość wody i atramentu. Kiedy wielka chmura pędzla spada na papier, dostarcza stopniowane pokosy atramentu obejmujące niezliczone odcienie szarości do czerni.

Atrament

Malowanie tuszem jest zwykle wykonywane na papierze ryżowym (papier chiński) lub washi (papier japoński), z których oba są bardzo chłonne i nieklejone . Jedwab jest również używany w niektórych formach malowania tuszem. Wiele rodzajów papieru Xuan i washi nie dają się tak łatwo zmyć, jak papier akwarelowy. Każde pociągnięcie pędzla jest widoczne, więc każde „mycie” w sensie malarstwa w stylu zachodnim wymaga papieru częściowo zaklejonego. Dzisiejsi producenci papieru rozumieją zapotrzebowanie artystów na bardziej wszechstronne papiery i pracują nad wytwarzaniem bardziej elastycznych rodzajów papieru. Jeśli ktoś używa tradycyjnego papieru, idea „mycia tuszem” odnosi się do techniki „mokro na mokro”, polegającej na nakładaniu czarnego tuszu na papier, na który już nałożono lżejszy tusz, lub poprzez szybkie manipulowanie wodnistym rozcieńczonym tuszem po jego nałożeniu do papieru za pomocą bardzo dużego pędzla.

Na obrazach malowanych tuszem, podobnie jak w kaligrafii, artyści zwykle szlifują kałamarz na kałamarzu , aby uzyskać czarny atrament , ale dostępne są również przygotowane płynne atramenty ( bokuju ( 墨汁 ) po japońsku). Większość kałamarzy jest zrobiona z sadzy z sosny lub oleju połączonego z klejem zwierzęcym . Artysta umieszcza kilka kropel wody na kałamarzu i rozciera kałamarz okrężnymi ruchami, aż do uzyskania gładkiego, czarnego atramentu o pożądanym stężeniu. Gotowe płynne atramenty różnią się lepkością, rozpuszczalnością, stężeniem itp., Ale generalnie są bardziej odpowiednie do uprawiania chińskiej kaligrafii niż do wykonywania obrazów. Same kałamarze są czasami bogato zdobione pejzażami lub kwiatami w płaskorzeźbie , a niektóre są podkreślone złotem.

Papier Xuan

Papier (chiński: tradycyjny 紙, uproszczony 纸; pinyin: zhǐ ) został po raz pierwszy opracowany w Chinach w pierwszej dekadzie 100 roku naszej ery. Przed jego wynalezieniem jako materiał do pisania używano bambusowych halek i jedwabiu. Na przestrzeni wieków w Chinach rozwinęło się kilka metod produkcji papieru. Jednak papier, który uznano za najwyższą wartość, pochodził z Jingxian w prowincji Anhui. Papier Xuan charakteryzuje się dużą wytrzymałością na rozciąganie, gładką powierzchnią, czystą i czystą teksturą oraz czystym pociągnięciem; ma dużą odporność na zagniecenia, korozję, mole i pleśń. Papier Xuan ma specjalny efekt przenikania atramentu, który nie jest łatwo dostępny w papierze wyprodukowanym w krajach zachodnich. Pierwsza wzmianka o nim pojawiła się w starożytnych chińskich księgach Notatki z dawnych słynnych obrazów i Nowa Księga Tang . Pierwotnie był produkowany w dynastii Tang w hrabstwie Jing , które znajdowało się pod jurysdykcją prefektury Xuan (Xuanzhou), stąd nazwa papieru Xuan. W czasach dynastii Tang papier był często mieszanką konopi (pierwsze włókno używane do produkcji papieru w Chinach) i włókna morwy.

Materiały użyte w papierze Xuan są ściśle związane ze środowiskiem geograficznym Jingxian. Kora Pteroceltis tatarinowii , pospolitej odmiany wiązu , jest wykorzystywana jako główny surowiec do produkcji papieru ryżowego na tym obszarze. Ryż i kilka innych materiałów zostało później dodanych do receptury za panowania dynastii Song i Yuan. W tych dynastiach również wykorzystywać bambus i morwę do produkcji papieru ryżowego .

Produkcja papieru Xuan to mniej więcej osiemnastoetapowy proces – wzięty szczegółowo można policzyć ponad sto kroków. Niektórzy producenci papieru utrzymują swój proces w ścisłej tajemnicy. Proces obejmuje gotowanie i wybielanie kory Pteroceltis tatarinowii oraz dodawanie różnych soków owocowych.

Kałamarz

Atrament to nie tylko tradycyjne chińskie urządzenie piśmienne, ale także ważne narzędzie do malowania tuszem . Jest to kamienna zaprawa używana do mielenia i zatrzymywania atramentu . Oprócz kamieni, kamienie atramentowe mogą być wykonane z gliny, brązu, żelaza i porcelany. To urządzenie wyewoluowało z narzędzia ciernego używanego do pocierania barwników około sześć do siedmiu tysięcy lat temu.

  • Ink brush with golden dragon design, used by the Ming Wanli Emperor (1563-1620), China.

    Pędzel do tuszu ze wzorem złotego smoka, używany przez cesarza Ming Wanli (1563-1620) w Chinach.

  • Reconstruction of Emperor Qianlong's (1711–1799) writing table, China.

    Rekonstrukcja biurka cesarza Qianlonga (1711–1799), Chiny.

  • Murata Seimin (1761–1837), Brush rest in the shape of a praying mantis, circa 1800 (late Edo), Medium: bronze, Dimensions: 18 cm (7 in), Japan. Collected By the Walters Art Museum.

    Murata Seimin (1761–1837), Podstawa pędzla w kształcie modliszki , ok. 1800 r. (późne Edo), Medium: brąz, Wymiary: 18 cm, Japonia. Zebrane przez Walters Art Museum .

  • Inkstick; carbon-based and made from soot and animal glue, China.

    Kałamarz ; na bazie węgla i wykonane z sadzy i kleju zwierzęcego , Chiny.

  • Commemorative Chinese inksticks for collectors.

    Pamiątkowe kałamarze chińskie dla kolekcjonerów.

  • Image from the 17th-century technical document Tiangong Kaiwu (天工開物-松烟制墨法) detailing how pine is burned in a furnace at one end and its soot collected at the other for making inkstick, China.

    Zdjęcie z XVII-wiecznego dokumentu technicznego Tiangong Kaiwu ( 天工開物-松烟制墨法 ) szczegółowo opisującego, jak sosna jest spalana w piecu na jednym końcu, a jej sadza zbierana na drugim do produkcji atramentu, Chiny.

  • Fragment of ancient Chinese paper map with features in black ink, found on the chest of the occupant of Tomb 5 of Fangmatan, Gansu in China in 1986, from early Western Han, 2nd century BC, 5.6 cm × 2.6 cm (2.2 in × 1.0 in).

    Fragment starożytnej chińskiej papierowej mapy z rysami zaznaczonymi czarnym atramentem, znaleziony na piersi mieszkańca Grobowca 5 Fangmatan, Gansu w Chinach w 1986 r., Od wczesnego zachodniego Han , II wiek pne, 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 cala × 1,0 W).

  • An image of a Ming dynasty woodcut describing five major steps in ancient Chinese papermaking process as outlined by Cai Lun in 105 AD. The image is from the 17th-century technical document Tiangong Kaiwu (天工開物-覆簾壓紙), China.

    Obraz przedstawiający drzeworyt z dynastii Ming opisujący pięć głównych etapów procesu produkcji papieru w starożytnych Chinach, nakreślony przez Cai Luna w 105 r. Zdjęcie pochodzi z XVII-wiecznego dokumentu technicznego Tiangong Kaiwu ( 天工開物-覆簾壓紙 ), Chiny.

  • A Duan Inkstone of the Song Dynasty-In for making Chinese ink using water and an inkstick, 10th century, China.

    Duan Inkstone z dynastii Song-In do wytwarzania chińskiego atramentu przy użyciu wody i kałamarza, X wiek, Chiny.

  • East Asian painting-calligraphy's ink stone, ink stick, and usage.

    Atramentowy kamień malarstwa wschodnioazjatyckiego, tusz w sztyfcie i użycie.

Historia i artyści

Chińscy malarze i ich wpływ na Azję Wschodnią

W malarstwie chińskim malowanie pędzlem było jedną z „ czterech sztuk ”, których miała się nauczyć chińska klasa uczonych-urzędników . Malarstwo tuszem pojawiło się w czasach dynastii Tang (618–907), a jego wczesny rozwój przypisuje się między innymi Wang Wei (czynnemu w VIII wieku) i Zhang Zao . W dynastii Ming Dong Qichang zidentyfikował dwa odrębne style: wyraźniejszą, wspanialszą Szkołę Północną 北宗画 lub 北画 ; Beizonghua lub Beihua , japoński : Hokushūga lub Hokuga ) oraz swobodniejsza, bardziej ekspresyjna Szkoła Południowa ( 南宗画 lub 南画 ; Nanzonghua lub Nanhua , japoński: Nanshūga lub Nanga ), zwana także „Malarstwem Literackim” ( 文人画 ; Wenrenhua , japoński : Bunjinga ).

Dynastie Tang, Song i Yuan

Zachodni uczeni napisali, że przed dynastią Song zmywanie tuszem było używane głównie do malowania przedstawień, podczas gdy w dynastii Yuan dominowało malarstwo ekspresyjne. Chińskie poglądy historyczne tradycyjnie uważały za bardziej odpowiednie podzielenie ogólnych cech artystycznych tego etapu historycznego przez teorię Szkoły Południowej i Szkoły Północnej , ogłoszoną przez Dong Qichang w czasach dynastii Ming.

Szkoła Południowa i malarze

Szkoła Południowa ( 南宗画 ; nán zōng huà ) malarstwa chińskiego , często nazywana „ malowaniem literatów ” ( 文人画 ; wén rén huà ), to termin używany do określenia sztuki i artystów, którzy stoją w opozycji do formalnej szkoły północnej malarstwa . Reprezentanci malarzy to Wang Wei, Dong Yuan i tak dalej. Szkoła Południowa wywarła głęboki wpływ na malarstwo japońskie i Azji Południowo-Wschodniej. Wang Wei ( 王維 ; 699–759), Zhang Zao ( 张璪 or 张藻 ) i Dong Yuan ( 董源 ; Dǒng Yuan ; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; ok. 934–962 ) są ważnymi przedstawicielami wczesnego chińskiego malarstwa tuszem Szkoły Południowej. Wang Wei był chińskim poetą, muzykiem, malarzem i politykiem w czasach dynastii Tang , VIII wiek. Wang Wei jest najważniejszym przedstawicielem wczesnego chińskiego malarstwa tuszem. Uważał, że we wszystkich formach malarstwa najbardziej zaawansowane jest malowanie tuszem. Zhang Zao był chińskim malarzem, teoretykiem malarstwa i politykiem w czasach dynastii Tang w VIII wieku. Stworzył metodę używania palców zamiast pędzla do rysowania tuszem. Dong Yuan był chińskim malarzem w okresie Pięciu Dynastii (X wiek). Jego styl malowania tuszem jest uważany przez Dong Qichang za najbardziej typowy styl Szkoły Południowej.

Chińscy malarze zmywający tusz, tacy jak Li Cheng ( 李成 ; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), dzięki uprzejmości Xiánxī ( 咸熙 ), Fan Kuan ( 范寬 ; Fàn Kuān ; Fan K'uan , ok. 960 –1030 ), dzięki uprzejmości „Zhongli” i „Zhongzheng”, lepiej znany pod pseudonimem „Fan Kuan” i Guo Xi ( 郭 熙 ; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( ok. 1020–1090 ) wywarł wielki wpływ na wschodnioazjatyckie malowanie tuszem. Li Cheng był chińskim malarzem z dynastii Song. Był pod wpływem Jing Hao , Jurana . Li Cheng ma głęboki wpływ na malarzy japońskich i koreańskich . Fan Kuan był chińskim pejzażystą z dynastii Song. Ma głęboki wpływ na malarstwo japońskie i koreańskie. Guoxi był chińskim pejzażystą z prowincji Henan , który żył w okresie Północnej Song dynastia. Przypisuje mu się jeden tekst zatytułowany „Wzniosłe przesłanie lasów i strumieni” ( Linquan Gaozhi 林 泉 高 致 ).

Jako przedstawiciele malarstwa uczonych (lub „malarstwa literackiego”, części szkoły południowej), malarze tacy jak Su Shi, Mi Fu i Mi Youren, zwłaszcza Muqi, wywarli decydujący wpływ na malarstwo tuszem w Azji Wschodniej. Su Shi ( 蘇 軾 ; 苏轼 ; 8 stycznia 1037 - 24 sierpnia 1101), dzięki uprzejmości Zizhan (chiński:子瞻), nazwa artystyczna Dongpo (chiński:東坡), był chińskim poetą, pisarzem, politykiem, kaligrafem, malarzem, farmakolog i gastronom dynastii Song. Mi Fu ( 米芾 lub 米黻 ; Mǐ Fú , podawany również jako Mi Fei, 1051-1107) był chińskim malarzem, poetą i kaligrafem urodzonym w Taiyuan w czasach dynastii Song. Mi Youren ( 米友仁 , 1074–1153) był chińskim malarzem, poetą i kaligrafem urodzonym w Taiyuan za panowania dynastii Song. Był najstarszym synem Mi Fu. Muqi ( 牧谿 ; japoński: Mokkei; 1210? –1269?), Znany również jako Fachang ( 法常 ), był chińskim mnichem buddyjskim Chan i malarzem, który żył w XIII wieku, pod koniec panowania południowej dynastii Song (1127–1279). Dziś uważany jest za jednego z najwybitniejszych malarzy chan w historii. Jego obrazy tuszem, takie jak tryptyk Daitoku-ji i Six Persimmons, są uważane za podstawowe obrazy Chan. Styl malarstwa Muqi wywarł również głęboki wpływ na malarzy z późniejszych okresów, zwłaszcza na malarzy mnichów w Japonii .

Czterech Mistrzów z dynastii Yuan ( 元 四 家 ; Yuán Sì Jiā ) to nazwa używana do zbiorczego opisania czterech chińskich malarzy Huang Gongwang ( chin . ), Ni Zan ( chiński : 倪瓚 ; 1301–1374) i Wang Meng (王蒙, Wáng Méng; Zi : Shūmíng叔明, Hao : Xiāngguāng Jūshì 香光居士) (ok. 1308 - 1385), którzy byli aktywni za panowania dynastii Yuan (1271-1368). Byli czczeni w dynastii Ming i późniejszych okresach jako główni przedstawiciele tradycji „ malarstwa literackiego ” ( wenrenhua ), która bardziej dotyczyła indywidualnej ekspresji i uczenia się niż zewnętrznej reprezentacji i natychmiastowego wizualnego uroku. Inni znani malarze z okresu Yuan to Gao Kegong ( 高克恭 ; 髙克恭 ; Gaō Kègōng ; Kao K'o-kung ; 1248-1310), także poeta, znany ze swoich pejzaży i Fang Congyi .

  • Dong Yuan (934–962) Dongtian Mountain Hall (洞天山堂圖), ink and light color on silk, 10th century, the Five Dynasties (Chinese). National Palace Museum, Taipei.

    Dong Yuan (934–962) Dongtian Mountain Hall ( 洞 天 山 堂 圖 ), tusz i jasny kolor na jedwabiu, X wiek, pięć dynastii (chiński). Muzeum Pałacu Narodowego , Tajpej.

  • Dong Yuan, Jiangnan Summer View, ink and light color on silk, 10th century, the Five Dynasties, China. Liaoning Provincial Museum.

    Dong Yuan , Jiangnan Summer View , atrament i jasny kolor na jedwabiu, X wiek, pięć dynastii , Chiny. Muzeum Prowincji Liaoning .

  • Li Cheng (李成; Lǐ Chéng; Li Ch'eng; 919–967), A Solitary Temple Amid Clearing Peaks (晴峦萧寺), ink and light color on silk. 111.76 cm × 55.88 cm (44.00 in × 22.00 in). 11th century, China. Nelson-Atkins Museum of Art.

    Li Cheng ( 李成 ; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Samotna świątynia pośród Clearing Peaks ( 晴 峦 萧寺 ), tusz i jasny kolor na jedwabiu. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 cala × 22,00 cala). XI wiek, Chiny. Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa .

  • Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān; Fan K'uan, c. 960–1030), Travellers among Mountains and Streams (谿山行旅圖), ink and slight color on silk, dimensions of 6.75 ft × 2.5 ft (2.06 m × 0.76 m). 11th century, China.[33] National Palace Museum, Taipei[34]

    Fan Kuan ( 范 寬 ; Fàn Kuān ; Fan K'uan , ok. 960–1030 ), Podróżnicy wśród gór i strumieni ( 谿 山 行 旅 圖 ), tusz i lekki kolor na jedwabiu, wymiary 6,75 stopy × 2,5 stopy (2,06 m × 0,76 m). XI wiek, Chiny. Muzeum Pałacu Narodowego , Tajpej

  • Guo Xi (郭熙; Guō Xī; Kuo Hsi) (c. 1020–1090), Early Spring, signed and dated 1072, ink and light lolor on silk. 11th century, China. Hanging scroll, ink and color on silk. National Palace Museum, Taipei.

    Guo Xi ( 郭 熙 ; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( ok. 1020–1090 ), Wczesna wiosna , sygnowany i datowany 1072, atrament i jasny lolor na jedwabiu. XI wiek, Chiny. Wiszący zwój, tusz i kolor na jedwabiu. Muzeum Pałacu Narodowego , Tajpej.

  • Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, ink and light lolor on silk, China. Collected by the Palace Museum, Beijing.

    Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石 平 遠圖), 1078, tusz i jasny lolor na jedwabiu, Chiny. Zebrane przez Muzeum Pałacowe w Pekinie.

  • Guo Xi, Clearing Autumn Skies over Mountains and Valleys, ink and light lolor on silk, China. Northern Song Dynasty c. 1070, detail from a horizontal scroll.[49]

    Guo Xi, Rozjaśniające się jesienne niebo nad górami i dolinami , tusz i lekki lolor na jedwabiu, Chiny. Północna dynastia Song ok. 1070 , fragment z poziomego zwoju.

  • Su Shi (Chinese: 蘇, 1037 – 1101), Withered Tree and Strange Rock, ink on Xuan paper, 11th century, China.

    Su Shi ( chiński : 蘇 , 1037-1101), Uschnięte drzewo i dziwna skała , tusz na papierze Xuan, XI wiek, Chiny.

  • Muqi (法常; 牧谿, 1210?–1269?), Six Persimmons, Chinese: 六柿圖, ink on Xuan paper, 13th century, Southern Song (Chinese). Collected in Daitokuji, Kyoto, Japan.

    Muqi ( 法常 ; 牧谿 , 1210? –1269?), Six Persimmons , chiński : 六柿圖 , tusz na papierze Xuan, XIII wiek, Southern Song (chiński). Zebrane w Daitokuji, Kioto, Japonia.

  • Muqi, Guanyin, Crane, and Gibbons, Southern Song (Chinese), 13th century, set of three hanging scrolls, ink and color on silk, height: 173.9–174.2 cm (68.5–68.6 in), collected in Daitokuji, Kyoto, Japan. Designated National Treasure.

    Muqi , Guanyin, Crane i Gibbons , Southern Song (chiński), XIII wiek, zestaw trzech wiszących zwojów, tusz i kolor na jedwabiu, wysokość: 173,9–174,2 cm (68,5–68,6 cala), zebrane w Daitokuji, Kioto, Japonia . Wyznaczony skarb narodowy .

  • Gao Kegong (1248–1310), Evening Clouds (Chinese: 秋山暮靄圖), ink and color on Xuan paper mounted on hanging scroll, 13th century, China. Collected by the Palace Museum, Beijing.

    Gao Kegong (1248–1310), Wieczorne chmury ( chińskie : 秋山 暮 靄圖 ), tusz i kolor na papierze Xuan osadzonym na wiszącym zwoju, XIII wiek, Chiny. Zebrane przez Muzeum Pałacowe w Pekinie.

  • Huang Gongwang (Chinese: 黄公望, 1269－1354), Dwelling in the Fuchun Mountains, Chinese: 富春山居圖, ink on Xuan paper, 1348 and 1351, collected by National Palace Museum, Taipei.

    Huang Gongwang ( chiński : 黄公望 , 1269-1354), mieszkanie w górach Fuchun , chiński : 富春山居圖 , tusz na papierze Xuan, 1348 i 1351, zebrane przez Muzeum Pałacu Narodowego w Tajpej.

  • Huang Gongwang, Stone Cliff at the Pond of Heaven, 1341, ink and light lolor on silk, China. Collected by Palace Museum, Beijing.

    Huang Gongwang , Kamienny klif nad Niebiańskim Stawem , 1341, tusz i jasny lolor na jedwabiu, Chiny. Zebrane przez Muzeum Pałacowe w Pekinie.

  • Wang Meng (Chinese: 王蒙, 1271–1368), Dwelling in the Qingbian Mountains (Chinese: 青卞隱居圖), ink on Xuan paper, 141x42,2 cm, 1366, China. Collected by Shanghai Museum.

    Wang Meng ( chiński : 王蒙 , 1271–1368), mieszkanie w górach Qingbian ( chiński : 青卞 隱 居圖 ), tusz na papierze Xuan, 141x42,2 cm, 1366, Chiny. Zebrane przez Muzeum w Szanghaju.

  • Wu Zhen (Chinese: 吳鎮, 1280–1354), Crooked Pine, 1335, ink on silk, collected by Metropolitan Museum of Art.

    Wu Zhen ( chiński : 吳鎮 , 1280–1354), Crooked Pine , 1335, tusz na jedwabiu, zebrane przez Metropolitan Museum of Art.

  • Ni Zan (Chinese: 倪瓚; 1301–1374), Six Gentlemen (Chinese: 六君子圖), ink on Xuan paper mounted on hanging scroll, dimensions: W 33.3 cm, H 61.9 cm, 1345, China. Collected by Shanghai Museum.

    Ni Zan ( chin .: 倪瓚 ; 1301–1374), Six Gentlemen ( chiń. : 六君子圖 ), tusz na papierze Xuan osadzony na wiszącym zwoju, wymiary: szer. 33,3 cm, wys. 61,9 cm, 1345, Chiny. Zebrane przez Muzeum w Szanghaju .

  • Ni Zan, Enjoying the Wilderness in an Autumn Grove (Chinese: 秋林野興圖), medium: hanging scroll; ink on Xuan paper, dimensions: 38 5/8 × 27 1/8 in. (98.1 × 68.9 cm), 1339, China. Collected by Metropolitan Museum of Art.

    Ni Zan , Ciesząc się dziką przyrodą w jesiennym gaju ( chiński : 秋林野興圖 ), medium: wiszący zwój; tusz na papierze Xuan, wymiary: 38 5/8 × 27 1/8 cala (98,1 × 68,9 cm), 1339, Chiny. Kolekcjonowane przez Metropolitan Museum of Art .

Szkoła Północna i malarze

Szkoła Północna ( 北宗画 ; běi zōng huà ) była sposobem chińskiego malarstwa pejzażowego skupionym na luźnej grupie artystów, którzy pracowali i mieszkali w północnych Chinach w okresie Pięciu Dynastii , który zajmował czas między upadkiem dynastii Tang a Powstanie Pieśni. Malarzy reprezentujących to Ma Yuan, Xia Gui i tak dalej. Styl stoi w opozycji do szkoły południowej ( 南宗画 ; nán zōng huà ) malarstwa chińskiego. Szkoła Północna ma głęboki wpływ na Japończyków i Azję Południowo-Wschodnią obrazy.

Li Tang ( chin .: 李唐 ; pinyin : Lǐ Táng ; Wade – Giles : Li T'ang , nazwa grzecznościowa Xigu ( chin .: 晞古 ); ok. 1050-1130) szkoły północnej, zwłaszcza Ma Yuan ( 馬遠 ; Mǎ Yuǎn ; Ma Yüan ; ok. 1160–65 - 1225 ) oraz modelowanie i techniki malowania tuszem Xia Gui mają głęboki wpływ na japońskie i koreańskie obrazy zmywane tuszem. Li Tang był Chińczykiem pejzażysta , który praktykował w Kaifeng i Hangzhou w czasach dynastii Song . Tworzy łącznik między wcześniejszymi malarzami, takimi jak Guo Xi , Fan Kuan i Li Cheng , a późniejszymi artystami, takimi jak Xia Gui i Ma Yuan . Udoskonalił technikę pociągnięć pędzla „ciętą siekierą”. Ma Yuan był chińskim malarzem z dynastii Song. Jego prace wraz z pracami Xia Gui stworzyły podstawę tak zwanego Ma-Xia ( 馬夏 ) szkoły malarstwa i są uważane za jedne z najlepszych z tego okresu. Jego prace inspirowały zarówno chińskich artystów szkoły Zhe , jak i wielkich wczesnych japońskich malarzy Shūbun i Sesshū . Xia Gui ( 夏圭 lub 夏珪 ; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), dzięki uprzejmości Yuyu ( 禹玉 ), był chińskim pejzażystą z dynastii Song. Niewiele wiadomo o jego życiu i przetrwało tylko kilka jego dzieł, ale powszechnie uważa się go za jednego z największych chińskich artystów. Kontynuował tradycję Li Tang , jeszcze bardziej upraszczając wcześniejszy styl Song, aby uzyskać bardziej natychmiastowy, uderzający efekt. Wraz z Ma Yuan założył tzw. Ma-Xia ( 馬夏 ) szkoła, jedna z najważniejszych w tym okresie. Chociaż Xia był popularny za życia, jego reputacja ucierpiała po jego śmierci, podobnie jak reputacja wszystkich malarzy z Akademii Southern Song. Niemniej jednak kilku artystów, w tym japoński mistrz Sesshū , kontynuowało tradycję Xia przez setki lat, aż do początku XVII wieku.

Liang Kai ( 梁楷 ; Liáng Kǎi ; ok. 1140–1210 ) był chińskim malarzem z południowej dynastii Song . Był również znany jako „Szaleniec Liang” z powodu swoich bardzo nieformalnych zdjęć. Jego styl malowania tuszem ma ogromny wpływ na Azję Wschodnią, zwłaszcza Japonię. Yan Hui ( 颜辉 ; 顏輝 ; Yán Hui ; Yen Hui ); był chińskim malarzem z końca XIII wieku, żyjącym w czasach południowej dynastii Song i wczesnych dynastii Yuan. Styl malarstwa Yan Hui wywarł również głęboki wpływ na malarzy w Japonii.

  • Li Tang (Chinese: 李唐; pinyin: Lǐ Táng; Wade–Giles: Li T'ang, 1050 – 1130), Wind in Pines Among a Myriad Valleys, Chinese: 萬壑松風圖, 1124, ink and color on silk, 188.7 cm (74.2 in); Width: 139.8 cm (55 in), collected by National Palace Museum, Taipei.

    Li Tang ( chiński : 李唐 ; pinyin : Lǐ Táng ; Wade – Giles : Li T'ang , 1050-1130), Wind in Pines Among a Myriad Valleys , chiński : 萬壑松風圖 , 1124, tusz i kolor na jedwabiu, 188,7 cm (74,2 cala); Szerokość: 139,8 cm (55 cali), zebrane przez Muzeum Pałacu Narodowego w Tajpej.

  • Li Tang, Duke Wen of Jin Recovering His State, handscroll, ink and color on silk, collected by the Metropolitan Museum of Art

    Li Tang, książę Wen z Jin odzyskujący swój stan , zwój ręczny, atrament i kolor na jedwabiu, zebrane przez Metropolitan Museum of Art

  • Li Tang, Boy and water buffalo, collected by the Palace Museum, Beijing.

    Li Tang, Chłopiec i bawół wodny , zebrane przez Muzeum Pałacowe w Pekinie.

  • Liang Kai (梁楷, 1140–1210), Shakyamuni Emerging from the Mountains, 出山釋迦圖, Hanging scroll, ink and color on silk, 117.6 cm × 51.9 cm (46.3 in × 20.4 in), collected by Tokyo National Museum.

    Liang Kai ( 梁 楷 , 1140–1210), Siakjamuni wyłaniający się z gór , 出山 釋 迦 圖 , Wiszący zwój, tusz i kolor na jedwabiu, 117,6 cm × 51,9 cm (46,3 cala × 20,4 cala), zebrane przez Muzeum Narodowe w Tokio .

  • Ma Yuan (馬遠, 1160–1225), Dancing and Singing (Peasants Returning from Work, 踏歌圖), ink and light lolor on silk, 13th century, Southern Song (Chinese), Palace Museum, Beijing.

    Ma Yuan ( 馬遠 , 1160–1225), Taniec i śpiew ( Chłopi powracający z pracy , 踏歌圖 ), tusz i jasny lolor na jedwabiu, XIII wiek, Southern Song (chiński), Palace Museum , Pekin .

  • Ma Yuan, Immortal Riding a Dragon, Chinese: 神仙御龍圖, ink and light colors on silk, height: 108.1 cm (42.5 in), width: 52.6 cm (20.7 in), hanging scroll, Southern Song Dynasty, early 13th century. Collected by National Palace Museum, Taipei.

    Ma Yuan, Immortal Riding a Dragon , chiński : 神仙御龍圖 , tusz i jasne kolory na jedwabiu, wysokość: 108,1 cm (42,5 cala), szerokość: 52,6 cm (20,7 cala), wiszący zwój, południowa dynastia Song, początek XIII wieku . Zebrane przez National Palace Museum w Tajpej.

  • Detail from the hand scroll Pure and Remote View of Streams and Mountains, ink on Xuan paper, one of Xia Gui's most important works, 13th century China. collected by National Palace Museum, Taipei.

    Fragment ręcznego zwoju Czysty i odległy widok strumieni i gór , atrament na papierze Xuan, jedno z najważniejszych dzieł Xia Gui , XIII-wieczne Chiny. zebrane przez National Palace Museum w Tajpej.

  • Xia Gui (夏圭 or 夏珪; Hsia Kui; fl. 1195–1225), Sailboat in Rainstorm, Chinese: 風雨行舟圖, ink and light colors on silk, 23.9 × 25.1 cm (9.4 × 9.8 in), 13th century China. Collected by Boston Museum of Fine Arts.

    Xia Gui ( 夏 圭 lub 夏 珪 ; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), Żaglówka w ulewnym deszczu , chiński : 風 雨 行 舟 圖 , tusz i jasne kolory na jedwabiu, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 cala), XIII-wieczne Chiny . Zebrane przez Boston Museum of Fine Arts .

  • Yan Hui (颜辉; 顏輝; Yán Huī; Yen Hui), Shi De (拾得), ink and light color on silk, 13th century, Yuan Dynasty (Chinese). Tokyo National Museum.

    Yan Hui ( 颜辉 ; 顏輝 ; Yán Huī ; Yen Hui ), Shi De ( 拾得 ), tusz i jasny kolor na jedwabiu, XIII wiek, dynastia Yuan (chiński). Muzeum Narodowe w Tokio .

Dynastie Ming i Qing

Czterech Mistrzów z dynastii Ming ( 明四家 ; Míng Sì Jiā ) to tradycyjna grupa w chińskiej historii sztuki czterech słynnych chińskich malarzy z dynastii Ming . Grupa to Shen Zhou ( chiński : 沈周 , 1427–1509), Wen Zhengming ( chiński : 文徵明 , 1470–1559), obaj ze szkoły Wu , Tang Yin ( chiński : 唐寅 , 1470–1523) i Qiu Ying ( chiński : 仇英 , ok. 1494-1552 ). Byli mniej więcej współcześni, z Shen Zhou nauczycielem Wen Zhengminga, podczas gdy pozostali dwaj uczyli się u Zhou Chen . Ich styl i tematyka były zróżnicowane.

Xu Wei ( 徐渭 ; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521–1593) i Chen Chun ( 陳淳 ; 1483–1544) to główni malarze śmiałego i nieograniczonego stylu malarstwa literackiego, a ich malowanie tuszem charakteryzuje się ostrym i płynny atrament i pranie. Uważa się, że ich styl malowania tuszem ma typowe cechy historycznej sztuki orientalnej. Xu Wei, inny dział „Qingteng Shanren” ( 青藤山人 ; Qīngténg Shānrén ), był dynastią Ming Chiński malarz, poeta, pisarz i dramaturg znany ze swojej artystycznej ekspresji. Chen Chun był artystą z dynastii Ming . Urodzony w zamożnej rodzinie uczonych-urzędników w Suzhou , uczył się kaligrafii od Wen Zhengminga , jednego z Czterech Mistrzów dynastii Ming . Chén Chún później zerwał z Wen, by faworyzować bardziej swobodną metodę malowania tuszem.

Dong Qichang ( chiński : 董其昌 ; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade-Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555–1636) z dynastii Ming i Czterech Wangów ( 四王 ; Sì Wáng ; Ssŭ Wang ) z Qing Dynasty to reprezentatywni malarze malarstwa tuszem w stylu retro, który naśladował styl malarstwa sprzed dynastii Yuan. Dong Qichang był chińskim malarzem, kaligrafem , politykiem i teoretykiem sztuki późnego okresu Dynastia Ming . Jest twórcą teorii Szkoły Południowej i Szkoły Północnej w malarstwie tuszem. Jego system teoretyczny wywarł ogromny wpływ na koncepcję i praktykę malarską krajów Azji Wschodniej, w tym Japonii i Korei. Czterej Wangowie byli czterema chińskimi pejzażystami żyjącymi w XVII wieku, wszyscy nazywali się Wang (nazwisko Wang). Najbardziej znani są ze swoich osiągnięć w malarstwie shan shui. Byli to Wang Shimin (1592–1680), Wang Jian (1598–1677), Wang Hui (1632–1717) i Wang Yuanqi (1642–1715).

Bada Shanren ( 朱耷 ; zhū dā , urodzony jako „Zhu Da”; ok. 1626–1705 ), Shitao ( 石涛 ; 石濤 ; Shí Tāo ; Shih-t'ao ; inny dział „Yuan Ji” ( 原濟 ; 原济 ; Yuán Jì ), 1642–1707) i Ośmiu Ekscentryków z Yangzhou ( 扬州八怪 ; 揚州八怪 ; Yángzhoū Bā Guài ) to nowatorscy mistrzowie malowania tuszem w późnej dynastii Ming i wczesnej dynastii Qing. Bada Shanren, inny dział „Bada Shanren” ( 八大山人 ; bā dà shān rén ), był chińskim malarzem malującym tuszem i kaligrafem. Był pochodzenia królewskiego, będąc bezpośrednim potomkiem księcia Zhu Quan z dynastii Ming , który miał feudalny zakład w Nanchang . Historycy sztuki nazwali go genialnym malarzem tego okresu. Shitao, urodzony w dynastii Ming jako „Zhu Ruoji” (朱若 極) , był jednym z chińskich malarzy pejzażystów we wczesnej dynastii Qing (1636–1912). Ośmiu ekscentryków z Yangzhou to nazwa grupy ośmiu chińskich malarzy działających w XVIII wieku, którzy w czasach dynastii Qing byli znani z odrzucania ortodoksyjnych idei malarskich na rzecz stylu uznawanego za ekspresyjny i indywidualistyczny.

Xu Gu ( 虚谷 ; 虛谷 ; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896) był chińskim malarzem i poetą mnichem za panowania dynastii Qing. Jego malowane tuszem obrazy dają widzom poczucie abstrakcji i iluzji.

  • Shen Zhou (Chinese: 沈周, 1427–1509), Lofty Mount Lu (Chinese: 廬山高), Ming dynasty, 1467 (明 成化丁亥), Medium: Hanging scroll, ink and colors on Xuan paper, Dimensions: 193.8 × 98.1 cm (height × width), China. Collected by National Palace Museum.

    Shen Zhou ( chiński : 沈周 , 1427–1509), Lofty Mount Lu ( chiński : 廬山高 ), dynastia Ming, 1467 (明 成化丁亥), Medium: wiszący zwój, atrament i kolory na papierze Xuan, wymiary: 193,8 × 98,1 cm (wysokość × szerokość), Chiny. Zebrane przez Narodowe Muzeum Pałacowe .

  • Xu Wei (徐渭; Xú Wèi; Hsü Wei, 1521–1593), Grapes, Chinese: 墨葡萄圖, hanging scroll, ink on silk, 166.3 x 64.5 cm (height x width). Painting is located in the Palace Museum, Beijing.

    Xu Wei ( 徐渭 ; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521–1593), winogrona , chiński : 墨葡萄圖 , wiszący zwój, tusz na jedwabiu, 166,3 x 64,5 cm (wysokość x szerokość). Obraz znajduje się w Muzeum Pałacowym w Pekinie.

  • Dong Qichang (Chinese: 董其昌; pinyin: Dǒng Qíchāng; Wade–Giles: Tung Ch'i-ch'ang; 1555–1636), Wanluan Thatched Hall, Chinese: 婉孌草堂圖, 1597, hanging scroll, ink on Xuan paper, Ming Dynasty, China.

    Dong Qichang ( chiński : 董其昌 ; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade-Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555-1636), Wanluan Thatched Hall , chiński : 婉孌草堂圖 , 1597, wiszący zwój, tusz na papierze Xuan , dynastia Ming, Chiny.

  • Zhu Da (Chinese: 朱耷, 1626–1705), Lotus and Birds, ink on Xuan paper, 17th century, Qing Dynasty, China, Shanghai Museum.

    Zhu Da ( chiński : 朱耷 , 1626–1705), Lotus and Birds , tusz na papierze Xuan, XVII wiek, dynastia Qing, Chiny, Muzeum Szanghajskie .

  • Shitao (石涛; 石濤; Shí Tāo; Shih-t'ao, 1642–1707), Pine Pavilion Near a Spring, ink on Xuan paper, 1675, China. The collection of the Shanghai Museum.

    Shitao ( 石涛 ; 石濤 ; Shí Tāo ; Shih-t'ao , 1642–1707), Pawilon sosnowy w pobliżu źródła , tusz na papierze Xuan, 1675, Chiny. Zbiory Muzeum Szanghaju .

  • Shitao, Searching for Immortals, ink and light color on paper, 17th century, China. The collection of the Metropolitan Museum of Art.

    Shitao, W poszukiwaniu nieśmiertelnych , tusz i jasny kolor na papierze, XVII wiek, Chiny. Zbiory Metropolitan Museum of Art.

  • Huang Shen (Chinese: 黃慎, 1687–1772) (one of the Eight Eccentrics of Yangzhou), Firsherman and Fisherwoman, ink on Xuan paper, 18th century, Qing Dynasty, China, collection of the Nanjing Museum.

    Huang Shen ( chiński : 黃慎 , 1687–1772) (jeden z ośmiu ekscentryków z Yangzhou ), rybak i rybaczka , tusz na papierze Xuan, XVIII wiek, dynastia Qing, Chiny, zbiory Muzeum Nanjing .

  • Xu Gu (虚谷; 虛谷; Xū Gǔ; Hsü Ku, 1824–1896), High Mountains and Streams, Chinese: 溪山高遠圖, ink on Xuan paper, 19th century, Qing Dynasty, China.

    Xu Gu ( 虚谷 ; 虛谷 ; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896), High Mountains and Streams , chiński : 溪山高 遠圖 , tusz na papierze Xuan, XIX wiek, dynastia Qing, Chiny.

Nowoczesne czasy

Nowoczesne i współczesne chińskie odręczne malarstwo tuszem jest najbardziej znanym ze szkoły szanghajskiej , a najbardziej reprezentatywnymi z nich są następujący malarze. Wu Changshuo ( 吳昌碩 ; Wú Chāngshuò 12 września 1844-29 listopada 1927, również zlatynizowany jako Wu Changshi, 吳昌石 ; Wú Chāngshí ), urodzony jako Wu Junqing ( 吳俊卿 ; Wú Jùnqīng ), był wybitnym malarzem, kaligrafem i twórcą pieczęci późnego okresu Qing. Jest liderem Szkoły Szanghajskiej. Styl malarstwa Wu Changshuo wywarł głęboki wpływ na obrazy w Japonii. Pu Hua ( 蒲华 ; 蒲華 ; Pú Hua ; P'u Hua ; ok. 1834–1911 ) był chińskim pejzażystą i kaligrafem za panowania dynastii Qing. Jego nazwa stylu to „Zuo Ying”. Pu malował pejzaże i atramentowy bambus w niekonwencjonalnym stylu swobodnych i łatwych pociągnięć pędzla. Jest jednym z ważnych przedstawicieli szkoły szanghajskiej. Wang Zhen ( 王震 ; Wang Chen ; 1867–1938), powszechnie znany pod kurtuazyjnym imieniem Wang Yiting ( 王一亭 ; Wang It'ing ), był wybitnym biznesmenem i znanym współczesnym chińskim artystą ze szkoły szanghajskiej. Qi Baishi ( 齐白石 ; 齊白石 ; qi bai shí , 齐 璜 ; 齊 璜 ; qí huáng 1 stycznia 1864-16 września 1957) był chińskim malarzem znanym z kapryśnego, często zabawnego stylu swoich prac malarskich malowanych tuszem. Huang Binhong ( 黃賓虹 ; Huáng Bīnhóng ; 1865–1955) był chińskim malarzem literackim i historykiem sztuki urodzonym w Jinhua w prowincji Zhejiang . Jego rodzinnym domem był hrabstwo She w Anhui województwo. Był wnukiem artysty Huanga Fengliu. Później był kojarzony z Szanghajem , aw końcu z Hangzhou . Uważany jest za jednego z ostatnich innowatorów stylu malarstwa literackiego i jest znany ze swoich odręcznych pejzaży.

Do ważnych malarzy, którzy wchłonęli zachodnie metody szkicowania w celu ulepszenia chińskiego malowania tuszem, należą Gao Jianfu , Xu Beihong i Liu Haisu itp. Gao Jianfu (1879–1951; 高 剑父, wymawiane „Gou Gim Fu” po kantońsku) był chińskim malarzem i działacz społeczny. Jest znany z kierowania Szkoły Lingnan mającymi na celu unowocześnienie chińskiego tradycyjnego malarstwa tuszem jako „nowej sztuki narodowej”. Xu Beihong ( 徐悲鴻 ; Hsü Pei-hung ; 19 lipca 1895 - 26 września 1953), znany również jako „Ju Péon”, był chińskim malarzem. Był znany przede wszystkim ze swoich chińskich obrazów przedstawiających konie i ptaki tuszem i był jednym z pierwszych chińskich artystów, którzy wyrazili potrzebę ekspresji artystycznej odzwierciedlającej współczesne Chiny na początku XX wieku. Był również uważany za jednego z pierwszych, którzy stworzyli monumentalne obrazy olejne z epickimi motywami chińskimi - pokaz jego wysokiej biegłości w podstawowej technice sztuki zachodniej. Był jednym z czterech pionierów chińskiej sztuki nowoczesnej, którzy zasłużyli na tytuł „ Czterech Prezydentów Wielkiej Akademii ”. Liu Haisu ( 刘海粟 ; Liú Hǎisù ; 16 marca 1896 - 7 sierpnia 1994) był wybitnym chińskim malarzem XX wieku i znanym pedagogiem artystycznym. Celował w malarstwie chińskim i malarstwie olejnym. Był jednym z czterech pionierów chińskiej sztuki nowoczesnej, którzy zdobyli tytuł „Czterech Prezydentów Wielkiej Akademii”.

Pan Tianshou, Zhang Daqian i Fu Baoshi to ważni malarze tuszem, którzy trzymają się tradycji chińskiego klasycznego malarstwa literackiego. Pan Tianshou ( 潘天寿 ; 潘天壽 ; Pan Tianshou ; 1897–1971) był chińskim malarzem i pedagogiem artystycznym. Pan urodził się w Guanzhuang w hrabstwie Ninghai w prowincji Zhejiang i ukończył Zhejiang First Normal School (obecnie Hangzhou High School ). Studiował tradycyjne chińskie malarstwo u Wu Changshuo . Później stworzył własny styl malowania tuszem i zbudował podwaliny tradycyjnej chińskiej edukacji malarskiej. Był prześladowany podczas rewolucji kulturalnej aż do śmierci w 1971 roku. Zhang Daqian ( 張大千 ; Chang Ta-ch'ien ; 10 maja 1899 - 2 kwietnia 1983) był jednym z najbardziej znanych i najwybitniejszych chińskich artystów XX wieku. Pierwotnie znany jako guohua (tradycjonalista), w latach 60. był również znany jako nowoczesny malarz impresjonistyczny i ekspresjonistyczny. Ponadto uważany jest za jednego z najbardziej utalentowanych mistrzów fałszerstwa XX wieku. Fu Baoshi ( 傅抱石 ; Fù Bàoshí ; 1904–1965) był chińskim malarzem. Wykładał także na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Centralnego (obecnie Nanjing University ). Jego prace z zakresu malarstwa pejzażowego wykorzystywały umiejętne posługiwanie się kropką i techniką tuszu, tworząc nową technikę obejmującą wiele odmian w ramach tradycyjnych zasad.

Shi Lu ( 石鲁 ; 石魯 ; Shí Lǔ ; 1919–1982), urodzony jako „Feng Yaheng” ( 冯亚珩 ; 馮亞珩 ; Féng Yàhéng ), był chińskim malarzem, drukarzem , poetą i kaligrafem. Oparł swój pseudonim na dwóch artystach, którzy wywarli na niego wielki wpływ, pejzażysta Shitao i pisarz Lu Xun . Stworzył dwa różne style malowania tuszem.

  • Wu Changshuo, Ink Plum Blossom, Chinese: 墨梅圖, ink on Xuan paper, 1918，Modern times, China.

    Wu Changshuo , Atrament Plum Blossom , chiński : 墨梅圖 , tusz na papierze Xuan, 1918, czasy współczesne, Chiny.

  • Qi Baishi, Ink Shrimp, Chinese: 墨蝦圖, ink on Xuan paper, 1947, Modern times, China.

    Qi Baishi , Ink Shrimp , chiński : 墨蝦圖 , tusz na papierze Xuan, 1947, czasy współczesne, Chiny.

  • QiBaishi, Eagle Standing on Pine Tree, Four-character Couplet in Seal Script, Chinese: 松柏高立圖·篆書四言聯, ink on Xuan paper, 266 × 100 cm (104.7 × 39.3 in), 1946, Modern times, China.

    QiBaishi, orzeł stojący na sośnie, czteroznakowy dwuwiersz pismem pieczęci , chiński : 松柏高立圖·篆書四言聯 , tusz na papierze Xuan, 266 × 100 cm (104,7 × 39,3 cala), 1946, czasy współczesne, Chiny.

  • Huang Binhong, Time and Tide, Chinese: 歲月勞奔圖, ink on Xuan paper, 1950s, Modern times, China.

    Huang Binhong , Czas i przypływ , chiński : 歲月勞奔圖 , tusz na papierze Xuan, lata 50., czasy współczesne, Chiny.

  • Chen Shizeng (Chinese: 陳師曾, 1876–1923), Ganoderma and Rock, Chinese: 芝石圖, ink and color on Xuan paper, Modern times, China.

    Chen Shizeng ( chiński : 陳師曾 , 1876–1923), Ganoderma and Rock , chiński : 芝石圖 , tusz i kolor na papierze Xuan, czasy współczesne, Chiny.

  • Gao Jianfu (Chinese: 高劍父, 1879–1951), Fire on the Eastern Battlefield, Chinese: 東戰場的烈焰, ink and color on Xuan paper, 1930s, 166 x 92 cm. Lingnan School of Painting in Guangzhou Museum of Art, China.

    Gao Jianfu ( chiński : 高劍父 , 1879–1951), Ogień na wschodnim polu bitwy , chiński : 東戰場的烈焰 , tusz i kolor na papierze Xuan, lata 30. XX wieku, 166 x 92 cm. Lingnan School of Painting w Guangzhou Museum of Art w Chinach.

  • Xu Beihong, Galloping Horse, Chinese: 奔馬圖, ink on Xuan paper, Modern times, China.

    Xu Beihong , Galopujący koń , chiński : 奔馬圖 , tusz na papierze Xuan, czasy nowożytne, Chiny.

Inne kraje Azji Wschodniej

Od czasów dynastii Tang Japonia, Korea i kraje Azji Wschodniej intensywnie studiowały malarstwo chińskie i malowanie tuszem. Josetsu ( chiński : 如拙 ), który wyemigrował do Japonii z Chin, został nazwany „ojcem japońskiego malarstwa tuszem”. Style wschodnioazjatyckie rozwinęły się głównie ze stylów malarskich Szkoły Południowej i Szkoły Północnej .

Japonia

W Japonii styl ten został wprowadzony w XIV wieku, w okresie Muromachi (1333-1573) przez buddyjskie klasztory Zen, a w szczególności przez Josetsu , malarza, który wyemigrował z Chin i nauczał pierwszego dużego wczesnego malarza Tenshō Shūbun (zm . 1450 ) . Zarówno on, jak i jego uczeń Sesshū Tōyō (1420–1506) byli mnichami, chociaż Sesshū ostatecznie opuścił duchowieństwo i spędził mniej więcej rok w Chinach w latach 1468–69. Pod koniec tego okresu styl ten został przyjęty przez kilku profesjonalnych lub komercyjnych artystów, zwłaszcza z dużej szkoły Kanō założonej przez Kanō Masanobu (1434–1530); jego syn Kanō Motonobu był również bardzo ważny. Po japońsku najbardziej obiecujący uczniowie żenili się z córkami rodziny i zmieniali imiona na Kanō. Szkoła nadal malowała w tradycyjnym japońskim stylu yamato-e , a także w innych kolorowych stylach.

Japońską innowacją z okresu Azuchi – Momoyama (1568–1600) było zastosowanie stylu monochromatycznego na znacznie większą skalę w składanych ekranach byōbu , często produkowanych w zestawach, tak aby biegły dookoła nawet dużych pomieszczeń. Znanym przykładem jest Shōrin-zu byōbu z około 1595 roku ; tylko około 15% papieru jest pomalowane.

Josetsu ( 如 拙 , fl. 1405–1496) był jednym z pierwszych japońskich malarzy zen w stylu suiboku (malowanie tuszem) w okresie Muromachi (XV wiek). Był prawdopodobnie także nauczycielem Tenshō Shūbun w klasztorze Shōkoku-ji w Kioto . Chiński imigrant, został naturalizowany w 1470 roku i jest znany jako „ojciec japońskiego malarstwa tuszem”.

Szkoła Kanō , japoński gatunek malarstwa tuszem, narodził się pod znaczącym wpływem chińskiego taoizmu i kultury buddyjskiej. Kanō Masanobu ( 狩野 元信 , 1434? - 2 sierpnia 1530?, Kioto ) był liderem szkoły Kano, położył podwaliny pod dominującą pozycję szkoły w malarstwie japońskim głównego nurtu na wieki. Był głównie pod wpływem Xia Gui (działającego w latach 1195-1225), chińskiego malarza nadwornego z południowej dynastii Song. Był głównym malarzem szogunatu Ashikaga i jest powszechnie uważany za założyciela szkoły Kanō malarstwa. Kano Masanobu specjalizował się w obrazach zen, a także w wyszukanych obrazach buddyjskich bóstw i bodhisattwów. Tenshō Shūbun ( 天章 周文 , zm. Ok. 1444–50) był japońskim mnichem buddyjskim Zen i malarzem okresu Muromachi . Był pod silnym wpływem Szkoły Północnej ( 北宗画 ; běi zōng huà ) chińskiego malarstwa i Josetsu . Sesshū Tōyō ( japoński : 雪舟 等楊 ; Oda Tōyō od 1431 roku, znany również jako Tōyō , Unkoku lub Bikeisai ; 1420 – 26 sierpnia 1506) był najwybitniejszym japońskim mistrzem malarstwa tuszem i washem ze środkowego okresu Muromachi . Był pod silnym wpływem szkoły północnej ( 北宗画 ; běi zōng huà ) malarstwa chińskiego , zwłaszcza Ma Yuan i Xia Gui . Po studiach malarstwa pejzażowego w Chinach narysował „秋冬山水図”. Ten obraz został narysowany pejzażem dynastii Song w Chinach. Namalował naturalny pejzaż zimowy. Cechą charakterystyczną tego obrazu jest gruba linia przedstawiająca klif.

Sesson Shukei ( 雪村 周継 , 1504–1589) i Hasegawa Tōhaku ( 長谷川 等伯 , 1539 - 19 marca 1610) naśladowali głównie style malowania tuszem malarza mnicha Muqi z chińskiej dynastii Song . Sesson Shukei był jednym z głównych przedstawicieli japońskiego malarstwa tuszem, uczonym i płodnym malarzem-mnichem Zen. Studiował szeroką gamę wczesnych chińskich stylów malowania tuszem i odegrał ważną rolę w rozwoju japońskiego malarstwa tuszem Zen. Koledzy chińskiego malarza tuszem Muqi (aktywny w XIII wieku) po raz pierwszy sprowadził malarstwo Muxi do Japonii pod koniec XIII wieku. Japońscy mnisi Zen śledzą i uczą się obrazów gibonów namalowanych przez chińskiego malarza mnicha Muqi. Pod koniec XV wieku zwierzęcy wizerunek stylu Muqi stał się gorącym tematem w japońskich projektach malarskich na dużą skalę.

Mniejsza, bardziej purystyczna i mniej ekstrawagancka szkoła Hasegawa została założona przez Hasegawę Tōhaku (1539–1610) i przetrwała do XVIII wieku. Styl nanga (co oznacza „malarstwo południowe”) lub bunjinga („literati”) istniała od XVIII wieku do śmierci Tomioki Tessai (1837–1924), który był powszechnie uważany za ostatniego z artystów nanga . Hasegawa Tōhaku był japońskim malarzem i założycielem szkoły Hasegawa . Uważany jest za jednego z wielkich malarzy okresu Azuchi-Momoyama (1573-1603), a najbardziej znany jest ze swoich składanych parawanów byōbu , takich jak Sosny , Sosny i Rośliny Kwitnące (oba zarejestrowane Skarby Narodowe ) lub malowidła na ścianach i drzwiach przesuwnych w Chishaku-in , przypisywane jemu i jego synowi (również skarby narodowe). Był pod silnym wpływem chińskiego malarstwa dynastii Song , zwłaszcza Liang Kai i Muqi .

Obrazy wykonane tuszem Mi Fu i jego syna wywarły głęboki wpływ na japońskich malarzy tuszem, a Ike no Taiga jest jednym z nich. Ike no Taiga ( 池大雅 , 1723–1776) był japońskim malarzem i kaligrafem urodzonym w Kioto w okresie Edo . Wraz z Yosą Busonem udoskonalił bunjingę (lub nanga ) gatunek muzyczny. Większość jego prac odzwierciedlała jego zamiłowanie do klasycznej chińskiej kultury i technik malarskich, chociaż w swoich bardzo tradycyjnych obrazach włączał także rewolucyjne i nowoczesne techniki. Jako bunjin (文人, literati, literat), Ike przez całe życie był blisko wielu wybitnych kręgów społecznych i artystycznych w Kioto i innych częściach kraju.

Korea

W Korei Dohwaseo , czyli akademia dworska, była bardzo ważna i wywodziła się z niej większość czołowych malarzy, chociaż akademia kładła nacisk na realistyczne prace dekoracyjne i oficjalne portrety, więc potrzebne było coś w rodzaju przerwy od tego. Jednak wysoki urzędnik i malarz Gang Se-hwang i inni byli orędownikami malarstwa amatorskiego literatów lub seonbi w chińskiej wrażliwości. Wielu malarzy tworzyło zarówno pejzaże w stylu chińskim, jak i obrazy rodzajowe życia codziennego i istniała tradycja bardziej realistycznych krajobrazów rzeczywistych miejsc, a także gór równie fantastycznych jak chińskie obrazy, dla których góry Taebaek po wschodniej stronie Korei były źródłem wielu inspiracji.

Gyeon był malarzem wczesnego okresu Joseon . Urodził się w Jigok, Seosan , Chungcheongnam-do . Wstąpił do służby królewskiej jako członek Dohwaseo, oficjalnych malarzy dworu Joseon, i narysował Mongyu dowondo [ ko ] (몽유도원도) dla księcia Anpyeonga w 1447 r., Który jest obecnie przechowywany na Uniwersytecie Tenri. Był pod silnym wpływem szkoły południowej ( chiński : 南宗画 ; pinyin : nán zōng huà ) malarstwa chińskiego , zwłaszcza Li Cheng i Guo Xi .

Byeon Sang-byeok był koreańskim malarzem z klanu Miryang Byeon w późnym okresie koreańskiej dynastii Joseon (1392–1910). Byeon słynie z precyzyjnych przedstawień zwierząt i ludzi w szczegółowym malowaniu pędzlem. Byeon był pod silnym wpływem malarstwa dworskiego ( chiń .: 院體畫 ; pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) malarstwa chińskiego , zwłaszcza Huang Quan .

Koreańscy malarze, na które wpłynęła Szkoła Północna w dynastii Song, to Gang Hui-an, Kim Hong-do, Jang Seung-eop i tak dalej. Gang Hui-an (1417? –1464), pseudonim Injae 인재, był wybitnym uczonym i malarzem wczesnego okresu Joseon . Był dobry w poezji, kaligrafii i malarstwie. Wstąpił do służby królewskiej, przekazując gwageo w 1441 roku za panowania króla Sejonga (1397–1418–1450). Kim Hong-do (김홍도, ur. 1745, zm. 1806? –1814?), Znany również jako „Kim Hong-do”, najczęściej stylizowany na „Danwon” (단원), był pełnoetatowym malarzem Okres Joseon w Korei. Był razem filarem establishmentu i kluczową postacią nowych trendów swoich czasów, „malarstwa prawdziwego widoku”. Gim Hong-do był wyjątkowym artystą w każdej dziedzinie malarstwa tradycyjnego. Jego malowane tuszem postacie są pod głębokim wpływem Ośmiu Ekscentryków z Yangzhou . Jang Seung-eop (1843–1897) (powszechnie znany pod pseudonimem „Owon”) był malarzem późnej dynastii Joseon w Korei . Jego życie zostało udramatyzowane w wielokrotnie nagradzanym filmie Chi-hwa-seon z 2002 roku w reżyserii Jestem Kwon-taek . Był jednym z nielicznych malarzy zajmujących wysokie stanowiska na dworze Joseon. [ niepełny krótki cytat ]

Jeong Seon ( koreański : 정선 ) (1676–1759) był koreańskim pejzażystą, znanym również pod pseudonimem „Kyomjae” („pokorne studium”). Jego prace obejmują atramentowe i orientalne obrazy wodne, takie jak Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) i Ingokjeongsa (1742), a także liczne „prawdziwe” obrazy pejzażowe na temat Korei i historii jej kultury . Zaliczany jest do najsłynniejszych malarzy koreańskich. Jego styl jest bardziej realistyczny niż abstrakcyjny.

  • Josetsu (A Chinese immigrant, "Father of Japanese ink wash painting"),[78] Catching catfish with a gourd (瓢鮎図, Hyōnen-zu), ink on paper, 111.5 cm × 75.8 cm (43.9 in × 29.8 in), 1415, Japan.

    Josetsu (chiński imigrant, „Ojciec japońskiego malarstwa tuszem”), Łapanie suma tykwą ( 瓢 鮎 図 , Hyōnen-zu ) , tusz na papierze, 111,5 cm × 75,8 cm (43,9 cala × 29,8 cala), 1415, Japonia.

  • Kanō Masanobu, The Four Accomplishments, ink and light lolor on silk, 67 in. × 12 ft. 6 in. (170.2 × 381 cm), mid-16th century, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[83]

    Kanō Masanobu , Cztery osiągnięcia , tusz i jasny lolor na jedwabiu, 67 cali × 12 stóp 6 cali (170,2 × 381 cm), połowa XVI wieku, Japonia. Zebrane przez Metropolitan Museum of Art.

  • Ahn Gyeon, Late Winter (만동), ink on silk, 15th century. Korea.

    Ahn Gyeon , Późna zima (만동), tusz na jedwabiu, XV wiek. Korea.

  • Gang Hui-an, Scholar gazing at the running river, ink on silk, Gosagwansudo, 15th century. Korea.

    Gang Hui-an, Uczony patrzący na płynącą rzekę , tusz na jedwabiu, Gosagwansudo, XV wiek. Korea.

  • Sesshū Tōyō (1420-1506), Autumn Landscape (Shūkei-sansui), ink on silk, Japan.

    Sesshū Tōyō (1420-1506), Jesienny krajobraz (Shūkei-sansui) , tusz na jedwabiu, Japonia.

  • Sesshū, Landscape, Mountain landscapes are by far the most common scenes depicted in ink wash landscape paintings, Japan.[8]

    Sesshū, Krajobraz , Krajobrazy górskie to zdecydowanie najczęstsze sceny przedstawiane na malowidłach pejzażowych rozmytych tuszem w Japonii.

  • Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibbons in a Landscape, ink on Xuan paper, 62 in. x 11 ft. 5 in. (157.5 x 348 cm), 1570, Japan. Collected by the Metropolitan Museum of Art.[87]

    Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibbons in a Landscape , tusz na papierze Xuan, 62 cale x 11 stóp 5 cali (157,5 x 348 cm), 1570, Japonia. Zebrane przez Metropolitan Museum of Art.

  • Ike no Taiga, Fishing in Springtime, ink and light color on silk, 1747, Japan. Collected by Cleveland Museum of Art.

    Ike no Taiga , Wędkowanie na wiosnę , tusz i jasny kolor na jedwabiu, 1747, Japonia. Zebrane przez Cleveland Museum of Art .

  • Ike no Taiga, Orchids, between 1723 and 1776, ink on Xuan paper, Japan. Collected by Metropolitan Museum of Art.

    Ike no Taiga, Orchids , między 1723 a 1776, tusz na papierze Xuan, Japonia. Kolekcjonowane przez Metropolitan Museum of Art .

  • Kim Hong-do, Gunseondo (군선도, 群仙圖), ink and color on Xuan paper, 1776, Korea.

    Kim Hong-do , Gunseondo (군선도, 群仙圖), tusz i kolor na papierze Xuan, 1776, Korea.

  • Jang Seung-eop, Double Eagle, ink on Xuan paper, 19th century, Korea.

    Jang Seung-eop , Podwójny orzeł , tusz na papierze Xuan, XIX wiek, Korea.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ink_wash_painting&oldid=1139043478 ”