Estetyka marksistowska

Estetyka marksistowska to teoria estetyki oparta na teoriach Karola Marksa lub wywodząca się z nich . Obejmuje dialektyczno - materialistyczne lub dialektycznie materialistyczne podejście do zastosowania marksizmu w sferze kulturowej, w szczególności w obszarach związanych z gustem, takich jak sztuka, piękno i tak dalej. Marksiści wierzą, że warunki ekonomiczne i społeczne, a zwłaszcza wynikające z nich stosunki klasowe, wpływają na każdy aspekt życia jednostki, od przekonań religijnych, przez systemy prawne, po ramy kulturowe. Z jednego z klasycznych marksistowskich punktów widzenia rolą sztuki jest nie tylko wierne przedstawianie takich warunków, ale także dążenie do ich poprawy (realizm socjalistyczny); jest to jednak kontrowersyjna interpretacja ograniczonego, ale znaczącego pisma Marksa i Engelsa na temat sztuki, a zwłaszcza estetyki. Na przykład, Nikołaj Czernyszewski , który wywarł ogromny wpływ na sztukę wczesnego Związku Radzieckiego , bardziej podążał za świeckim humanizmem Ludwiga Feuerbacha niż za Marksem.

Marksistowska estetyka pokrywa się z marksistowską teorią sztuki. Zajmuje się szczególnie praktyką artystyczną, wyznaczaniem standardów artystycznych, które są uważane za społecznie korzystne. Ta materialistyczna i socjalistyczna orientacja może być postrzegana jako odwołująca się do tradycyjnych celów badań naukowych i metody naukowej.

Niektórzy znani marksistowscy estetycy o różnych tendencjach to Anatolij Łunaczarski , Andriej Żdanow , Michaił Lifszyc , William Morris , Georgi Plechanow , Theodor W. Adorno , Bertolt Brecht , Herbert Marcuse , Walter Benjamin , Antonio Gramsci , Georg Lukács , Terry Eagleton , Fredric Jameson , Louis Althusser , Jacques Rancière , Adolfo Sánchez Vázquez , Pierre Macherey , Maurice Merleau-Ponty i Raymond Williams . W tym miejscu należy również wspomnieć o Rolandzie Barthesie .

Nie wszystkie z tych postaci zajmują się wyłącznie estetyką: w wielu przypadkach estetyka marksistowska stanowi tylko ważną gałąź ich pracy, w zależności od tego, jak zdefiniujemy ten termin. Na przykład estetyka marksistowska może być ukryta w pracach Brechta, ale sformułował on własną, odrębną teorię sztuki i jej społeczny cel.

bazy społecznej , z dziedziną sztuki i kultury, nadbudową . Te dwa terminy, podstawa i nadbudowa, stały się ważną dychotomią w Ideologii niemieckiej (1846), która jednak nie została opublikowana za ich życia. Podobnie wczesne Rękopisy ekonomiczne i filozoficzne Marksa z 1844 r , które, choć powszechnie uważane za ważne dla podjęcia tematyki zmysłowości i wyobcowania, ukazało się po raz pierwszy dopiero w 1932 r. (publikacja planowana na 1846 r. często antagonistyczne debaty na temat sztuki we wczesnym Związku Radzieckim między konstruktywistyczną awangardą a zwolennikami socrealizmu . Kontrowersje wokół niezwykłego projektu oryginalnych dokumentów stanowią kolejny zwrot akcji.

Wielu teoretyków porusza ważne tematy estetyki marksistowskiej, nie będąc ściśle marksistowskimi estetykami, na przykład Joel Kovel rozszerzył koncepcje ekologii marksistowskiej, która głęboko implikuje estetykę. Jest także częścią walki o przerzucenie mostu między Marksem a Freudem , w której główną troską jest estetyka marksistowska. Aktualne tematy w tej dziedzinie obejmują badania nad wpływem masowej produkcji materiałów przemysłowych na wykrywane środowisko, takie jak farby i kolory. Silny nurt w tej dziedzinie obejmuje językoznawstwo i semiotykę oraz spory o strukturalizm i poststrukturalizm, modernizm i postmodernizm, a także teorię feministyczną.

Artyści wizualni, tak różnorodni jak na przykład Isaak Brodsky czy Diego Rivera i Kazimierz Malewicz czy Ljubow Popowa , dla których teoria pisana jest drugorzędna, mimo to można powiedzieć, że są związani z estetyką marksistowską poprzez wytwarzanie sztuki, niekoniecznie deklarując się jako estetycy lub estetycy. Marksiści na piśmie. Podobnie w tym duchu Oscar Wilde , Dziga Wiertow , Siergiej Eisenstein , Orson Welles , Jean-Luc Godard , Pablo Picasso , Richard Paul Lohse . Taki pogląd mógłby odnosić się do wielu artystów wizualnych i innych artystów z wielu dziedzin, nawet tych, którzy nie mają widocznego i/lub głośnego związku z polityką marksistowską, a nawet tych pozornie przeciwnych; pod tym względem rozważ Antona Weberna .

Prawdopodobnie uczciwie byłoby powiedzieć, że dwa najbardziej wpływowe pisma w estetyce marksistowskiej w ostatnich czasach, poza samym Marksem i Lukacsem, to esej Waltera Benjamina The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction oraz Herbert Marcuse One- Wymiarowy człowiek . Louis Althusser napisał również kilka małych, ale znaczących esejów na temat sztuki, a jego teoria ideologii również wpływa na tę dziedzinę („ Ideologia i ideologiczne aparaty państwowe ”).

Pole pozostaje polemiczne, z obozami modernistów, postmodernistów, antymodernistów, awangardy, konstruktywistów i socrealistów, wszyscy odwołujący się do rzekomej marksistowskiej teorii estetycznej, która wspierałaby ich praktyki artystyczne poprzez ugruntowanie teorii sztuki.

Zobacz też

Bibliografia