Boskie zaklęcie

Ten artykuł dotyczy musicalu. Aby zapoznać się z albumem musicalu, zobacz Godspell (1971 Off-Broadway Cast) . Aby zapoznać się z filmem i jego ścieżką dźwiękową, zobacz Godspell (film) .
Godspell.jpg
Oryginalne nagranie obsady
Godspell
Muzyka Stefana Szwartza
tekst piosenki Stefana Szwartza
Książka John-Michael Tebelak
Podstawa Ewangelia św. Mateusza (głównie)
Produkcje
















1971 Off-Broadway 1971 Tournee po Australii 1971 Londyn 1972 Toronto 1973 Adaptacja filmowa 1976 Broadway 1988 Off-Broadway revival 2000 Off-Broadway revival 2001 National Tour 2007 UK Tour 2011 Broadway revival 2012 Broadway tour 2014 Meksyk 2015 Lizbona 201 6 Gwatemala City 2016 Brazylia 2018 Santo Domingo 2020 Bogota

Godspell to musical skomponowany przez Stephena Schwartza z książką Johna -Michaela Tebelaka . Spektakl ma strukturę serii przypowieści , opartych głównie na Ewangelii Mateusza , przeplatanych muzyką, głównie z tekstami z tradycyjnych hymnów , z męką Chrystusa pojawiającą się na krótko pod koniec.

Godspell rozpoczął się jako projekt studentów teatru na Carnegie Mellon University , a następnie przeniósł się do pozabroadwayowskiego teatru La MaMa Experimental Theatre Club w East Village na Manhattanie . Spektakl został przywrócony do produkcji off-broadwayowskiej, która została otwarta 17 maja 1971 roku i odniosła długotrwały sukces. Na całym świecie pojawiło się wiele produkcji, w tym odrodzenie na Broadwayu w 2011 roku. skrócona, jednoaktowa wersja musicalu przeznaczona dla wykonawców w wieku do 18 lat, zatytułowana Godspell Junior .

Na przestrzeni lat wydano kilka albumów z obsadą . „ Day by Day ”, z oryginalnego albumu obsady, osiągnął 13. miejsce na liście przebojów Billboardu latem 1972 roku.

Postacie

W spektaklu występuje osiem niebiblijnych postaci , które śpiewają i odgrywają przypowieści: Gilmer (głupek, świetny gawędziarz); Robin (chłopczyca); Herb (głupkowaty i zabawny); Jeffrey (szczęśliwy i podekscytowany); Joanne (chętna i entuzjastyczna); Lamar (niezdarny i nieumyślnie zabawny); Peggy (nieśmiała i lojalna); i Sonia (dramatyczna z udawaną zmysłowością). W oryginalnym scenariuszu, na licencji Theatre Maximus, postać „Chrystusa” oraz rola „Jana” i „Judasza” mają przypisane imiona oryginalnych wykonawców, Stefana i Dawida. Wszystkich dziesięciu aktorów jest na scenie przez cały spektakl.

W poprawionym scenariuszu użytym do odrodzenia Broadwayu w 2011 roku, nazwiska obsady są ponownie przypisane do niebiblijnych ról: Nick, Telly, George, Anna Maria, Lindsay, Uzo, Morgan i Celisse. Każdej postaci przypisano również kilka cech charakteru. W razie potrzeby do produkcji można również dodać zespół.

Odlewy

Ze względu na fakt, że w profesjonalnych produkcjach imiona postaci są zwykle zmieniane na imiona obsady, imiona tutaj pasują do głównej piosenki śpiewanej przez bohatera, z wyłączeniem Jezusa i Jana / Judasza. Są to imiona, o których mowa w licencji serialu.

Najbardziej godne uwagi obsady
Poza Broadwayem (1971) Londyn (1971) Broadway (1976) Broadway (2011)
Jezus Stefan Natan Davida Essexa Don Scardino Hunter Parrish
Jana Chrzciciela/Judasza Davida Haskella Jeremiego Ironsa Toma Rolfinga Wallace'a Smitha
"Dzień po dniu" Robina Lamonta Julie Covington Robina Lamonta Anny Marii Perez de Tagle
„Dobrze ucz się swoich lekcji” Gilmera McCormicka Verity-Anne Meldrum Simowie Marleya Celie Henderson
„Błogosławcie Pana” Joannę Jonas Marty Webb Valerie Williams Lindsay Mendez
„Wszystkie dobre prezenty” Lamara Alforda Toma Saffery'ego Lamara Alforda Telly Leung
"Światło Świata" Herb Braha Deryka Parkina Laurie Faso Jerzego Salazara
„Zawróć, o człowieku” Sonia Manzano wesoły Soper Lois Foraker Morgana Jamesa
"U mojego boku" Peggy Gordon Jacquie-Ann Carr Elżbieta Lathram Uzo Aduba
„Prosimy Cię” Jeffreya Myletta Neila Fitzwiliama Bobby'ego Lee Nick Blaemire

Godne uwagi zamienniki to: Corbin Bleu jako Jesus (Broadway 2011), Hannah Elless (Broadway 2011), Sonia Manzano (Broadway 1976) i Patti Mariano (Broadway 1976).

Streszczenie

Akt I

Spektakl rozpoczyna się głosem Boga , wypowiedzianym przez Jezusa , ogłaszającym Jego wyższość: „Znane jest imię moje: Bóg i Król. Jestem najbardziej w majestacie, w którym nie ma początku ani końca”. („Otwarcie (monolog)”). Następnie obsada wchodzi i wciela się w role różnych filozofów , którzy śpiewają swoje filozofie, najpierw sam, a potem w kakofonicznym kontrapunkcie („Prologue: Tower of Babble”).

W odpowiedzi wchodzi Jan Chrzciciel, dmie w szofar , wzywając społeczność do porządku. Następnie wzywa ich, aby „Przygotowali drogę Pańską!” i chrzci obsadę („Przygotuj się”). Jan wygłasza krótkie kazanie, podczas gdy Jezus patrzy w milczeniu. Następnie Jezus ogłasza swoją obecność i mówi, że również chce zostać ochrzczony. Zamiast tego Jan prosi Jezusa o chrzest. Jezus wyjaśnia, że ​​„dobrze czynimy, dostosowując się do wszystkiego, czego wymaga Bóg” i zostaje ochrzczony przez Jana. Obsada wchodzi i śpiewa z Jezusem („Save the People”).

W swojej pierwszej przypowieści Jezus wyjaśnia, że ​​nie przyszedł „znieść Prawa i Proroków, ale dopełnić”. Jezus wyjaśnia obsadzie, że ci, którzy przestrzegają prawa Bożego, zasłużą na najwyższe miejsce w Królestwie Niebieskim. Opowiada im przypowieść o wdowie i sędzi , pokazując, że Bóg jest sprawiedliwym prawnikiem, który wesprze tych, którzy do Niego wołają.

Obsada zaczyna rozumieć nauki Jezusa i podejmuje się opowiedzenia historii faryzeusza i celnika modlących się w świątyni: „Każdy, kto się poniża, będzie wywyższony!”

Gdy Jezus naucza prawa ofiarowania darów przy ołtarzu, odlew składa ofiary z siebie. Uczy się ich, że aby zbliżyć się do ołtarza Bożego, muszą być czyści w sercu i duszy. Następnie odgrywają przypowieść o bezlitosnym słudze opowieść o panu i słudze, który ma wobec niego dług. Sługa prosi swego pana o litość w spłacie długu, a pan go rozgrzesza. Następnie sługa zwraca się do współsługi, który „był mu winien kilka dolarów” i żąda pełnej zapłaty. Słysząc to, pan skazuje sługę na więzienie. Jezus wyjaśnia morał: „Przebaczajcie swoim braciom z serca”. Postać opowiadająca przypowieść śpiewa „Dzień po dniu”, a obsada dołącza. Po piosence Jezus naucza, że ​​jeśli jedna część ciebie obraża Boga, lepiej ją stracić, niż całe ciało wrzucić do piekła .

Następnie obsada gra szarady , aby dokończyć kilka stwierdzeń postawionych przez Jezusa, w tym „Jeśli mężczyzna pozywa cię o twoją koszulę…” i „Jeśli mężczyzna prosi cię, abyś poszedł z nim na jedną milę…” Następnie obsada wykonuje Przypowieść o miłosiernym Samarytaninie jako zabawa w zabawie . Jezus wyjaśnia potrzebę „miłowania nieprzyjaciół” i „nie pokazywania się przed ludźmi z religii”. Mówi: „Bóg wynagrodzi dobry uczynek dokonany w ukryciu” („Ciii! To tajemnica!”).

Następnie obsada przedstawia przypowieść o Łazarzu i bogaczu. Na ziemi bogacz ucztuje, a Łazarz żebrze i jest ignorowany. Po śmierci Łazarz zostaje nagrodzony Niebem, podczas gdy bogacz jest w piekle. Publiczności mówi się, aby „dobrze nauczyła się swoich lekcji” lub spotkała się z wiecznym potępieniem. Kiedy bogacz pyta Abrahama, czy zesłałby Łazarza z martwych, aby ostrzec jego braci o zbliżającej się zagładzie, Abraham odpowiada, że ​​nie: „Jeśli nie słuchają Mojżesza i Proroków, nie uwierzą, nawet gdyby ktoś powstać z martwych”.

Jezus naucza, że ​​żaden człowiek nie może służyć dwóm panom (Bogu i pieniądzom). Członek obsady opowiada historię człowieka, który spędził całe życie na zdobywaniu dobrych rzeczy w życiu, a potem umiera, zanim ma czas, by się nimi nacieszyć. Ta postać śpiewa „Błogosławcie Pana”, po czym Jezus mówi obsadzie, aby nie martwili się o jutro: „Jutro samo o siebie zadba. Dziś ma swoje własne problemy”.

W antyfonicznym refrenie obsada recytuje Błogosławieństwa . Judasz kieruje ostatnie błogosławieństwo dotyczące prześladowań do Jezusa, a Jezus szybko zmienia temat („Czy mówiłem ci kiedyś, że czytałem z nóg?”). Jednak Jezus następnie przekonuje obsadę, że jest to „wszystko dla najlepszego”, a niebo zawiera ostateczną nagrodę, gdy Jezus i Judasz robią miękki but .

Po tym następuje przypowieść o siewcy nasion , o której Jezus mówi im, że reprezentuje Słowo Boże („Wszystkie dobre dary”).

W tym momencie musicalu grupa przekształciła się ze szmatławej obsady we wspólnotę miłości i troski, a teraz maszerują jako żołnierze w wojsku, co oznacza ich zdolność do wspólnego myślenia. Z Jezusem jako sierżantem musztry wykonują przypowieść o synu marnotrawnym . Aktorzy śpiewają „Light of the World” o Światłości Chrystusa i o tym, jak świeci w każdym człowieku.

Przerwa

Jezus dziękuje słuchaczom za przybycie i ogłasza 10-minutową przerwę .

Podczas przerwy następuje interakcja z publicznością. W oryginalnej produkcji obsada dołączała do publiczności przy winie i chlebie. Podczas odrodzenia Broadwayu w 2011 roku publiczności zaproponowano wino na scenie.

Następnie drugi akt rozpoczyna się, gdy jeden lub więcej członków obsady śpiewa „Learn Your Lessons Well”, wzywając publiczność z powrotem na swoje miejsca.

Akt II

Po powtórce „Learn Your Lessons Well” członek obsady śpiewa „Turn Back, O Man”, błagając ludzkość o porzucenie doczesnych zajęć i zwrócenie się do Boga. Następnie Jezus mówi: „To jest początek”.

Następnie kilku członków obsady zaczyna kwestionować autorytet Jezusa, a on odpowiada kolejną przypowieścią. Zapytano go: „Jakie jest największe przykazanie?”. i odpowiada: „Będziesz miłował Pana Boga swego całym swoim sercem i całą swoją duszą… A drugie jest podobne do tego:„ Będziesz miłował swego bliźniego jak siebie samego ”. Faryzeusze nadal go wypytują, a on lamentuje „Niestety dla ciebie” i nazywa ich hipokrytami. Członkowie obsady zbierają się, przyłączają się do pieśni Jezusa i rzucają śmieciami w faryzeuszy.

Jezus przepowiada, że ​​nie będzie go widać przez dłuższy czas, stojąc pod „Ścianą Płaczu ”, i przepowiada wielkie wojny i głód. Przypomina obsadzie i publiczności czasy Noego i uczy, że wiara może uciszyć burzę. Obsadzie powiedziano: „Czuwajcie więc. Syn Człowieczy przyjdzie w czasie, gdy najmniej się tego spodziewacie”.

Jedna kobieta z obsady jest odrzucana jako cudzołożnica . Jezus mówi: „Kto z was jest bez skazy, niech pierwszy rzuci kamieniem”. Jej oskarżyciele następnie pochylają głowy i odchodzą. Jezus podchodzi do niej i pyta: „Kobieto… gdzie oni teraz są? Nikt cię nie potępił?” Kobieta odpowiada: „Nikt, proszę pana”. Mówi jej: „Więc ja też nie. Możesz iść, ale nie grzesz ponownie”. Kiedy patrzy, jak Jezus od niej odchodzi, błaga go, by pozostał „przy moim boku”. Podczas tej pieśni Judasz zapowiada nadchodzącą zdradę Jezusa.

W jednym z lżejszych momentów drugiego aktu Jezus opowiada, jak podzieli ludzi, tak jak pasterz rozdziela swoją trzodę na owce i kozy . Owce pójdą do nieba, podczas gdy kozy muszą cierpieć wieczne potępienie. „Prosimy Cię” wołają kozy, błagając o litość.

Po piosence obsada przypomina sobie nawzajem, aby zabierać rzeczy „z dnia na dzień”, usuwając makijaż klauna, farbę do twarzy lub przedmiot. Zbierają się na Ostatnią Wieczerzę , a Jezus mówi im, że jeden z nich go zdradzi. Każdy członek obsady pyta: „Czy to ja?” kończąc na Judaszu: „Rabbi… czy masz na myśli mnie?” Jezus każe mu szybko zrobić to, co musi zrobić, a Judasz ucieka. Jezus łamie chleb i dzieli się winem, odmawiając tradycyjny hebrajski seder błogosławieństwa. Mówi swoim naśladowcom, że będą razem wieczerzać w Królestwie Niebieskim. Zespół śpiewa „On the Willows”, czyli o tym, co zostało poświęcone. W piosence Jezus błogosławi każdego członka obsady. Prosi, aby zaczekali na niego, gdy pójdzie do Ogrodu Getsemane, aby się modlić.

W ogrodzie Jezus błaga Boga, aby pozwolił zdjąć ciężar z jego ramion, jeśli jest inny sposób. Jezus wraca do swoich naśladowców i zastaje ich wszystkich śpiących. Błaga ich, aby nie spali, ale wszyscy ponownie zasypiają, a Jezus ostrzega ich, że wszyscy go trzykrotnie zdradzą (nawiązanie do apostoła Piotra ). Następnie Jezus modli się do Boga, aby jeśli jego śmierć nie mogła go ominąć, to Jego wola musi się spełnić. Jest wtedy kuszony przez szatana (zwykle granego przez apostołów), ale każe mu odejść.

Judasz powraca, by zdradzić Jezusa, ale ma chwilę, w której nie może się do tego zmusić. Próbuje odejść, ale zostaje zamknięty przez niewidzialne ściany, z wyjątkiem jednej ścieżki, która prowadzi do Jezusa. Jezus zachęca Judasza, by zrobił to, po co przyszedł, a Judasz chwyta Jezusa, żeby go ukrzyżować . Społeczność zaczyna atakować Judasza, podczas gdy Jezus każe im przestać, ponieważ wszyscy, którzy mieczem wojują, pewnego dnia od niego umrą. Judasz (zwykle sam, jako reprezentacja innych aresztujących Jezusa) przywiązuje Jezusa do elektrycznego ogrodzenia (przedstawiciel krzyża), gdy Jezus krytykuje go za aresztowanie go w nocy, ale potem mówi, że musiało się to stać, aby wypełniły się pisma proroków .

„Finale” zaczyna się głośno iw tonacji h-moll, gdy Jezus zawodzi: „O Boże, krwawię”, a społeczność odpowiada: „O Boże, krwawisz”. Jezus umiera i muzyka się kończy. Kobiety z obsady śpiewają „Niech żyje Bóg”, a mężczyźni dołączają do „Przygotujcie drogę Pańską” w kontrapunkcie. Obsada zdejmuje Jezusa z ogrodzenia i przenosi go poza scenę lub między nawami. Następnie obsada kończy się powtórzeniem „Przygotujcie drogę Pańską”.

Kończąca interpretacja

Podobnie jak w przypadku krytyki opery rockowej Jesus Christ Superstar z 1970 roku , istnieją kontrowersje co do tego, że w serialu nie ma oczywistych aluzji do Zmartwychwstania Jezusa . Można zinterpretować, że albo śpiewanie „Prepare Ye” w finale, albo podniesienie kurtyny, kiedy wszyscy, łącznie z Jezusem, wracają na scenę, reprezentuje zmartwychwstanie. Scenariusz Music Theatre International stwierdza, że ​​każda reprezentacja jest ważna. [ kto? ]

Numery muzyczne

Produkcja poza Broadwayem

Odrodzenie Broadwayu w 2011 roku

Wieża Bełkotu

„Tower of Babble”, otwierający numer serialu, jest często pomijany w wielu produkcjach. Piosenka składa się z ośmiu uczniów (lub solistów) odgrywających rolę filozofów, z których każdy śpiewa o swoich różnych filozofiach. Coraz bardziej się na siebie irytują, śpiewają w sprzeczności iw końcu brakuje im słów. Po tym prologu następuje „Prepare Ye”.

W oryginalnych produkcjach filozofami byli Sokrates ( Jeffrey Mylett ), Tomasz z Akwinu ( Peggy Gordon ), Marcin Luter (Lamar Alford), Leonardo da Vinci ( Gilmer McCormick ), Edward Gibbon ( Sonia Manzano ), Jean-Paul Sartre (Joanne Jonas ), Friedricha Nietzschego (Robin Lamont) i Buckminstera Fullera (Herb Braha). W przebudzeniu w 2001 roku Luther, Gibbon, Nietzsche i Fuller zostali zastąpieni przez Galileo Galilei , Jonathan Edwards , L. Ron Hubbard i Marianne Williamson . Odrodzenie z 2011 roku zachowuje Galilei, Hubbarda i Williamsona, ale przywraca Gibbona i zastępuje da Vinciego Georgiem Heglem .

W wielu wczesnych nagraniach obsady, w tym w oryginalnym nagraniu poza Broadwayem i oryginalnym nagraniu w Londynie, prolog został pominięty, aby stworzyć album, który mógłby sprzedawać się jako album popowy. To pominięcie było w celach marketingowych i nie miało na celu umniejszenia znaczenia numeru, jak wielokrotnie powtarzał Stephen Schwartz. W rezultacie niektórzy widzowie odnieśli wrażenie, że ta liczba została później dodana do partytury.

Piękne miasto

„Beautiful City” zostało napisane w 1972 roku jako część filmu i ponownie napisane w 1993 roku po zamieszkach Rodneya Kinga w Los Angeles . W filmie następuje po „Niestety dla ciebie” i „By My Side”, pomijając przypowieść, która zwykle znajduje się pomiędzy tymi dwoma numerami.

W dziesięcioleciach następujących po premierze filmu wielu reżyserów zdecydowało się na wykorzystanie tekstów z oryginalnej wersji filmowej, czasami w celu zastąpienia powtórki „Day by Day”, „Tower of Babble”, jak prolog, lub dodanie go na końcu musical jako dodatkowa scena przedstawiająca Zmartwychwstanie.

Odrodzenie Broadwayu w 2011 roku umieszcza „Beautiful City” po „We Beseech Thee” i tuż przed Ostatnią Wieczerzą, śpiewaną przez Jezusa jako powolna ballada. Ta produkcja wykorzystywała poprawiony tekst z 1993 roku i jest zawarta na nagraniu obsady, wraz z okładką Johna Ondrasika z Five For Fighting jako utwór bonusowy.

Niektóre produkcje wykorzystują zarówno oryginalną, optymistyczną wersję filmową jako prolog, jak i wersję balladową, albo w jej pierwotnym miejscu tuż przed Ostatnią Wieczerzą, po której powtórka Dzień po Dniu jest używana jako Zmartwychwstanie, albo jako epilog przedstawiający samo zmartwychwstanie.

W serialu Music Theatre International Broadway Junior, który redaguje popularne musicale do jednego aktu odpowiedniego dla obsady gimnazjalnej, w programie znajduje się „Beautiful City”. Godspell Junior zawiera większość pierwszego aktu i prawie nic z drugiego aktu. „By My Side” zostało całkowicie pominięte. „Piękne miasto” znajduje się na początku drugiego aktu, po którym bezpośrednio następuje Ostatnia Wieczerza, Zdrada i Ukrzyżowanie.

Historia produkcji

1970: Uniwersytet Carnegie Mellon

John-Michael Tebelak napisał pierwszą wersję Godspell jako swoją pracę magisterską na Carnegie Mellon University. W obsadzie Carnegie Mellon znaleźli się (wymienieni w kolejności mówionej): Andrew Rohrer, Mary Mazziotti, Martha Jacobs, Robin Lamont, Robert Miller, Sonia Manzano , Stanley King, Randy Danson, James Stevens i David Haskell z oryginalną muzyką Duane'a Bolicka. Ta wersja została wystawiona w Carnegie Mellon w 1970 roku przez studentów z Wydziału Teatralnego Carnegie Mellon.

1971: La MaMa i poza Broadwayem

Program został następnie przedstawiony producentom Edgarowi Lansbury (brat Angeli Lansbury ), Josephowi Beruhowi i Stuartowi Duncanowi przez absolwenta Carnegie Mellon i producenta stowarzyszonego Charlesa Haida , który chciał przenieść program na off-Broadway. Spektakl został po raz pierwszy wyprodukowany w La Mama jako gra z oryginalną muzyką do ośmiu piosenek autorstwa Duane Bolick, Jeffrey Mylett, który dodał jedną ze swoich piosenek („The Raven and The Swan”) oraz Peggy Gordon i Jay Hamburger, którzy dodali „By Moja strona". Następnie producenci zatrudnili Stephena Schwartza , inny absolwent Carnegie Mellon, aby ponownie ocenić program. Partytura Schwartza obejmowała różnorodne gatunki muzyczne , w tym pop , folk rock , gospel i wodewil . „By My Side”, napisany przez studentów Carnegie Mellon, Jaya Hamburgera i Peggy Gordon , został usunięty z oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Podobnie jak w oryginalnej partyturze, większość tekstów, których nie napisał Schwartz, pochodziła z hymnu episkopalnego . Spektakl został otwarty jako musical w Cherry Lane Theatre 17 maja 1971. Trzy miesiące później został przeniesiony do Teatru Promenada i zamknięty 13 czerwca 1976, po 2124 przedstawieniach na Promenadzie. Tę produkcję wyreżyserował Tebelak, a w oryginalnej obsadzie znaleźli się Lamar Alford , Peggy Gordon, David Haskell , Joanne Jonas, Robin Lamont, Sonia Manzano , Gilmer McCormick , Jeffrey Mylett , Stephen Nathan i Herb Braha (Simon). W skład zespołu weszli Jesse Cutler na gitarze i basie, Richard LaBonte na basie, Stephen Reinhardt na klawiszach i Ricky Shutter na bębnach i perkusji. Pod koniec 1971 roku LaBonte został zastąpiony przez basistę Steve'a Manesa, kiedy dwóch oryginalnych muzyków, Shutter i LaBonte, pojechało z większością oryginalnej obsady do The Mark Taper Forum w Los Angeles, aby tam otworzyć koncert. Z wyjątkiem LaBonte, wszyscy wrócili na Promenadę w styczniu 1972 roku.

1971: Melbourne, Australia

Pierwsza produkcja po przedstawieniu poza Broadwayem została otwarta w Playbox Theatre w Melbourne w Australii 15 listopada 1971 roku. W obsadzie znaleźli się Colleen Hewett , Collette Mann , Christopher Pate i George Spartels . Producenci, Aztec Services i Williamson Edgley Theatres, otworzyli drugą produkcję w Sydney 10 kwietnia 1972 roku. Peta Toppano , John Waters i Marty Rhone byli w produkcji Sydney. Melbourne zagrało 504 występy, a Sydney 507, zanim obie firmy wyruszyły w trasę koncertową, dając kolejne 700 koncertów.

1971: Londyn, Anglia

Godspell został otwarty w Roundhouse Theatre w Chalk Farm w Londynie 17 listopada 1971 roku. W tej londyńskiej produkcji wystąpili Jacquie-Ann Carr, Julie Covington , David Essex , Neil Fitzwiliam , Jeremy Irons , Verity-Anne Meldrum, Deryk Parkin, Tom Saffery, Gay Soper i Marti Webb . Po udanym występie w Roundhouse Theatre, 26 stycznia 1972 roku przedstawienie zostało przeniesione do Wyndham's Theatre , również w Londynie. Barry'ego Stokesa .

1972: Waszyngton, DC

Produkcja Godspell w Waszyngtonie w Ford 's Theatre trwała od 1972 do 1973 roku. W obsadzie znaleźli się Bartley Braverman , Scotch Byerley , Baillie Gerstein , Tony Hoty , Maggie Hyatt , Doris Jamin , Irving Lee , Dean Pitchford , John-Ann Washingson i Lynne Thigpen .

1972: Chicago

Chicagowska produkcja z lat 1972-1973 grana w Studebaker Theatre z obsadą Richarda Gillilanda (Jezus), Joe Mantegna (Judasz), JoAnn Brown-El, Sammy Chester, Karla DeVito, Carol McGill, Jim Parks, Tricia Smith, Dan Stone i Fran Uditsky.

1972: Toronto

z Toronto z lat 1972–1973 została otwarta w Royal Alexandra Theatre i miała składać się z kilkudziesięciu przedstawień dla widzów abonamentowych . Obsada została wylosowana w całości z lokalnych wykonawców, zamiast z obsady objazdowej. Po entuzjastycznej reakcji publiczności zaplanowany występ w Royal Alexandra dobiegł końca, a przedstawienie przeniosło się do Bayview Playhouse w Leaside . Produkcja Bayview Playhouse trwała do sierpnia 1973 roku, z rekordową wówczas liczbą 488 przedstawień.

Produkcja z Toronto zapoczątkowała kariery wielu aktorów, w tym Victora Garbera , Eugene'a Levy'ego , Andrei Martina , Gildy Radner , Dave'a Thomasa i Martina Shorta , a także dyrektora muzycznego serialu, Paula Shaffera . Howard Shore grał na saksofonie w tej produkcji.

1973: Maseru (Lesotho, Afryka Południowa)

Godspell został otwarty w Maseru w Lesotho w 1973 roku i działał przez pięć miesięcy. Kiedy Des i Dawn Lindberg sprowadzili program na Uniwersytet Witwatersrand ( Johannesburg ), został on natychmiast zakazany z powodu bluźnierstwa . Zakaz został powszechnie uznany za polityczną odpowiedź na przedstawienie mieszania się ras , które stanowiło bezpośrednie wyzwanie dla apartheidu w Afryce Południowej .

Lindbergowie zakwestionowali zakaz w Sądzie Najwyższym i wygrali sprawę. W rezultacie Godspell koncertował w Afryce Południowej przez dwa lata i otworzył drzwi dla wszystkich wyścigów po obu stronach rampy. Spektakl ten był zarówno teatralnym triumfem, jak i politycznym i prawnym przełomem.

1974: Teheran, Iran

Spektakl w Teheranie został wystawiony w Iran-America Society przez grupę teatralną Masquers pod kierownictwem Pata Zicha, pod kierownictwem muzycznym Richarda i Georgii Bassettów. Obsada, ekipa i muzycy zostali wybrani spośród amerykańskich, brytyjskich i irańskich studentów, nauczycieli i emigrantów. Spektakl trwał 7 dni w kwietniu '74, z występami porannymi i wieczornymi.

1976: Broadway

Pierwsza produkcja na Broadwayu została otwarta 22 czerwca 1976 roku w Broadhurst Theatre . Został wyreżyserowany przez Johna Michaela Tebelaka , a Steve Reinhardt jako dyrektor muzyczny , kostiumy Susan Tsu , oświetlenie Spencer Mosse, a dźwięk Robert Minor. W obsadzie otwierającej znaleźli się Lamar Alford , Laurie Faso, Lois Foraker , Robin Lamont, Elizabeth Lathram, Bobby Lee, Tom Rolfing, Don Scardino , Marley Sims i Valerie Williams. Kerin Blair, Bob Garrett, Michael Hoit i Kitty Rea byli dublerami. W skład zespołu wchodzili Paul Shaffer (instrumenty klawiszowe, dyrygent), Mark Zeray (gitara), Chris Warwin (bas) i Michael Redding (perkusja).

Spektakl został przeniesiony do Plymouth Theatre , a następnie do Ambassador Theatre , gdzie został zamknięty 4 września 1977 roku, po 5 pokazach i 527 przedstawieniach.

1981: odrodzenie La MaMa

Dziesięć lat po oryginalnej produkcji Godspell i dwadzieścia lat po założeniu teatru musical został reaktywowany w La MaMa Experimental Theatre Club na Manhattanie. Tebelak wyreżyserował produkcję z 1981 roku, a reżyserem muzycznym był Robert Stecko. W obsadzie znaleźli się Lamar Alford , Kerin Blair, R. Bruce Connelly, Michael Hoit, Paul Kreppel , Sonia Manzano , Melanie Mayron , Marilyn Pasekoff, Leslie Ann Ray i Jeremy Sage, z Dannym Rutigliano jako dubler. Następnie John Michael Tebelak poleciał do Los Angeles, gdzie wystawiono produkcję z okazji dziesiątej rocznicy spotkania na zachodnim wybrzeżu, w której wystąpili członkowie oryginalnej obsady: Peggy Gordon, Stephen Nathan, Herb Braha, Jeffrey Mylett, Gilmer McCormick i David Haskell, a także Marley Sims, Patti Mariano, Jeannie Lange, Bob Garrett i oryginalny dyrektor muzyczny Stephen Reinhardt.

1988: Off-Broadway

The Lamb's Theatre trwało od 12 czerwca do 31 grudnia 1988 r. Wyreżyserował go Don Scardino , ze Stevenem M. Alperem jako dyrektorem muzycznym i Dougiem Bestermanem jako asystentem dyrektora muzycznego, a także z nowymi aranżacjami muzycznymi Stevena M. Alpera i Douga Bestermana . Kostiumy wykonał David C. Woolard, oświetlenie Phil Monat, a dźwięk T. Richard Fitzgerald. W obsadzie znaleźli się Trini Alvarado , Anne Bobby (zapisana jako Anne Marie Bobby), Bill Damaschke , Laura Dean , Angel Jemmott, Eddie Korbich , Mia Korf , Robert McNeill, Harold Perrineau (przypisany jako Harold Perrineau Jr.) i Jeffrey Steefel .

2000: Off-Broadway

Godspell został reaktywowany poza Broadwayem w York Theatre od 2 sierpnia do 7 października 2000. W obsadzie znaleźli się Shoshana Bean , Tim Cain , Catherine Cox , Will Erat , Barrett Foa , Lucia Giannetta , Capathia Jenkins , Chad Kimball , Leslie Kritzer i Eliseo Rzymski.

2011: Odrodzenie Broadwayu

Corbin Bleu przejął główną rolę, jako Jezus.

Pierwsze odrodzenie na Broadwayu zostało otwarte do pokazów 13 października 2011 r. W Circle in the Square Theatre i oficjalnie otwarte 7 listopada 2011 r. Z mieszanymi recenzjami. Agregator recenzji teatralnych, Curtain Critic , przyznał spektaklowi ocenę 63/100 na podstawie opinii osiemnastu krytyków. W produkcji wystąpili Hunter Parrish , Wallace Smith, Anna Maria Perez de Tagle , Celisse Henderson, Telly Leung , George Salazar , Morgan James , Uzo Aduba , Nick Blaemire i Lindsay Mendez wyreżyserował Daniel Goldstein, choreografię przygotował Christopher Gattelli , a wyprodukował Ken Davenport . 17 kwietnia 2012 roku Corbin Bleu przejął rolę Jezusa. Nagranie obsady z 2011 roku zostało wydane cyfrowo 20 grudnia 2011 roku, a w sklepach 31 stycznia 2012 roku. Produkcja zakończyła się 24 czerwca 2012 roku.

2016: Sao Paulo, Brazylia

Produkcja Godspell w Brazylii z 2016 roku została otwarta w Teatro das Artes w reżyserii Dagoberto Feliz. Otrzymał świetne recenzje, takie jak O Estado de São Paulo : „Najlepszy Off-Broadway z 2016 roku”. W tej produkcji wystąpili Leonardo Miggiorin, Beto Sargentelli, Gabriela Medvedovski, Matheus Severo, Artur Volpi, Juliana Peppi, Rafael Pucca, Nathália Borges, Mariana Nunes, Fernanda Cascardo, Pri Esteves, Pedro Navarro i Adler Henrique.

2020: Berkshire Theatre Group

Godspell stał się pierwszym programem na żywo, który został zatwierdzony przez Actors 'Equity Association podczas pandemii COVID-19 . W tej produkcji, która została wystawiona w namiocie na parkingu Berkshire Theatre Group, wystąpili Nicholas Edwards, Tim Jones, Alex Getlin, Michael Wartella, Zach Williams, Dan Rosales, Brandon Lee, Emily Koch, Isabel Jordan, Najah Hetsberger i Kimberly Emmanuel . Zamiast standardowego otwarcia programu, w którym występuje piosenka „Tower of Babble”, aktorzy serialu opowiedzieli, w jaki sposób pandemia wpłynęła na ich życie. Spektakl, w którym publiczność siedziała dziesięć stóp od aktorów na scenie (którzy sami byli zdystansowani społecznie), wymagał, aby każdy członek widowni nosił zakrycie twarzy na czas występu. Ta produkcja przyniosła możliwość bardziej zdystansowanych społecznie produkcji teatralnych w przyszłości. Program trwał od 6 sierpnia 2020 do 20 września 2020.

Adaptacje

Godspel, Jr.

Godspell Junior , część serii Music Theatre International na Broadwayu Junior, to poprawiony scenariusz do wykonania przez młodszą obsadę. Godspell Junior zawiera dużo pierwszego aktu i bardzo mało drugiego. W godzinnym jednoaktowym przedstawieniu wycinane są cztery piosenki: „Turn Back, O Man”, „Alas for You”, „By My Side” i „On the Willows”. „Beautiful City” ze zaktualizowanymi tekstami jest częścią spektaklu, umieszczoną na początku drugiego aktu, po której bezpośrednio następuje Ostatnia Wieczerza, Zdrada i Ukrzyżowanie.

Film z 1973 roku

Plakat Godspell autorstwa Davida Byrda w Cherry Lane Theatre
Główny artykuł: Godspell (film)

Filmowa wersja musicalu została wydana w 1973 roku, której akcja toczy się we współczesnym Nowym Jorku i zawiera Victora Garbera (z pierwszej kanadyjskiej obsady) jako Jezusa , Davida Haskella (z oryginalnej obsady) jako Jana Chrzciciela / Judasza i Lynne Thigpen . Tebelak jest współautorem scenariusza i pełnił funkcję konsultanta kreatywnego dla filmu. Piosenka „Beautiful City” została napisana dla filmu i po raz pierwszy włączona do filmu. „Prolog: Wieża Babel” został pominięty, a „Learn Your Lessons Well” i „Beseech You” zostały zredukowane do drobnych przerywników. Oryginalni członkowie obsady Robin Lamont, Gilmer McCormick , Joanne Jonas i Jeffrey Mylett również pojawiają się w filmie.

Spór

Hipisowskie ubrania, które aktorzy noszą w sztuce, wywołały pewne kontrowersje . W swoich „Notatkach o scenariuszu” (1999) Stephen Schwartz napisał: „Często pojawiają się błędne przekonania na temat koncepcji analogii do klauna w Godspell . Na przykład czasami członkowie obsady są uważani za„ hipisów ”lub„ dzieci kwiatów ”. Koncepcja została zaczerpnięta przez Johna-Michaela Tebelaka z książki Harveya Coxa , profesora Harvard Divinity School , zatytułowanej Feast of Fools .

Pojawiły się również pewne kontrowersje lub zamieszanie związane z brakiem sceny zmartwychwstania w Godspell . Ta krytyka w szczególności odzwierciedla podobną krytykę skierowaną pod adresem rockowej opery Jesus Christ Superstar z 1970 roku , która również nie przedstawiała zmartwychwstania. Zamiast zmartwychwstać, Jezus umiera w „Finale”, a obsadzie zazwyczaj poleca się uniesienie jego ciała nad głowami i przejście przez widownię, aby zakończyć przedstawienie. Schwartz zanotował to w scenariuszu, mówiąc:

Przez lata niektórzy komentowali brak widocznego Zmartwychwstania w serialu. Niektórzy uważają, że podniesienie kurtyny, na którym pojawia się JEZUS, jest symbolem zmartwychwstania; inni wskazują na moment, w którym obsada unosi JEZUSA ponad swoje głowy. Chociaż każdy pogląd jest ważny, oba mijają się z celem. GODSPELL dotyczy formowania społeczności, która kontynuuje nauki JEZUSA po jego odejściu. Innymi słowy, to efekt, jaki JEZUS wywiera na INNYCH, jest historią serialu, a nie to, czy on sam zmartwychwstał. Dlatego bardzo ważne jest, aby na koniec pokazu było jasne, że INNI przeszli przez przemoc i ból sekwencji ukrzyżowania i odeszli z radosną determinacją, by kontynuować idee i uczucia, których nauczyli się podczas trwania pokaz.

Chociaż Godspell był odnoszącą sukcesy produkcją, podobnie jak Jesus Christ Superstar , która zaczęła przełamywać bariery między rock and rollem a chrześcijaństwem, została potraktowana podejrzliwie przez główny nurt kultury ewangelicznej, ponieważ nie podkreślała religijnych doktryn zmartwychwstania i pokuty.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1977 Nagroda Tony'ego Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Stefana Szwartza Mianowany

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Godspell&oldid=1141638958 ”