Skala całotonowa

Skala całotonowa
Cechy
Liczba klas boiska 6
Mocny numer 6-35
Komplement 6-35
Dwie skale całotonowe jako symetryczny podział skali chromatycznej ; jeśli C=0 to górna pięciolinia ma parzyste (02468t), a dolna nieparzyste (13579e) tony

W muzyce skala całotonowa to skala , w której każda nuta jest oddzielona od sąsiadów interwałem całego tonu . W dwunastotonowym równomiernie temperowanym istnieją tylko dwie uzupełniające się skale całotonowe, obie skale sześciodźwiękowe lub heksatoniczne . Pojedynczą skalę całotonową można również traktować jako „sześciotonową skalę jednakowego temperamentu”.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4 d e fis gis ais c } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 b4 des es f g a b } }

Skala całotonowa nie ma tonu wiodącego , a ponieważ wszystkie tony są od siebie w tej samej odległości, „żaden pojedynczy ton się nie wyróżnia, [a] skala tworzy rozmyty, niewyraźny efekt”. Efekt ten jest szczególnie podkreślony przez fakt, że triady zbudowane na takiej skali tonowej są triadami rozszerzonymi . Rzeczywiście, wszystkie sześć tonów skali całotonowej można grać po prostu za pomocą dwóch rozszerzonych triad, których podstawy są oddalone od siebie o sekundę wielką. Ponieważ są one symetryczne , skale całotonowe nie dają silnego wrażenia toniki lub tonacji .

Możliwe są tylko dwie triady, obie wzmocnione i… wszystkie inwersje brzmią podobnie. Wszystkie „progresje” mają zwykle ten sam charakter tonalny. To, co się słyszy, to ośrodki tonowe niż toniki i tylko wtedy, gdy są akcentowane [podkreślone], na przykład przez powtórzenie lub czas trwania. Nie da się zaprzeczyć, że niewielka liczba możliwych różnych interwałów [jedynie interwały parzyste: 2, 4, 6, 8, 10] i nieekwiwalentnych akordów dostępnych w skali całotonowej powoduje, że dźwięk jest miękki, neutralny, pozbawiony brzmienia. w kontraście tonalnym .... Od lat trzydziestych XX wieku ... harmonia całego tonu ... stała się jednym z frazesów „ stylu hollywoodzkiego ”.

— Waltera Pistona

0 Kompozytor Olivier Messiaen nazwał skalę całotonową swoim pierwszym sposobem ograniczonej transpozycji . Kompozytor i teoretyk muzyki, George Perle, nazywa cykl interwałów skali całego tonu 2 lub C2. Ponieważ są tylko dwie możliwe pozycje skali całotonowej (to znaczy skala całotonowa może być transponowana tylko raz), jest to C2 lub C2 1 . Z tego powodu skala całotonowa jest również maksymalnie wyrównana i można ją uznać za zbiór wygenerowany .

Ze względu na tę symetrię heksachord składający się ze skali całotonowej nie jest wyraźny przy odwróceniu lub więcej niż jednej transpozycji. W związku z tym wielu kompozytorów używało jednego z heksachordów „prawie pełnotonowych”, których „poszczególne różnice strukturalne wynikają jedynie z różnicy w„ lokalizacji ”lub umiejscowieniu półtonu w serii całotonowej. " mistyczny akord Aleksandra Skriabina , będący skalą całotonową z jedną nutą podniesioną o pół tonu ; ta zmiana pozwala na większą różnorodność zasobów poprzez transpozycję.

Muzyka klasyczna

Zobacz też: Lista utworów wykorzystujących skalę całotonową

W 1662 r. Johann Rudolf Ahle napisał melodię do tekstu „ Es ist genug ” Franza Joachima Burmeistera (Wystarczy), rozpoczynając ją czterema nutami skali całotonowej na czterech sylabach. [ wymagane wyjaśnienie ] Johann Sebastian Bach wybrał chorał na zakończenie swojej kantaty O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , zredagowanej na cztery głosy. Poniżej przedstawiono cztery pierwsze miary.

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef treble \key f \major \time 4/4 \[ f2 g4 a b2 \] r4 b c4 g g bes! a2. } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 c4 bes8 a e'2 s4 e e4. f8 e d e c f2. } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key f \major \time 4/4 a2 g4 d' d2 r4 gis, a8 b c4 c c c2. } \new Voice \relative c { \stemDown f2 e4 fis gis2 s4 e a8 g!16 f e8 d c bes! a g! f2. } >> >>

Mozart użył również skali w swoim Musical Joke na smyczki i rogi.

Skale całotonowe tworzone przez kolejne drugorzędne zmniejszone akordy septymowe w op. Chopina . 28, nr 19: Preludium (1832) Nuty jednej skali całotonowej mają kolor czerwony (E ♭ ), a nuty drugiej są niebieskie (E); chromatyce towarzyszy progresja melodyczna w skali całego tonu, jak w basie.

W XIX wieku kompozytorzy rosyjscy poszli dalej z melodycznymi i harmonicznymi możliwościami skali, często do przedstawiania złowrogich; przykładami są zakończenia uwertur do opery Glinki Rusłan i Ludmiła i Kniaź Igor Borodina oraz temat Komendanta w Kamiennym gościu Dargomyżskiego . Dalsze przykłady można znaleźć w twórczości Rimskiego-Korsakowa : muzyka króla mórz w Sadko , a także w Szeherezadzie . Poniżej pokazano temat otwierający Szeherezade , który jest „po prostu opadającą skalą pełnotonową z diatonicznymi wykończeniami”. Nuty w skali całotonowej są podświetlone.

\relative c{ \set Staff.midiInstrument = #"tuba" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 130 \clef bass \key g \major \time 2/2 \once \override NoteHead.color = #red e2 \ff b \override NoteHead.color = #red d~ \times 2/3 { d4 c \override NoteHead.color = #black b } \override NoteHead.color = #red c2.~\startTrillSpan c8. \override NoteHead.color = #black g16\stopTrillSpan \override NoteHead.color = #red ais2\accent\staccato fis\accent\staccato }

(Niektóre krótkie utwory fortepianowe napisane całkowicie w skali całotonowej, patrz nr 1, 6 i 7 z Празднество ( Une fête ) Une fête ) op. 38 VA Rebikova ( z 1907 r.)

HC Colles nazywa „dzieciństwem skali całotonowej” muzykę Berlioza i Schuberta we Francji i Austrii, a następnie Rosjan Glinkę i Dargomyżskiego. Claude Debussy , który był pod wpływem Rosjan, wraz z innymi impresjonistycznymi kompozycjami szeroko wykorzystywał skale całotonowe. Voiles , drugi utwór w pierwszej księdze Debussy'ego Préludes , mieści się prawie w całości w jednej skali całotonowej. Środki otwarcia pokazano poniżej.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \tempo Modéré 8 = 88 \clef treble \key c \major \time 2/4 r4^\markup { "(Dans un rythme sans rigueur et caressant.)" } <e gis>8--~(_\markup { \dynamic p \italic "très doux" } <e gis>32 <d fis> <c e> <bes d> <aes c>8..\< <gis' c>32 <fis bes>4)\> r4\! <e gis>8--~(_\markup { \dynamic p } <e gis>32\> <d fis> <c e> <bes d>\! <aes c>4~_\markup { \italic "più" \dynamic p } <aes c>16\> <fis bes> <e aes> <d fis>)\! } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 2/4 R2 R R R } >> >> }

Użycie skali przez Janáčka w otwierającym wstępie do drugiej części jego Sinfonietty jest, cytując Williama W. Austina, „zupełnie inne”. Austin pisze: „Swobodna chromatyka Janáčka nigdy nie traci na długo kontaktu ze skalą diatoniczną. Chociaż skala całotonowa jest widoczna w większości jego muzyki po 1905 roku, kiedy spotkał Debussy'ego, służy ona po prostu dopasowaniu motywów do rozszerzonych akordów. To samo motywy powracają ze skali całotonowej do diatonicznej bez podkreślania kontrastu”. Pierwsze takty drugiej części Sinfonietty są pokazane poniżej.

Giacomo Puccini użył skal całotonowych, a także pentatonicznych w swojej operze Madama Butterfly z 1904 roku , aby naśladować style muzyczne Azji Wschodniej.

Pierwszy z Siedmiu wczesnych pieśni Albana Berga rozpoczyna się całotonowym przejściem zarówno w akompaniamencie orkiestry, jak iw linii wokalnej, która wchodzi później do baru. Berg cytuje również oprawę chorału Bacha, o której mowa powyżej w swoim Koncercie skrzypcowym . Ostatnie cztery nuty 12-tonowego rzędu używanego przez Berga to B, C ♯ , E ♭ i F, które wraz z pierwszą nutą, G, składają się na pięć z sześciu nut skali.)

Béla Bartók używa również skal całotonowych w swoim piątym kwartecie smyczkowym . Ferruccio Busoni użył skali całotonowej w partii prawej ręki „Preludietto, Fughetta ed Esercizio” swojego An die Jugend , a Franciszek Liszt zastosował tę technikę już w 1831 roku w Grande Fantaisie sur La clochette .

Jazz

Niektóre wczesne przykłady użycia skali w pisaniu jazzowym można znaleźć w „In a Mist” Bixa Beiderbecke (1928) i „Chant of the Weed” Dona Redmana (1931). W 1958 roku Gil Evans nagrał aranżację, która nadaje uderzające zabarwienie „nagłym, całotonowym liniom” oryginału Redmana. Kompozycja Wayne'a Shortera „ JuJu ” (1965) zawiera intensywne użycie skali całotonowej, a John Coltrane „One Down, One Up” (1965) opiera się na dwóch rozszerzonych akordach ułożonych w tej samej prostej strukturze, co jego wcześniejsza melodia „ Impressions ”.

To jednak tylko najbardziej jaskrawe przykłady wykorzystania tej skali w jazzie. Ogromna liczba melodii jazzowych, w tym wiele standardów, wykorzystuje również akordy rozszerzone i odpowiadające im skale, zwykle w celu stworzenia napięcia w zwrotach lub jako substytut dominującego akordu septymowego . Na przykład dominujący akord G 7 wzmocniony , w którym zmienione tony skali G działałyby przed przejściem do C 7 , akord zastępczy trytonu, taki jak D ♭ 9 lub D ♭ 7 ♯ 11 jest często używany, w którym będą działać tony w skali całego tonu D ♭ / G, przy czym zaostrzony 11. stopień to G, a spłaszczony 7. to C ♭ , enharmoniczny odpowiednik B, tercja wielka w dominującym akordzie G.

Art Tatum i Thelonious Monk to dwaj pianiści, którzy szeroko i twórczo używali skali całotonowej. „ Cztery w jednym ” Monka (1948) i „Trinkle-Tinkle” (1952) są tego doskonałymi przykładami.

Wybitnym przykładem skali całotonowej, która trafiła do muzyki pop, są takty drugi i czwarty z początku piosenki Steviego Wondera „ You Are the Sunshine of My Life ” z 1972 roku .

Muzyka niezachodnia

Raga Sahera w muzyce klasycznej Hindustani wykorzystuje te same interwały , co skala całotonowa. Ustad Mehdi Hassan wykonał tę ragę. [ potrzebne źródło ] Gopriya to odpowiedni rāgam karnatyczny .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Whole-tone_scale&oldid=1070818888 ”