Symfonia nr 7 (Mahler)

Symfonia nr 7
Gustava Mahlera
Photo of Gustav Mahler by Moritz Nähr 01.jpg
Gustava Mahlera w 1907 roku
Klucz ( e-moll –) C-dur
Opanowany 1904–1905: Maiernigg
Opublikowany 1909 ( 1909 ) : Berlin
Wydawca Bote & Bock
Ruchy 5
Premiera
Data 19 września 1908 ( 19.09.1908 )
Lokalizacja Praga
Konduktor Gustaw Mahler
Wykonawcy Filharmonia Czeska

VII Symfonia Gustava Mahlera powstała w latach 1904–05, z wielokrotnymi poprawkami w partyturze. Czasami jest określany tytułem Pieśń nocy ( niem . Lied der Nacht ), którego Mahler nigdy nie znał. Chociaż symfonia jest często opisywana jako utrzymana w tonacji e-moll , jej schemat tonalny jest bardziej skomplikowany. Pierwsza część symfonii przechodzi od h-moll (introdukcja) do e-moll, a utwór kończy się finałowym rondem w tonacji C-dur . Zatem, jak Dika Newlin zwrócił uwagę, że „w tej symfonii Mahler powraca do ideału„ progresywnej tonacji ”, który porzucił w szóstej ”. Złożoność schematu tonalnego dzieła została przeanalizowana pod kątem „zazębiających się struktur” przez Grahama George'a .

Tło

W 1904 roku Mahler odnosił wielkie międzynarodowe sukcesy jako dyrygent , ale w końcu zaczął też odnosić międzynarodowe sukcesy jako kompozytor . Jego druga córka urodziła się w czerwcu tego roku i podczas jego zwyczajowej letniej ucieczki z Wiednia w swoim odosobnieniu nad jeziorem w Maiernigg w górach Karyntii , ukończył swoją VI Symfonię i naszkicował drugą i czwartą część (dwie Nachtmusik ruchy) do Symfonii nr 7, jednocześnie mapując większość pozostałej części utworu. Następnego lata intensywnie pracował nad Siódmą, twierdząc, że ukończenie pierwszej, trzeciej i piątej części zajmuje zaledwie cztery tygodnie.

Ukończona partytura nosiła datę 15 sierpnia 1905, a orkiestrację zakończono w 1906; Siódmą odłożył na bok, aby dokonać drobnych zmian w orkiestracji VI Symfonii, przygotowując się do jej prawykonania w maju 1906 r. Siódma miała swoją premierę 19 września 1908 r. w Pradze z Filharmonią Czeską na festiwalu z okazji Diamentu Jubileusz cesarza Franciszka Józefa .

Trzy lata, jakie upłynęły od ukończenia partytury do prawykonania symfonii, przyniosły dramatyczne zmiany w życiu i karierze Mahlera. W marcu 1907 złożył rezygnację z dyrygentury Wiedeńskiej Opery Narodowej , gdyż środowisko muzyczne Wiednia zwróciło się przeciwko niemu (dlatego na miejsce debiutu utworu wybrał Pragę); 12 lipca jego pierwsza córka zmarła na szkarlatynę ; a nawet gdy leżała na łożu śmierci, Mahler dowiedział się, że cierpi na nieuleczalną chorobę serca. Muzykolodzy [ kto? ] przypuszczać, że właśnie dlatego optymizm i radość symfonii zostały następnie złagodzone przez małe, ale znaczące poprawki, jakich Mahler dokonał w latach poprzedzających jej prawykonanie. [ potrzebne źródło ]

Oprzyrządowanie

Symfonia przeznaczona jest na dużą orkiestrę. Podobnie jak w niektórych innych jego symfoniach (zwłaszcza w jego piątej i szóstej), użycie przez Mahlera niekonwencjonalnych instrumentów jest widoczne w siódmej z partyturą tenorhornu, krowich dzwonków, gitary i mandoliny. W skład orkiestry wchodzą:

Struktura

Czas trwania symfonii to około 80 minut. Jest jednak wyjątkowo długie nagranie Otto Klemperera , które trwa 100 minut. Kolejne nagranie Hermanna Scherchena z Toronto Symphony Orchestra trwa 68 minut.

Praca składa się z pięciu części:

I. Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo

I. Langsam – Allegro
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

( e-moll , początek h-moll )

Część ma formę sonatową . Rozpoczyna się powolnym wstępem h-moll , zapoczątkowanym mroczną melodią graną przez tenorhorn [ de ] .

\relative c' { \clef treble \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "" 4 = 40 \partial 16*9 fis16\f fis8.( d16) gis,4~ | gis8.[ r32 b64 d] fis8..-> eis64 fis gis8..-> fis64 e ais,4~ | ais4. }

Rytm akompaniamentu

\relative c { \clef bass \key b \minor \numericTimeSignature \time 4/4 b8.-- b32-. b-. b8.-- b32-. b b2 }

podobno przybył do Mahlera podczas wiosłowania po jeziorze w Maiernigg po okresie kompozycyjnej suszy. Tematowi głównemu , prezentowanemu unisono rogów w e-moll , towarzyszy podobnie, choć znacznie szybciej iw wyższym rejestrze.

\relative c' { \clef treble \time 2/2 \key e \minor \tempo "Allegro con fuoco" \tempo 4 = 152 e2-> b-> | r4 r8 b g'4. fis8 | e2-> a,-> | r4 r8 a c4. e8 | a4 r8 g f2 }

Temat drugi prezentują następnie skrzypce , którym towarzyszą zamaszyste arpeggio wiolonczeli .

\relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major r4 g4.\pp\fermata( e8\< f fis | g aes\!) \slashedGrace { a,!( } e''2\sf\fermata\>)( cis8\! d\pp) | \slashedGrace { d,( } d')->( c fis, g) \slashedGrace { b,( } b')->( a cis, d) | f( e16) r e4. }

Ten motyw jest zainfekowany sekwencjami chromatycznymi . W pewnym momencie skrzypce osiągają F ♯ 7 (najwyższe F ♯ na fortepianie). Ekspozycję zamyka temat marszowy ze wstępu, po którym następuje powtórka tematu głównego .

Prowadzi to prosto do rozwinięcia , które trwa przez jakiś czas, po czym zostaje nagle przerwane przez fanfary trąbki pianissimo i powolny chorał oparty na marszowym temacie ze wstępu.

\relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major <c bes g ees>2\pp \breathe <d bes g d bes>4.( <ees bes g bes, ees,>8) \breathe | <ees bes g bes, ees,>1 \breathe }

Ta sekcja została zinterpretowana jako „wizja religijna”. Twierdzono również, że ta sekcja zawiera łańcuchy kwarty , które zaimponowały Arnoldowi Schönbergowi . Po tym, jak ta sekcja się rozegra, glissando harfy przenosi muzykę do nowej sekcji opartej na drugim temacie i motywie marsza / chorału. Ale zanim można wyartykułować punkt kulminacyjny, końcową kadencję przerywa muzyka ze wstępu i arioso waltorni barytonowej . Prowadzi to do podsumowania , ale zanim nastąpi właściwa rekapitulacja, jest niezwykle trudna wysoka nuta na trąbkę. W rzeczywistości główna trąbka premiery utworu skonfrontowała się nawet z Mahlerem, mówiąc: „Chciałbym tylko wiedzieć, co jest pięknego w dmuchaniu w trąbkę zatrzymaną do wysokiego C ♯ ” . Mahler nie miał odpowiedzi, ale później zwrócił uwagę Almie, że ten człowiek nie rozumie agonii własnej egzystencji.

Rekapitulacja jest bardzo podobna do ekspozycji, choć jest znacznie bardziej wzburzona. Podczas pierwszej sekcji tematycznej następuje wielka pauza , która prowadzi do ogromnego punktu kulminacyjnego. Drugi temat jest również znacznie skrócony. Motyw marszowy ze wstępu prowadzi prosto do epickiej kody , która zawiera marszowe rytmy i wiele wysokich punktów w fakturze orkiestrowej, zanim kończy się akordem E- dur.

Po długiej i dramatycznie intensywnej pierwszej części następują trzy wyraźne obrazy nocy: dwie części zatytułowane " Nachtmusik " (tj. nokturn ) i pomiędzy nimi "mroczne" scherzo .

II. Nachtmusik I

II. Nachtmusik
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .
Allegro moderato. Molto moderato ( Andante ) C-dur – c-moll
Straż nocna Rembrandta . Mahler porównał pierwszą Nachtmusik z tym obrazem. [ potrzebne źródło ]

, że pierwszy z dwóch ruchów Nachtmusik reprezentuje Nachtwanderung ( „spacer nocą”). Mahler, który niejasno opisał ten ruch, porównał go do obrazu Rembrandta Straż nocna , chociaż nie zamierzał przywoływać samego obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, ruch ma groteskowy charakter, ale zawsze z przyjaznymi intencjami. Ruch rozwija się poprzez serię marszów i tańców oraz naturalistyczne nocne opisy. Jednym z niezwykłych aspektów tego ruchu jest jego symetryczna forma; to jest rondo zgodnie ze strukturą (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I), gdzie (I) jest wstępem sekcja i (I/A) łączy w sobie muzykę wprowadzającą i temat (A).

Druga część otwiera się rogami nawołującymi się do siebie.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 4*1 g4(\ff | c e g c8)[ r16 aes] | g2.\fermata r4 | r1 | r2 r4 } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 r4 | r1 | r2^"mit Dämpfer" r4 c8.\p( ees16 | g4->) g-> g->( c8)[ r16 aes] | g2.\fermata } >> }

Drugi róg jest jednak wyciszony , aby stworzyć iluzję odległości. Rozbiegane dźwięki instrumentów dętych drewnianych imitujące nieco groteskowe odgłosy ptaków rozchodzą się w oddali, gdy trąbki wydzwaniają pieczęcią dur/moll z VI Symfonii . Rogi wprowadzają bogaty, nieco bukoliczny (A) temat, otoczony tańczącymi smyczkami i marszowym rytmem z jego piosenki „ Revelge ”.

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 g->( | g'8\sf-.) g16-. g-. g8-. aes-. g r f4-> | ees4.\trill d16-. c-. d8 }

Ten motyw prowadzi do pewnego zamieszania co do tonacji, ponieważ co kilka uderzeń przełącza się między C-dur i C-moll . Wiejski nastrój potęguje delikatny, rustykalny taniec w sekcji (B) – typowy dla Mahlera w jego najbardziej beztroskiej i dziecięcej formie – oraz delikatne brzęczenie odległych krowich dzwonków w powrotach części wprowadzającej. Złośliwy (C) motyw po powrocie jest arabeskowany przez rytmy „Revelge” i ptasie nawoływania z wcześniejszej części części.

III. Scherzo

III. Scherzo
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .
Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell („Shadowy. Płynie, ale nie za szybko”) D-dur
The Nightmare Henry'ego Fuseli , ilustrujący złowrogi nastrój, który przenika to scherzo

W upiornej trzeciej części panuje nurt nocy; podczas gdy „ scherzo ” oznacza „żart”, ten ruch jest niezwykle straszny, a nawet ponury. O ile pierwszy Nachtmusik miał przyjazny nastrój przebrany za groteskę, to ta część jest demonem drwiącym ze słuchacza. Niemniej jednak, jak zauważa hiszpański muzykolog José L. Pérez de Arteaga, ten ruch jest naprawdę „najbardziej chorobliwą i sarkastyczną kpiną z walca wiedeńskiego”.

\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 4*2 a\pp( g) | \grace { a,32[( a'] } \times 2/3 { d8)-> fis r } fis2~ | fis8 r a->( b g a) | fis2.~ | fis8 r a,->( bes g a) | \grace { bes,32[( d] } \times 2/3 { bes'8) g' r } g2~ | g8([ bes)] a([ bes) g-. a-.] | fis2. }

Część rozpoczyna się dziwnym gestem: dialogiem pianissimo między kotłami a basami pizzicato i wiolonczelami z sardonicznymi wtrąceniami instrumentów dętych. Po pewnym zgromadzeniu orkiestra rozpoczyna groźny walc , uzupełniony nieziemskimi wrzaskami instrumentów dętych drewnianych i upiornymi migotaniami basów, z powracającym „lamentującym” tematem instrumentów dętych drewnianych. Scherzo kontrastuje z cieplejszym trio w trybie durowym, wprowadzonym przez „wrzeszczący” motyw rozpoczynający się od obojów i schodzący przez orkiestrę.

\relative c'' << { \clef treble \time 3/4 \key d \major fis2( g4) | fis( e fis) | e2( d4) | a2 d8-. e-. | \autoBeamOff fis4. e8-. fis r | a4( g8) r e r | fis2. } \\ { d2\p( ees4) | d( a d) | a r r | s2. | \autoBeamOff a4. g8 a s | fis'4( e8) s a, s | d2. } >>

Blask tej części polega na jej niezwykłej i oryginalnej orkiestracji , która nadaje tej części mocno koszmarny charakter. Liczne altówki wznoszą się ponad fakturę, a taniec jest uporczywym motywem kotłów i pizzicato . Temat i jego akompaniament są przekazywane wokół orkiestry, a nie grane przez określony instrument. W pewnym pamiętnym punkcie partytury wiolonczele i kontrabasy otrzymują polecenie zagrania pizzicato z głośnością fffff , z przypisem: „szarpać tak mocno, że struny uderzają w drewno” .

IV. Nachtmusik 2
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

IV. Nachtmusik II

Andante amoroso . F-dur
Nocturnal Serenade Jana Steena , przedstawiająca intymną serenadę w rodzaju parodii Mahlera w „Nachtmusik II”

Czwarta część (druga Nachtmusik ) kontrastuje z pierwszą, ponieważ ilustruje bardziej intymną i ludzką scenę. Ze swoim amoroso i zredukowaną instrumentacją ( puzony , tuba i trąbki są ciche, a instrumenty dęte drewniane są zmniejszone o połowę) część ta została opisana jako „długi odcinek muzyki kameralnej osadzony pośród tego ogromnego utworu orkiestrowego”. Skrzypce solo wprowadzają ruch,

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 f8\f\glissando( | f'2)~\sf | f4\<( e8 d)\! | c4\> bes8( g)\! | f4 }

podczas gdy solo na waltorni nad delikatnymi tonami gitary i mandoliny tworzy magiczny charakter serenady .

\relative c' { \clef treble \time 2/4 \key f \major \partial 8*1 c8-.\p | f4-> f-> | g4.-> f16-. e-. | g8-. f16-. e-. g8-. f16-. e-. | aes2-> }

Jednak sardoniczne dysonanse nadają temu ruchowi bardziej satyryczny, a nawet chory charakter. Trio kontrastuje z tym i bardziej odzwierciedla intymny nastrój, jakiego można by oczekiwać od wiedeńskiej serenady. Część kończy się transcendencją, zapewniając spokojne tło dla nagłego wejścia finału.

Finał V.Ronda

Finał V.Ronda
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Hałaśliwe kotły, do których dołączyły płonące instrumenty dęte blaszane , przygotowały scenę dla hałaśliwej końcowej części C-dur .

\relative c { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 g8\f g16 g g8 e g g16 g g8 e16 g | b4\trill\sfp }

Długa, żmudna pierwsza część, po trzech krótszych, rozwijających nastrój częściach, zostaje ostatecznie zrównana z solidnym finałem „w świetle dziennym”. Część to rondo połączone z zestawem ośmiu wariacji, zwieńczone dramatyczną kodą. Są parodie Śpiewaków norymberskich Wagnera i Wesołej wdówki Franza Lehára . Istnieje wiele dziwnych i nagłych przerw w kulminacyjnym narastaniu, w tym na samym końcu kodu. Tekstura jest w większości oparta na banalnym, opadającym motywie złamanej skali.

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major c4-> r8 d-> b4-> r8 c-> | a4.->( b8-!) g-! d->[ e-> f->] | g4-> r8 a-> f4-> r8 g-> | e4.->( f8-!) d-! }

Duży nacisk kładzie się również na cierpkie chorały dęte blaszane i nieubłaganie satyryczne tańce rustykalne. Nic dziwnego, że ze wszystkich części symfonii ta spotkała się z największą krytyką i zdziwieniem. Wielu postrzegało to jako coś w rodzaju zawiedzionego i nieco powierzchownego, unikającego pytań postawionych przez poprzednie ruchy; jego praktycznie nieubłagany nastrój świętowania wydaje się zupełnie kłócić z mrocznym charakterem wcześniejszych części. „Żywe, potwierdzające życie korowód mahlerowskiej rażącej rażliwości”, tak to opisuje Michael Kennedy , a sam Mahler wyjaśnił to za pomocą aperçu "Świat jest mój!" Główny temat pierwszej części pojawia się pośród skandalicznie żywiołowego finału, ale wkrótce zostaje stłumiony i pojawia się ponownie w trybie durowym. Pojawiają się także krowie dzwonki z pierwszej Nachtmusik i niewysokie niskie dzwony z VI Symfonii Mahlera. Część (a więc i symfonia) kończy się w bardzo dziwny sposób; pozornie przypadkowe zabłąkane G ♯ zmienia jakość harmoniczną z durowej na wzmocnioną, muzyka nagle spada na fortepian, zanim uparty akord fff C-dur kończy utwór.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <e c gis>1\ff( | <c g e>8 } \new Staff \relative c' { \clef bass \key c \major \numericTimeSignature \time 4/4 <e c gis>1 | <c e, g, c,>8 } >> }

Analiza krytyczna

Harmonijno-stylistyczna budowa utworu może być postrzegana jako obraz wędrówki od zmierzchu do świtu. Utwór ewoluuje od niepewnych i niepewnych początków do jednoznacznego C-dur , z echem Śpiewaków norymberskich Wagnera : rzeczywiście, na prawykonaniu uwertura do tej opery została wykonana po symfonii.

Ta podróż od nocy do dnia przebiega przez niezwykłe scherzo w trzeciej części, oznaczone schattenhaft (cienisty), co być może skłoniło Arnolda Schönberga do zostania szczególnym mistrzem tego dzieła. Bogactwo tematów opartych na interwale kwarty ma paralele z I Symfonią kameralną .

Utwór ma kilka wspólnych motywów z VI Symfonią, zwłaszcza zestawienie akordów durowych z molowymi, figurę marszową części pierwszej oraz użycie krowich dzwonków w niektórych epizodach duszpasterskich.

Przyjęcie

Mahler dyrygował prawykonaniem swojej VII Symfonii w Pradze w 1908 roku. Kilka tygodni później dyrygował nią w Monachium iw Holandii . Zarówno publiczność, jak i wykonawcy premiery byli zdezorientowani dziełem i nie zostało ono dobrze przyjęte.

Premiery

Nagrania

Inne występy

Początkowy motyw klaksonu drugiej części został wykorzystany w reklamie oleju Castrol GTX na początku lat 80. Pochodna reklamy Castrol, ten sam motyw pojawił się w brytyjskiej reklamie szamponu dla mężczyzn Alpecin w 2016 roku.

Dalsza lektura

  • Agawu, Kofi (1996). „Impuls narracyjny w drugiej Nachtmusik z VII Symfonii Mahlera”. W Craig Ayrey i Mark Everist, red., Strategie analityczne i interpretacja muzyczna: eseje o muzyce XIX i XX wieku . (Cambridge University Press), s. 226-241.
  • Hefling, Stephen E. (2007). „Ihm in die Lieder zu blicken”: szkicownik VII Symfonii Mahlera. W Stephen E. Hefling, red., Mahler Studies (Cambridge University Press), s. 169-216.
  • Mitchell, Donald (1 kwietnia 1963). „Enigmatyczna siódma symfonia Mahlera”. Słuchacz , cz. 49, nie. 1776, s. 649.
  • Scherzinger, Martin (marzec 1995). „Finał VII Symfonii Mahlera: czytanie dekonstrukcyjne”. Analiza muzyczna , tom. 14, nie. 1, s. 69–88.
  • Whettam, Graham (30 grudnia 1965). „Siódma symfonia Mahlera”. Słuchacz , str. 1088.
  • Williamson, John R. (1982). „Zwodnicze kadencje w ostatniej części VII Symfonii Mahlera”. Sondaże , nie. 9, s. 87–96.
  • Williamson, John R. (marzec 1986). „Strukturalne przesłanki wprowadzenia Mahlera: Prolegomena do analizy pierwszej części VII Symfonii”. Analiza muzyczna , tom. 5, nie. 1, s. 29–57.
  • Zychowicz, James L. (grudzień 2004). „Ponowna wizyta w VII Symfonii Mahlera”. Naturlaut , tom. 3, nie. 3, s. 2–6.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._7_(Mahler)&oldid=1121547331 ”