Pieśń o ziemi (balet)

(Od lewej do prawej) Carlos Acosta , Darcey Bussell i Gary Avis podczas otwierania kurtyny w Pieśni o ziemi MacMillana

Das Lied von der Erde (Pieśń o ziemi) to utwór symfoniczny napisany przez austriackiego kompozytora Gustava Mahlera w latach 1908–1909. Jest przeznaczony na dwa głosy i orkiestrę i był używany w baletach przez kilku znanych choreografów, w tym Antony Tudor (1908–1987), Kenneth MacMillan (1929–1992), Heinz Spoerli (ur. 1940) i John Neumeier ( urodzony 1939).

Wersja Tudorów

Pieśń Ziemi
Choreograf	Antoniego Tudora
Premiera	14 kwietnia 1948 Metropolitan Opera House ( 14.04.1948 )
Oryginalna firma baletowa	Amerykański Teatr Baletu
Projekt	Jo Mielziner

Jako choreograf zespołu Ballet Theatre (później American Ballet Theatre ), Antony Tudor zaczął tworzyć zestaw baletowy do Das Lied von der Erde Mahlera . Sześć pieśni opartych na starożytnych chińskich wierszach, wyrażających przemijanie ludzkiej egzystencji, od dawna interesowało go jako możliwość choreograficzna. Wyjaśnił ich atrakcyjność: „Podobnie jak pory roku, ludzkie doświadczenie jest cykliczne i nie ma nagłego początku ani końca”. Jego balet zatytułowany Shadow of the Wind miał swoją premierę 14 kwietnia 1948 roku w Metropolitan Opera House w Nowym Jorku. Scenografię, kostiumy i oświetlenie zaprojektował Jo Mielziner. Tancerzami byli Igor Youskevitch, Hugh Laing i Dimitri Romanoff (w „Six Idlers of the Bamboo Valley”, w piosence I); Alicia Alonso, John Kriza i Mary Burr (w „The Abandoned Wife” z utworem II); Ruth Ann Koesun i Crandall Diehl (w „My Lord Summons Me”, z utworem III); Diana Adams i Zachary Solov (w „The Lotus Gatherers” w piosence IV); Hugh Laing (w „Conversation with Winepot and Bird”, w piosence V); oraz Nana Goldner, Hugh Laing i Dimitri Romanoff (w „Poem for the Guitar”, w piosence VI). Fotografie obsady autorstwa Carla Van Vechtena przedstawiają misterne kostiumy z powiewających draperii w pseudochińskim stylu i tancerzy w rzekomo orientalnych postawach.

Balet nie odniósł sukcesu, nie spotkał się z pozytywnym słowem w prasie. John Martin, piszący w New York Times, potępił to lekką pochwałą. „Do tej kombinacji starożytnego chińskiego klasycznego hedonizmu, poddanego już procesowi germańskiego Weltschmerz, Tudor celowo dodał akademicką formację tradycyjnego baletu. Dzieło miało tylko trzy przedstawienia, z których ostatnie grano w domu, który spadł do 24 procent pojemności.

Wersja MacMillana

Pieśń Ziemi
Rodzimy tytuł	Das Lied von der Erde
Choreograf	Kennetha MacMillana
Premiera	7 listopada 1965 Staatstheater Stuttgart ( 07.11.1965 )
Oryginalna firma baletowa	Balet Stuttgarcki
Projekt	Mikołaja Georgiadisa

Das Lied von der Erde Mahlera w nowym zamówieniu dla Royal Ballet . Odmówiono mu, ponieważ uważano, że tak duże dzieło muzyczne nie nadaje się jako akompaniament do baletu. Jednak w 1965 roku MacMillan zaproponował ten pomysł swojemu przyjacielowi Johnowi Cranko , dyrektor Baletu Stuttgarckiego, który szybko ją zaakceptował. MacMillan podsumował scenariusz swojej pracy w tych słowach: „Mężczyzna i kobieta; śmierć zabiera mężczyznę; oboje do niej wracają, a pod koniec baletu odkrywamy, że w śmierci jest obietnica odnowy”. Z Marcią Haydée jako Die Frau, Rayem Barrą jako Der Mann i Egonem Madsenem jako Der Ewig (The Eternal One), miał swój pierwszy występ 7 listopada 1965 roku w Württembergische Staatstheater w Stuttgarcie. Małgorzata Bence , mezzosopran, i James Harper, tenor, zaśpiewali sześć „pieśni ziemi”. W choreografii MacMillana młoda kobieta jest figurą samotności, odizolowaną od ruchów przyjaciół, a mężczyzna, podobnie jak inni w jego grupie, jest w błogiej nieświadomości swojej śmiertelności. Wieczny nie jest postacią zła, ale łagodnym, zawsze obecnym towarzyszem wszystkich w zespole.

Balet odniósł natychmiastowy sukces, powszechnie podziwiany zarówno przez niemiecką publiczność, jak i krytyków. Royal Ballet wprowadził ten utwór do swojego repertuaru zaledwie sześć miesięcy po premierze w Stuttgarcie. Zaprezentowany pod angielskim tytułem Song of the Earth w maju 1966 roku w Royal Opera House w Londynie, wystąpił gościnnie Marcia Haydée jako Kobieta, Donald MacLeary jako Mężczyzna i Anthony Dowell jako Posłaniec Śmierci. Mikołaja Georgiadisa zaadaptował swoje oryginalne projekty kostiumów do produkcji Covent Garden. Choreografia jest opisana jako „przyziemne, nieklasyczne ruchy, które płynnie przechodzą w modernistyczne krzywe w dziele o zapierającym dech w piersiach pięknie i mocy”.

W 2007 roku balet był transmitowany na żywo w BBC Two , jako pożegnalny występ Darceya Bussella , z The Man i The Messenger of Death tańczonymi odpowiednio przez Gary'ego Avisa i Carlosa Acostę . W 2017 roku, w 25. rocznicę śmierci MacMillana, pięć zespołów baletowych w całej Wielkiej Brytanii przedstawiło mieszany projekt zatytułowany Kenneth MacMillan: a National Celebration w Royal Opera House . Song of the Earth został wykonany przez English National Ballet , z Eriną Takahashi jako The Woman, Isaac Hernández jako Człowiek i Jeffrey Cirio (główny gość) jako Posłaniec Śmierci. W 2020 roku English National Ballet udostępnił w Internecie wideo Song of the Earth w odpowiedzi na wpływ pandemii koronawirusa COVID-19 na sztuki sceniczne . Ten spektakl został nakręcony w 2017 roku w Palace Theatre w Manchesterze i przeznaczony do wewnętrznego archiwum, z Tamarą Rojo jako kobietą, Josephem Caleyem jako mężczyzną i Cirio jako posłańcem śmierci.

Wersja spoerli

Pieśń Ziemi
Rodzimy tytuł	Das Lied von der Erde
Choreograf	Heinz Spoerli
Premiera	Opera w Zurychu
Oryginalna firma baletowa	Balet Zurychu
Projekt	Florian Etti Claudia Binder

Szwajcarski choreograf Heinz Spoerli stworzył swoją wersję Das Lied von der Erde w 2011 roku, gdy zbliżał się do emerytury pod koniec swojej długiej kadencji dyrektora Baletu w Zurychu. Był to dla niego trafny wybór, gdyż ostatnia z sześciu pieśni kończy się słowami ewig, ewig, ewig („zawsze, zawsze, zawsze”), brzmiące, jak napisał jeden z krytyków, „jak niekończące się echo pożegnań w nocy”. To melancholijne wspomnienie podróży życia od poranka młodzieńczej bujności do zachodu schyłkowych dni i zapadającego zmierzchu. W swojej choreografii Spoerli łączy sześć muzycznych epizodów z bohaterami wyczarowanymi przez muzykę Mahlera i chińskie wiersze, zatytułowane w swoich angielskich tłumaczeniach jako „Pijąca pieśń smutku ziemi”, „Jesienny samotnik”, „Młodzież”, „Piękno”, „Pijak na wiosnę” i „Pożegnanie”.

Ze scenografią zaprojektowaną przez Floriana Ettiego i kostiumami Claudii Binder balet Spoerliego miał swoją premierę 2 kwietnia 2011 roku w Opernhaus Zürich. W oryginalnej obsadzie sześciu solistów znaleźli się Vahe Martirosyan (The Man), Karine Seneca (Eternity), Filipe Portugal (Death), Arman Grigoryan (The Divided), Galina Mihaylova (The Girl) i Sarah-Jane Brodbeck (The Beauty). Spoerli nie próbował zilustrować tekstu wierszy, tak jak zrobił to MacMillan w swojej wersji z 1965 roku. Zamiast tego wziął wskazówki choreograficzne ze słów, fraz i nastrojów tekstu i stworzył medytacyjne tańce dla każdej piosenki. „Rezultatem jest zniewalająco piękna sekwencja scen, dużych i małych zespołów, ale prawie żadnych solówek, oparta na współczesnym klasycznym słownictwie”.

Wersja Neumeiera

Pieśń Ziemi
Rodzimy tytuł	Le Chant de la Terre
Choreograf	Johna Neumeiera
Premiera	24 lutego 2015 ( 24.02.2015 ) Palais Garnier
Oryginalna firma baletowa	Balet Opery Paryskiej
Projekt	Johna Neumeiera

W 2015 roku, w wieku 72 lat, choreograf John Neumeier kontynuował wieloletnią fascynację tworzeniem tańców do muzyki Gustava Mahlera. Jego balet do Das Lied von der Erde powstał dla Baletu Opery Paryskiej. Ze scenografią, kostiumami i oświetleniem zaprojektowanymi przez samego choreografa, miał swoją premierę 24 lutego 2015 roku w Palais Garnier, kinie domowym zespołu. Dyrygentem był Patrick Lange, a śpiewakami byli Burkhard Fritz, tenor i Paul Armin Edelmann , baryton. Pod francuskim tytułem Le Chant de la Terre tańczył go „ les étoiles, les premiers danseurs, et corps de ballet ” firmy. Podobnie jak w wersji MacMillana, obsadę prowadzi kobieta i dwóch mężczyzn, ale akcja toczy się raczej za dwoma mężczyznami niż za kobietą. Mathieu Ganio był silną, melancholijną obecnością jako Le Homme, Karl Paquette był jego cienistym sobowtórem oraz Laetitia Pujol przedstawiana La Femme. Praca nie spotkała się z bezwarunkowym sukcesem. Choreografia była krytykowana za zbyt dosłowną interpretację piosenek inspirowanych starożytnymi chińskimi wierszami, a tancerzom zarzucono niedociągnięcia techniczne. Tylko Ganio i Pujol zdobyli uznanie za poruszające wykonanie ostatniej piosenki „Der Abschied”.