Heinz Spoerli

Heinz Spoerli (urodzony 8 lipca 1940) to szwajcarski twórca tańca, znany na całym świecie. Po długiej karierze tancerza baletowego i dyrektora zespołu jest obecnie powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich choreografów swoich czasów.

Wczesne życie i trening

Urodzony w Bazylei w zamożnej rodzinie, Heinz Spörli zetknął się ze sztuką teatralną już w młodym wieku, dzięki entuzjazmowi ojca. Jako uczeń występował jako statysta w wielu lokalnych produkcjach, a czasami przyjmował małe role aktorskie lub taneczne. W wieku 17 lat zaczął brać lekcje baletu u Waltera Kleibera, znanego miejscowego nauczyciela, kontynuując jednocześnie formalną edukację. Po ukończeniu szkoły odbył obowiązkową służbę wojskową w armii szwajcarskiej, po czym wznowił naukę tańca. Zdając sobie sprawę ze swojego naturalnego talentu do baletu i mając nadzieję na zrobienie z tego kariery, poświęcił się lekcjom baletu oraz studiom tańca, muzyki i historii sztuki. W tym czasie zmienił pisownię swojego nazwiska ze Spörli na Spoerli.

Kariera

Mimo późnego startu Spoerli szybko rozwijał się w szkoleniu tanecznym iw 1960 roku, w wieku 19 lat, został zaangażowany jako artysta Teatru Miejskiego w Bazylei, kierowanego przez Wacława Orlikowskiego. Kontynuował doskonalenie swojej klasycznej techniki, występując w operach, operetkach i spektakularnych produkcjach baletowych, które montował Orlikovsky. W 1963 Spoerli dołączył do Baletu Opery Narodowej w Kolonii, kierowanego przez Todda Bolendera. Tam zetknął się z międzynarodowym repertuarem wysokiego kalibru, w tym dziełami Balanchine'a, Béjarta, Cranko, de Mille'a i Landera. W 1966 roku przeniósł się do Kanady, gdzie został zatrudniony jako solista przez Royal Winnipeg Ballet pod dyrekcją Arnolda Spohra. W następnym roku, 1967, wykonał swoje pierwsze choreografie, dwie krótkie pas de deux dla Calgary Ballet Company. Po krótkim pobycie w Kolonii wrócił do Kanady pod koniec 1967 roku jako solista Les Grands Ballets Canadiens w Montrealu. Tam pod kierunkiem Ludmiły Chiriaeff i Fernanda Naulta tańczył zarówno w klasycznych, jak i współczesnych utworach Dolina, Lichine'a, Naulta, Paige, Kuch i Butlera. W 1969 Spoerli wrócił do Szwajcarii, gdzie jako solista tańczył z Basel Ballet pod dyrekcją Pavla Smoka, a następnie z Ballet du Grand Théâtre de Genève pod dyrekcją Alfonso Catá . W Genewie od 1970 do 1973 ponownie tańczył w utworach Balanchine'a i innych wybitnych choreografów neoklasycznych. Tam, w 1972 roku, zrealizował również swój pierwszy duży balet, Le Chemin („Droga”), z elektroniczną partyturą zamówioną u Érica Gaudiberta .

Sukces Le Chemin doprowadził do mianowania Spoerliego choreografem rezydentem Baletu Bazylejskiego w 1973 roku i dyrektorem baletu Teatru Miejskiego w Bazylei w 1978 roku. Pracując w swoim rodzinnym mieście przez prawie dwie dekady, podniósł artystyczne i techniczne standardy zespołu tancerzy w niezwykłym stopniu i stworzył wiele dzieł na estradach baletowych, operowych i operetkowych oraz do produkcji telewizyjnych. Za jego kadencji Basel Ballet był uznawany za jeden z czołowych zespołów baletowych w całej Europie. Jesienią 1991 roku Spoerli opuścił Bazyleę, aby objąć stanowisko dyrektora Rhine Opera Ballet, zespołu rezydującego w Düsseldorfie i Duisburgu w Niemczech. Duża lista tancerzy w tym zespole pozwoliła mu na montowanie przedstawień na większą skalę niż było to możliwe w Bazylei, i w pełni wykorzystał tę okazję, tworząc niektóre ze swoich najbardziej pamiętnych dzieł podczas pobytu w Niemczech. W 1996 wrócił do Szwajcarii, aby objąć stanowisko dyrektora artystycznego i choreografa Zurich Ballet. Tam zgromadził jeden z najlepszych zespołów tancerzy w Europie i nadal prezentował publiczności nowe, odważne produkcje.

Przez lata Spoerli pracował również jako choreograf gościnny dla zespołów tanecznych w wielu miastach Europy i Azji , w tym w Paryżu , Berlinie , Frankfurcie , Stuttgarcie , Mediolanie , Budapeszcie , Wiedniu , Grazu , Lizbonie , Sztokholmie , Oslo , Helsinkach , Hongkongu i Singapur . Jego uznana wersja La Fille Mal Gardée została w rzeczywistości stworzona dla Baletu Opery Paryskiej w 1981 roku, a jego tańce do opery Rossiniego William Tell , historia szwajcarskiego bohatera ludowego, zostały stworzone dla baletu Teatro alla Scala w Mediolanie w 1995 roku. Wykonywane przez jego własne zespoły, jego balety były również pokazywane w Stanach Zjednoczonych , Anglii , Szkocji , Holandii , Hiszpanii , Grecji , Egipcie , Izraelu , Polsce , Rosji , Republika Południowej Afryki , Japonia , Chiny , Tajwan i Tajlandia .

Po wygaśnięciu kontraktu Spoerli zrezygnował ze stanowiska w Zurich Ballet w czerwcu 2012 roku. Pod kierunkiem jego następcy zespół jest zaangażowany w kultywowanie jego dziedzictwa choreograficznego i zachowanie jego dzieł, które pozostają istotną częścią repertuaru zespołu . Jako niezależny artysta, Spoerli nadal cieszy się dużym zainteresowaniem jako gościnny choreograf zespołów baletowych na całym świecie.

Choreografia

Spoerli woli określać się jako „tancerz” niż „choreograf”, ponieważ uważa, że ​​to określenie lepiej opisuje różnorodność stylów i form tańca teatralnego, w których pracuje. Niezależnie od tego, czy są to małe i kameralne, czy duże i spektakularne, jego prace taneczne rzeczywiście prezentują szeroką gamę stylów choreograficznych, od klasycznego, neoklasycznego i współczesnego baletu, przez taniec nowoczesny i postmodernistyczny, po prowokacyjne, awangardowe sztuki teatralne.

W trakcie swojej kariery Spoerli często wracał do klasycznych baletów i tradycyjnych dzieł, których dramatyczna lub muzyczna struktura szczególnie go interesowała. Jego innowacyjna inscenizacja Giselle, oder der Wilis , po raz pierwszy zaprezentowana w Bazylei w 1976 roku, była później wystawiana w Zurychu (1980), w Duisburgu (1993) i ponownie w Zurychu (1998). Jego wersje Ognistego ptaka , Sen nocy letniej , Coppélia, Romeo i Julia, Dziadek do orzechów i Les Noces były prezentowane w więcej niż jednej produkcji, podobnie jak jego Jezioro łabędzie , który został zaprezentowany w trzeciej, ostatecznej wersji w Zurychu w 2005 roku. W trzeciej wersji Snu nocy letniej (1994) Spoerli uzupełnił znaną muzykę Mendelssohna-Bartholdy'ego współczesnymi kompozycjami Philipa Glassa i Steve'a Reicha, a w przypadku w czwartej wersji, z 1996 roku, wzmocnił pomieszanie tożsamości i zmysłów w sercu fabuły, dodając aktorów z Royal Shakespeare Company jako pomocników, którzy przerywają akcję, pozostawiając widzom zastanawianie się, jaki rodzaj innowacyjnego spektaklu teatralnego wybrać był świadkiem. Produkcja została reaktywowana w Zurychu w 2010 roku.

Oprócz wieczorowych baletów klasycznych, licznych baletów współczesnych z fabułą lub sugestywnym znaczeniem, takich jak Verklärte Nacht („Promienna noc”) i beztroskich dzieł, takich jak Chäs („Ser”), Spoerli wyprodukował szereg neoklasycznych, abstrakcyjnych dzieł . Wśród nich są Wariacje Goldbergowskie , In den Winden im Nichts („Wiatry w pustce”) i Wäre heute morgen und gestern jetzt („Gdyby dziś było jutro, a wczoraj teraz”), wszystkie z muzyką Bacha. Inne dzieła neoklasyczne to allem nah, allem fern („Wszystko blisko, daleko od wszystkiego”), do V Symfonii Mahlera; moZART (tytuł jest grą nazwiska kompozytora i niemieckiego słowa oznaczającego „delikatny”); i In Spillville , zestaw do kwartetu smyczkowego Dvořáka nr. 12, „Amerykański Kwartet”. Jedno z jego najbardziej podziwianych dzieł, wykonane dla Baletu Opery Renu, zostało zainspirowane życiem i twórczością florenckiego malarza manierystycznego Pontormo (1494–1557). Uprawniony . . . und Farben, die mitten in die Brust leuchten („… i kolory, które lśnią w sercu”), została skomponowana do muzyki przez szerokie spektrum kompozytorów, od Johna Dowlanda (1563–1626) po Julię Wolfe (ur. 1958), i obejmowała równie szerokie spektrum stylów tanecznych, od czasów Pontormo po współczesność.

Wśród wielu dzieł Spoerli stworzonych specjalnie dla telewizji są Träume („Sny” / „Reveries”, 1979), z muzyką Wagnera i König David („King David”, 1981), z muzyką Honeggera. W obu produkcjach wystąpili Birgit Keil i Rudy Bryans. Koncerty noworoczne Filharmonii Wiedeńskiej w 1996 i 1998 roku obejmowały tańce wykonane przez Spoerliego dla członków Baletu Opery Wiedeńskiej, w tym walce do słynnego An der schönen blauen Donau Johanna Straussa („Nad pięknym, błękitnym Dunajem”). Oba koncerty były transmitowane na całym świecie przez wiele milionów widzów.

Wybrane prace

  • 1973: Ognisty ptak (Strawiński)
  • 1974: Phantasien (Bartok)
  • 1974: Pietruszka (Strawiński)
  • 1975: Płynące krajobrazy (Ives)
  • 1976: Sen nocy letniej (Mendelssohn-Bartholdy)
  • 1976: Giselle (Adam, Burgmüller, Drigo)
  • 1977: Ein Faschingsschwank (Schumann)
  • 1977: Romeo i Julia (Prokofiew)
  • 1978: Chas (Bauer, Baer)
  • 1979: Catulli Carmina (Orff)
  • 1979: Ruch pioruna (Gruntz)
  • 1979: Dziadek do orzechów (Czajkowski)
  • 1980: Vier Gesänge für Frauenchor (Brahms)
  • 1981: La Fille Mal Gardée (Hérold, Hertel, Damase)
  • 1982: Oktett (Rzesza)
  • 1982: Verklärte Nacht (Schönberg)
  • 1984: Coppélia (Delibes)
  • 1984: John Falstaff (Jahn)
  • 1986: Jezioro łabędzie (Czajkowski)
  • 1987: Niebieskie światło (Part, Bach)
  • 1987: Der Wunderbare Mandarin (Bartok)
  • 1987: La Belle Vie (Offenbach)
  • 1988: wyraźnie niejasny (szkło)
  • 1989: Don Kichot (Minkus)
  • 1989: Pętle (Adams)
  • 1990: Les Noces (Strawiński)
  • 1992: Die Josephslegende (R. Strauss)
  • 1993: Wariacje Goldbergowskie (Bach)
  • 1995: Śpiąca królewna (Czajkowski)
  • 1996: ... und Farben, die mitten in die Brust leuchten (różne)
  • 1997: Nokturny (Chopin)
  • 1999: ... eine lichte, heile, schöne Ferne (Mozart)
  • 2000: Kopciuszek (Prokofiew)
  • 2003: Les Indes Galantes (Rameau)
  • 2004: Daphnis i Chloe (Ravel)
  • 2005: allem nah, allem paproć (Mahler)
  • 2007: Peer Gynt (Grieg, Turnage, Dean)
  • 2008: Ideomeno (Mozart)
  • 2009: Raymonda (Głazunow)
  • 2010: Der Tod und das Mädchen (Schubert)
  • 2011: Das Lied von der Erde (Mahler)
  • 2011: W Spillville (Dvořák)
  • 2012: Don Juan (Gluck)
  • 2012: Till Eulenspiegel (R. Strauss)

Wideofilmowanie

  • Pulcinella (1989/2006), Basler Ballett, ze Schwartzem, Bennettem; muzyka, Strawiński; Akademia św. Marcina w Polach, dyr. Marriner (Pioneer Classics)
  • La Fille Mal Gardée (1989/2006), Basler Ballett, z Kozlovą, Jensenem, Risem, Schläpferem; muzyka, Herold-Hertel; Wiener Symphoniker, dyr. Lanchberry (Pioneer Classics)
  • Sny nocy letniej (1995), Ballett der Deutschen Oper am Rhein, z Venaevem, Louwenem, Petitem; muzyka, Mendelssohn-Bartholdy, szkło; Wiener Philharmoniker (Pioneer Classics)
  • Kopciuszek (2004), Zürcher Ballett, z Seneką, Jermakovem; muzyka, Prokofiew; Orkiestra Opery w Zurychu, dyr. Fedoseyev (Bel Air Classiques)
  • Suity wiolonczelowe: In den Winden im Nichts (2006), Zürcher Ballett; muzyka Bacha; Herrmann, wiolonczela, wiolonczela (Bel Air Classiques)
  • Idomeneo (2008), opera, Mozart, reż. N. Harnoncourt; z solistami Zürcher Ballett; Concentus Musicus Wien, dyr. N. Harnoncourt; Helmut-List-Halle, Graz ( styriarte )
  • Peer Gynt (2009), Zürcher Ballett, z Rademakerem, Schepmannem, Hanem, Quaresmą; muzyka, Grieg, Turnage, Dean; Orkiestra i Chór Opery w Zurychu, dyr. Jensen (Bel Air Classiques)
  • Swan Lake (2010), Zürcher Ballett, z Semionovą, Jermakovem; muzyka, Czajkowski; Orkiestra Opery w Zurychu, dyr. Fedoseyev (Bel Air Classiques)
  • Wäre heute morgen und gestern jetzt (2011), Zürcher Ballett, z artystami zespołu; muzyka Bacha; Orkiestra Opery w Zurychu, dyr. Minkowskiego (Bel Air Classiques)

Nagrody

  • 1982: Hans-Reinhart-Ring szwajcarskiego Gesellschaft für Theaterkultur
  • 1985: Jacob-Burckhardt-Nagroda Fundacji Goethego w Bazylei
  • 1991: Nagroda Artystyczna Miasta Bazylei
  • 2000: Nagroda za choreografię Europejskiej Fundacji Kultury
  • 2002: Oficer de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francja)
  • 2003: Złoty Medal Honoru Rady Prezesów kantonu Zurych
  • 2007: Nagroda Artystyczna Miasta Zurychu
  • 2009: Deutscher Tanzpreis
  • 2009: Nagroda niemieckiej krytyki za taniec
  • 2012: Nagroda Festiwalu w Zurychu, przyznana przez Fundację Bär-Kaelin
  • 2012: Life for Dance Award, Międzynarodowy Festiwal Baletowy, Miami, Floryda

Dziedzictwo

Dziedzictwo Spoerli, nie tylko w szwajcarskim balecie, ale w całym świecie tańca, jest kontynuowane przez Fundację Heinza Spoerli, założoną w Bazylei w 2000 roku w celu wspierania zachowania tańca jako formy sztuki. Okresowo fundacja przyznaje znaczne nagrody pieniężne wybitnym choreografom i tancerzom oraz wspiera programy edukacyjne mające na celu wzbudzenie publicznego zainteresowania tańcem.

W 2013 roku Spoerli przekazał swoje osobiste dokumenty i pamiątki teatralne Fundacji Paula Sachera, archiwum i centrum badawczemu muzyki XX i XXI wieku. Znajdująca się na Münsterplatz, w sercu Bazylei, biblioteka fundacji zawiera zbiory wielu szwajcarskich kompozytorów i muzyków, a także postaci takich jak Strawiński, Bartók, Berio, Boulez, Carter i innych o międzynarodowej renomie.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Heinz_Spoerli&oldid=1093303686 ”