Słońce
 Plakat z premierą kinową
| |||||||||||
| A Sun | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Chińska nazwa | |||||||||||
| Tradycyjne chińskie | 陽光普照 | ||||||||||
| Chiński uproszczony | 阳光普照 | ||||||||||
| Dosłowne znaczenie | Świecący na wszystkie rzeczy | ||||||||||
| |||||||||||
| W reżyserii | Chung Mong Hong | ||||||||||
| Scenariusz |
Chung Mong-hong Chang Yao-sheng |
||||||||||
| Wyprodukowane przez |
Yeh Ju-feng Tseng Shao-chien |
||||||||||
| W roli głównej |
Chen Yi-wen Samantha Ko Wu Chien-ho Liu Kuan-ting |
||||||||||
| Kinematografia | Chung Mong Hong | ||||||||||
| Edytowany przez | Lai Hsiu-hsiung | ||||||||||
| Muzyka stworzona przez | Lin Sheng-xiang | ||||||||||
Firma produkcyjna |
Film 3NG |
||||||||||
| Dystrybuowane przez |
|
||||||||||
Daty wydania |
|
||||||||||
Czas działania |
155 minut | ||||||||||
| Kraj | Tajwan | ||||||||||
| Języki |
Tajwański mandaryński Tajwański Hokkien |
||||||||||
| Budżet | 44 miliony dolarów tajwańskich | ||||||||||
| kasa | milionów TWD | ||||||||||
A Sun ( chiński : 陽光普照 ) to tajwański dramat z 2019 roku , wyreżyserowany i współautorem scenariusza przez Chung Mong-hong . W filmie występują Chen Yi-wen , Samantha Ko , Wu Chien-ho , Greg Hsu i Liu Kuan-ting . Jego historia koncentruje się na Chen Jian Ho (Wu), niespokojnym nastolatku, który został aresztowany, oraz Hao (Hsu), znakomitym bracie Ho, który popełnia samobójstwo z powodu presji rodziny. Bada ponowne wejście Ho do społeczeństwa i wysiłki jego ojca, by uznać syna, czego nigdy nie zrobił. Przestępczość nieletnich i samobójstwa to główne tematy filmu, z motywami wizualnymi, w tym jasnymi i ciemnymi. Film, który zawiera wiele konwencji kina azjatyckiego , bada również nierówności społeczno-ekonomiczne na Tajwanie.
Film powstał po tym, jak przyjaciel z liceum powiedział Chungowi o przestępstwie, które popełnił jako nastolatek. Stało się to sekwencją otwierającą, która poprzedza narrację. Chang Yao-sheng został zwerbowany do wspólnego napisania scenariusza z Chungiem, co zajęło ponad rok. Zdjęcia rozpoczęły się w 2018 roku, z napiętym 38-dniowym harmonogramem ze względów budżetowych. Chung poprosił obsadę, aby nie konsultowała się z nim w sprawie ich aktorstwa i samodzielnych prób, chociaż często reżyserował ich podczas kręcenia. Był także autorem zdjęć do filmu pod pseudonimem Nagao Nakashima. Lai Hsiu-hsiung zmontował film do 155 minut, zdecydowanie najdłuższego filmu Chunga, a Lin Sheng-xiang skomponował ścieżkę dźwiękową .
A Sun miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 6 września 2019 roku, przed premierą kinową na Tajwanie. Film osiągnął słabe wyniki finansowe, podobnie jak poprzednie filmy Chunga. Został wydany w serwisie Netflix w 2020 roku; kiepski marketing przyczynił się do tego, że nie poświęcono mu zbyt wiele uwagi, zanim Peter Debruge z Variety nazwał go najlepszym filmem 2020 roku. Film otrzymał wiele pozytywnych recenzji za swoją historię, różnorodność tematów, jakość audiowizualną i grę aktorską. Otrzymał szereg wyróżnień, w tym 11 nominacji do 56. Złotego Konia ; otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego i nagrodę dla najlepszego reżysera dla Chunga. Film był tajwańskim kandydatem do nagrody dla najlepszego międzynarodowego filmu fabularnego na 93. ceremonii rozdania Oscarów , gdzie znalazł się na krótkiej liście 15 filmów.
Działka
W 2013 Taipei , niespokojny nastolatek Chen Jian-ho i jego przyjaciel Radish podchodzą do młodego mężczyzny o imieniu Oden w restauracji; bez wiedzy Ho, Radish odcina rękę Odena maczetą. Ho zostaje skazany na areszt dla nieletnich, a Radish otrzymuje surowszą karę. Ojciec Ho, Wen, wyrzeka się go, jednak jego żona Qin nadal odwiedza ich syna w więzieniu. Wen skupia się na nieśmiałym starszym bracie Ho, Hao, który uczęszcza do szkoły podstawowej w ramach przygotowań do szkoły medycznej . Wen jest nagabywany o pieniądze w swojej pracy jako instruktor jazdy przez ojca Odena; odmawia zapłaty, nie ponosząc żadnej odpowiedzialności prawnej, ponieważ jego syn nie skrzywdził Odena.
Piętnastoletnia Wang Ming-yu i jej opiekun Yin spotykają Qin; jest w ciąży z dzieckiem Ho. Chociaż Qin wspiera Yu przez cały okres ciąży, Ho nie jest o tym informowany. Hao mówi mu, a Ho wścieka się na wieloletnią tajemnicę. Kiedy Hao popełnia samobójstwo, skacząc z balkonu mieszkania, romantyczne zainteresowanie Hao, Guo Xiao-zhen, mówi Qinowi, że Hao czuł się przytłoczony ciągłą uwagą i obserwacją go i nie miał gdzie być sam. Ho i Yu pobierają się; Wen nadal go ignoruje, kiedy zostaje zwolniony półtora roku później, a Ho pracuje w myjni samochodowej, aby utrzymać rodzinę. Wen, dręczony wizjami zmarłego syna, pewnego wieczoru wychodzi kupić papierosy. Widzi Ho w sklepie spożywczym, w którym jego syn miał nocną zmianę; krótko rozmawiają o Hao i wydają się godzić.
Ho zostaje poproszony o pieniądze trzy lata później przez niedawno wydaną Radish, ale odmawia. Radish odbiera go później z pracy, każąc mu strzelać z pistoletu do biura ustawodawcy, a on niechętnie to robi. Wen, zaniepokojony Rzodkiewką, oferuje mu pieniądze, by trzymał się z dala od syna; Radish odmawia i odwiedza Ho późno w nocy w myjni samochodowej, zmuszając go do pożyczenia samochodu klienta i wybrania się na przejażdżkę. Zatrzymują się na zalesionej autostradzie, gdzie Radish każe mu wejść do parku i dostarczyć paczkę grupie mężczyzn; otrzymuje dużą sumę pieniędzy. Po powrocie brakuje Rzodkiewki i ucieka.
Jakiś czas później grupa bandytów porywa Ho i żąda pieniędzy, tłumacząc, że Rzodkiewka została znaleziona martwa. Po tym, jak Ho się zgodzi, pobili go, dali mu kolejną dużą sumę pieniędzy i wysadzili na wiadukcie. Na szczycie góry Qixing Wen mówi Qinowi, że opuszczał pracę, by śledzić Ho i Radish. Wen widział ich nocną przejażdżkę, a następnie zaatakował Radish, gdy Ho wyszedł po pieniądze, ciągnąc Rzodkiew do lasu i zabijając go kamieniem. Gdy Qin reaguje z przerażeniem, Wen wyjaśnia, że był to najlepszy sposób, jaki mógł wymyślić, aby pomóc swojemu jedynemu pozostałemu synowi.
Ho i jego matka łączą się później nad stosem starych zeszytów, które Wen dał Hao w szkole medycznej, z których każdy opatrzony jest mottem Wen: „Chwytaj dzień, decyduj o swojej drodze”; wszystkie są puste. Ho kradnie rower, a on i Qin jeżdżą nim przez park, a ambiwalentny Qin wpatruje się w otaczającą scenerię.
Rzucać
.jpg)
- Chen Yi-wen jako Wen (文), ojciec Chen Jian-ho i Hao oraz mąż Qin. Pracuje jako instruktor nauki jazdy ; jego szkoła jazdy ma hasło „Chwytaj dzień, decyduj swoją drogę”, którego używa jako zasady moralnej.
- Samantha Ko jako Qin (琴姐), matka Ho i Hao oraz żona Wen. Jest właścicielką i jest fryzjerką w salonie, który przenosi w połowie filmu.
- Wu Chien-ho jako Chen Jian-ho (陳建和), syn Wen i Qi oraz młodszy brat Hao. On i Radish trafiają do więzienia za napaść, a on otrzymuje lżejszy wyrok. Zapładnia Xiao Yu, poślubiając ją przed zwolnieniem, i pracuje jako myjnia samochodowa i kasjer, aby utrzymać rodzinę.
- Greg Hsu jako Chen Jian-hao (陳建豪), syn Wen i Qi oraz starszy brat Ho. Bardziej utalentowany i lepiej wychowany syn studiuje, aby przygotować się do szkoły medycznej. Wpada w depresję i popełnia samobójstwo.
- Liu Kuan-ting jako Radish, który nakazuje Ho podążać za nim w ataku. Po zwolnieniu oferuje pracę przestępcy Ho za dodatkowe pieniądze. Jego chińskie imię to Cai Tou (菜頭).
- Apple Wu jako Wang Ming-yu (王明玉), 15-letnia uczennica dziewiątej klasy zapłodniona przez Ho. Qin wspiera ją przez całą ciążę, a ona pracuje jako fryzjerka. Potocznie nazywana jest Xiao Yu.
- Wen Chen-ling jako Guo Xiao-zhen (郭 曉 貞), kolega z klasy i romantyczne zainteresowanie Hao, który zauważa jego stopniowe popadanie w depresję i otrzymuje jego poetycki tekst o samobójstwie.
- Ivy Yin jako Yin (姐), ciotka Yu, która uratowała ją z płonącego autobusu w 2003 roku.
Produkcja
Tło i przedprodukcja
Z bolesnym wycie ręka zostaje odcięta za nadgarstek. Ręka wpada do garnka z gotującą się zupą. Nadgarstek zwisa samotnie z boku garnka. Ofiara krzyczy. Rana krwawi jak cieknący kran. Krew tryska na wszystkie strony. A-[H]o stoi, gapiąc się na wszystko przed sobą. Dzieje się to zbyt szybko, by mógł zareagować. Nigdy nie przypuszczał, że konfrontacja zakończy się w ten sposób. Nie wie nawet, że jego kłopoty dopiero się pojawiają. Czeka go jeszcze wiele nieszczęść.
— Chung Mong-hong rozpoczyna scenariusz A Sun , poprzedzając kolejne wydarzenia filmu
Reżyser Chung Mong-hong wymyślił „Słońce” , kiedy spotkał swojego niegdyś niespokojnego przyjaciela z liceum, który opowiedział mu o tym, jak on i jego przyjaciel odcięli komuś rękę w młodości i jak wpłynęło to na jego psychikę przez pewien czas. Później, podczas kolacji z przyjaciółmi i rodziną, wyobraził sobie rękę gotującą się w gorącym garnku; to skłoniło go do napisania filmu. Po napisaniu sekwencji otwierającej Chung zaczął myśleć o samobójstwie (częstym zjawisku na Tajwanie) oraz o rodzinnych i społecznych skutkach samobójstwa i przestępczości nieletnich . Członkowie rodziny otrzymali tradycyjne wychowanie. Chociaż żadne inne filmy nie były inspiracją twórczą, później odkrył, że fabuła przypomina Fargo (1996); ta ostatnia zaczyna się lekką sceną, po której następuje utrzymujący się chaos. Tworząc A Sun , Chung miał również na celu zbadanie nieznanego w ramach motywów opowieści.
Chung chciał, aby scenariusz napisała inna osoba, ale miał trudności ze znalezieniem odpowiedniej osoby. Nazwał Chang Yao-sheng doskonałym: współpracującym i analitycznym, ze stylem powieściopisarza. Według Chunga pomogło to jemu i innym zrozumieć uczucia, które chciał wywołać. Skończył wstępny scenariusz z podstawowymi elementami filmu w 40 dni. Zatrudnił maszynistkę, aby wylała swój strumień myśli na scenariusz. Wspólny charakter produkcji A Sun był nowością dla Chunga, który pracował ciężej nad swoimi poprzednimi filmami; określił te filmy jako gorsze, a Słońce nazwał bardziej zróżnicowanym stylistycznie. Jako współautor scenariusza, Chung miał trudności z rozwinięciem postaci; chciał, aby wszyscy w tej historii byli zaangażowani w kierowanie nią, mówiąc, że to da bohaterom „życie”. Chang zbadał przestępczość nieletnich i przeprowadził wywiad z byłym młodocianym przestępcą, aby zapewnić realistyczny obraz. Na napisanie filmu poświęcono rok.
Obsadzając film, Chung chciał mieć czteroosobową rodzinę, a jej dorosłe postacie były mniej więcej w jego wieku. Chen Yi-wen jako pierwszy został obsadzony jako Wen. On i Chung współpracowali w Godspeed (2016), a Chung wierzył, że Chen może oddać sprawiedliwość Wen (którego opisał jako nieudanego i „bezużytecznego ojca”). Nazwał Chen „zabawnym” i wyjątkowym stylistycznie. dualizm ciała i umysłu ojca ze światłem słonecznym i cieniem, powiązanymi, ale rozdzielonymi. Greg Hsu spotkał Chunga dwukrotnie, zanim został obsadzony w roli Hao, i zauważył jego niezręczną komunikację. Wu Jian-he, przygotowujący się do roli Ho co najmniej sześć lub siedem miesięcy wcześniej, rozmawiał z nastolatkami, którzy byli więzieni; to dało mu wgląd w bezlitosną atmosferę więzienia. Chung nie próbował nawiązać głębokiej relacji z obsadą i nie prowadził żadnych przygotowań grupowych; po prostu poprosił ich, aby przynieśli scenariusz do domu, poznali ich postacie i przyszli na plan, aby ich przedstawić. W dużej mierze przypisywał to brakowi wiedzy o aktorstwie.
Wśród inwestorów znaleźli się Chung's 3 NG Film (także jej firma produkcyjna), MandarinVision, Eight Eight Nine Films, MirrorFiction i UNI Connect Broadcast Production. Ministerstwo Kultury wspierało produkcję, a częsty współpracownik Chunga Yeh Ju-feng i jego żona Tseng Shao-Chien byli producentami. Yeh uznał dwie ostatnie linijki scenariusza za niezapomniane; tłumaczą jako „Ah-Ho zabiera matkę na przejażdżkę na rowerze, a słońce olśniewająco świeci na opadłych liściach, kawałek po kawałku”.
Filmowanie
Główne zdjęcia do A Sun rozpoczęły się we wrześniu 2018 roku i trwały 38 dni, co jest napiętym harmonogramem, biorąc pod uwagę 155-minutowy czas pracy filmu. Chung przypisywał harmonogram brakowi popularności swoich filmów na rynku tajwańskim. Jego finansowanie nie zostało zakończone podczas kręcenia, co jest powtarzającym się problemem w filmach Chunga. Ostatecznie zespół ustalił budżet w wysokości 44 mln NT $ ( 1 500 000 USD w 2018 r.). Pomimo chęci wykorzystania taśmy filmowej , Chung zdecydował się zamiast tego użyć kinematografii cyfrowej ; powiedział, że ciepło filmu (charakterystyczne dla taśmy filmowej) nie zależy wyłącznie od medium, ale od współpracy produkcyjnej.
Druga część sekwencji otwierającej została nakręcona pierwszego dnia; był to najbardziej beztroski dzień dla Chunga, który pamiętał, jak śmiał się z modelki w zupie. statystów pojawili się okoliczni gangsterzy . Początkowe ujęcia Ho i Rzodkiewki jadących na motocyklu zostały nakręcone w lipcu 2018 roku podczas Typhoon Maria . Filmowanie wymagało szybkiego wezwania ekipy produkcyjnej do pognania na Civic Boulevard . Ponieważ Chung był zadowolony z wietrznego deszczu, powiedział aktorom Wu i Liu Kuan-ting, aby przestali jeździć, gdy tylko kamera przestanie filmować. Podczas sceny, w której Ho jest bity przez współwięźniów, ekipa produkcyjna nie chciała, aby Wu doznał kontuzji; członkom obsady kazano złagodzić, ale sprawić, by walka wyglądała realistycznie.
Ze względu na motyw słoneczny filmu pogoda w dużej mierze zdeterminowała harmonogram zdjęć; często oznaczało to zmianę zaplanowanego czasu, aby móc kręcić sceny w świetle dziennym. Scena Qixing Mountain została stworzona przez czekanie podczas dni filmowania na dzień, w którym kilka prognoz pogody przewidywało światło słoneczne. Jako główne odcienie kolorów wybrano niebieski i żółty. Według Chunga niebieski reprezentuje smutek i apatię, a żółty ciepło. Ostatnie ujęcie (ze słońcem przeświecającym przez liście) było trudne do sfilmowania, chociaż jest to powszechne zjawisko podczas jazdy samochodem. Scena górska była podświetlana światłem słonecznym, często zasłanianym, aby przywołać dualizm sceny. Chung rozważał przedstawienie śmierci Hao, ale zdecydował się nawiązać do tego, każąc mu wyjść, gdy kamera patrzy na przeciwległą ścianę, a jego cień rośnie.
Podczas kręcenia Chung pamiętał, że nie był pewien, czy film zadziała. Słońce to melodramat ; bardziej zaznajomiony z filmami artystycznymi , starał się zrównoważyć gatunki. Chung początkowo chciał, aby scena górska była chłodniejsza i bardziej powściągliwa, ale później zrozumiał, że elementy melodramatyczne są często nieuniknione. Często karcił obsadę i ekipę, irytując ich; podczas montażu widział, że ich sceny były efektowne i dobrze wykonane. Czarny humor ma swoje momenty w filmie, takie jak nieoczyszczone ścieki rozpylane na miejsce pracy Wen z czegoś, co wygląda jak pakiet protonów z filmów Ghostbusters . Ten rodzaj humoru przypominał również poprzednie filmy Chunga.
Podobnie jak inne jego filmy, A Sun został nakręcony przez Chunga pod pseudonimem Nagao Nakashima. Według Chunga jego rola jako reżysera-operatora była w tym filmie łatwiejsza. Zaczął myśleć o kamerze jako o „bardzo potężnym narzędziu”, za pomocą którego mógł analizować każdy ruch obsady jako reżyser. Obsada była często przerywana, gdy Chung czuł, że ich występy są poniżej standardów, czasami zakłócając pracę mikserów dźwięku. Uważa kinematografię za narzędzie do przedstawiania zakresu sceny: „Dopóki oświetlenie i kolory są odpowiednie, atmosfera pojawi się, gdy aktorzy wkroczą” - powiedział. Pomimo pchania obsady, pozwolił też na płynność. Chung wymienił Raising Arizona (1987), Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986) i Lost Highway (1997) jako inspirację, a zdjęcia do Last Tango in Paris (1972) również były inspiracją. Chung nagrywał kamerą, dopóki jego wizja nie została zrealizowana. Techniki tej używał od czasu, gdy kręcił reklamy samochodów na początku swojej kariery.
Postprodukcja
A Sun został zredagowany przez Lai Hsiu-hsiunga, który współpracował z Chungiem przy Godspeed , The Great Buddha+ i Xiao Mei (2018). Trwający 155 minut jest jak dotąd najdłuższym filmem Chunga, co do którego zespół produkcyjny uznał, że ma odpowiednią długość. Projektant dźwięku do filmu Tu Duu-chih, znany z pracy nad Millennium Mambo (2001), początkowo zaproponował jego przycięcie; inni mówili jednak, że każda scena w ostatecznej wersji jest ważna.
W filmie Hao opowiada mroczną wersję historii Simy Guanga . W wersji Hao Sima Guang i kilkoro dzieci bawią się w chowanego. Kiedy wszyscy zostają złapani, upiera się, że wciąż brakuje jednej osoby. Docierają do zbiornika na wodę i otwierają go, odsłaniając kolejnego Sima Guanga ukrywającego się w ciemności. Przeglądając scenę, Chung doszedł do wniosku, że potrzebna jest animacja, aby była bardziej efektywna. Trójwymiarowa animacja komputerowa była niedostępna na Tajwanie i nie chciał psuć emocji sceny, więc zlecił Chung Shao-chun, ręcznie rysowanemu animatorowi , który nabył specyficzny styl. Po pokazaniu mu wstępnej wersji animator współpracował z Chungiem, aby nadać tej jednominutowej scenie „poczucie niejednoznacznej osobistej pogoni”. Animacja, jak i efekty wizualne były pod szyldem XYImage
Muzyka
17-ścieżkowa ścieżka dźwiękowa do filmu została skomponowana przez Lin Sheng-xiang, który skomponował także ścieżkę dźwiękową do filmu Chunga The Great Buddha + (2017). Na początku 2018 roku Chung opisał mu sekwencję otwierającą. Podczas kręcenia powiedział Linowi, aby napisał muzykę do sceny pogrzebowej i wykonał ją na żywo podczas kręcenia. Zebrał basistę Toru Hayakawę i harmonistę Toru Fujii, aby wykonali cztery wersje muzyki w wynajętym studiu w Tajpej, a następnie następnego ranka w domu pogrzebowym w wersji na żywo. Scena była jednak mocno zmontowana; wykorzystano montaż, któremu towarzyszyła muzyka.
Aby skomponować muzykę do A Sun , Lin studiował muzykę klasyczną i gitarę slide ; to ostatnie osiągnięto poprzez cięcie rur ze stali nierdzewnej . Jego filozofia brzmiała: „Niech muzyka podąża za postaciami i historią, a gdy tylko ją usłyszysz, może ona wywołać uczucia do filmu”. Smutek otrzymuje odrobinę wdzięku, a Lin starał się unikać nudy i sensacji. Uważał, że ścieżka dźwiękowa jest „niewidzialną obsadą”, odgrywającą główną rolę we wzmacnianiu emocji bohaterów, a dualizm filmu miał na to wpływ. Różnorodność środowisk muzycznych i kulturowych urozmaica partyturę. Lin współpracował także z muzykami z Tajwanu oraz dwoma inżynierami dźwięku, z Tajwanu (Zen Chien) i Niemiec (Wolfgang Obrecht), których uważał za wybitnych.
Każdy członek rodziny ma swój własny motyw muzyczny , odtwarzany w różnych stylach, aby zobrazować rozwój fabuły filmu. Temat Hao jest słyszany cztery razy; jedna wersja, „動物園” („Zoo”), wykorzystuje waltornię, aby wywołać ciepło. Temat Ho wywodzi się z „縣道184” („Country Road 184”), piosenki z albumu 菊花 夜行軍 ( The Night March of the Chrysanthemums ), z przestawionymi akordami i rytmem. Temat Wen, „把握時間 掌握方向” („Chwytaj dzień, zdecyduj o swojej ścieżce”), pojawia się trzy razy. Lin zainspirował się do napisania piosenki po tym, jak zobaczył na planie scenę, w której Wen budzi się po koszmarze związanym z Hao. Wykorzystano organy i gitarę . Inne instrumenty to yueqin , kontrabas , skrzypce, altówka i syntezatory .
„花心” („Kwieciste serce”), piosenka Wakina Chau , jest śpiewana przez współwięźniów Ho przed jego zwolnieniem z więzienia. Piosenka napisów końcowych „遠行” („Odległa podróż”) to śpiewana wersja tematu Hao. Jego teksty opowiadają historię osoby, która „chciała być najdalszą gwiazdą”; po zwierzeniu się znajomemu wskazuje na nocne niebo i oddaje mu swoje życie. Album ze ścieżką dźwiękową ukazał się 25 października 2019 roku na płycie kompaktowej , a cyfrowo cztery dni później. Został wyprodukowany i opublikowany przez Foothills Folk, a dystrybuowany przez Feeling Good Music.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „他坐在哪裡” („Gdzie on siedzi?”) | 2:21 |
| 2. | "阿和進去了" ("A-Ho w więzieniu") | 2:33 |
| 3. | „這樣對大家都好 鋼琴版” („To jest dobre dla wszystkich (wersja na fortepian)”) | 2:33 |
| 4. | "關我什麼事?" („Co to ma ze mną zrobić?”) | 2:57 |
| 5. | „三鞠躬” („Trzy łuki”) | 3:03 |
| 6. | „動物園” („Zoo”) | 3:27 |
| 7. | „太陽” („Słońce”) | 2:09 |
| 8. | „這樣對大家都好吉他絃樂版” („To jest dobre dla każdego (wersja gitarowa i smyczkowa)”) | 1:39 |
| 9. | „把握時間掌握方向1” („Chwytaj dzień, zdecyduj o swojej drodze 1”) | 2:21 |
| 10. | "把握時間掌握方向2" ("Chwytaj dzień, zdecyduj o swojej drodze 2") | 3:09 |
| 11. | „Czy chcesz zobaczyć, jak wygląda?” („Czy Twój samochód ma popielniczkę?”) | 3:23 |
| 12. | „把握時間掌握方向 3” („Chwytaj dzień, zdecyduj o swojej drodze 3”) | 2:35 |
| 13. | „算 我 欠 你 的” („Powiedzmy, że jestem ci winien”) | 4:54 |
| 14. | „滿口袋的錢” („Kieszonka pełna pieniędzy”) | 2:13 |
| 15. | „我只是一個駕訓班教練” („Jestem tylko instruktorem jazdy”) | 3:13 |
| 16. | "陳教練你有幾個小孩?" („Instruktor Chen, ile masz dzieci?”) | 2:00 |
| 17. | „遠行” („Odległa podróż”) | 5:18 |
| Długość całkowita: | 49:48 | |
Tytuł
Oryginalny tytuł filmu, zapisany tradycyjnymi chińskimi znakami , to 陽光普照 ( pinyin : Yángguāng Pǔzhào ; dosł. „Lśniący nad wszystkim”). Zaczerpnięto go z ostatniego fragmentu ostatniego zdania samobójczego tekstu Hao, który brzmi: „[…] pragnąłem [...] schować się w cieniu. [...] Ale nie mogłem. Nie miałem zbiorników na wodę, żadnych rolet, tylko światło słoneczne. 24 godziny nieprzerwane, promienne i ciepłe, oświetlające wszystko”. Chung zawsze chciał, aby jego film składał się z czterech postaci o pozytywnych konotacjach, jakkolwiek ironicznych w kontekście.
Akademik i filmowiec Jerry Carlson przeprowadził wywiad z Chungiem, który wspomniał o filmie, w 2019 roku. Chung myślał już o jego angielskim tytule jako A Sun ; nie był jednak pewien, ponieważ Układ Słoneczny ma tylko jedno słońce. Po wysłuchaniu fabuły filmu Carlson zatwierdził tytuł pomimo błędu gramatycznego. Chung zdał sobie sprawę, że wszechświat składa się z więcej niż jednego słońca i był świadomy homonimów „ słońce” i „syn”. W filmie Wen kłamie, że ma tylko jednego syna (Hao); wyparł się Ho. Oszukuje też siebie, że żyje zgodnie ze swoim mottem „Chwytaj dzień, decyduj swoją drogę”, a Chung chciał zbadać skutki złudzenia w Słońcu .
Motywy
Według Chunga, jego zamiarem w A Sun było zbadanie rodzinnych i społecznych skutków uwięzienia nieletnich i samobójstw. Film, jak powiedział, nie jest o radości, ale o refleksji nad rodziną, społeczeństwem i trudami życia.
Omówiono motywy światła i ciemności, a Chung powiedział, że Słońce symbolizuje nadzieję. Miłość rodziny jest jak słońce z cieniami: osobista tajemnica i brak przestrzeni do otwarcia się. Chung powiedział: „Wszyscy zostaliśmy zranieni tak bardzo, że możemy być dla siebie nawzajem Słońcem”. Rodzina nie jest przedstawiana jako utopia, ale jako miejsce, w którym wszyscy podzielają te same wartości i intencje – jak cień w oświetlonej słońcem przestrzeni. Dualizm ciała i umysłu Wena jest symbolizowany, gdy on i Qin wspinają się na górę Qixing, przemierzając światło i ciemność. Optymistyczne sceny filmu pojawiają się przede wszystkim jako światło słoneczne, zanim nadejdzie cień i zła pogoda. Hao uosabia codzienne naciski. W swojej scenie wyznania, Wen jest za Słońcem (symbolizując presję prawdy na niego); Qin stoi twarzą do Słońca i powoli poznaje prawdę. Wen spowiada się na zewnątrz, co symbolizuje narzuconą mu naturalną presję; Scena z tekstem samobójczym Hao jest przeplatana ujęciami przedstawiającymi go w mieście, symbolizującymi presję wywieraną na niego przez społeczeństwo.
Chung kwestionuje pogląd, że rodzice bezwarunkowo kochają swoje dzieci, argumentując, że dzieci potrzebują zarówno zrozumienia, jak i miłości. Rodzina ma archetypowo surowych, tradycyjnych rodziców. Mówi się, że film przedstawiający dynamikę tajwańskiej rodziny jest dokładny: członkowie rodziny są często niezgodni i oddaleni, mimo że się kochają. Nieodłącznym elementem filmu jest także cisza, która rodzi nieporozumienia i incydenty. Wen jest centralną postacią, traktującą inne postacie w określony sposób, podczas gdy ich reakcje odbijają się na nim. W świetle tego rozłączenia zrozumienie jest głównym tematem filmu. Przedstawienie w filmie faworyzowania rodziców zostało porównane do tego z Waves (2019) i Ordinary People (1980). Słońce jest również postrzegane jako delikatnie krytyczne wobec patriarchalnego społeczeństwa. Ojcowie tacy jak Wen mogą zaniedbywać swoje dzieci przez słabą (lub żadną) komunikację, chociaż zabójstwo Rzodkiewki przez Wen jest quasi-heroiczne. W analizie dyskursu kulturowego zarówno to, jak i samobójstwo Hao są postrzegane jako konflikt między osobistą sprawczością a daremnością. Wen jest opisywana jako ignorantka i złośliwa na pozór, ale ma dobre intencje i nie wie, jak je zrealizować.
Film wymyka się także absolutystycznym charakterystyce. Chung powiedział, że nie ma binarnej charakterystyki, a osobowości okresowo się zmieniają. Sylvia Cheng z Elle powiedziała, że żadnej postaci w filmie nie można bezpośrednio przypisać konfliktom; „każda rodzina jest pełna dziur”, a „życie to proces ciągłych błędów”. Chociaż samobójstwo Hao może mieć pewne korzenie w jego osobowości, główną przyczyną jest presja wywierana na niego przez rodzinę, co często zdarza się w prawdziwym życiu. W końcowej scenie Qin patrzy na słoneczną scenerię z nieco radosnym spojrzeniem, choć dręczy ją to, co stało się z jej dwoma synami. Film sugeruje również, że czasami nędza i trudności są potrzebne, aby ujawnić sekrety, a związek albo się rozpada, albo odświeża. W strukturalnej Hao można postrzegać jako przejaw dobra, a Rzodkiew jako przejaw zła. Jednak w poststrukturalistycznej obie postacie są po prostu przesłaniem moralnym dla Ho. Hao i Radish umierają z powodu swojej nierealistycznej natury, a ich śmierć kształtuje tożsamość Ho jako realistyczną mieszankę dobra i zła. Chociaż Radish jest przedstawiany jako antagonista, jego pochodzenie sprawia, że jego zachowanie jest wybaczalne.
.jpg)
Przywiązanie Wen do hasła „Chwytaj dzień, wybieraj swoją drogę” ilustruje tajwańskie zjawisko zapoczątkowane w latach 60. XX wieku. W filmie, podobnie jak niektórzy Tajwańczycy, Wen uważa to za swoją zasadę moralną, mimo że tak naprawdę jej nie przestrzega. Jego decyzja o zamordowaniu Rzodkiewki wydaje mu się jednak potwierdzeniem jego hasła. Patrick Brzeksi z The Hollywood Reporter uznał morał filmu za: „Życie… jest zbyt skomplikowane, by żyć w surowym świetle moralnej czystości”. Moralna dwuznaczność jest widoczna w ostatniej scenie filmu, w której Ho kradnie rower, a Qin (mimo pewnych zastrzeżeń) decyduje się pójść z nim. Według Chunga pewne zasady moralne mogą zostać naruszone, o ile nikomu nie dzieje się krzywda.
ekonomiczne na Tajwanie są badane w A Sun. Motto Wena nie odzwierciedla jego życia; Ho po wyjściu z więzienia pracuje w myjni samochodowej, a Radish zostaje gangsterem na tle biedy. Brian Hioe napisał, że filmowe podejście do tematu jest lżejsze niż The Great Buddha + i The Bold, the Corrupt, and the Beautiful (2017). A Sun krytykuje tajwański system sądowniczy, w którym więzienie Ho nie zapewnia edukacji . Rzodkiewka rani Odena, ale jak na ironię oczekuje się, że Wen zapłaci rachunek za szpital; film kładzie nacisk na systemy wsparcia społecznego i świadomość odpowiedzialności.
Chung nazwał A Sun filmem humanistycznym . Brian Hioe ze No Man is Island napisał, że gatunek dramatu kryminalnego filmu stał się powszechny w kinie tajwańskim po ataku na metro w Tajpej w 2014 roku , którego chronologia jest podobna do sceny otwierającej A Sun . Filmowiec Ang Lee odnalazł w filmie duchowość buddyjską ; przeznaczenie każdej postaci wydaje się być zdeterminowane przez ich działania, co jest częstym tematem w kinie azjatyckim . Egzystencjalizm A Sun jest przykładem ujęć samotnych postaci na szerokim, malowniczym tle. Rzodkiew farbuje włosy na pomarańczowo, kiedy zostaje wypuszczony, co sugeruje zło i urazę.
Uwolnienie
A Sun miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 6 września 2019 r., Przed azjatycką premierą filmu na Azjatyckim Festiwalu Filmowym w Hongkongu 3 października 2019 r. Następnie został pokazany na 24. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Busan cztery dni później. Kolejne festiwale to Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tokio i 56. Tajwański Festiwal Filmowy Golden Horse, który odbył się 13 października. Na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Singapurze 2019 film został pokazany 25 i 27 listopada. Jego amerykańska premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Palm Springs 6 stycznia 2020 roku. Tajwański pokaz teatralny filmu rozpoczął się 1 listopada 2019 roku, a zakończył 1 grudnia. Applause Entertainment, jej dystrybutor, wypuścił trzy zwiastuny; jeden był zwiastuna bez dialogów, a inny był krótszą wersją pierwszego.
Netflixa
Od lat 80. filmy tajwańskie nie cieszyły się dużym zainteresowaniem na arenie międzynarodowej. Wielu ostatnich reżyserów być może nie było tak kreatywnych ani artystycznych jak Edward Yang czy Hou Hsiao-hsien . Wiele filmów pojawiających się dziś na Tajwanie nie przypomina Nowego Kina Tajwańskiego [...] Słońce zostało rozesłane na cały świat dzięki Netflix. Dzieje się to naturalnie w tym zmieniającym się świecie. Niekoniecznie spodziewałem się, że film zyska więcej uwagi w serwisie Netflix; Myślałem tylko, że będzie dostępny dla większej liczby ludzi na całym świecie.
—Chung, o kiepskim marketingu filmu przez Netflix
Netflix nabył prawa do A Sun pod koniec 2019 roku i wypuścił je jako oryginalny film Netflix 24 stycznia 2020 roku. Słaby marketing kosztował film oczekiwaną ilość krytycznych i ogólnych relacji; David Ehrlich z IndieWire napisał, że został „pochowany” w katalogu Netflix. Inny IndieWire , Tom Brueggemann, przytoczył przeciążenie nowych tytułów na platformie, co spowodowało niepowodzenie ich sprzedaży. Kiedy film otrzymał Tajwańską Nagrodę Akademii za najlepszy międzynarodowy film fabularny podczas 93. ceremonii rozdania Oscarów , Netflix udostępnił dwa zwiastuny w serwisie YouTube ; jeden był niepubliczny, więc tylko osoby z dostępem do linku mogły go przeglądać, a drugi był dystrybuowany przez tajwańską agencję kreatywnych treści.
Film zyskał później trochę uwagi z pomocą amerykańskiego krytyka Petera Debruge'a , który opublikował listę Variety , nazywając go najlepszym filmem 2020 roku; wkrótce pojawiła się nisza. Chung powiedział, że nie spodziewał się, że film zyska na popularności po przejęciu Netflix, ale że będzie dostępny na całym świecie. Nazwał to kluczowym ze względu na zanikający dostęp do kina tajwańskiego od lat 80. Chung był zadowolony z artykułu Deburge, nazywając go „zachętą dla tajwańskich filmowców, a nawet dla samego Tajwanu”; od czasu popularnych Hou Hsiao-hsien i Edwarda Yanga o kinie tajwańskim rzadko dyskutowano ze względu na zmieniający się charakter branży (szczególnie na Tajwanie). Główne publikacje, takie jak The New York Times i The Guardian , nie recenzowały filmu.
Przyjęcie
kasa
Według danych Tajwańskiego Instytutu Filmowego między 4 a 10 listopada (przybliżony tydzień otwarcia) A Sun było wyświetlane w 44 kinach na Tajwanie; zarobił 4 550 861 dolarów tajwańskich, sprzedając 19 172 biletów. Przychody wzrosły o 38,11% od 1 do 3 listopada. W ciągu następnych sześciu dni dwa kina przestały wyświetlać film; zarobił 3 258 810 $ przy 13 686 sprzedanych biletach, co oznacza spadek o 28,61%. Zarobił 14 157 606 $ przy 59 687 sprzedanych biletach w następnym tygodniu, co oznacza spadek o 5,40%. Osiem kin dodało film w ostatnim tygodniu, uzyskując 122,79% wzrost zarobków: 6 806 407 USD, przy 28 844 sprzedanych biletach. A Sun zarobił łącznie 20 964 013 $ przy 88 531 sprzedanych biletach, co jest bombą kasową .
Poprzednie filmy Chunga również zakończyły się niepowodzeniem. Powiedział, że przeciętny tajwański kinomaniak nie przepada za jego filmami, chociaż żona zachęcała go do robienia filmów dla nich samych, a nie dla kasy. Chung powiedział, że jego filmy były przeznaczone dla niszowej grupy, której uznanie było więcej niż wystarczające, i chciał robić filmy, dopóki nie straci zainteresowania. Wang Zu-peng z The News Lens wyraził opinię, że widzowie powinni okazywać Chungowi „mniej wyobcowania i więcej uczucia”, pozwalając, by jego film poetycki ich otoczył.
krytyczna odpowiedź
Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, określił A Sun jako ogólnie dobrze przyjęty, z 94% oceną akceptacji na podstawie 18 krytyków; wielu uznało go za jeden z najlepszych filmów lat 2019–2020 i arcydzieło kina tajwańskiego. Pisząc dla Sight & Sound , Tony Rayns nazwał to „najbardziej imponującym filmem ostatnich czasów”; Debruge nazwał to „ światowego kina ” zbudowanym na mistrzostwie.
Wielu krytykom podobało się podejście filmu do jego tematów. Dobro i zło są zrównoważone; podgatunki, w tym kryminał , dramat i komedia, połączyły się płynnie, zapewniając dobre tempo i przekonującą narrację. Według Davida Ehrlicha z IndieWire , uczyniło to z A Sun „porywającą moralną odyseję”. Fabuła była również chwalona za jej organiczny przebieg i bogate niuanse, ze sceną samobójstwa A-Hao w porównaniu do filmów Lee Chang-donga . Krytycy zauważyli, że brutalna scena otwierająca, przypominająca filmy Quentina Tarantino , była wstępem do spektrum emocji filmu. Chwalono także jej naturalne motywy i emocjonalną niejednoznaczność. Styl Chunga porównano do stylu Edwarda Yanga , Ang Lee, Hirokazu Kore-eda , Barry'ego Jenkinsa i Lulu Wang ; film został porównany do A Brighter Summer Day Yanga (1991) i Yi Yi (2000), a niektórzy krytycy twierdzili, że A Sun czyni Chunga możliwym członkiem Nowego Kina Tajwańskiego . Jego kadrowanie kamery, które próbowało odłączyć bohaterów od ich otoczenia, porównywano do filmów Michaela Hanekego . Chwalono również wykorzystanie naturalnego światła w kinematografii, chociaż Han Cheung z Taipei Times ubolewał, że czas pracy jest nieco za krótki.
A Sun była chwalona za swoje występy, co zwiększyło emocjonalną wagę filmu. Pramit Chatterjee z Mashable pochwalił występy Wu i Hsu. Występ Chena pogłębił jego porywczy charakter, oddając jego ambiwalentną osobowość. Występ Liu dał Radish wyraźne zagrożenie. Ko dodał Qin życzliwej siły, a Kevin L. Lee z Film Inquirer porównał jej występ jako matki do roli Reginy King w If Beale Street Could Talk (2018), a Cheung wyraził opinię, że wraz z Chenem intensyfikują „duszące napięcie” filmu . Kobieca obsada była chwalona za swoją wyjątkowość. Obsada drugoplanowa została doceniona na równi z głównym zespołem, a Liu z powodzeniem wcielił się w manipulującą Rzodkiewkę. Cheung ubolewał nad niektórymi nieistotnymi wątkami postaci kobiecych, zauważając, że film dotyczy głównie mężczyzn, chociaż powiedział, że to nic innego jak czepianie się.
