Wojownicy tęczy: Seediq Bale

Wojownicy tęczy: Seediq Bale
Wojownicy tęczy: Seediq Bale
	plakat filmowy
W reżyserii	Wei Te-sheng
Scenariusz	Wei Te-sheng
Wyprodukowane przez	; ; John Woo Jimmy Huang Terence Chang
W roli głównej	; ; ; ; ; ; ; ; ; Nolay Piho Yuki Daki Umin Boya Masanobu Andō Kawahara Sabu Yuichi Kimura Vivian Hsu Landy Wen Irene Luo Chie Tanaka
Kinematografia	Chin Ting-chang
Edytowany przez	; Chen Po-Wen Mleko Su
Muzyka stworzona przez	Ricky Ho
Dystrybuowane przez	Zobacz zdjęcia wizji
Daty wydania	Część 1: 9 września 2011 ; Część 2: 30 września 2011 (Tajwan) ;
Czas działania	; ; ; Część 1: 144 minuty Część 2: 132 minuty Obie: 276 minut Wersja pojedyncza: 150 minut
Kraj	Tajwan
Języki	; ; Seediq japoński Tajwańczyk
Budżet	; 700-750 mln TWD (23-25 mln USD)
kasa	; ; Tajwan: 880 mln NT $ (29 mln USD, obie części)

Warriors of the Rainbow: Seediq Bale ( Seediq : Seediq Bale ( pomoc · info ) ; dosłownie Real Seediq lub Real Men ; chiński : 賽德克 · 巴萊 ; pinyin : Sàidékè Bālái ) to tajwański dramat historyczny z 2011 roku , wyreżyserowany przez Wei Te -sheng i wyprodukowany przez Johna Woo , na podstawie incydentu Musha z 1930 r. w środkowym Tajwanie.

Pełna wersja filmu pokazanego na Tajwanie jest podzielona na dwie części — część 1 nosi tytuł „太陽旗” ( Słoneczna flaga ), a część 2 nosi tytuł „彩虹橋” ( Tęczowy most ) i trwa łącznie 4 godziny i 36 minut. Jednak oryginalne dwie części filmu zostały połączone w jedną międzynarodową wersję; jego czas pracy wynosił 2 godziny i 30 minut. Film jest najdroższą produkcją w tajwańskiego kina . Film został również porównany do filmu Braveheart Mela Gibsona i The Last of the Mohicans z 1995 roku przez media na Tajwanie.

Film był pokazywany w konkursie 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji i został wybrany jako pretendent do nominacji do 84. ceremonii rozdania Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 2011 roku. Był jednym z dziewięciu filmów zakwalifikowanych do kolejnej tury głosowania na nominacja.

Działka

Warriors of the Rainbow przedstawia incydent w Wushe , który miał miejsce w pobliżu góry Qilai na Tajwanie pod rządami Japonii . Mona Rudao, wódz wioski Mehebu ludu Seediq , prowadziła wojowników walczących z Japończykami.

Część I

Film zaczyna się od polowania nad górską rzeką na Tajwanie. Dwóch Bunun poluje na dzika, ale zostaje zaatakowanych przez grupę prowadzoną przez młodą Monę Rudao z ludu Seediq . Mona Rudao najeżdża terytorium, zabija jednego z nich i zabiera dzika.

W 1895 roku Chiny cedują Tajwan na rzecz Japonii na mocy traktatu z Shimonoseki . Japońska inwazja na Tajwan kończy się pokonaniem przez Japonię chińskiego oporu Han. Japońscy wojskowi postrzegają tubylców jako przeszkodę dla zasobów Tajwanu. Później zespół japońskich żołnierzy zostaje zaatakowany przez tubylców. Atak prowadzi do bitwy między Japończykami a tubylcami, w tym Moną Rudao, na klifowym szlaku. W drodze na handel z Chińczykami Han poza górami, Mona Rudao walczy również z Temu Walisem, młodym mężczyzną z Seediq z grupy Toda. Japończycy zakazują ludziom handlu z Moną Rudao i współpracują z grupą Bunun, aby upić ludzi Mony Rudao i zasadzić ich, gdy śpią. Po kilku walkach (1902 人止關 i 1903 姊妹原 ), Rudao Luhe, ojciec Mony Rudao, jest kontuzjowany. Ich wioska Mahebu i sąsiednie wioski przechodzą pod kontrolę Japończyków.

Mija dwadzieścia lat. Mahebu i inne wioski są zmuszone do zniesienia zwyczaju trzymania głów, na które upolowali. Mężczyźni wykonują niskopłatne pozyskiwaniem drewna i nie wolno im nosić posiadanej broni ani tradycyjnego polowania na zwierzęta i ludzi. Kobiety pracują w domach Japończyków i rezygnują z tradycyjnej pracy tkackiej. Dzieci, w tym Pawan Nawi, uczęszczają do szkoły w wiosce Wushe. Mężczyźni kupują alkohol i lekarstwa w sklepie spożywczym należącym do człowieka Han, do którego żywią urazę, ponieważ są teraz zadłużeni. Przede wszystkim nie wolno im tatuować twarzy, ponieważ aby zasłużyć na ten tatuaż, młodzi mężczyźni muszą zabić wroga i urwać im głowę. Uważa się, że tatuaż jest wymogiem dla ludzi Seediq, aby po śmierci „przejść na drugą stronę za Tęczowym Mostem”. Są też młodzi ludzie, tacy jak Dakis Nomin, Dakis Nawi, Obing Nawi i Obing Tadao, którzy przyjmują japońskie imiona, wykształcenie i styl życia oraz próbują pracować i żyć wśród Japończyków. Japończycy, z wyjątkiem nielicznych, nie są świadomi napięcia.

Późną jesienią 1930 roku w wiosce Mona Rudao odbywa się wesele młodej pary. Mona Rudao idzie na polowanie na wesele i kłóci się o teren łowiecki z Temu Walisem, który poluje z japońskim policjantem Kojimą Genjim i jego synem. Na weselu Yoshimura, nowo mianowany i zdenerwowany japoński policjant, przeprowadza inspekcję wioski. Pierwszy syn Mony Rudao, Tado Mona, proponuje, że podzieli się swoim domowym winem jaglanym z Yoshimurą, ale Yoshimura uważa piwo za niehigieniczne, ponieważ jest fermentowane ze śliną, a ręce Tado Mony są również pokryte krwią zwierzęcia, które właśnie zabił. Dochodzi do walki z Tado Moną i jego bratem Baso Moną. Walka zostaje przerwana, ale Yoshimura obawia się o swoje życie i grozi ukaraniem całej wioski. Później Mona Rudao próbuje naprawić stosunki z Yoshimurą, który odmawia przyjęcia przeprosin. Młodzi mężczyźni, w tym Piho Sapo z wioski Hogo, uważają masową karę za niedopuszczalną i namawiają Monę Rudao do rozpoczęcia wojny z Japończykami. Mona Rudao mówi im, że nie da się wygrać, ale akceptuje fakt, że wojna jest nieunikniona i postanawia walczyć.

Za kilka dni Mona Rudao wzywa wioski z paktami do połączenia sił. Planują zaatakować Japończyków 27 października, kiedy Japończycy wezmą udział w meczu sportowym (ku pamięci księcia Kitashirakawy Yoshihisy ) i zbiorą się na boisku szkolnym w wiosce Wushe. Kobiety, w tym pierwsza córka Mony Rudao, Mahung Mona, wiedzą, że mężczyźni planują wojnę i są zasmuceni tą perspektywą.

Dakis Nomin, młody człowiek, który przyjął japońskie imię Hanaoka Ichiro i został policjantem, zauważa, że Mona Rudao przygotowuje się do wojny. Podchodzi do wodospadu i próbuje przekonać Monę Rudao, aby nie rozpoczynała wojny, zamiast tego Mona Rudao przekonuje go do współpracy. Po odejściu Dakis Nomin Mona Rudao śpiewa z duchem Rudao Luhe i postanawia rozpocząć wojnę. Poprzedniej nocy Mahung Mona próbuje uwieść swojego męża, co złamałoby plemienną zasadę i zakazało mu iść na wojnę następnego dnia. Tubylcy atakują posterunki policji. Następnie Mona Rudao zbiera młodych mężczyzn z wioski do wioski, aw końcu wódz Tadao Nogan z wioski Hogo zgadza się dołączyć do Mony Rudao. Wszyscy mają jasność co do wyniku wojny: śmierć rdzennych wojowników jest pewna, ale i tak są gotowi walczyć, bo tylko wojownik z krwią na ręku może wejść do „krainy ich przodków”. Połączeni wojownicy postanawiają raczej walczyć i umrzeć z honorem, niż żyć w hańbie.

27 października zgodnie z planem następuje atak, w którym giną wszyscy Japończycy, mężczyźni, kobiety i dzieci. Pawan Nawi i inni chłopcy zabijają nauczyciela japońskiego i jego rodzinę. Obing Nawi, kobieta nosząca japońskie stroje, zostaje oszczędzona tylko dlatego, że jej mąż Dakis Nomin okrywa ją rodzimym materiałem. Obing Tadao, córka wodza Tadao Nogana, która również nosi japońskie ubrania, przeżywa, ukrywając się w magazynie. Podczas ataku oszczędzono ludzi Han, takich jak sklepikarz. Tubylcy atakują posterunek policji i zabierają broń przechowywaną w budynku. Jeden japoński policjant ucieka i mówi światu zewnętrznemu o ataku. Film kończy się, gdy Mona Rudao siedzi na szkolnym boisku pełnym ciał.

część druga

Drugi film zaczyna się, gdy Dakis Nomin i Dakis Nawi piszą na ścianie swoje ostatnie słowa, ukazując ich ambiwalencję. Kiedy rozchodzą się wieści o wojnie, tubylcy zagrażają policjantowi Kojima Genji, ale przekonuje Temu Walisa i jego ludzi, by stanęli po stronie Japonii. Rząd kolonialny postrzega powstanie jako poważny kryzys i wysyła generała dywizji Kamadę Yahiko z siłą 3000 policjantów i żołnierzy do walki z 300 mężczyznami po stronie Mony Rudao. Pawan Nawi i inni chłopcy robią sobie tatuaże na twarzach. W lesie niektórzy ludzie zaczynają popełniać masowe samobójstwa, wśród nich Dakis Nomin, jego żona Obing Nawi i synek Dakis Nawi.

Generał Kamada jest wściekły z powodu impasu i nakazuje użycie nielegalnych bomb z trującym gazem przeciwko tubylcom. Kojima Genji wyznacza nagrody za mężczyzn, kobiety i dzieci w wiosce Mony Rudao i nakazuje Temu Walisowi i jego ludziom walczyć z Moną Rudao.

Bitwa obraca się przeciwko stronie Mony Rudao, wielu jego ludzi zostaje zabitych przez trujący gaz i ludzi Temu Walisa. Lud Mony Rudao traci wioskę na rzecz Japończyków i innych tubylców i wycofuje się do jaskiń. Pawan Nawi i chłopcy czują się zdesperowani i proszą o walkę ramię w ramię z Moną Rudao. Mona Rudao prosi ich, aby wyrecytowali historię stworzenia , w której pierwszy mężczyzna i pierwsza kobieta powstają z drzewa, które jest w połowie kamieniem, w połowie drewnem.

Podczas odwrotu kobiety zabijają dzieci, a następnie wieszają się na drzewach, aby zachować żywność dla wojowników. Piho Sapo pomógł także powiesić się swojemu rannemu krewnemu, Piho Walisowi. Temu Walis jest wstrząśnięty widokiem powieszonych kobiet i twierdzi, że walczy dla siebie, a nie dla Kojimy.

Mona Rudao i jego ludzie przeprowadzają desperacki atak na siły japońskie okupujące wioskę Mahebu. Baso Mona jest ranny i prosi swojego brata, aby go zabił. Pawan Nawi i chłopcy giną w walce. W międzyczasie w rzece Temu Walis i jego ludzie wpadają w zasadzkę Piho Sapo i innych ludzi. Przed śmiercią Temu Walis ma halucynacje, że walczy z młodą Moną Rudao.

Kiedy Mona Rudao widzi, że walka dobiega końca, przekazuje przywództwo Tado Mona i wraca do żony i dzieci (film zakłada dwie wersje historii, jedna jest taka, że Mona Rudao zastrzeliła jego żonę, a druga, że żona powiesiła się). Niektórzy ludzie z wioski poddają się i przeżywają. Tubylcy przedstawiają i identyfikują głowy zmarłych japońskim przywódcom w zamian za nagrody, i okazuje się, że w bitwie walczą ze sobą jeszcze bardziej. Mahung Mona zostaje wskrzeszony przez Japończyków i zostaje wysłany, aby zaoferować ludziom Tado Mony wino i szansę na poddanie się. Mężczyźni biorą wino, śpiewają i tańczą z kobietami, ale odmawiają poddania się. Tado Mona mówi Mahung Monie, aby rodziła i wychowywała potomstwo, i prowadzi mężczyzn do powieszenia się w lesie. Piho Sapo zostaje schwytany i torturowany na śmierć. Wojna się kończy i nawet Kamada jest pod wrażeniem ducha wroga. Ocaleni mieszkańcy zbuntowanych wiosek są usuwani ze swoich domów, a później zostają zaatakowani przez Kojimę. Mona Rudao zaginęła, a miejscowy myśliwy jest prowadzony przez ptaka, aby znaleźć jego ciało. Następnie myśliwy widzi Monę Rudao i jego ludzi podążających za legendą Seediqa, aby przejść przez tęczowy most. Film kończy się sceną, w której kilku tubylców opowiada historię swojego stworzenia.

Rzucać

Nolay Piho (林慶台, Lin Ching-tai) jako Mona Rudao : Mona Rudao jest bohaterką. Postać znacznie odbiega od prawdziwej postaci historycznej. Bohater filmu jest opisywany jako spokojny, autorytatywny i dojrzały Seediq Wódz wioski Tgdaya w Mahebu. Żył pod panowaniem japońskim przez 30 lat i był w Japonii. Rozumie potęgę Japonii, ale uważa, że nie przynosi ona ludziom Seediq nic dobrego i nalega na utrzymanie własnej kultury. W historii Mona Rudao nie brała udziału w niektórych bitwach opisanych w filmie. Choć był sławny, był jednym z wielu przywódców powstania. Istnieją kontrowersje co do przedstawienia w filmie Mony Rudao strzelającej do swojej żony i dzieci. W 2010 roku niektórzy ludzie z Seediq zorganizowali forum i powiedzieli, że Mona Rudao nie może zrobić czegoś takiego, ponieważ jest to zabronione przez zwyczaj „gaya”. Reżyser odpowiedział, że zmienił scenę, aby sytuacja była niejednoznaczna. Istnieją również kontrowersje, czy Mona Rudao jest przedstawiana jako bohater. Nolay Piho ma 51 lat Prezbiteriański pastor z Nan-ao, Yilan . Nolay pochodzi z Atayal pochodzenie. Nolay nie jest zawodowym aktorem, nie mówi też w języku Seediq ani w języku japońskim. Nolay używał latynizacji i chińskich znaków, aby zapamiętać swoje wersety. Trudno mu było działać, a na miejscu panowała napięta atmosfera. Podczas strzelaniny miał zawał serca. Ponadto Lin jest krótszy niż postać. Lin zagrał także w filmie krótkometrażowym reżysera o wyjeździe do Wenecji na festiwal filmowy. Film przyniósł Linowi wiele rozgłosu i występów, ale powiedział, że nadal chce być pastorem. Na dzień dzisiejszy Nolay pojawił się w dwóch kolejnych filmach i serialu telewizyjnym. Kiedyś przeniósł się do wioski w Wulai w Tajpej, aby wesprzeć lokalny spór prawny.
Yuki Daki (大慶, Da Ching) jako Mona Rudao (młoda) : Młodsza Mona Rudao jest opisywana jako wysoki, wysportowany i agresywny mężczyzna. Yuki Daki to 34-letni model męski pochodzenia Atayal.
Umin Boya (馬志翔) jako Temu Walis : Temu Walis jest opisywany jako wieloletni wróg Mony Rudao i jest zmuszony współpracować z Japończykami. Umin Boya jest aktorem telewizyjnym pochodzenia Seediq z Yuli, Hualien . Umin wystąpił w kilku serialach telewizji publicznej Tajwanu , w tym w roli Dakisa Nomina w dramacie z epoki Danu Sakura . W promocji reżyser Wei skomentował, że współpraca Temu Walisa z Japończykami jest kontrowersyjna, a postać od dawna jest przedstawiana jako negatywna, a Wei obsadził Umina Boyę, aby wykorzystać jego pozytywny wizerunek. Umin powiedział w promocji, że jest z grupy Toda Temu Walis i cieszy się, że może zagrać tę rolę. Ma później wyreżyserował film Kano wyprodukowany przez Wei.
Pawan Nawi (曾秋勝, Zeng Qiusheng) jako Rudao Luhe , ojciec Mony Rudao. Pawan służył również jako tłumacz i trener języka Seediq.
Umin Walis (林源傑, Lin Yuan-jie) jako Pawan Nawi : Pawan Nawi jest młodym chłopcem z wioski Mahebu. On i inni chłopcy dorastają pod rządami Japonii, robią sobie tatuaże na twarzy i giną w powstaniu. Postać wydaje się być oparta na wspomnieniach starszego. Jednak Dakis Pawan, konsultant filmu, mocno wątpił w istnienie takiej grupy chłopców. Umin Walis jest gimnazjalistą i członkiem szkolnej drużyny zapaśniczej. Jest pochodzenia Atayal z Ren-ai, Nantou .
Yakau Kuhon (田駿, Tian Jun) jako Tado Mona : Tado Mona jest pierwszym synem Mony Rudao. Postać nosi ciemniejszy materiał.
Pawan Neyung (李世嘉, Lee Shih-chia) jako Baso Mona : Baso Mona jest drugim synem Mony Rudao.
Pihu Nawi (張志偉, Chang Chih-wei) jako Biho Sapo : Biho Sapo to historyczny młody człowiek z wioski Hogo sąsiadującej z wioską Mahebu w Mona Rudao. Zapis sugeruje, że może nie być tak wpływowy, jak opisano w filmie. W filmie postać zachęca Monę Rudao i wioskę Hogo do walki z Japończykami, walczy z Moną Rudao, a później zabija Temu Walisa.
Masanobu Andō (安藤政信) jako Kojima Genji (小島源治) : Kojima Genji to japońska policja, która kiedyś była przyjazna tubylcom i próbuje nauczyć się języka, ale staje się wrogo nastawiona po zabiciu jego rodziny przez tubylców. Historycznie rzecz biorąc, Kojima jest odpowiedzialny za masakry tubylców, którzy przeżyli wojnę.
Kawahara Sabu (河原佐武) jako generał Kamada Yahiko (鎌田弥彦) .
Kimura Yuichi (木村祐一) jako Satsuka Ayu (佐塚愛祐) : funkcjonariusz policji w Wushe.
Landy Wen (溫嵐, AKA Yungai Hayung) jako Mahung Mona : Jest córką Mony Rudao i matką dwójki dzieci. Landy Wen to popularna piosenkarka pochodzenia Atayal z Jianshi, Hsinchu .
Bokeh Kosang (徐詣帆) jako Dakis Nomin : Dakis Nomin lub Hanaoka Ichiro (花岡一郎) jest człowiekiem z Seediq Tgdaya, który przyjmuje japońskie wykształcenie i nazwisko oraz pracuje jako policjant. Historycznie rzecz biorąc, mężczyzna nie brał udziału w ataku z 27 października. Później on i jego krewni popełnili samobójstwo, a samobójstwo było szeroko relacjonowane przez kolonialne media. Bokeh Kosang jest aktorem teatralnym i telewizyjnym Truku z Hualien . Bokeh dołączył do chińskiego konkursu śpiewu Chinese Idol i został zdyskwalifikowany.
Yokuy Utaw (羅美玲) jako Obing Nawi : Obing Nawi lub Kawano Hanako (川野花子) jest kobietą z plemienia Seediq Tgadaya, która również przyjmuje japońskie wykształcenie, imię i pracę. Pochodzi z wioski Dakisa Nomina i znała go od dzieciństwa, zostaje jego żoną i pozwala mu się zabić po ataku na szkołę. Yokuy Utaw to piosenkarka i aktorka pochodzenia Atayal z Jianshi, Hsinchu.
Vivian Hsu (徐若瑄, AKA Bidai Syulan) jako Obing Tadao : Obing Tadao lub Takayama Hatsuko (高山初子) jest kuzynką Kawano Hanako i mają podobne pochodzenie. W historii kobieta przeżyła wojnę i dwie masakry powojenne. Hsu jest piosenkarzem i aktorem pochodzenia Atayal i ma karierę w Japonii.
Chie Tanaka jako Kojima Matsuno : Kojima Matsuno (小島松野) jest żoną Kojimy. Kobieta i jej dzieci giną w ataku 27 października. Chie Tanaka (田中千繪) to japońska aktorka, która wcześniej współpracowała z Wei Te-sheng w Cape No. 7 .
Cheng Chih-wei (鄭志偉) jako Wu Jindun (巫金墩) : Chiński sklepikarz Han na Wushe. Cheng współpracował już wcześniej z Wei Te-shengiem w Przylądku nr 7 .
Ma Ju-lung : chiński sklep spożywczy z dala od gór. Ma Ju-lung (馬如龍) jest aktorem występującym we wcześniejszych filmach tajwańskich, a wcześniej współpracował z Wei Te-shengiem w Cape No. 7 .

Produkcja

Rozwój

Według wywiadu przeprowadzonego w Hongkongu, pomysł Wei na nakręcenie filmu narodził się w 1996 roku, kiedy obejrzał w wiadomościach historię o grupie tubylców żądającej od rządu zwrotu niektórych ziem. Następnie Wei zobaczył następną historię kwestionującą, czy zwierzchnictwo nad Hongkongiem powinno powrócić do Chin czy Republiki Chińskiej . Wei uznał to za ironiczne i następnego dnia poszedł do księgarni, aby poczytać o aborygenach. Tam znalazł Chiu Ruo-lung ( chiński : 邱若龍 ; pinyin : Qiu Ruolung ) komiks o incydencie w Wushe. Wei zainteresował się szefem Moną Rudao i jego motywami. Następnie Wei napisał i poprawił scenariusz oraz odszukał tło historyczne.

W 2000 roku Wei ukończył scenariusz, który zdobył nagrodę za doskonały scenariusz filmowy przyznawaną przez Biuro Informacji Rządu (GIO). W 2003 roku Wei zebrał 2,5 miliona NTD, które wykorzystał do nakręcenia pięciominutowego filmu demonstracyjnego. Film został udźwiękowiony przez Tu Du-chih, zmontowany przez Bowen Chen (obaj są wielokrotnie nagradzanymi filmowcami, a później obaj pracowali również nad całym filmem). W filmie krótkometrażowym wystąpili aktor Liao Chin-sheng (廖金生), aktorka Tseng Yu-chun (曾玉春) i inni. Jego celem było zebranie 7 milionów USD (około 250 milionów NTD), co w tamtych czasach było dość drogie jak na tajwańskie filmy. (Później Wei powiedział, że jego żona poparła jego decyzję o wydaniu 2 milionów na film krótkometrażowy, kiedy ekipa była przeciwko niemu). Pokaz nie przyniósł pieniędzy, a rodzina Wei napotkała trudności, ale Wei nalegał, aby jego budżet wynosił 200 milionów NTD.

Według wywiadu przeprowadzonego w 2008 roku, reżyser Chen Kuo-fu powiedział Wei, że aby zdobyć zaufanie inwestorów, Wei powinien najpierw nakręcić kolejny film. Więc Wei skręcił, by zrobić Przylądek nr 7 . W Przylądku nr 7 Wei wybrał niesławnych aktorów, wielowątkową historię i odniesienia do epoki kolonialnej, aby zademonstrować wykonalność tych trzech elementów. Chiu Ruo-lung również przyszedł do pracy z Wei jako projektant sztuki (kostiumów) przy tym filmie i Seediq Bale .

Sukces Cape No. 7 przyniósł Wei pieniądze i sławę, a Wei wznowił promocję Warriors of the Rainbow . Ale zbieranie funduszy było nadal trudne. W 2009 roku Wei zasugerował, że trudność polega na tym, że chociaż sukces Cape No. 7 przyciągnął inwestorów, którzy są nowicjuszami w branży filmowej, nie czuli się komfortowo z niepewnością. W 2011 roku Wei spojrzał wstecz i powiedział: „Szybko zdałem sobie sprawę, że potencjalni inwestorzy bardziej szukali Cape No. 8 niż Seediq Bale ”. Inwestorzy byli sceptycznie nastawieni do tematu Seediq Bale i wątpił, czy sukces Cape No. 7 można powtórzyć.

Teng Sue-feng w raporcie z lutego 2009 roku zasugerował, że budżet filmu wynosi „330 milionów NTD”, a „Wei ma już prawie jedną trzecią” tego budżetu. Teng zwraca uwagę, że oprócz zysków ze sprzedaży biletów, Cape No. 7 przyniosło Wei także dotację w wysokości około 104 milionów z Biura Informacji Rządu na następny film. W maju 2009 r. obsada napotkała trudności ze znalezieniem rdzennych statystów i aktorów do eposu wojennego. Rząd poczynił specjalne ustalenia, aby umożliwić udział w filmie 20 szeregowcom. W tym czasie film miał zostać wydany w połowie 2010 roku.

Jednak tajfun Morakot nawiedził Tajwan w sierpniu 2009 roku. Tu Duu-chih powiedział, że tajfun zniszczył plan filmowy i wysłał szacunkowy budżet z 200 do 600 milionów NTD. Do listopada 2011 roku Peng podał budżet na 700 mln, a dotacja z GIO wyniosła 130 mln.

Filmowanie

Ekipa zbudowała plan w Arrow Studio w Linkou w Nowym Tajpej , aby odtworzyć sceny z wioski Wushe z lat 30. XX wieku. Taneda Yohei jest dyrektorem artystycznym nadzorującym zespół artystyczny. Zestaw miał 36 domów. Niektóre domy posiadały wystrój wnętrz i rekwizyty z epoki. Zestaw kosztował 80 milionów dolarów tajwańskich. Po zakończeniu zdjęć plan był przez jakiś czas udostępniany zwiedzającym.

Do kręcenia zatrudniono 400 techników z Japonii, Tajwanu i Hongkongu oraz zatrudniono 1500 nieprofesjonalnych aktorów. Zdjęcia rozpoczęły się w październiku 2009 roku, trwały 10 miesięcy i zakończyły się 5 września 2010 roku. Inne problemy obejmują utrzymanie aktorów w formie zapewniającej ciągłość oraz dostosowanie szaf w celu ochrony prywatności. Chin Ting-Chang jest reżyserem zdjęć, który pracował z Weiem przy kilku filmach. Chin powiedział, że zdecydował się użyć „hollywoodzkiego sposobu”, aby nakręcić ten epicki film w wielu krótkich ujęciach, które zapewniają więcej możliwości edycji i zmniejszają ryzyko niepowodzenia. Chin zaprojektował również użycie krzywki drucianej o którym mówi się, że jest pierwszym w kinie tajwańskim. Nagranie dźwięku i projekt wykonali Tu Duu-chih i Tang Hsiang-chu (湯湘竹). Foo Sing-choong (胡陞忠) jest kierownikiem efektów cyfrowych i pracował nad tym filmem z pekińską firmą Crystal CG. Pierwotnie do tego zadania zatrudniono koreańską firmę, ale firma zbankrutowała, więc praca została zmieniona na Crystal CG, a wielu narzekało na wynik. ^{[ potrzebne źródło ]} Koreańska ekipa to Yang Gil-yeong (양길영, AKA Yang Kil Yong, 梁吉泳), Shim Jae-won (심재원 沈在元), którzy są reżyserami akcji i nominowani do nagrody Złotego Konia, oraz Yi Chi Yun (李治允), który jest przełożonym efektów specjalnych. Yang i Shim początkowo zatrudnili koreańską ekipę kaskaderów, ale później przerzucili się na chińską ekipę, która jest tańsza. Jednak chińska załoga ma krótsze pozwolenie na pracę, więc na resztę przerzucili się na tajwańską załogę. Rekwizyty części ciała dostarczyła koreańska firma Cel Art. Wiele oryginalnych partytur muzycznych zostało skomponowanych przez singapurskiego kompozytora Ricka Ho za cenę 7 milionów NTD. Teksty zostały napisane przez Wei i Jiang Zide, a później przetłumaczone. Scenariusz filmu został pierwotnie napisany w języku chińskim i przetłumaczony na język Seediq przez Iwana Nawi i Dakis Pawan. Iwan Nawi opublikowała później swoje tłumaczenie scenariusza. Dakis Pawan jest również uznawany za tłumacza scenariusza i nagrał swoją wymowę wersów do coachingu. Dakis Pawan, Iwan Perin i Zeng Qiusheng (aktor Rudao Luhe) uczyli obsadę języka i służyli jako tłumacze na planie zdjęciowym.

Niektóre sceny były kręcone na zboczu góry lub w rzece, z aktorami ubranymi w małe ubrania. Deszcz, zimno, śliskie zbocza i bieganie były wyzwaniem zarówno dla ekipy, jak i obsady. Urazy były częste. Problemy finansowe były również stałe. Wei powiedział, że musi jednocześnie wyreżyserować film i zebrać pieniądze, a firmie często brakowało pieniędzy na listy płac i rekwizyty. Pojawiły się doniesienia, że film nigdy nie może zostać ukończony. Polly Peng donosi, że: „Wytwórnia filmowa Wei często nie była w stanie zapłacić ekipie na czas […] tajwańscy scenografowie strajkowali, koreański zespół akcji właśnie wyszedł, a japoński zespół artystyczny odmówił przekazania ukończonych projektów. …” W 2010 r Central Motion Picture Corporation zainwestowała 350 milionów i podobno zakończyła trudności finansowe. ^{[ potrzebne źródło ]} Tajwańskie gwiazdy, w tym Jay Chou , Jerry Yan , Chang Hsiao-yen i Doze Niu , również zainwestowały i zostały docenione w napisach końcowych.

Do filmu zatrudniono wielu nieprofesjonalnych aktorów, w tym do głównej bohaterki młodej i starszej Mony Rudao. Użycie w filmie języka japońskiego i Seediq było również wyzwaniem dla aktorów nieprofesjonalnych.

Uwolnienie

2 września 2011 Warriors of the Rainbow miał swoją światową premierę na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji , ale oryginalne dwie części zostały połączone w jedną wersję, a jej czas trwania to dwie i pół godziny. Został również pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2011 roku we wrześniu. Kontrowersje zaczęły się, gdy film został wymieniony jako „Chiny, Tajwan”, i rozszerzyły się na spory polityczne, gdy chińscy reporterzy skrytykowali film, a Tajwańczycy go bronili.

4 września odbyła się premiera części 1 filmu na Tajwanie na bulwarze Ketagalan . 7 września reżyser zorganizował mały pokaz części 1 i 2 w Qingliu, Ren-ai, Nantou, aby dotrzymać wcześniejszej obietnicy złożonej miejscowej ludności. (rząd japoński przeniósł w to miejsce ocalałych ze zbuntowanych wiosek). Ogólnokrajowe wydanie części 1 miało miejsce 9 września, a części 2 30 września.

Do 22 listopada 2011 r. sprzedaż biletów na Tajwanie osiągnęła 880 mln NTD (29 mln USD).

Film został otwarty 27 kwietnia 2012 roku w USA w Nowym Jorku, Los Angeles i rejonie Zatoki San Francisco.

Film miał swoją premierę w Pekinie 6 maja 2012 r., A został wydany w całym kraju 10. W chińskich recenzjach internetowych sceny bitewne poruszają się i identyfikują z wiarą ludzi. Podczas pokazu próbnego w Guangzhou Wei powiedział, że chińska wersja to 2,5-godzinna nowa wersja międzynarodowa, a nie wersja pokazywana na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Wei powiedział, że wersja nie jest niekompletna. Wei powiedział, że wersja tajwańska musi być dłuższa, aby odpowiedzieć na krajowe zapotrzebowanie na więcej szczegółów historycznych, podczas gdy wersja międzynarodowa może być krótsza i skupiać się na historii. Wei zauważył również, że 4,5-godzinna wersja nie odniosła komercyjnego sukcesu w Hongkongu. Poza tym ścieżka dźwiękowa dialogów japońskich i Seediq jest zachowana bez ponownego dubbingu. Zheng Zhaokui (郑照魁) z Nanfang Daily skomentował jednak, że 2,5-godzinna wersja międzynarodowa nie jest tak satysfakcjonująca jak 4,5-godzinna pełna wersja, a wiele aspektów historii zostało zredukowanych. Zheng zauważył również, że publiczność uznała samobójstwo kobiet Seediq za ciężkie. Wydanie DVD jest opóźnione, aby poczekać na pokaz w Chinach.

W Japonii film miał swoją premierę w marcu 2012 roku na festiwalu filmowym. Szerszy pokaz rozpoczął się 20 kwietnia 2013 roku.

W Korei Południowej filmy były wyświetlane w 5 kinach w 2014 roku. Tylko około 8000 osób obejrzało część pierwszą i 10 część drugą. Lim Dae-Guen zauważył, że filmy otrzymały stosunkowo wysoką ocenę na portalu Naver. Lim argumentował, że większość koreańskich widzów nie zna tajwańskiej historii i grup etnicznych, ale nieliczni, którzy go widzieli, pozytywnie ocenili film, zarówno ze względu na jego jakość, jak i identyfikację z jego antyjapońskim motywem.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Wczesna reakcja na film zwróciła uwagę zarówno na realizm jego przemocy (co wynika z historycznej dokładności przedstawień bitew), jak i na podtekst tajwańskiego nacjonalizmu . Recenzja w The Economist stwierdza, że film „prawdopodobnie… ma największą liczbę graficznych ścięć głów ze wszystkich filmów. Ale są to wierne przedstawienia historyczne”. jako Walter Russell Mead dalej skomentował: „Ten typ filmu, dobrze zrobiony, może zainspirować całe społeczeństwa dumą nacjonalistyczną, wzmocnić znaczenie bohaterów ludowych (w tym dość często brutalnych) i wzmocnić wspólnotę ludzi kosztem obcokrajowców”. Chen Wen z Shanghai Morning Post poinformował, że premiera nie spodobała się i skomentował, że „Żądza krwi nie jest epicka”. Chen skomentował, że film jest za długi, a przedstawienie przemocy w Seediq osłabiło słuszność oporu. Chen skojarzył to z ambiwalencją Wei do Japonii. Producent John Woo wyjaśnił na konferencji, że Wei użył przemocy, aby przedstawić „oryginalną kulturę i historię Seediq”, a Wei powiedział, że wojna w filmie ma na celu jedynie godność, wolność i śmierć. Wei powiedział, że jego zdjęcia okrucieństwa mają przypominać ludziom. Późniejsze komentarze tajwańskich i chińskich raportów dotyczyły polityki w cieśninie. Głos Ameryki poinformował, że chińskie media skrytykowały film za przemoc wobec substancji, a tajwańskie media i internauci bronili się emocjonalnie, a reakcja nasiliła wrogość. Wykładowca Chen Weizhi powiedział, że reżyser ponosi odpowiedzialność za złe zrozumienie filmu przez chińskich reporterów. Chen zauważył również, że kontrowersje były upolitycznione. Chen i Ifeng.com skomentowali, że film może ucierpieć z powodu chińskiego nacjonalistycznego podejścia do demonizowania Japończyków za pomocą stereotypów, takich jak inne chińskie eposy. Jiang Zhileng z China Times odpowiedział, że krytyka ze strony mediów kontynentalnych tylko zwiększyła zainteresowanie internautów z Chin kontynentalnych. Jiang zauważył, że internauta powiedział, że film będzie kojarzony z konfliktami w Tybecie i Sinciangu, jeśli zostanie pokazany w Chinach.

Justin Chang z Variety opisuje film jako „niezwykle ambitną epicką bitwę w dżungli, która nadchodzi z tak dużym ciężarem oczekiwań branży, że chciałoby się, aby wyniki były mniej kiczowate i bardziej spójne”, ale „mimo to kręcenie filmu ma surową fizyczność i szaloną pewność, której trudno nie podziwiać”. Chang pisze również: „Jeśli chodzi o najnowsze kino epickie, prymitywna wojna w Warriors of the Rainbow przypomina tę z Apocalypto , bez Mela Gibsona wyczucie tempa i techniki” oraz „chaotyczne połączenie mocnych edycji, krwawego chaosu i wiecznie krwawiącej ścieżki dźwiękowej Ricky'ego Ho sprawia, że obserwowanie tego obrazu na dłuższą metę jest po prostu męczące”. Jeśli chodzi o pozytywne aspekty, Chang zauważył, że „jest imponujący stopień zróżnicowania i szczegółów antropologicznych w broni i technikach walki, od licznych dorozumianych dekapitacji (główny mo) Seediqa po ataki partyzanckie na tropikalnym terenie, który tak dobrze znają. ”Chang jednak skrytykował wykorzystanie w filmie efektów specjalnych jako „ogólnie niespełniający standardów przez cały czas” i pisze „sporadyczne ujęcia tęczy CGI – ten tytuł jest niestety dosłowny – sprawiają, że film na chwilę spada do obozu”.

Film przeciwstawia tubylczą okrucieństwo (rzadko widziałem film z tak wieloma ścinaniami głów) i sceny spokojniejszego, wspólnego życia (niesamowicie piękne pieśni Seediq, część opowieści przodków plemienia, są czarujące) przeciw temu historycznemu wydarzeniu, mało znanemu w zachód.

—Marc Savlov, piszący dla The Austin Chronicle

Deborah Young z The Hollywood Reporter opisuje film jako „oszałamiający do oglądania, autentyczny do granic możliwości i trochę nudny do śledzenia” i pochwaliła scenografię akcji jako „spektakularną, niemal nieprzerwaną sekwencję makabrycznych walk wręcz”. sceny walki” i „Nie ma tu sztuk walki, ale umiejętnie realistyczna walka włóczniami i maczetami, pistoletami i armatami, które nikogo nie oszczędzają”. Jednak Young stwierdza również, że „bez względu na to, jak pomysłowo jest urozmaicona, nieustanna walka na dłuższą metę staje się uciążliwa”, a najlepsze sceny filmu są w „cichszych momentach”. Alan Harris przyznał filmowi trzy z pięciu gwiazdek i stwierdza: „To niezwykle krwiożerczy film, z większą liczbą ścięć niż jakikolwiek inny film, jaki mogę wymienić, i scenami rzezi przez większość dwóch i pół godziny”. Jednak Harris stwierdza: „Historia nie lubi złożoności - Japończycy są prawie powszechnie przedstawiani jako dumnie syczący złoczyńcy lub jako nieszczęsne mięso armatnie”. Stephen Holden z New York Times krytykuje film: „tempo… jest niezdarne, sceny bitewne chaotyczne, a efekty komputerowe (zwłaszcza pożaru, który pustoszy las łowiecki Seediq) tandetne”.

Później film był wyświetlany w Chinach z inną wersją międzynarodową. Zheng Zhaokui (郑照魁) z Nanfang Daily porównał tę wersję z pełną wersją i skomentował, że jest ona krótka w kulturze Seediq, przez co traci głębię. Zheng zauważył również, że publiczność uznała samobójstwo kobiet Seediq za ciężkie.

Krytyk Ryan Cheng (鄭秉泓) pochwalił film za rozpoczęcie dyskusji na temat historii Tajwanu i skomentował, że scena śpiewania Mony Rudao była najbardziej podnoszącą na duchu częścią, porównując ją do hollywoodzkiego filmu Field of Dreams . Zheng następnie skrytykował film za brak ludzkiego ciepła i skrytykował scenę masowych samobójstw za pośpiech. Zheng skrytykował także kompozytora partytury za brak wiedzy na temat muzyki tajwańskich aborygenów. Pisarz Chuang Hua-tang zwrócił uwagę na wiele odchyleń filmu od historii, na przykład Mona Rudao nie brała udziału w niektórych bitwach, a postać Pawan Nawi jest fikcyjna. Następnie Chuang porównał film do wcześniejszego serialu telewizyjnego Dana Sakura i chwalenie tej ostatniej za szacunek dla faktów i bardziej wyważone traktowanie postaci. Chuang przypomniał, że film nie jest dokumentem i nie zaszkodzi ani nie wpłynie na relacje grup etnicznych w prawdziwym życiu.

Wiele uwagi poświęca się epickiemu stylowi filmowemu, inwestycjom i kasie filmu, ponieważ ostatni film Wei Cape No.7 i ten film były postrzegane jako oznaki odrodzenia tajwańskiego przemysłu filmowego.

Pekiński krytyk filmowy Yuwen Ge zauważył, że wbrew przekonaniu, że filmowi towarzyszy „nostalgia” tajwańskiej publiczności, widział, że wiele osób nie zna tej historii i chce „nadrobić zaległości”, więc poparcie faktycznie przychodzi z budzącej się tożsamości lokalnej. Zwrócił uwagę, że film utrzymany jest w formule antykolonialnej, ale przyjmuje postawę neutralną. Czuje, że Mona Rudao nie jest gloryfikowana, a zabójstwo Seediq jest przedstawiane jako winne i demoniczne, a Japończycy jako ofiary. Ale potem komentuje, że nie jest to zwykła „projapońska” postawa, którą wielu uważa Tajwańczyków, ale wynik kultury postkolonialnej. Yuwen poruszył kwestię tożsamości i argumentował, że Hanaoka Ichiro i Jiro są przyzwyczajeni do japońskiego stylu życia, ale nie mogą wtopić się w japońskie społeczeństwo. Yuwen argumentował, że postać jest alegorią byłych kolonistów, którzy są przyzwyczajeni do zaawansowanej cywilizacji, odmawiają powrotu do zacofanej rodzimej kultury i nie wiedzą, dokąd się udać. Yuwen wspomniał, że nowe pokolenie Tajwańczyków mniej identyfikuje się z Chinami, a Yuwen dalej argumentuje, że Hanaoka Ichiro jest „projekcją obrazu samego siebie współczesnych Tajwańczyków”.

Chińskie media ubolewały nad niepowodzeniem marketingowym filmu w Chinach i jego wpływem na chińskojęzyczne filmy. Odnotowane niepowodzenia obejmują krótką i nieszczerą promocję, wydanie z kwietnia 2012 r. Zderzyło się z hitem The Avengers i innymi oraz powszechny pogląd, że 2,5-godzinna „wersja międzynarodowa” jest ocenzurowana i niekompletna.

Krytyk filmowy Li Jian, który powiedział, że część 2 jest zbyt uproszczona, a ambiwalentne i interesujące postacie szybko się skończyły. Li powiedział, że najważniejszym tematem jest porównanie cywilizacji i barbarzyństwa. Li porównał headhunting na początku do Apocalypto Mela Gibsona i zasugerował paradoks: czy japońscy kolonizatorzy przynoszą cywilizację do Seediqów i kładą kres ich okrutnemu barbarzyństwu, czy też Seediqowie mają swoją podstawę cywilizacji, a cywilizacja japońska poszła w złą stronę? Li odniósł się do różnych fal kolonializmu w historii i argumentował, że „wolność jest rdzeniem cywilizacji”. Li zasugerował, że zarówno Mona Rudao, jak i Kamada podzielają konsensus, że japoński ucisk nie jest cywilizowany. Jednak Li zasugerował również, że kwestia wolności kobiet Seediq jest zaniedbana w filmie.

Spór

Były kontrowersje co do dokładności przedstawienia w filmie historii i kultury tubylców. Dakis Pawan (człowiek z Seediq, znany również jako Kuo Ming-cheng), konsultant ds. Filmu, opublikował książkę, w której doceniono wysiłki ekipy filmowej i jej potrzeby w zakresie dramatyzacji, a także wymienia wiele odchyleń filmu od jego studiów nad historią . . Na przykład ostateczny atak mający na celu odzyskanie wioski Mahebu jest fikcyjny. Dakis Pawan prześledził również pochodzenie historii niektórych chłopców Seediq, na której oparte były postacie Pawan Nawi i jego grupy chłopców, we wspomnieniach starszego, a następnie wyraził swoje wątpliwości co do istnienia tych chłopców.

Pogląd filmu na rdzennych mieszkańców i plemiona jest kontrowersyjny. Po premierze filmu Apple Daily poinformował, że starszy Atayal powiedział, że rok przed incydentem w Wushe miał miejsce incydent Qingshan, w którym Mona Rudao współpracowała z Japończykami i zaatakowała jego wioskę. Starszy „powiedział, że Mona Rudao nie była bohaterem, jak opisano w filmie, ale brutalnym mężczyzną, który podczas ataku zabił 26 kobiet, dzieci i starców”. Walis Pelin, były prawodawca, i Chiu Hung-shui, przewodniczący lokalnej organizacji z Nantou, potwierdzili historię starszego i dodali, że Mona Rudao została zmuszona przez japońską politykę „wykorzystywania barbarzyńców przeciwko barbarzyńcom”. Jednak Dakis Pawan „zacytował rzeczniczkę rodziny Mony Rudao i przybranej córki wodza, która powiedziała, że nigdy nie słyszała o incydencie w Qingshan”.

Ian Inkster, profesor z Tajwanu, argumentował, że film uprościł rolę aborygeńskich kobiet podczas incydentu, na przykład nie pokazano, jak piją lub walczą. Inkster argumentował również, że bagatelizował wpływ chińskich osadników Han na tubylców w dłuższym okresie i doszedł do wniosku, że filmu nie należy postrzegać jako symbolu obecnego tajwańskiego protestu narodowego przeciwko Chinom.

Pojawiły się obawy, że miejsce Temu Walis i ludu Toda w historii jest uproszczone. W talk-show z 2011 roku Watan Nomin, młody student z grupy Toda, powiedział, że konflikty między plemionami Seediq są nie tylko wynikiem tradycji, ale także wpływu japońskiej polityki ustanawiania „linii straży granicznej” (隘勇線) w okolicy.

Na konferencji na forum Watan, reporter telewizyjny z grupy Toda, skrytykował film za brak opisu zwyczaju „gaya” ludu oraz za zmiany i błędy w szczegółach historycznych. Ponadto Watan argumentuje, że trauma wśród ludzi Seediq jest zbyt delikatna, aby można ją było sfilmować, a film powinien dotyczyć aspektu pokoju i pojednania. Profesor Chenzhang Peilun (陳張培倫) zauważył, że ludzie są poruszeni filmem, ale nie odnoszą go do obecnej sytuacji tubylców.

Reprezentacja kultury Seediq jest kontrowersyjna. List do gazety wyrażał zaniepokojenie okrucieństwem i przemocą przedstawioną w filmie, które mogą zaszkodzić wizerunkowi Aborygenów. W talk show Dakis Pawan, Shen Mingren (znany również jako Pawan Tanah, dyrektor szkoły) i inni odpowiedzieli, że film nie przedstawia ludu Seediq, a zabójstwa należy rozumieć w kontekście historii, obrony narodowej i zwyczaju Seediq ( zwany „gagą”). Iwan Pering, tłumacz filmu, powiedział, że wiele szczegółów dotyczących zwyczajów i historii jest niepoprawnych i że jest mało prawdopodobne, aby Mona Rudao najechała terytorium innej grupy i wzięła udział w grze, ponieważ było to zabronione przez zasady jego grupy. Dakis Pawan powiedział również w swojej książce, że zasady Seediq były surowe i skoncentrowane na grupie, dlatego jest mało prawdopodobne, aby ludzie Seediq zachowywali się tak swobodnie i egocentrycznie, jak w filmie. W szczególności Mona Rudao raczej nie walczyła z Temu Walisem w sposób pokazany w filmie.

Wyróżnienia

Film był pokazywany w konkursie na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i został wybrany jako pretendent do nominacji do 84. ceremonii rozdania Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 2011 roku i był jednym z dziewięciu filmów zakwalifikowanych do następnej tury głosowania na nominację .

Podczas gali Golden Horse Awards 2011 film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego i nagrodę publiczności, Bokeh Kosang (Hsu Yi-fan) zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego, Ricky Ho zdobył nagrodę dla najlepszego filmu oryginalnego, Tu Du-chih, Tang Hsiang-chu i Wu Shu-yao zdobył nagrodę za najlepsze efekty dźwiękowe. Wong Wei-liu, główny chwyt, zdobył tytuł Najlepszego Tajwańskiego Filmowca Roku.

Zobacz też

Linki zewnętrzne