Harolda Budda

Dla wioślarza olimpijskiego zobacz Harold Budd (wioślarz) .

Harold Budd.jpg
Harold Budd
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Harolda Montgomory'ego Budda
Urodzić się
( 24.05.1936 ) 24 maja 1936 Los Angeles , Kalifornia, USA
Zmarł
08 grudnia 2020 ( w wieku 84) Arcadia , Kalifornia, USA ( 08.12.2020 )
Gatunki
zawód (-y)
  • Muzyk
  • kompozytor
  • poeta
  • profesor
instrument(y)
  • Fortepian
  • Klawiatury
  • gitara
lata aktywności 1962–2020
Etykiety
Strona internetowa haroldbudd.com _

Harold Montgomory Budd (24 maja 1936-8 grudnia 2020) był amerykańskim kompozytorem i poetą. Urodzony w Los Angeles i wychowany na pustyni Mojave , pod koniec lat 60. stał się szanowanym kompozytorem na minimalistycznej i awangardowej scenie południowej Kalifornii , a później stał się bardziej znany ze współpracy z takimi postaciami jak Brian Eno i Robin Guthrie . Budd opracował technikę gry na pianinie, którą nazwał „miękkim pedałem”, z wykorzystaniem powolnej gry i wyraźnego podtrzymania .

Wczesne życie

Budd urodził się w Los Angeles w Kalifornii , a dzieciństwo spędził w Victorville w Kalifornii na południowo-zachodnim krańcu pustyni Mojave .

Harold miał zaledwie 13 lat, kiedy zmarł jego ojciec i wkrótce jego rodzina wypadła z wygodnej egzystencji w klasie średniej. Został wysłany na pustynię, aby jak najczęściej mieszkał z przyjaciółmi i krewnymi, ale rzeczywistość w Los Angeles polegała na dorastaniu w trudnej dzielnicy, a jako najstarszy syn był panem domu. W tym czasie kultura Czarnych wywarła ogromny wpływ na Harolda, zwłaszcza na muzykę jazzową i bebop, a jako nastolatek można go było spotkać grającego na perkusji w barach i klubach jazzowych w południowo-środkowej części Los Angeles.

Powołany do wojska, wstąpił do orkiestry pułkowej, w której grał na perkusji. Saksofonista jazzowy Albert Ayler został powołany w tym samym czasie i był także członkiem zespołu. Budd dołączył do niego na koncertach w okolicach Monterey . Doświadczenie Budda w wojsku sprawiło, że był zdecydowany zdobyć wykształcenie.

Edukacja, kariera naukowa i wczesna twórczość

Budd uczęszczał do liceum w Los Angeles High School , ale go nie ukończył. Pracował jako „wszystko, od kowboja do listonosza”, w tym w Douglas Aircraft . W wieku 21 lat opuścił Douglas i na krótko przeniósł się do San Francisco. Tam pracował w Gump's . Nie mogąc dalej mieszkać w San Francisco, Budd wrócił do Los Angeles i zapisał się na kurs architektury w Los Angeles City College . Przeniósł się na kurs harmonii i kontrapunktu renesansowego, a jego talent muzyczny został zauważony przez nauczyciela, który zachęcił go do komponowania. Zaczął uczęszczać na występy artystów takich jak Chet Baker i Pharoah Sanders .

„Od tego momentu — wspomina — miałem nienasycony apetyt. Harmonia, kontrapunkt, muzyka renesansu: naprawdę słyszałem to po raz pierwszy”.

Kariera kompozytorska Budda rozpoczęła się w 1962 roku. W kolejnych latach zyskał znaczną reputację w lokalnym środowisku awangardowym. Budd studiował muzykę na California State University w Northridge pod kierunkiem Geralda Stranga (protegowanego Arnolda Schönberga) i Aurelio de la Vega . Ukończył CSUN, a następnie wyjechał na pełne stypendium na University of Southern California, pod kierunkiem Ingolfa Dahla , który ukończył w 1966 roku. Twórczość Budda z tego okresu to przede wszystkim minimalistyczna muzyka dronowa , na którą wpływ mieli John Cage i Morton Feldman . , a także malarza abstrakcyjnego ekspresjonisty Marka Rothko , z którym korespondował.

Po ukończeniu studiów w dziedzinie kompozycji w 1969 roku Budd objął stanowisko nauczyciela w California Institute for the Arts . W 1970 roku wydał swój pierwszy utwór, The Oak of the Golden Dreams , który nagrał z wczesnym modelem syntezatora modułowego Buchla w instytucie.

Za namową Briana Eno i Marianne Brown wyjechał z CalArts do Londynu. Niedługo potem Budd porzucił komponowanie, zniesmaczony „akademicką pirotechniką” środowiska awangardowego. W Londynie znalazł swoją społeczność kompozytorską Eno, Gavina Bryarsa , Michaela Nymana i członków Cocteau Twins .

W 2004 roku Budd i jego żona przeprowadzili się do Monument House w Joshua Tree.

Kompozytor i artysta nagrywający

Droga od mojego pierwszego kolorowego wykresu w 1962 r. do wyrzeczenia się komponowania w 1970 r. do powrotu na powierzchnię jako kompozytora w 1972 r. była procesem wypróbowywania pomysłu i porzucania go, gdy w oczywisty sposób się powiodło. Po wczesnym utworze z wykresami pojawiły się prace orkiestrowe Rothko, utwory dla Source Magazine , utwory kameralne wywodzące się z Feldmana , utwory pisane na maszynie lub pisane odręcznie, m.in. utwory (w tym saksofon i organy Coeur d'Orr i The Oak of the Golden Dreams , ta ostatnia oparta na balijskiej skali „ Slendro ”, której ponownie użyłem 18 lat później w „Prawdziwym śnie o żaglach”).

— Harolda Budda

W 1972 roku, nadal kontynuując karierę pedagogiczną w California Institute for the Arts, powrócił jako kompozytor. W latach 1972-1975 stworzył cztery indywidualne prace pod wspólnym tytułem Pawilon Marzeń . Styl tych utworów był niezwykłą mieszanką popularnego jazzu i awangardy. Jego utwór Madrigals of the Rose Angel z 1972 roku został wysłany do angielskiego kompozytora Gavina Bryarsa , który przekazał go Brianowi Eno . Eno skontaktował się z Buddem i sprowadził go do Londynu, aby nagrywał dla swojej Obscure Records .

Wszystko zawdzięczam Eno, dobrze? Na tym koniec... Zostałem zerwany z drzewa i nagle zakwitłem. Po prostu czekałem. Nie mogłem tego zrobić sam. nic nie wiedziałem.

— Harolda Budda

Budd zrezygnował z instytutu w 1976 roku i zaczął nagrywać swoje nowe kompozycje, produkowane przez Eno. Dwa lata później ukazał się debiutancki album Harolda Budda, The Pavilion of Dreams (1978). Prawykonanie utworu odbyło się w kościele franciszkańskim w Kalifornii pod dyrekcją Daniela Lentza ”.

Praca z Eno sprawiła, że ​​Budd skupił się na projektach studyjnych, charakteryzujących się wykorzystaniem syntezatorów i elektronicznych zabiegów, często współpracując z innymi muzykami. Budd rozwinął styl gry na pianinie, który nazwał „miękkim pedałem”, który można określić jako powolny i trwały. Choć często umieszczany jest w kategorii Ambient, dobitnie zadeklarował, że nie jest artystą Ambient i czuł, że został „porwany” do tej kategorii.

Jego dwie kolaboracje z Eno, The Plateaux of Mirror z lat 80. i The Pearl z 1984 r. , ustanowiły jego znak rozpoznawczy, atmosferyczny styl gry na pianinie. Na Lovely Thunder wprowadził subtelne elektroniczne tekstury. Jego tematyczne wydanie The Room z 2000 roku przyniosło powrót do bardziej minimalistycznego podejścia. W 2003 roku Daniel Lanois , producent U2 i Bob Dylan , a także okazjonalny współpracownik Briana Eno, nagrał zaimprowizowane wykonanie Budda grającego na pianinie w swoim salonie w Los Angeles, nieświadomy; został wydany w 2005 roku jako album La Bella Vista .

Od dawna współpracuje z gitarzystą Robinem Guthrie . Początkowo pracowali razem, kiedy Budd pracował z zespołem Guthriego Cocteau Twins nad ich współpracą The Moon and the Melodies w 1985 roku . Płyta została wydana przez 4AD pod nazwiskami wszystkich współpracowników (zamiast być płytą Cocteau Twins / Harold Budd), przy czym Budd został wymieniony jako pierwszy, ponieważ był to spis alfabetyczny. W listopadzie 1986 roku płyta znalazła się na brytyjskiej liście Top 75 albumów, spędzając tydzień na 46. miejscu. Następnie Budd i Guthrie wydali razem kilka albumów, w tym dwie ścieżki dźwiękowe do płyty Grega Arakiego . filmy Mysterious Skin (2004) i White Bird in a Blizzard (2014), z ostatnim, Another Flower z 2020 roku , nagranym w 2013 roku, ale wydanym zaledwie cztery dni przed śmiercią Budda.

Budd współpracował także z Andym Partridge'em z XTC przy albumie Through the Hill (1994), Johnem Foxxem przy albumie Translucence/Drift Music (2003) oraz współpracował z Jah Wobble przy koncercie Solaris i albumie na żywo w 2002 roku.

Skomponował muzykę do ścieżki dźwiękowej do miniserialu z 2020 roku Wiem, że to prawda .

Przyjęcie

Brian Eno nazwał Budda „wielkim malarzem abstrakcyjnym uwięzionym w ciele muzyka”.

The Guardian powiedział: „Podstawowe brzmienie Budd, składające się z tęsknych motywów fortepianowych i impresjonizmu obciążonego pogłosem, jest często nazywane minimalizmem. Ale w porównaniu z cyklicznym kunsztem Steve'a Reicha i wczesnego Philipa Glassa , jego dyskretne, ekspansywne wyprawy wydawały się zręcznie maksymalistyczne. sprawił, że rzemiosło Budda stało się synonimem świata snów. Spadkobierca Satie i Debussy'ego , jego muzyka była traktowana i poetycka, nigdy nie odruchowa ani nieostrożna.

Śmierć

Budd przechodził terapię w krótkoterminowej placówce rehabilitacyjnej po udarze 11 listopada 2020 r. To tam zaraził się COVID-19 podczas pandemii COVID-19 w Kalifornii . Zmarł w wyniku powikłań COVID-19 w szpitalu w Arkadii 8 grudnia 2020 roku. Miał 84 lata.

Wybrana dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Harolda Budda

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harold_Budd&oldid=1137077889 ”