Zielony (album Steve'a Hillage'a)
| Zielony | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 14 kwietnia 1978 | |||
| Nagrany | grudzień 1977 – luty 1978 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 46 : 09 | |||
| Etykieta | Dziewica | |||
| Producent | ||||
| Chronologia Steve'a Hillage'a | ||||
| ||||
Green to czwarty album studyjny brytyjskiego muzyka rocka progresywnego Steve'a Hillage'a . Napisany wiosną 1977 roku, w tym samym czasie, co jego poprzedni album, Motivation Radio (1977) z odmianą funku , Green miał pierwotnie zostać wydany jako The Green Album jako dodatek do The Red Album (pierwotnie zamierzona nazwa dla Motivation Radio ) . Jednak ten plan został odrzucony i po trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych pod koniec 1977 roku, Green został nagrany sam, głównie w Dorking, Surrey oraz w Londynie.
Wyprodukowany i opracowany przez perkusistę Pink Floyd, Nicka Masona , Green zawiera motywy science fiction i eksploruje muzykę elektroniczną , zwłaszcza taneczną , kontynuując motywy taneczne Motivation Radio . Większość gitary i niektóre partie klawiszy na Green grał Hillage z Rolandem GR 500 - wczesnym syntezatorem gitarowym . Hillage lubił „hybrydowe dźwięki”, które osiągnął na albumie z instrumentem, ale przeszedł na emeryturę [ Kiedy? ] instrument, ponieważ był zbyt problematyczny w użyciu.
Album został wydany w 1978 roku przez Virgin Records , pierwotnie jako limitowana edycja półprzezroczystego zielonego winylu, zanim wersja standardowa zastąpiła go wkrótce potem. Okładka albumu zawiera charakterystyczny projekt „ryby piramidy” autorstwa angielskiego pisarza Johna Michella . Green zadebiutował na 30 miejscu na brytyjskiej liście albumów i odniósł krytyczny sukces. Green został zremasterowany do wydania na płycie CD w 1990 i 2007 roku.
Tło i pisanie
Drugi album Hillage, L (1976), okazał się niespodziewanym sukcesem, zdobywając uznanie krytyków i osiągając 10. miejsce na brytyjskiej liście albumów i pozostając na liście przez dwanaście tygodni. W rezultacie Hillage i jego zespół otrzymali szansę występu przed Electric Light Orchestra podczas ich amerykańskiej trasy koncertowej na początku 1977 roku. To właśnie podczas pobytu w Los Angeles podczas trasy Hillage i jego współpracownik i partner w pisaniu piosenek, Miquette Giraudy , poznali pioniera syntezatorów Malcolma Cecil , którego praca z rozwijaną opaską Tonto's Head Band i Stevie Wonder wywarli wpływ na pracę Hillage'a nad L. Ponieważ Hillage chciał wejść na bardziej funkowe terytorium, Cecil zgodził się wyprodukować trzeci album Hillage.
Hillage i Giraudy napisali wystarczająco dużo materiału na dwa albumy podczas „intensywnego okresu” wiosną 1977 roku; Hillage wspominał, że „kiedy wracaliśmy z naszej pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej, byliśmy na twórczym haju i wyszło dużo muzyki”. Pierwotnym pomysłem Hillage'a było wydanie materiału na dwóch oddzielnych albumach, The Red Album i The Green Album ; jednak plan został porzucony i zamiast tego The Red Album został przerobiony na Motivation Radio , nagrany w lipcu 1977 i wyprodukowany przez Cecila, zgodnie z życzeniami Hillage, album miał bardziej funkowy charakter, „chociaż wciąż niezaprzeczalnie Hillage”. Hillage wspominał, że Motivation Radio było „momentem, w którym taniec / funk zaczęły się manifestować i nawet wtedy wyszło to z niezwykłego i interesującego doświadczenia”. Album był pierwszym Hillage z Joe Blockerem na perkusji i gitarzystą basowym Reggie McBride . Krytyczny sukces, został wydany we wrześniu 1977 roku i choć nie tak udany komercyjnie jak L , nadal osiągnął 28 miejsce na brytyjskiej liście albumów. Zbiegając się z wydaniem Motivation Radio , nowego składu zespołu Steve'a Hillage'a, w skład którego wchodzą Blocker na perkusji, Curtis Robinson Jr na gitarze basowej i Chuck Bynum na klawiszach i syntezatorach, koncertował w Wielkiej Brytanii i Europie pod koniec 1977 roku, kończąc występem w The Rainbow w Londynie . Później zespół miał wyruszyć w trasę koncertową po Ameryce, ale trasa została przerwana po rzekomej komercyjnej porażce Motivation Radio , co doprowadziło zespół do ponownego przygotowania do nagrywania.
Koncepcja i nagranie
„Pierwotnym pomysłem było podzielenie materiału na dwa albumy, The Red Album i The Green Album . Zrezygnowano z tego, gdy pierwszy album stał się Motivation Radio , ale zdecydowaliśmy się pozostać przy tytule Green na następny album”.
— Steve Hillage odnosząc się do pierwotnych planów materiału napisanych wiosną 1977 roku.
W ciągu kilku tygodni od zakończenia trasy koncertowej w 1977 roku Hillage i jego nowy zespół wrócili do mieszkalnego studia nagraniowego Ridge Farm Studio w Dorking w hrabstwie Surrey w grudniu 1977 roku, aby nagrać nowy album. Zdecydował się nagrać materiał, który napisał na porzucony Green Album wiosną 1977 roku, skracając nazwę do Green . Perkusista Pink Floyd, Nick Mason, był współproducentem i inżynierem albumu z Hillage. Pink Floyd mieli przerwę po trasie In the Flesh a większość jego członków rozwinęła solowe projekty w 1978 roku, po czym pod koniec roku przegrupowała się, by nagrać The Wall ; Mason postanowił poświęcić swój czas na produkcję albumu innego artysty. Mason został wprowadzony do sesji w podobnym stylu, jak Todd Rundgren został wprowadzony do sesji L – Virgin Records Szef A&R, Simon Draper, powiedział Hillage'owi, że Mason znał jego muzykę i był zainteresowany produkcją lub koprodukcją albumu z nim. Hillage pomyślał, że będzie to „wspaniałe doświadczenie i naprawdę był na to gotowy”. Obaj pracowali wcześniej razem, kiedy Mason wyprodukował Shamal (1976), siódmy album byłego zespołu Hillage'a, Gong . Curtis Robertson wzbogacił również sesje na gitarze basowej.
Po przerwie świątecznej, w styczniu 1978 r. rozpoczęto sesje w Hillage's Matrix Studios w Londynie , gdzie nagrywano kolejne dogrywki , zanim zespół udał się w lutym do Britannia Row Studios Pink Floyd , również w Londynie. Hillage wspomina: „Nasz harmonogram w tamtym czasie można było określić jako„ pełny ”. Nasze tempo pracy było szalone i była to ekscytująca przejażdżka kolejką górską, z której cieszę się, że ją przeżyłem, chociaż nie była ona trwała. Zielony był wynikiem trzech miesięcy w studio. Joe i Curtis brali udział w pierwszych sesjach, a potem wziąłem podstawowe podkłady, aby opracować dogrywki w moim małym domowym studiu, a potem wróciliśmy do Britannia Row Studios, aby wszystko dokończyć.
Muzyka
Greg Prato z Allmusic opisał Greena jako „ulubionego przez fanów undergroundowego prog rocka [wydującego] więcej swojej charakterystycznej muzyki myślącego człowieka”. Zauważył, że dzięki produkcji Masona ma wiele takich samych cech muzycznych, jak Pink Floyd z połowy późnych lat 70. , i zauważył, że muzyka jest podobna do eksperymentalnej fazy elektronicznej Davida Bowiego z późnych lat 70. identyczny jak Bowie”. Powtarzający się wpływ science fiction Hillage'a jest nadal odczuwalny w Green , a według Prato jest to szczególnie widoczne w takich utworach, jak „Sea Nature”, „UFO Over Paris” i „Unidentified (Flying Being)”. Według Elly Roberts z Allgigs , Hillage spędził 1978 rok na eksplorowaniu wielu pejzaży dźwiękowych, które obejmowały syntezatory i gitarę rockową, czego najlepszym przykładem była piosenka Greena „Ether Ships”. Green został opisany jako „częściowo zmiksowany” ze względu na przejścia między utworami.
Zielony był znaczący dla Hillage'a, kiedy po raz pierwszy zaczął eksperymentować z wczesnymi syntezatorami gitarowymi ; nabył syntezator gitarowy Roland GR 500, którego często używa na albumie; „To był niesamowity instrument, który sprawdził się w pracy w studio, ale był zbyt skomplikowany, aby używać go na scenie”. Większość gitary i niektóre klawisze brzmią na Greenie zostały osiągnięte przy użyciu GR 500, a Hillage stwierdził później, że dla niego „hybrydowe dźwięki, które [on] osiągnął, były naprawdę wyjątkowe”, ale ze względu na złożoność używania instrumentu w studiu ostatecznie zdecydował się na bardziej „powrót do podstawowe” podejście od później. Hillage grał także na syntezatorze Mooga i gitarze glissando na albumie.
Zielony jest również znany ze swoich często „tanecznych” tonów – kontynuacji funkowego brzmienia eksplorowanego w Motivation Radio . Terra Scope zauważył, że Hillage był orędownikiem punk rocka , podczas gdy w tym samym czasie jego muzyka „nawet wtedy kiwała głową w kierunku tańca”, o czym Hillage wspominał, że „coraz bardziej wciągaliśmy się w funk i całkiem w disco , a także w elektronikę . W rzeczywistości byliśmy bardzo zafascynowani niemiecką muzyką psychodeliczną, taką jak Neu!, Can i tym podobne rzeczy i oczywiście to wszystko są części składowe tego, co ostatecznie doprowadziło do eksplozji muzyki tanecznej , a my byliśmy tam wcześnie. Pamiętam, że zagraliśmy koncert Steve'a Hillage Band w klubie w Plymouth w 1978 roku, mniej więcej w czasie wydawania albumu Green , a zanim zagraliśmy, była tam dyskoteka. DJ puszczał Kraftwerk , kawałki z The Man-Machine, takie jak „ Roboty”. ” i „Spacelab””, a wszystkie te młode ptaszki tańczyły. Nigdy wcześniej nie widziałem tego rodzaju muzyki tanecznej w kontekście komercyjnym, a to był całkiem dobry system dźwiękowy, dość głośny, i zacząłem się zastanawiać, jak ich elektroniczne dźwięki były tak schludne i uporządkowane, a bębny basowe miały tę przyjemną dźwiękową nutę wydobywającą się z głośników. Po prostu miałem wizję, pomyślałem, kurwa, elektroniczna muzyka taneczna, mój Boże, to będzie masywne, a to był rok 1978! Potem, gdy to ewoluowało przez lata, kiedy byłem producentem muzycznym, śledziłem to wszystko”.
piosenki
„Music of the Trees” została opisana przez Elly Roberts z Allgigs jako „wspaniała akustyczna piękność prowadząca z odrobiną syntezatorowej gitary i bluesowych gitarowych solówek”, podczas gdy opisała „Palm Trees” jako „prawdopodobnie najpiękniejszą piosenkę w jego historii; znowu syntezator efekty zalewają ten wspaniały utwór. Ostry kontrast, „Unidentified” okazuje się być funkowym uderzeniem, ciężkimi liniami basu z wirującymi syntezatorami”. Ta ostatnia piosenka została opisana przez Hillage jako „jeden z naszych najbardziej funkowych i tanecznych utworów”. „Leylines to Glassdom” był dziełem Hillage'a przed założeniem jego pierwszego zespołu, Khan, i został ponownie odwiedzony i ponownie nagrany podczas nagrywania Motivation Radio , chociaż ta wersja została wydana tylko jako singiel promocyjny i została całkowicie ponownie nagrana dla Greena w dłuższym formacie. „The Glorious OM Riff” to remake utworu „Master Builder” z albumu Gong You (1974), w komponowaniu którego Hillage miał udział wraz z innymi członkami Gong. Piosenka jest „kakofonicznym podmuchem, z mnóstwem rozdzierających uszy solówek” i zauważono, że „zasiano tutaj nasiona przyszłego kierunku [Hillage]”.
Wydanie i promocja
Green został wydany w kwietniu 1978 roku przez Virgin Records , zaledwie siedem miesięcy po wydaniu Motivation Radio . Pierwotnie został wydany jako limitowana edycja półprzezroczystego zielonego winylu , zanim standardowa edycja czarnego winylu zastąpiła go kilka tygodni później. Zielone tłoczenie winylowe zawierało również plakat Hillage'a nałożony na pasmo górskie, z symbolem piramidy z okładki albumu nałożonym na jego twarz oraz wkładkę z tekstami i dodatkowymi informacjami o albumie. Na okładce znajduje się charakterystyczny projekt „ryby piramidy” autorstwa Johna Michella – angielski pisarz i malarz, szczególnie zainteresowany liczbami i kształtami geometrycznymi. Jego projekt opiera się na średniowiecznym vesica piscis - skrzyżowaniu dwóch równych rozmiarów okręgów, gdzie środek każdego leży na obwodzie drugiego. Numer katalogowy Virgin tego albumu na winylu to V2098.
Album wszedł na listę UK Albums Chart 29 kwietnia 1978 roku, gdzie pozostał przez 8 tygodni, osiągając szczyt na 30. miejscu, nieco mniej udany niż Motivation Radio , które osiągnęło szczyt na 28. miejscu. Hillage odbył obszerną trasę koncertową promującą Green po Wielkiej Brytanii i Francji od kwietnia do czerwca 1978 z zespołem składającym się z Hillage i Giraudy z Andym Andersonem na perkusji, Christianem Boule na gitarze i Johnem Mackenzie na gitarze basowej. Latem 1978 roku zagrali kolejne festiwalowe występy na The Deeply Vale Free Festival i Ashton Court Festival w Bristolu , a następnie dwa koncerty w Marquee Club w Londynie 7 i 8 sierpnia.
Green został zremasterowany i ponownie wydany na CD w 1990 roku przez Virgin Records w Wielkiej Brytanii i Caroline Blue Plate w USA. Został ponownie zremasterowany w 2007 roku do wydania CD przez Virgin Records, tym razem z czterema dodatkowymi utworami : „Unidentified (Flying Being) i „Octave Doctors” nagrany na festiwalu w Glastonbury w 1979 roku, „Not Fade Away (Glid Forever)” nagrany w Rainbow Theatre w 1977 roku i alternatywną mieszankę „Meditation of the Snake”. Green , podjęto decyzję o zlokalizowaniu odpowiednich, odpowiednich utworów bonusowych”.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| Wszystkie koncerty | (korzystny) |
| Niszczyciel |
|
| Gorący przycisk | (korzystny) |
| Musikexpress | (4/6) |
Według Marka Powella, który napisał notatki na okładce reedycji, Green „zdobył zasłużone miejsce w uczuciach wiernych Hillage”. Album został pozytywnie oceniony przez krytyków muzycznych. Liam Mackey z Hot Press powiedział: „Nie zniechęcaj się niepokojącym opakowaniem, jeśli zauważysz je w lokalnym sklepie. Sama muzyka jest nieskończenie bardziej przystępna, nawet jeśli wymaga cierpliwego słuchania, zanim zaoferuje pełną satysfakcję. I tak samo dobrze rzeczy dojrzewają z wiekiem, możesz być pewien, że Green nadal będzie cię sowicie nagradzać długo po tym, jak minie i odejdzie kolejna muzyczna moda”.
Album nadal cieszył się uznaniem w późniejszych czasach. Greg Prato z Allmusic ocenił album na trzy i pół gwiazdki na pięć, mówiąc: „chociaż nie jest tak spójny jak niektóre z jego innych albumów, z pewnością ma swoje momenty”. Pochwalił włączenie zespołu wspierającego, który pojawił się na wcześniejszym albumie Hillage Motivation Radio , „który pomaga ulepszyć pokręcone piosenki Hillage”, mówiąc, że „podobnie jak inne jego albumy, muzykalność jest na najwyższym poziomie”. Doszedł do wniosku, że „fani Hillage na pewno nie będą zawiedzeni Greenem ”. Elly Roberts z Allgigs był bardzo przychylny, mówiąc: „w prawdziwie progrockowym stylu Hillage był całkowicie nieprzewidywalny; dlatego nadal jest czczony do dziś”. Włoski serwis Debaser ocenił album na pięć gwiazdek na pięć. Niemiecki magazyn Musikexpress ocenił album cztery gwiazdki na sześć.
W „Przewodniku kupującego” po solowych utworach Hillage z 2014 roku, Team Rock powiedział, że Green pozostaje najlepszym solowym albumem Hillage, mówiąc, że Mason „pomógł wydobyć kilka całkiem zdumiewających występów gitarowych. W czasie, gdy punk szalał ciężko, z Green Hillage spokojnie udowodnił, że jest nie tylko wirtuozowskim mistrzem gry na gitarze, ale także potrafi wydobyć charakterystyczny koloryt z każdej kompozycji, wiedząc, kiedy nie grać. Utwory takie jak „Sea Nature”, „Musik of the Trees” czy „Muzyka drzew” The Glorious Om Riff” są urzekające dzięki sposobowi, w jaki Hillage wyobraża sobie muzykę w trzech wymiarach. Ogólnie album był wspaniałą realizacją jego dramatycznego celu”.
W 2004 roku polski dziennikarz Jerzy Skarżyńsk umieścił album w pierwszym tomie swojej listy „Niezapomnianych albumów w historii rocka”, opublikowanej jako książka Niezapomniane płyty historii rocka . Był to jeden z 99 różnych albumów wymienionych w tomie pierwszym, który zawiera tylko albumy z lat 1967–1979, i jeden ze 199 albumów wymienionych łącznie.
Dziedzictwo
Mówiąc słowami Powella, „pomimo eksplozji punkrocka popyt na muzykę Steve'a Hillage'a wydawał się nie słabnąć. Presja pozostawała nieubłagana”. Hillage spędził resztę 1978 roku kompilując serię nagrań dokonanych podczas koncertów w ciągu ostatnich osiemnastu miesięcy, Live Herald i rozpoczął pracę nad kolejnym albumem studyjnym Rainbow Dome Musick „wyjątkowa podróż do świata muzyki ambient ”, wydanym w 1979 roku. Zainteresowanie Hillage'a muzyką elektroniczną, jak ustalono na Green a później został uznany za jeden z 1000 najlepszych albumów wszechczasów przez The Guardian . Dla Masona Green był ostatnim albumem innego artysty, który wyprodukował lub był współproducentem, decydując się na rozpoczęcie wspólnej kariery solowej w latach 80., poczynając od Fictitious Sports Nicka Masona (1981).
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Morska Natura” | 6:43 |
| 2. | „Statki eteru” | 5:02 |
| 3. | „Muzyka drzew” | 4:53 |
| 4. | „Palmy (miłość gitara)” | 5:19 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 5. | „Niezidentyfikowany (latająca istota)” | Hillage, Giraudy, Curtis Robertson | 4:30 |
| 6. | „UFO nad Paryżem” | Hillage, Giraudy, Robertson, Joe Blocker, Charles Bynum | 3:11 |
| 7. | „Leylines do Glassdom” | 4:06 | |
| 8. | „Kryształowe miasto” | 3:36 | |
| 9. | „Medytacja aktywacyjna” | 1:03 | |
| 10. | „Chwalebny riff Om” | Daevid Allen, Tim Blake, Hillage, Mike Howlett, Didier Malherbe, Pierre Moerlen, Benoit Moerlen, Mireille Bauer, Giraudy, Gilli Smyth | 7:46 |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | „Niezidentyfikowany (latająca istota)” (na żywo w Glastonbury 1979) | 4:53 |
| 12. | „Not Fade Away (Glid Forever)” (na żywo w The Rainbow Theatre 1977) | 7:28 |
| 13. | „Octave Doctors” (na żywo w Glastonbury 1979) | 3:40 |
| 14. | „Medytacja węża” (mieszanka alternatywna) | 3:16 |
Personel
- Steve Hillage – wokal , gitara elektryczna , syntezator gitarowy , syntezator , produkcja
- Miquette Giraudy – syntezator, wokoder , wokal
- Curtis Robertson Jr – bas
- Joe Blocker – perkusja
- Nick Mason – bęben w „Leylines to Glassdom”, produkcja
Utwory bonusowe
- Dave Stewart - gitara rytmiczna i gitara glissando (na żywo w Glastonbury)
- Paul Francis - bas (na żywo w Glastonbury)
- Andy Anderson – perkusja w „Ether Ships” i mieszka w Glastonbury
- Christian Boule - gitara rytmiczna i gitara glissando (na żywo w Rainbow)
- Colin Bass - bas (na żywo w Rainbow)
- Phil Hodge – instrumenty klawiszowe (na żywo w Rainbow)
- Basil Brooks – syntezator (na żywo w Rainbow)
- Clive Bunker – perkusja (na żywo w Rainbow)
Produkcja
- Wyprodukowany przez Nicka Masona i Steve'a Hillage'a
- Zaprojektowany przez Johna Wooda
- Badania reedycji CD i koordynowane przez Marka Powella
- Wznowienie CD opracowane przez Steve'a Hillage'a i Marka Powella
