angielskie podziemie

Aby zapoznać się z kontrkulturą lat 60., zobacz brytyjskie podziemie .

Angielski underground jest gałęzią historii sztuki Anglii, zwłaszcza tradycji muzycznych . Zwykle odnosi się do popularnych muzyków, którzy skorzystali na nabyciu wrażliwości rodzimej angielskiej pieśni ludowej , ponieważ tradycja ta była przekazywana z pokolenia na pokolenie, często bez żadnego formalnego przekazu. Po raz pierwszy został zidentyfikowany przez neoromantycznego historyka EP Thompsona w 1963 roku w jego The Making of the English Working Class :

Musimy pamiętać o „podziemiu” śpiewaczki ballad i wesołym miasteczku, które przekazywało tradycje XIX wieku (do sali muzycznej , cyrku Dickensa czy handlarzy i showmanów Hardy’ego ); w ten sposób „niewyartykułowane” [masy ludzi] zachowują pewne wartości – spontaniczność i zdolność do czerpania radości i wzajemnej lojalności – pomimo hamujących nacisków sędziów, właścicieli młynów i metodystów .

Wyrażenie to zostało użyte, w szerszym znaczeniu kulturowym, w książce Jonathona Greena Days In The Life: Voices from the English Underground, 1961–1971 , zbiorze relacji z pierwszej ręki na temat kontrkultury lat 60. , które często czerpały z karnawału oraz tradycje i style music hallu .

Termin ten jest obecnie często używany wśród wykształconych fanów muzyki, aby określić tradycję pisania piosenek, która zwykle powstała w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat dzięki pracy Syda Barretta , Roberta Wyatta i Nicka Drake'a . Magazyn Wire regularnie używa tego terminu również do gotyckiej, neoromantycznej postindustrialnej muzyki Throbbing Gristle , Psychic TV , Coil , Current 93 i innych, nazywając ją „mroczną sceną, której twórczość podkreśla osobliwości angielskości poprzez powiązania i powinowactwa, które wykuli z wcześniejszymi pokoleniami marginalnych i outsiderów wyspy”.