Lestera Hortona

Lester Iradell Horton (23 stycznia 1906 - 2 listopada 1953) był amerykańskim tancerzem , choreografem i pedagogiem .

Wczesne lata i edukacja

Lester Iradell Horton urodził się 23 stycznia 1906 roku w Indianapolis w stanie Indiana. Jego rodzicami byli Iradell i Pollyanna Horton.

Jego zainteresowanie tańcem wynikało głównie z fascynacji kulturą Indian amerykańskich po obejrzeniu tańców plemiennych w programie Dzikiego Zachodu . Studiował Irokezów i Red River oraz plemiona Penobscot i Ojibwa .

Studiował balet przez dwa lata u miejscowego nauczyciela w Indianapolis, Theo Hewesa. W tym czasie uczęszczał również na zajęcia w Herron Art Institute oraz współpracował z Little Theatre w Indianapolis.

Widok występu firmy Denishawn wywarł na nim ogromne wrażenie.

Kariera

Horton przybył do Kalifornii w 1929 roku, aby wykonać The Song of Hiawatha , konkurs taneczny Clary Bates oparty na wierszu Longfellowa , w Argus Bowl, naturalnym amfiteatrze w Eagle Rock .

Podjął pracę u rzeźbiarki Kathleen Stubergh, z którą był blisko przez całe życie. Wyprodukowali figury woskowe , a Horton namalował twarze na manekinach okiennych.

Wybrał pracę w Kalifornii zamiast w Nowym Jorku , który był wówczas uważany za centrum tańca nowoczesnego.

W 1931 roku Horton stworzył swoją pierwszą solową choreografię koncertową, Kootenai War Dance . W tym samym roku został zaproszony do wykonania tego tańca wraz z nową choreografią Voodoo Ceremonial na igrzyskach olimpijskich w Los Angeles. Jego sukces zaowocował zaproszeniem do występu w Paramount Theatre na tym samym rachunku, co Judy Garland i siostry Garland na dwutygodniowy bieg. W 1932 roku Lester Horton założył własny zespół taneczny o nazwie Lester Horton Dancers. Ta firma przekształciła się w coś, co było krótko znane jako Lester Horton California Ballets (1934), a następnie Horton Dance Group (1934). Horton Dance Group, określana w swoich występach filmowych jako Lester Horton Dancers, istniała do początku 1944 roku. Później Horton próbował założyć firmę na Wschodnim Wybrzeżu dla tancerki Sonii Shaw, ale mąż Shawa przestał gwarantować przedsięwzięcie i firma upadła przed mógłby dawać dowolne publiczne występy. Po krótkiej przerwie Horton założył Dance Theatre of Los Angeles ze swoim długoletnim czołowym tancerzem, Bella Lewitzky ; ich partnerstwo zakończyło się, gdy Lewitzky odszedł w 1950 roku. Ostatnia firma Hortona działała do 1960 roku pod kierownictwem Franka inż.

Aby sfinansować swoją szkołę i różne zespoły taneczne, Horton stworzył choreografię do wielu hollywoodzkich musicali, poczynając od Moonlight in Havana (1942). Wiele filmów, takich jak pojazd Marii Montez White Savage (1943), było produkcjami Universal, które nie mogły konkurować z budżetową ekstrawagancją MGM czy Fox, chociaż wiele z nich było w Technicolorze; najbardziej godnym uwagi był Upiór w operze Arthura Lubina (1943). Tancerze Hortona często pracowali także w klubach, m.in. w Folies Bergère w Nowym Jorku i Earl Carroll Theatre and Restaurant w Los Angeles . Najbardziej znane dzieła Hortona, które nazwał „choreodramami”, to Salome (która zajmowała Hortona przez prawie dwie dekady) i The Beloved .

Dance Theatre wystąpił tylko raz w Nowym Jorku, w ostatnim roku życia Hortona. Trupa miała wystąpić w cieszącym się renomą teatrze Stowarzyszenia Młodych Mężczyzn i Młodych Kobiet Hebrajskich na Wschodniej Dziewięćdziesiątej Drugiej ulicy w Nowym Jorku. Po przybyciu trupa odkryła, że ​​miejsce nie zapewnia rozgłosu, więc występ był w dużej mierze nieznany i nie cieszył się dużą frekwencją. Na sobotni wieczór przyszło tylko około 300 osób, a na niedzielny poranek sprzedano tylko około 200 biletów. To przyniosło firmie łącznie 100 dolarów. Wszystkie recenzje oprócz jednej były dobre. Jeden z magazynów chwalił „wspaniałych tancerzy”, ale narzekał, że „jeden techniczny i skuteczny wyczyn następuje po drugim, prawie nigdy nie utrzymując ciągłości choreograficznej”. Nie było wystarczająco dużo pieniędzy, aby wrócić do domu z Nowego Jorku, a Horton miał wątpliwości co do zdolności finansowej firmy do udziału Jacob's Pillow później tego lata. Agent Hortona przesłał Hortonowi pieniądze na powrót trupy do domu. W tym czasie Horton dużo pił i był chory emocjonalnie i fizycznie. Po powrocie do Los Angeles przeniósł się do domu przy Mulholland Drive, gdzie opiekowali się nim rodzice i przyjaciele.

Zdeterminowani, by wystąpić na festiwalu Jacob's Pillow, grupa pojechała samochodem do Berkshires. Pokaz okazał się sukcesem, choć Horton nie mógł sobie pozwolić na towarzyszenie trupie na festiwalu. Korzystając z sukcesu na festiwalu, trupa została poproszona o otwarcie jesienią dla Johnny'ego Desmonda ; byli tak popularni, że zostali zaproszeni z powrotem na kolejne dwutygodniowe zaręczyny.

Technika

Horton opracował własne podejście do tańca, które obejmowało różnorodne elementy, w tym taniec ludowy rdzennych Amerykanów, japońskie gesty rąk, jawajskie i balijskie izolacje górnej części ciała, zwłaszcza oczu, głowy i dłoni. Horton zawierał również elementy afro-karaibskie, takie jak koła biodrowe.

Współczesny stretching oparty na technice Hortona

Technika tańca Hortona, która jest obecnie powszechnie znana jako Technika Hortona , sama w sobie nie ma stylu. Technika kładzie nacisk na anatomiczne podejście do tańca całego ciała, które obejmuje elastyczność, siłę, koordynację oraz świadomość ciała i przestrzeni, aby umożliwić nieograniczoną, dramatyczną swobodę ekspresji.

„Szczerze próbuję teraz stworzyć technikę taneczną opartą całkowicie na ćwiczeniach korekcyjnych, stworzoną ze znajomością anatomii człowieka; technikę, która koryguje wady fizyczne i przygotowuje tancerza do każdego rodzaju tańca, jaki zechce wykonać; technikę mającą wszystkie podstawowe ruchy, które rządzą działaniami ciała; połączone ze znajomością pochodzenia ruchu i wyczuciem projektu artystycznego”. -Lester Horton, w liście do Dorathi Bock Pierre, „From Primitive to Modern”, American Dancer (październik 1937)

Śmierć i dziedzictwo

Horton zmarł na atak serca w swoim domu 2 listopada 1953 roku.

Alvin Ailey krótko prowadził firmę po śmierci Hortona, ale ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie w 1969 roku Technika Hortona stała się standardowym szkoleniem dla studentów w Alvin Ailey American Dance Center

Od śmierci Hortona jego technika taneczna i choreografia stały się powszechnie znane i praktykowane. Dziedzictwo Hortona przetrwało dzięki www.lhdt.org Lester Horton Dance Theatre Foundation, Inc. , której celem jest zachowanie i promowanie wkładu Hortona jako tancerza, choreografa i pedagoga. Ponadto różne zespoły taneczne, takie jak Joyce Trisler Danscompany, koncentrują się na technice Hortona, a także Alvin Ailey American Dance Theatre and School.

Znani studenci

James Truitte był później autorytetem w dziedzinie techniki i choreografii Hortona i wykładał na University of Cincinnati – College-Conservatory of Music .

Inne postacie, które wyłoniły się ze szkoły i firmy Hortona, to aktorka Lelia Goldoni i Sondra Kerr Blake. Założyciel Mattachine Society, Harry Hay , miał córkę, która uczęszczała na zajęcia w teatrze tańca. Janet Collins, dwudziestoletnia studentka baletu (która miała być pierwszą afroamerykańską tancerką występującą w pełnym wymiarze godzin w Metropolitan Opera w Nowym Jorku) była jedną ze studentek, do których Horton zwrócił się z prośbą o występ w zamian za bezpłatne zajęcia. Collins entuzjastycznie się zgodziła, a mimo to przyznała Hortonowi, że „nic nie wie o tańcu współczesnym”. Horton powiedział jej, żeby się nie martwiła – on ją nauczy.

Inni byli studenci to:

• Alvina Aileya
• Eleonora Brooks
• Żaneta Collins
• Rudiego Gernreicha
• Williama Dale'a Jenningsa
• Joan Kerr
• Carmen de Lavallade
• Bella Lewitzky
• Jamesa Mitchella
• Carla Ratcliffa
• Jeri Faubion Salkin
• Joyce'a Trislera

Filmy

Horton opracował choreografię do następujących filmów:

• Światło księżyca w Hawanie , 1942
• Rytm wysp , 1943
• Biały dzikus , 1943
• Upiór w operze , 1943
• Punkt kulminacyjny , 1944
• Salome, gdzie tańczyła , 1945
• Ta noc z tobą , 1945
• Frisco Sal , 1945
• Ciemna dama , 1945
• Tanger , 1946
• Syrena z Atlantydy , 1948
• Bagdad , 1949
• Kobieta z Morza Południowego , 1953
• Szaleństwo 3D , 1953

Zobacz też

• Lista tancerzy

Dalsza lektura

• Barnes, Clive. Geniusz na niewłaściwym wybrzeżu , New York Times, 1967.
• Bizot, Ryszard. „Salome” Lestera Hortona 1934-1953 i później. Dziennik badań tańca, tom. 16, nr 1 (wiosna 1984), s. 35–40.
• Dinerman, Diana. Technika Hortona, Bourgeon Journal of Dance, tom 2 # 3, s. 28–30.
• Foulkes, Julia L., Nowoczesne ciała: taniec i amerykański modernizm od Marthy Graham do Alvina Aileya. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002.
• Murphy, Jacqueline Shae. Ludzie nigdy nie przestali tańczyć: historie tańca współczesnego rdzennych Amerykanów . Journal of Folklore Research Press, 2007.
• Perces, Marjorie B., Forsythe, Ana Marie, Bell, Cheryl. Technika tańca Lestera Hortona Princeton Book Company, 1992.
• Prevots, Naima. Taniec w słońcu: hollywoodzcy choreografowie 1915-1937 . University of Michigan Research Press, 1987.
• Warren, Larry. Lester Horton: pionier tańca nowoczesnego. Nowy Jork: Horyzonty Tańca, 1977.
• Dance Perspectives 31 (jesień 1967) jest w całości poświęcony Hortonowi.
• Genius on the Wrong Coast (nagranie wideo), Lelia Goldoni, dystrybuowane przez Green River Road, 1993.
• Camera Three Tribute to Lester Horton (nagranie wideo), 1963.

Linki zewnętrzne

• Lestera Hortona z IMDb
• Łober, Dawid. Lestera Reduxa
• Łober, Dawid. Lester, którego znałem
• Barnes, Clive. Geniusz na niewłaściwym wybrzeżu,
• Teatr Tańca Lestera Hortona, Inc.
• Dinerman, Diana. Technika Hortona