Harolda Meltzera

Harold Meltzer (ur. 1966 na Brooklynie ) to amerykański kompozytor . Harold inspiruje się szeroką gamą bodźców, od przestrzeni architektonicznych po postmodernistyczne baśnie i wiadomości zapisane w ciasteczkach z wróżbą. W Fanfare Magazine Robert Carl skomentował, że „wydaje się, że pisze utwory skrupulatnego rzemiosła i wyjątkowej świeżości, co sprawia, że ​​każdy wydaje się być ważnym wkładem”. Pierwsza płyta poświęcona jego muzyce, wydana w 2010 roku przez Naxos w jej wytwórni American Classics, została uznana za jedną z płyt roku w The New York Times i Fanfare ; nowe nagrania w całości Meltzera zostaną wydane przez Open G Records (2017), Bridge Records (2018) i BMOP / Sound (2019). Finalista nagrody Pulitzera w 2009 roku za swój sekstet Brion , Meltzer otrzymał Nagrodę Rzymską, Nagrodę Barlowa , Stypendium Guggenheima , a także Nagrodę Sztuki i Literatury w Muzycznej oraz Stypendium Charlesa Ivesa Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury .

Wśród jego ostatnich dzieł znajdują się: Vision Machine (2016), napisany na zamówienie NewMusicUSA dla Orpheus Chamber Orchestra; Bride of the Island (2016), cykl pieśni do wierszy Teda Hughesa zamówionych przez Minnesota Commissioning Club dla tenora Paula Appleby'ego i pianistki Natalii Katiukowej; Kwartet fortepianowy (2015–16); na zlecenie Boston Chamber Music Society ; Wariacje na letni dzień (2012–16), cykl pieśni do Wallace Stevens poemat na mezzosopran i dziewięć instrumentów zamówiony przez Fromm Foundation for Mary Nessinger and the Maverick Concerts i jej dyrektora Alexandra Platta ; In Full Sail (2015, 2017), na zamówienie Piano Spheres dla Nadii Shpachenko; and Fortunes (2015), zamówiony przez Roger Shapiro Fund dla Pittsburgh Symphony Orchestra . Wśród jego częściej wykonywanych utworów kameralnych są Sindbad (2003–05), kameralny utwór teatralny na narratora i trio fortepianowe, zamówiony przez Meet The Composer dla Peabody Trio i aktora Waltera Van Dyka; Aqua (2011), kwartet smyczkowy zamówiony w ramach nagrody Barlow Prize w 2008 roku dla kwartetów Avalon, Lydian i Pacifica; i Kreisleriana (2012, 2014), zamówiony przez Bibliotekę Kongresu dla skrzypaczki Mirandy Cuckson i pianisty Blaira McMillena. Obecne projekty obejmują koncert fortepianowy zamówiony przez Brandona Fradda dla Boston Modern Orchestra Project oraz piosenki dla mezzosopranistki Abigail Fischer zamówione przez Brooklyn Art Song Society.

Założyciel i współdyrektor od piętnastu lat nowego zespołu muzycznego Sequitur, mieszka z żoną i dwójką dzieci w East Village na Manhattanie . Wykładał w Amherst i Vassar College, a obecnie wykłada w Setnor School of Music na Uniwersytecie Syracuse .

Życie

Meltzer urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku i dorastał na Long Island, gdzie uczył się gry na fortepianie i uczył teorii muzyki u Mortona Estrina . Meltzer ukończył Amherst College , BA (1988), z wyróżnieniem, gdzie studiował kompozycję u Lewisa Spratlana , fortepian u Roberta Millera i fagot u Franka Morellego. Ukończył King's College, Cambridge , MPhil (1990), gdzie pracował z Alexandrem Goehrem , a następnie uzupełnił edukację muzyczną na Uniwersytecie Yale School of Music, MMA (1997) i DMA (2000), gdzie studiował kompozycję u Martina Bresnicka , Anthony'ego Davisa i Jacoba Druckmana oraz klawesyn u Richarda Rephanna. Meltzer studiował również prywatnie kompozycję u Tobiasa Pickera i Charlesa Wuorinena . Niedawno studiował grę na fortepianie (2006–2008) u Ursuli Oppens .

(W latach 90., kiedy studiował muzykę, Meltzer studiował również prawo na Columbia University School of Law , JD (1992), a następnie praktykował prawo w Patterson Belknap Webb & Tyler, a następnie w Meltzer Fishman Madigan & Campbell. Nie praktykuje już prawa .)

Meltzer wykładał w Vassar College w latach 2005–2012, a następnie był wizytującym profesorem nadzwyczajnym muzyki Jamesa E. i Grace W. Valentine w Amherst College w latach 2012–2013. Mieszka z żoną i dziećmi, Julią Meltzer i Eliaszem Meltzerem w East Village na Manhattanie.

Nagrody

Wybrane prace

  • Bitwa na dwie gitary (2017)
  • Panna młoda z wyspy na tenor i fortepian (2016)
  • Guangzhou Circle na instrumenty chińskie i kwartet perkusyjny (2016)
  • Vision Machine na orkiestrę kameralną (2016)
  • Kwartet fortepianowy (2016)
  • Przypadkowa dzicz na gitarę (2016)
  • W pełnych żaglach na fortepian (2015, poprawiona 2017)
  • Fortuny na orkiestrę (2015)
  • Wariacje na letni dzień na mezzosopran i dziewięć instrumentów (2012–2016)
  • Air and Angels na obój i trio smyczkowe (2014, 2017)
  • Kreisleriana na skrzypce i fortepian (2012, 2014)
  • z księgi pięknych potworów na sopran, mandolinę i gitarę (2013)
  • Pacific Beach na głosy SSATBB (2013)
  • Aqua na kwartet smyczkowy (2011)
  • Piękne Ohio na tenor i fortepian (2010)
  • Prywatność na fortepian i dwadzieścia jeden instrumentów (2008)
  • Brion na flet, obój, mandolinę, gitarę, skrzypce i wiolonczelę (2008)
  • Toccatas na klawesyn (2005, 2008)
  • Sindbad na narratora i trio fortepianowe (2005)
  • Pełna wiara i uznanie na dwa fagoty i orkiestrę smyczkową (2004)
  • Virginal na klawesyn i piętnaście instrumentów (2002)
  • Wygnańcy na baryton, flet, klarnet, skrzypce i wiolonczelę (2000)
  • Dwie pieśni Silasa Marnera na sopran i wiolonczelę (2000)
  • Plotki na flety solo (1998–99)

Nagrania

  • Brion, Sindbad, Exiles, and Two Songs from Silas Marner, na Naxos American Classics (Naxos 8.559660), 2010
  • Toccatas na Sono Luminus (DSL092174), 2014 (nominacja do nagrody Grammy, 2015)
  • Virginal w Albany Records (Troy 607), 2002
  • Plotki o Albany Records (Troy 629), 2002
  • nadchodzące nagranie w Bridge Records
  • nadchodzące nagranie na BMOP/Sound

Krytyczny odbiór

Naxos Meltzera z 2010 roku została uznana przez The New York Times za jedno z najlepszych nagrań roku, aw 2011 roku znalazła się na corocznej liście Want List Fanfare Magazine oraz Critics Choice List American Record Guide . W Fanfare kompozytor i krytyk Robert Carl napisał, że Meltzer „wydaje się pisać kawałki skrupulatnego rzemiosła i wyjątkowej świeżości, co sprawia, że ​​​​każdy wydaje się być ważnym wkładem. Częścią sztuczki (tak myślę) jest to, że Meltzer musi znaleźć unikalne podejście do każdego utworu, a zwłaszcza jego brzmienia świecie, zanim będzie mógł pisać”. Carl opisał styl Meltzera jako „zawierający jaskrawo skontrastowane kolory, które jednocześnie nie są jaskrawe. Raczej zapewniają rozkosz w dobrze skalibrowanych kontrastach między sobą. Mały, nisko rejestrowany piccolo lick na początku Briona z 2008 roku jest przykład – kilka dni później nadal nie mogę wyrzucić tego z głowy. Innym aspektem, który słyszę przez cały czas, jest umiejętność przyjmowania prostych, jasnych pomysłów i ożywiania ich przez umieszczanie ich w nowym kontekście. Czasami jest to wspomniana mieszanka kolorów. Kiedy indziej bardziej złożone modernistyczne tekstury. Jeszcze innym razem archaizm oniryczny, ma się wrażenie słuchania muzyki z odległych czasów przez ciemną szybę. Nie boi się też powtórzeń, ale też nie ma obsesji, jak w niektórych Minimalistyczna muzyka. I wreszcie piękny, powtarzający się taniec”. W wywiadzie z 2011 roku, główny muzyk The New York Times Anthony Tommasini określa siebie jako „wielkiego zwolennika” w szczególności trzech artystów: kompozytora Stephena Hartke, pianisty Leifa Ove Andsnesa i Meltzera.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harold_Meltzer&oldid=1106157649 ”