Les mamelles de Tirésias

Les Mamelles de Tirésias
opéra bouffe autorstwa Francisa Poulenca
Projekt do opery, 2001
Tłumaczenie	Piersi Tejrezjasza
librecista	Poulenc
Język	Francuski
Oparte na	Piersi Tejrezjasza – Guillaume Apollinaire
Premiera	3 czerwca 1947 ( 03.06.1947 ) Opéra-Comique w Paryżu

Les Mamelles de Tirésias ( Piersi Tejrezjasza ) to opéra bouffe Francisa Poulenca , w prologu i dwóch aktach oparta na tytułowej sztuce Guillaume'a Apollinaire'a . Opera została napisana w 1945 roku, a po raz pierwszy wystawiona w 1947 roku. Sztuka Apollinaire'a, napisana w 1903 roku, została poprawiona z ponurym prologiem do czasu jej premiery podczas I wojny światowej we Francji. W operze Poulenc włączył zarówno farsę, jak i poważne aspekty oryginalnej sztuki, która według jednego z krytyków przedstawia „porywający przewrót”, który ukrywa „głębszy i smutniejszy temat - potrzebę ponownego zaludnienia i ponownego odkrycia Francji zniszczone przez wojnę”.

Tło

Guillaume Apollinaire należał do grupy poetów, których Poulenc poznał jako nastolatek. Księgarnia Adrienne Monnier , Maison des Amis des Livres , była miejscem spotkań pisarzy awangardowych , w tym Apollinaire'a, Maxa Jacoba , Paula Éluarda i Louisa Aragona . Apollinaire, nieślubny syn polskiej szlachcianki, został opisany przez krytyka Edwarda Lockspeisera jako wybitny przywódca czeskiego życia na Montparnasse . Wśród jego osiągnięć było wyeksponowanie malarza Douaniera Rousseau i wynalezienia terminu „surrealizm”, którego był czołowym przedstawicielem. W czerwcu 1917 roku publiczność pierwszego przedstawienia Apollinaire'a „dramat surréaliste”, Les Mamelles de Tirésias , w teatrze na Montmartre obejmowała Jeana Cocteau , Serge Diagilewa , Léonide Massine , Henri Matisse , Pablo Picasso , Erik Satie i młody Poulenc. Wiele lat później Poulenc powiedział, że chociaż był niezmiernie rozbawiony tym farsowym utworem, nie przyszło mu wtedy do głowy, że kiedykolwiek włączy do niego muzykę.

Poulenc po raz pierwszy umieścił słowa Apollinaire'a w muzyce w swoim cyklu pieśni La Bestiaire z 1919 roku i powrócił do twórczości poety przy utworze chóralnym Sept chansons (1936). W latach trzydziestych po raz pierwszy pomyślał o ustawieniu Les mamelles de Tirésias jako opery; w 1935 roku zaadaptował scenariusz jako libretto, za błogosławieństwem wdowy po Apollinaire, i zaczął szkicować muzykę w 1939 roku, przy czym większość kompozycji powstała w przypływie kreatywności między majem a październikiem 1944 roku. Chociaż sztuka została napisana w 1903 roku, w momencie premiery Francja była w samym środku pierwszej wojny światowej , a Apollinaire poprawił utwór, dodając ponury prolog. Poulenc miał na celu odzwierciedlenie zarówno farsy, jak i poważnych aspektów sztuki. Krytyk Jeremy Sams opisuje operę jako „porywający do góry nogami” ukrywający „głębszy i smutniejszy temat - potrzebę ponownego zaludnienia i ponownego odkrycia Francji spustoszonej przez wojnę”.

Za zgodą pani Apollinaire Poulenc zmienił datę i ustawienie z oryginału. „Wybrałem rok 1912, ponieważ był to heroiczny okres Apollinaire'a, pierwszych walk o kubizm … Zastąpiłem Monte-Carlo Zanzibarem , aby uniknąć egzotyki, a także dlatego, że Monte-Carlo, które uwielbiam, i gdzie Apollinaire spędził pierwsze 15 lat jego życia, jest dość tropikalne dla paryżanina, którym jestem”.

Kamiński pisze, że muzyka, będąc w linii L'heure espagnole Offenbacha , Chabriera i Ravela , imponuje słuchaczowi potokiem „miniatur i winiet”, tańców (walc dla Teresy, polka dla Lacoufa i Presto) oraz pastisze z innej muzyki lirycznej, takie jak ariettes w stylu opéra comique czy chorały (po pojedynku).

Historia wydajności

Opera miała swoją premierę w Opéra-Comique w Paryżu 3 czerwca 1947 r. Z kostiumami i wystrojem autorstwa Erté . Poulenc wspominał: „Zachwycające dekoracje, które Erté zaprojektował dla Opera-Comique, z lampami w stylu wagonu restauracyjnego w finale z 1914 roku, były dokładnie tym, czego szukałem. Jeśli chodzi o ubrania damskie, były to dokładne kopie sukienki (co w tamtym czasie nazywano „toaletami”), które Erté zaprojektował dla kolekcji Poireta z 1912 roku.

Operę wznowiono w Paryżu w 1972 r., Lille w 1985 r. I Saint-Étienne w 1989 r. Poza Francją można ją było oglądać w Massachusetts w 1953 r., Bazylei w 1957 r. I w Aldeburgh w 1958 r. W opracowaniu kompozytora na dwa fortepiany ( grany przez Poulenca i Benjamina Brittena ; Peter Pears zaśpiewał rolę męża Teresy, przetransponowaną tak, aby pasowała do jego zakresu.). Kolejne lokalne premiery odbyły się w Filadelfii w 1959, w Mediolanie w 1963, w Nowym Jorku w 1974 r., w Londynie w 1979 r., w Düsseldorfie w 1982 r., w Tokio w 1985 r. oraz w Barcelonie Liceu w sezonie 2009–2010. Sheri Greenawald wcieliła się w Teresę w nowojorskiej premierze opery wystawionej przez Manhattan Theatre Club w 1974 roku.

Role

Rola	Typ głosu	Premiera obsady, 3 czerwca 1947 (dyrygent: Albert Wolff )
Dyrektor teatralny	baryton	Roberta Jeanteta
Teresy/Tyrezjasza	sopran	Denise Duval
Jej mąż	baryton czasami śpiewane przez tenor	Paweł Payen
Pan Lacouf	tenor	Alban Derroja
Panie Presto	baryton	Marcela Enota
Żandarm	baryton	Emila Rousseau
Sprzedawca gazet	mezzosopran	Jane Atty
Reporter z Paryża	tenor	Siergieja Ralliera
Syn	tenor	Jakuba Hiverta
Elegancka dama	sopran	Irène Gromova
kobieta	mezzosopran	Yvonne Girard-Ducy
Brodaty dżentelmen	bas	Gabriela Julii
Chór Ludu Zanzibaru

Streszczenie

W krótkim prologu reżyser teatralny wprowadza do dzieła, obiecując widzom moralizatorski spektakl o konieczności posiadania dzieci.

akt 1

Thérèse męczy się życiem uległej kobiety i staje się męskim Tyrezjaszem, kiedy jej piersi zamieniają się w balony i odpływają. Jej mąż nie jest tym zachwycony, tym bardziej, gdy związuje go i ubiera jak kobietę.

W międzyczasie para pijanych hazardzistów o imieniu Presto i Lacouf czule strzela do siebie nawzajem i jest opłakiwana przez zgromadzonych mieszkańców miasta. Thérèse wyrusza na podbój świata jako generał Tejrezjasz, pozostawiając swojego uwięzionego męża na pastwę miejscowego żandarma, który daje się zwieść jego kobiecemu strojowi.

Poza sceną generał Tejrezjasz rozpoczyna udaną kampanię przeciwko porodom i zostaje okrzyknięty przez ludność. Obawiając się, że Francja pozostanie bezpłodna, jeśli kobiety zrezygnują z seksu, mąż obiecuje znaleźć sposób na urodzenie dzieci bez kobiet. Lacouf i Presto powracają z martwych i wyrażają zarówno zainteresowanie, jak i sceptycyzm.

Akt 2

Kurtyna podnosi się do okrzyków „Papa!” Projekt męża okazał się spektakularnym sukcesem i w ciągu jednego dnia urodził 40 049 dzieci. Odwiedzający paryski dziennikarz pyta, jak go stać na wykarmienie potomstwa, ale mąż wyjaśnia, że ​​wszystkie dzieci odniosły duże sukcesy w karierze artystycznej i dzięki swoim zarobkom uczyniły go bogatym człowiekiem. Po przegonieniu dziennikarza mąż postanawia wychować własnego dziennikarza, ale nie jest do końca zadowolony z rezultatów.

Przybywa teraz żandarm z meldunkiem, że z powodu przeludnienia wszyscy mieszkańcy Zanzibaru umierają z głodu. Mąż sugeruje wydrukowanie kart żywnościowych przez wróżkę z tarota . Od razu pojawia się taki właśnie wróżbita, wyglądający pod maską dość znajomo.

Wróżka przepowiada, że ​​płodny mąż będzie multimilionerem, a bezpłodny żandarm umrze w skrajnej nędzy. Wściekły żandarm próbuje go aresztować, ale dusi go i ujawnia się jako nikt inny jak Tirésias. Para godzi się, a cała obsada zbiera się przy rampie, by namawiać publiczność:

Ecoutez, ô Français, les leçons de la guerre Et faites des enfants, vous qui n'en faisiez guère Cher public: faites des enfants!

Posłuchajcie, Francuzi, lekcji wojny I róbcie dzieci, wy, którzy rzadko je robicie! Drodzy słuchacze: Twórzcie dzieci!

Nagrania

• André Cluytens dyryguje chórem i orkiestrą Théatre National de l' Opéra-Comique de Paris , z Denise Duval , Marguerite Legouhy i Jeanem Giraudeau (1954, Angel Records)
• Seiji Ozawa dyryguje Saito Kinen Orchestra z Barbarą Bonney , Jean-Paulem Fouchécourtem i Wolfgangiem Holzmairem (1998, Philips)
• Ed Spanjaard dyrygujący Nieuw Ensemble z Renate Arends, Bernardem Loonenem, Mattijsem Van de Woerdem i Opera Trionfo, wersja na 16 instrumentów autorstwa Barta Vismana (2003, Brilliant Classics)

Notatki

•   Piekło, Henri (1959). Franciszek Poulenc . Przetłumaczone przez Edwarda Lockspeisera. Nowy Jork: Grove Press. OCLC 1268174 .
•   Kamiński, Piotr (2003). „Francis Poulenc: Les Mamelles de Tirésias”. Mille et Un Opéras . Paryż: Fayard. ISBN 978-2-213-60017-8 .
•   Poulenc, Franciszek (1978). Stéphane Audel (red.). Moi przyjaciele i ja . Przetłumaczone przez Jamesa Hardinga. Londyn: Dennis Dobson. ISBN 978-0-234-77251-5 .
•   Poulenc, Franciszek (2014). Nicolas Southon (red.). Artykuły i wywiady – Notatki od serca . Przetłumaczone przez Rogera Nicholsa. Burlington, USA: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6622-2 .
•   Sams, Jeremy (1997) [1993]. „Poulenc, Franciszek”. W Amandzie Holden (red.). Przewodnik po operze Pingwina . Londyn: Penguin Books. ISBN 978-0-14-051385-1 .
•   Schmidt, Carl B (2001). Zachwycająca muza: udokumentowana biografia Francisa Poulenca . Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8 .