Normana Norella

Normana Norella
Fashion designer Norman Norell, 1944.jpg
Urodzić się
Normana Davida Levinsona

( 1900-04-20 ) 20 kwietnia 1900
Noblesville, Indiana , Stany Zjednoczone
Zmarł 25 października 1972 ( w wieku 72) ( 25.10.1972 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Cmentarz Crownland, Noblesville, Indiana
Edukacja
Parsons School of Design Pratt Institute
Zawód Projektant mody
lata aktywności 1922–1972
członek zarządu ds Szkoła Projektowania Parsonsa
Nagrody
Nagroda Coty'ego (1943, 1951; Nagroda Hall of Fame, 1956)

Norman David Levinson (20 kwietnia 1900 - 25 października 1972), zawodowo znany jako Norman Norell , był amerykańskim projektantem mody znanym ze swoich eleganckich sukni, garniturów i dopasowanych sylwetek. Jego projekty dla domów mody Traina-Norell i Norell zasłynęły z detali, prostych, ponadczasowych projektów i dopasowanej konstrukcji. W połowie XX wieku Norell zdominował amerykański przemysł modowy, aw 1968 roku został pierwszym amerykańskim projektantem mody, który wprowadził na rynek własną markę perfum.

Urodzony w Noblesville w stanie Indiana , Norell przybył do Nowego Jorku w 1919 roku, studiował ilustrację modową i projektowanie mody w Parsons School of Design i Pratt Institute , a swoją karierę rozpoczął od projektowania kostiumów dla gwiazd kina niemego . Przed współpracą z Anthonym Trainą w celu utworzenia domu mody Train-Norell w 1941 roku, Norell spędziła dwanaście lat z Hattie Carnegie jako projektantka jej domu na zamówienie. W latach 60. Norell stał się jedynym właścicielem własnego domu mody na Seventh Avenue na Manhattanie . Norell zgromadził wielu prywatnych klientów, w tym hollywoodzkie gwiazdy i artystów, zamożnych ludzi z towarzystwa oraz żony polityków i przemysłowców. Czasami Norell tworzył projekty mody do hollywoodzkich filmów. Norell uważał, że jego największym wkładem w modę było włączenie prostych sukienek bez dekoltu.

Norell był pierwszym laureatem nagrody American Fashion Critics' Award, znanej później jako Coty Award , pierwszym projektantem wprowadzonym do Hall of Fame krytyków mody oraz zdobywcą International Fashion Award od brytyjskiego Sunday Times . Jest także jednym z pierwszych amerykańskich projektantów mody, którzy zostali uhonorowani tablicą z brązu wzdłuż Siódmej Alei w Nowym Jorku. Norell był założycielem Rady Projektantów Mody Ameryki oraz członek rady powierniczej Parsons School of Design, a także krytyk i nauczyciel na wydziale projektowania mody w Parsons oraz mentor młodszych projektantów. Pratt Institute przyznał Norellowi honorowy stopień w dziedzinie sztuk pięknych. Norell kontynuował projektowanie mody aż do swojej śmierci w Nowym Jorku w 1972 roku.

Wczesne życie i edukacja

Norman David Levinson urodził się 20 kwietnia 1900 roku w Noblesville w stanie Indiana . Był drugim synem Nettie i Harry'ego Levinsonów. Jedynym rodzeństwem Normana był starszy brat o imieniu Frank. Rodzina mieszkała we wschodniej części podwójnego domu przy 840 Cherry Street w Noblesville. Jego ojciec, pasmanter , prowadził sklep z męską odzieżą w Noblesville, ale później Norman przypisał matce wprowadzenie go do mody. Około 1905 roku ojciec Normana otworzył sklep z męskimi kapeluszami na Pennsylvania Street w Indianapolis w stanie Indiana , a rok później rodzina przeniosła się do Indianapolis.

Norman uczęszczał do Benjamin Harrison School w Indianapolis i Shortridge High School . Słaby i często chory we wczesnym dzieciństwie Norman wracał do zdrowia w łóżku, bawiąc się rysowaniem. Chociaż jego brat od najmłodszych lat pracował w rodzinnym sklepie, a później zarządzał rodzinnym biznesem detalicznym, Norman wolał rysować i chodzić do teatru. Ponieważ ojciec Normana reklamował swój sklep z kapeluszami na afiszach teatralnych, rodzina otrzymywała bezpłatne wejściówki na przedstawienia. Norman oglądał trzy lub cztery przedstawienia teatralne tygodniowo i bawił się szkicowaniem kostiumów i dekoracji teatralnych. Brat Normana wrócił do Indianapolis po zaciągnięciu się do wojska podczas I wojny światowej , ale Norman uczęszczał do szkoły wojskowej w Kentucky . Po krótkim i nieszczęśliwym okresie w szkole Norman wycofał się i wrócił do Indianapolis, ale nie był zainteresowany przyłączeniem się do rodzinnego biznesu odzieżowego.

W 1919 roku, w wieku dziewiętnastu lat, Norman wyjechał do Nowego Jorku , aby studiować ilustrację modową w Parsons School of Design . Rok później zapisał się do Pratt Institute na Brooklynie , aby studiować projektowanie mody . Mniej więcej w tym samym czasie Norman przyjął swoje zawodowe nazwisko Norell. W latach czterdziestych Norell powiedział dziennikarzom, że wymyślił nazwisko, używając pierwszych trzech liter swojego imienia, „NOR”, po którym nastąpiła litera „L” dla Levinsona i kolejna „L” dla wyglądu. Norman nigdy prawnie nie zmienił swojego nazwiska na Norell.

Kariera

Kariera Norella w branży modowej trwała pięć dekad, począwszy od 1922 roku, kiedy pracował jako projektant kostiumów dla Paramount Pictures w Astoria, Queens , aż do śmierci w 1972 roku, kiedy był jedynym właścicielem własnego domu mody w Nowym Jorku Siódma Aleja . Przez lata klientami Norell były hollywoodzkie gwiazdy filmowe i artyści, a także osoby towarzyskie oraz żony polityków i przemysłowców. Nazywany „dziekanem amerykańskich projektantów mody”, Norell był pierwszym odbiorcą pierwszej nagrody krytyków branży modowej Nagroda Coty'ego . Od wczesnych lat czterdziestych do sześćdziesiątych XX wieku jego projekty pomogły uczynić nowojorskie domy mody, z którymi był związany, rywalami paryskich firm.

Wczesne lata

Po ukończeniu zajęć w Pratt Norell rozpoczął karierę jako projektant kostiumów w Nowym Jorku. W 1922 roku Norell dołączył do studia Paramount Pictures z siedzibą w Astoria, Queens w stanie Nowy Jork , gdzie projektował ubrania dla Glorii Swanson , Rudolpha Valentino i innych gwiazd kina niemego . Norell zaprojektował kostiumy do filmu Zaza (1923) z udziałem Swansona i był jednym z trzech projektantów kostiumów do filmu A Sainted Devil (1924) z Valentino w roli głównej. Norell stracił pracę, gdy przemysł filmowy przeniósł się do Kalifornii . Pozostał w Nowym Jorku i znalazł pracę jako projektant kostiumów dla teatru na Broadwayu . Norell wykonał kostiumy dla Ziegfeld Follies , a także dla Brooks Costume Company. Począwszy od 1924 roku Norell spędził trzy i pół roku z Charlesem Armourem, hurtowym producentem sukienek, ucząc się, jak robić prawdziwe ubrania dla kobiet zamiast kostiumów teatralnych.

W 1928 roku Hattie Carnegie , wówczas znana marka w amerykańskim przemyśle modowym, zatrudniła Norell jako projektantkę do swojego domu na zamówienie. Po tym, jak Norell dołączył do firmy, Carnegie przedstawiła swoją pierwszą linię wysokiej jakości, drogich, gotowych do noszenia ubrań, które zaprojektował. Duet Carnegie-Norell tworzył także modę dla celebrytów i gwiazd filmowych, takich jak Joan Crawford i Constance Bennett . Novell pozostał z Carnegie przez dwanaście lat. Rozstali się w 1941 roku po nieporozumieniu dotyczącym sukni, które zaprojektował dla Gertrude Lawrence , gwiazdy musicalu na Broadwayu. Pani w ciemności .

Dom mody Traina-Norell

1949 Traina-Norell czerwona jedwabna sukienka z plisowaną spódnicą ( Muzeum RISD )
Cekinowa sukienka i płaszcz Norell z 1958 r. Noszone przez Lauren Bacall . ( FIT )

Kiedy Norell opuścił dom mody Carnegie w 1941 roku, nie był jeszcze w sytuacji finansowej, aby otworzyć własną firmę zajmującą się projektowaniem mody, ale zyskał dobrą reputację dzięki swoim projektom w branży. Anthony Traina, hurtowy producent odzieży, zaproponował firmie Norell współpracę. Traina zajmowała się biznesem, podczas gdy Norell projektował modę. Traina zaoferowała Norellowi wyższą pensję, jeśli nazwisko Norell nie pojawiło się na etykiecie, ale mniejszą. Norell wybrał opcję niższego wynagrodzenia/lepszej widoczności. Traina-Norell wypuściła swoją pierwszą kolekcję w 1941 roku.

Moda Norell dla marki Traina-Norell zasłynęła z detali, prostoty, ponadczasowego wzornictwa i wysokiej jakości konstrukcji. Według The New York Times kolekcja Traina-Norell stała się „symbolem statusu wśród amerykańskich kobiet”. Projekty Norell dotyczące koszulki , obszytej cekinami sukni i obszytego futrem trenczu sprawiły, że marka Traina-Norell stała się „modowym synonimem”, którego prestiż dorównywał paryskim markom.

Podczas II wojny światowej Norell stał się czołowym nowojorskim projektantem mody. Był pierwszym spośród nowojorskich projektantów, który wprowadził pełną kolekcję mody, zamiast asortymentu oddzielnych elementów. dżersejowe sukienki Norella stały się podstawą marki Traina-Norell, podobnie jak jego sukienki inspirowane garniturami marynarskimi i suknie „syreny” pokryte cekinami (obcisła suknia wieczorowa do ziemi).

W 1943 roku Norell został pierwszym laureatem nagrody American Fashion Critics' Award, znanej później jako Coty Fashion Award . W tym samym roku przyjął posadę nauczyciela na wydziale projektowania mody w nowojorskiej Parsons School of Design. Norell utrzymywał bliskie stosunki ze szkołą aż do swojej śmierci w 1972 roku. Z biegiem lat Norell stał się znany z improwizowanych wizyt w szkole, aby pomóc uczniom Parsons w ich projektach. Przez ponad dwadzieścia lat pracował jako krytyk w dziale mody Parsonsa, gdzie kiedyś był studentem. Norell był również mentorem młodszych projektantów, takich jak Bill Blass , inny projektant mody z Indiany, oraz Stephen Sprouse . Norell przyczynił się do działań wojennych jako wolontariusz w weekendy w nowojorskich szpitalach, pomagając w opiece nad rannymi żołnierzami.

Chociaż Norell odbywał coroczne podróże do Paryża po drugiej wojnie światowej, aby kupować tkaniny i podróżował po Stanach Zjednoczonych, aby pokazywać i sprzedawać swoje prace, do końca życia pozostał mieszkańcem Nowego Jorku. Norell odrzucił ofertę Harry'ego Cohna , szefa Columbia Pictures , dotyczącą przeprowadzki do Hollywood i stworzenia projektów kostiumów dla studia filmowego. W latach pięćdziesiątych Norell co dwa lata wystawiał swoją kolekcję w nowojorskim salonie jego firmy przy 550 Seventh Avenue . wydarzenia. Norell otrzymał swoją drugą nagrodę Coty w 1951 roku i został pierwszym zdobywcą nagrody Hall of Fame krytyków mody w 1956 roku, w tym samym roku Norell zaprojektował suknię ślubną Marilyn Monroe na jej ślub z dramaturgiem Arthurem Millerem .

domu mody Norell

Zespół zaprojektowany przez Norella w latach 1972-73 na wystawie w Metropolitan Museum of Art na wystawie In America: A Lexicon of Fashion

Po przejściu Trainy na emeryturę w 1960 roku Norell i kilku cichych wspólników założyło dom mody Norell. Norell zachował własność pięćdziesięciu jeden procent akcji spółki. Główne biuro i salon wystawowy firmy znajdowały się przy Seventh Avenue; jego fabryka na dolnym Manhattanie zatrudniała 150 pracowników. Norell zorganizował swój pierwszy solowy pokaz mody w czerwcu 1960 roku. Na początku lat 60. Norell stał się „wybraną marką modnych i sławnych”.

Norell zgromadził wielu prywatnych klientów, w tym gwiazdy Hollywood, takie jak Monroe, Lauren Bacall , Judy Garland , Carol Channing , Dinah Shore i Lena Horne . Wśród jego prywatnych klientów byli także Jacqueline Kennedy Onassis , Lady Bird Johnson , Babe Paley i Lyn Revson, żona założyciela firmy kosmetycznej Revlon , Charlesa Revsona . Czasami Norell tworzył projekty do hollywoodzkich filmów, w tym trzy zespoły dla Doris Day który pojawił się w That Touch of Mink (1962) i mody do filmu Sex and the Single Girl (1964).

W 1968 roku Norell został pierwszym amerykańskim projektantem mody, który wprowadził na rynek własną markę perfum, sprzedawaną przez Revlon. Norell brał czynny udział w doborze kompozycji nowego zapachu, który opisał jako „kwiatowy z zielonymi nutami”. Perfumy sprzedawano po 50 dolarów za uncję, kiedy zostały z powodzeniem wprowadzone na rynek w 1968 roku, przynosząc Norellowi szacunkowy milion dolarów. Przedsięwzięcie zapewniło mu wystarczające fundusze, aby wykupić cichych wspólników i stać się jedynym właścicielem domu mody Norell. Dominacja Norella w amerykańskim przemyśle modowym zaczęła spadać pod koniec lat 60., gdy inni projektanci, tacy jak Blass i Halston , zyskał na znaczeniu, ale Norell był powszechnie uważany za „dziekana branży modowej” w Stanach Zjednoczonych.

Późniejsze lata

Znany w całej swojej karierze ze spokojnego usposobienia i swobodnego sposobu bycia, Norell prowadził spokojne, prywatne życie w Nowym Jorku. Utrzymywał również relacje na całe życie ze swoją rodziną z Indiany, wracając do Indiany na święta Bożego Narodzenia i coroczne letnie wakacje przez wiele lat i utrzymując kontakt telefoniczny.

U Norella, palacza łańcuchowego , zdiagnozowano raka gardła i przeszedł udaną operację strun głosowych w 1962 roku. Jego głos pozostał ochrypłym szeptem do końca życia. Norell przeszedł przepukliny w 1969 roku. Gazety donosiły również, że cierpiał na migreny i zapalenie uchyłków .

Norell kontynuował projektowanie mody aż do swojej śmierci w październiku 1972 roku. Retrospektywny pokaz zaprezentowany przez Parsons School of Design, aby uczcić pięćdziesiąt lat Norella w branży modowej, miał zostać otwarty w Metropolitan Museum of Art 16 października 1972 roku . Trwało zgodnie z planem, chociaż Norell doznał udaru dzień przed otwarciem i nie mógł uczestniczyć.

Śmierć i dziedzictwo

Po tym, jak Norell doznał udaru 15 października 1972 roku, został przewieziony do nowojorskiego szpitala Lenox Hill. Norell nigdy nie odzyskał przytomności i zmarł 25 października 1972 roku w wieku siedemdziesięciu dwóch lat. Jego pogrzeb odbył się w Unitarian Church of All Souls na Manhattanie. Szczątki Norella są pochowane na cmentarzu Crownland w Noblesville w stanie Indiana wraz z innymi członkami rodziny Levinsonów.

The New York Times zauważył, że projekty Norell były znane ze swojego „przepychu, ponadczasowości i wysokiej jakości konstrukcji”. Krytycy mody chwalili również Norella za jego bystre oko do szczegółów, dokładność w ocenie właściwych proporcji, efektywne użycie koloru i nacisk na wysoką jakość wykonania. awangardowa Norell pokazy mody prezentowały jego projekty, które były dostosowane do aktywnego stylu życia amerykańskiej kobiety. W 1972 roku dyrektor Metropolitan Museum of Art zauważył, że Norell był „wynalazczym prekursorem”, który był dobrze znany ze swojej wysokiej jakości, szytej na miarę mody. Był szczególnie znany ze swoich inspirowanych stylem marynarskim ubrań, koszulek, sukienek z wełnianego dżerseju i sukienek z linii Empire, a także kulotów oraz pokryte cekinami suknie wieczorowe „syrena” i suknie z płaszcza. Pod koniec lat 60., u szczytu popularności, suknie „syreny” Norella sprzedawały się za 3000 do 4000 dolarów, „uważane za najdroższe sukienki w Ameryce” w tamtym czasie. Aby upewnić się, że imitacje jego projektu kulotów zostaną wykonane poprawnie, Norell opublikował specyfikacje w Women's Wear Daily . Norell uważał, że jego największym wkładem w modę było wprowadzenie prostych sukienek bez dekoltu.

Honory i hołdy

W 1941 roku Norell został pierwszym laureatem tak zwanej nagrody Coty, najwyższego wyróżnienia krytyków branżowych w dziedzinie projektowania mody. W 1956 roku Norell był pierwszym projektantem wprowadzonym do Hall of Fame krytyków mody, aw 1962 roku Pratt Institute przyznał Norellowi honorowy stopień w dziedzinie sztuk pięknych. W 1963 roku brytyjski Sunday Times przyznał firmie Norell International Fashion Award. Norell był założycielem Rady Projektantów Mody Ameryki oraz członek rady powierniczej Parsons School of Design. W październiku 1972 roku Parsons uhonorował pięćdziesiąt lat kariery Norella w branży modowej retrospektywnym pokazem w nowojorskim Metropolitan Museum of Art.

Począwszy od 2000 roku miasto Nowy Jork umieszczało tablice z brązu ku czci amerykańskich projektantów wzdłuż Siódmej Alei, a Norell był jednym z pierwszych uhonorowanych. Michelle Obama , jako Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych , miała na sobie klasyczną sukienkę Norell na przyjęciu bożonarodzeniowym w grudniu 2010 roku.

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Norman_Norell&oldid=1141484185 ”