Lucy, lady Duff-Gordon

Dla pisarza żyjącego w latach 1821–1869 zob. Lucie, Lady Duff-Gordon .

Lucy, Lady Duff-Gordon
LadyDuffGordon-1919.jpg

Lucile, sfotografowany przez Arnolda Genthe
Urodzić się
Lucy Christiana Sutherland

13 czerwca 1863
Londyn , Anglia
Zmarł 20 kwietnia 1935 (20.04.1935) (w wieku 71)
Londyn, Anglia
Małżonkowie
Jamesa Stewarta Wallace'a
​
​
( m. 1884; dz. 1895 <a i=5>) . ​
​
​
( m. 1900; zm. 1931 <a i=3>) ​
Dzieci Esme Giffard, hrabina Halsbury
Krewni
Elinor Glyn (siostra) Tony Giffard, 3.hrabia Halsbury (wnuk)
Narodowość język angielski
Etykieta Lucile spółka z ograniczoną odpowiedzialnością

Lucy Christiana, Lady Duff-Gordon (z domu Sutherland ; 13 czerwca 1863 - 20 kwietnia 1935) była wiodącą brytyjską projektantką mody na przełomie XIX i XX wieku, która pracowała pod zawodowym nazwiskiem Lucile .

Lucy Duff-Gordon, pierwsza brytyjska projektantka, która zdobyła międzynarodowe uznanie, była powszechnie uznaną innowatorką w zakresie stylów couture , a także public relations w branży modowej . Oprócz zapoczątkowania „parady manekinów”, prekursora współczesnego pokazu mody, i wyszkolenia pierwszych profesjonalnych modelek, wprowadziła spódnice z rozcięciami i głębokimi dekoltami, spopularyzowała mniej restrykcyjne gorsety oraz promowała ponętną i skromną bieliznę .

Otwierając oddziały jej londyńskiego domu Lucile Ltd w Chicago, Nowym Jorku i Paryżu, jej firma stała się pierwszą globalną marką mody, ubierając wyznaczającą trendy klientelę z rodziny królewskiej, arystokracji oraz osobistości teatralnych i filmowych. Duff-Gordon jest również pamiętany jako ocalały z zatonięcia RMS Titanic w 1912 roku i jako strona przegrana w precedensowej sprawie prawa kontraktowego z 1917 roku Wood v. Lucy, Lady Duff-Gordon , w której sędzia Benjamin N. Cardozo napisał opinię dla sądu najwyższego w Nowym Jorku, Sądu Apelacyjnego w Nowym Jorku , podtrzymując umowę między Duff-Gordon a jej agentem ds. reklamy , która przyznała agentowi wyłączne prawo do wprowadzania do obrotu jej nazwiska. Był to pierwszy tego rodzaju przypadek, ubrania oznakowane i sprzedawane po niższych kosztach na tańszym rynku pod drogą „marką”.

Wczesne życie

Córka inżyniera budowlanego Douglasa Sutherlanda (1838–1865) i jego anglo-francusko-kanadyjskiej żony Elinor Saunders (1841–1937), Lucy Christiana Sutherland urodziła się w Londynie w Anglii i wychowała w Guelph w Ontario w Kanadzie, po śmierci ojca. śmierć z powodu tyfusu . [ potrzebne źródło ] Kiedy jej matka wyszła ponownie za mąż w 1871 roku za kawalera Davida Kennedy'ego (zm. 1889), Lucy przeprowadziła się z nimi i swoją siostrą, przyszłą pisarką Elinor Glyn , do Saint Helier na wyspie Jersey . Lucy nabyła miłość do mody, ubierając swoją kolekcję lalek, studiując suknie noszone przez kobiety na rodzinnych obrazach, a później szyjąc ubrania dla siebie i Elinor. Po powrocie do Jersey, po wizycie u krewnych w Anglii w 1875 roku, Lucy i Elinor przeżyły katastrofę statku, który osiadł na mieliźnie podczas sztormu.

Małżeństwo i rodzina

W 1884 roku Lucy po raz pierwszy wyszła za mąż za Jamesa Stuarta Wallace'a, z którym miała dziecko, Esme (1885–1973; później żona 2.hrabiego Halsbury i matka Tony'ego Giffarda, 3.hrabiego Halsbury ). Wallace był alkoholikiem i regularnie zdradzał, a Lucy szukała pocieszenia w romansach, w tym w długim związku ze słynnym chirurgiem Sir Morellem Mackenzie . Wallace'owie rozstali się około 1890 roku, a Lucy rozpoczęła postępowanie rozwodowe w 1893 roku; rozwód został sfinalizowany w 1895 r. W 1900 r. Lucy Sutherland Wallace poślubiła szkockiego baroneta, właściciela ziemskiego i sportowca Sir Cosmo Duff-Gordona .

Kariera modowa

Aby utrzymać siebie i córkę po zakończeniu pierwszego małżeństwa, Duff-Gordon zaczęła pracować jako krawcowa z domu. W 1893 roku otworzyła Maison Lucile przy 24 Old Burlington St., w sercu modnej londyńskiej dzielnicy West End , po tym jak przez rok wcześniej pracowała w mieszkaniu swojej matki przy 25 Davies Street. W 1897 roku Duff-Gordon otworzył większy sklep przy 17 Hanover Square w Westminster , po czym przeniósł się (ok. 1903–04) na 14 George Street w Oksfordzie . W 1903 roku firma została zarejestrowana jako „Lucile Ltd”, aw następnym roku przeniosła się na 23 Hanover Square, gdzie działała przez następne 20 lat. Duff Gordon ostatecznie zbankrutowała po tym, jak ujawniła w amerykańskiej prasie, że nie projektowała większości ubrań przypisywanych jej imieniu. Późniejsze lata spędziła na sprzedaży importowanej odzieży i mniejszych kolekcji w serii nieudanych małych „butików”. [ potrzebne źródło ]

Suknia wieczorowa, wiosna 1913, Lucile (1863–1935) V&A Museum no. T.31-1960

Lucile Ltd obsługiwała zamożną klientelę, w tym arystokrację, rodzinę królewską i gwiazdy teatru. Firma rozwinęła się, otwierając salony w Nowym Jorku w 1910 r., Paryżu w 1911 r. I Chicago w 1915 r., Co czyni go pierwszym wiodącym domem mody z pełnowymiarowymi oddziałami w trzech krajach.

Koszula nocna z wyprawy panny młodej, 1913. Muzeum V&A

Lucile była najbardziej znana ze swojej bielizny, szlafroków i strojów wieczorowych . Jego znakiem rozpoznawczym stały się luksusowo warstwowe i drapowane ubrania z miękkich tkanin w mieszanych pastelowych kolorach, często akcentowane natryskiem ręcznie robionych jedwabnych kwiatów. Jednak Lucile oferowała również proste, eleganckie garnitury na miarę i odzież dzienną. Suknia (zdjęcie po prawej) jest typowym przykładem klasycznego drapowanego stylu, często spotykanego w projektach Lucile. Duff-Gordon pierwotnie zaprojektował sukienkę w Paryżu do wiosennej kolekcji Lucile Ltd z 1913 roku, a później specjalnie zaadaptował ją dla londyńskiej towarzystki Heather Firbank oraz inni znani klienci, w tym aktorka Kitty Gordon i tancerka Lydia Kyasht z Baletów Rosyjskich . Ten egzemplarz (zdjęcie) był noszony przez pannę Firbank i jest przechowywany w Muzeum Wiktorii i Alberta .

Lucy Duff-Gordon jest również powszechnie uznawana za wyszkolenie pierwszych profesjonalnych modelek (zwanych manekinami ), a także za wystawianie pierwszych pokazów w stylu wybiegu lub „ wybiegu ”. Sprawy te były inspirowane teatrem, prezentacje na herbatę tylko na zaproszenia, ze sceną, zasłonami, nastrojowym oświetleniem, muzyką zespołu smyczkowego, pamiątkowymi prezentami i programami.

Kolejną innowacją w prezentacji jej kolekcji było to, co nazwała swoimi „emocjonalnymi sukniami”. Sukienki te otrzymały opisowe nazwy, na które wpływ miała literatura, historia, kultura popularna oraz jej zainteresowanie psychologią i osobowością jej klientów.

Wśród znanych klientów, których ubrania wywarły wpływ na wielu, gdy pojawiały się we wczesnych filmach, na scenie i w prasie, byli: Irene Castle , Lily Elsie , Gertie Millar , Gaby Deslys , Billie Burke i Mary Pickford . Lucile kostiumowała liczne produkcje teatralne, w tym londyńską premierę operetki Franza Lehára Wesoła wdówka (1907), rewie Ziegfeld Follies na Broadwayu (1915–21) oraz niemy film DW Griffitha Droga na wschód (1920). Kreacje Lucile były również często prezentowane w Pathé i Gaumont z lat 1910 i 20, a Lucy Duff-Gordon pojawiła się we własnym cotygodniowym miejscu w brytyjskiej kronice filmowej „Around the Town” (ok. 1919–21).

Wczesne szkice Lucile Ltd, zarchiwizowane w Muzeum Wiktorii i Alberta , dostarczają dowodów na to, że w 1904 roku salon zatrudniał co najmniej jednego rysownika do nagrywania projektów Lucy Duff-Gordon do użytku wewnętrznego. Gdy wymagania rosły w jej czasie, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych podczas I wojny światowej , pomagali jej rysownicy Robert Kalloch , Roger Bealle , Gilbert Clarke , Howard Greer , Shirley Barker , Travis Banton i Edward Molyneux , który stworzył pomysły oparte na „Lucile look”. W swoich wspomnieniach Lucy Duff-Gordon przypisuje swojemu zespołowi asystentów ich wkład w sukces nowojorskiego oddziału Lucile Ltd. Wiele rysunków tych asystentów zostało opublikowanych w prasie i podpisanych „Lucile”, chociaż czasami podpis pojawił się artysta, taki jak Molyneux. Powszechną praktyką domów mody było wykorzystywanie profesjonalnych artystów do wykonywania rysunków projektów w trakcie ich powstawania, a także własnych pomysłów artysty na twórczość każdego sezonu i dla indywidualnych klientów. Rysunki te były nadzorowane przez Lucy Duff-Gordon, która często je krytykowała, dodając notatki, instrukcje, daty, a czasem własny podpis lub inicjały, wskazujące, że zatwierdziła projekt.

Podobnie jak wielu projektantów mody, Lucy Duff-Gordon projektowała przede wszystkim na ludzkiej postaci. Jej zachowane osobiste szkicowniki wskazują na jej ograniczone umiejętności techniczne jako rysownika, ale umiejętność rejestrowania kolorów. Szkice Surviving Lucile Ltd ujawniają wielu artystów o różnym poziomie talentu, którzy często są błędnie przypisywani jej. Howard Greer przyznał w swojej autobiografii, że szkice, które on i jego koledzy wykonali, były często niejasnymi interpretacjami stylu Lucile, które nie pasowały do ​​​​wizji ich pracodawcy. Ponadto twierdził, że klienci nie zawsze byli zadowoleni z rzeczywistych sukien stworzonych na podstawie szkiców przesłanych przez niego i innych asystentów.

Styles of Lucy, Lady Duff-Gordon, przedstawione w wodewilowej pantomimie obwodowej i naszkicowane przez Marguerite Martyn z St. Louis Post-Dispatch w kwietniu 1918 r.

Bezprecedensowa jak na czołową markę mody, Lucy Duff-Gordon promowała swoje kolekcje dziennikarsko. Oprócz cotygodniowej konsorcjalnej strony modowej dla Hearst (1910–22), pisała comiesięczne felietony dla Harper's Bazaar i Good Housekeeping (1912–22). Duch pisarza Hearsta napisał stronę gazety po 1918 roku, ale sama projektantka napisała Good Housekeeping i Harper's Bazaar funkcje przez cały czas ich trwania, chociaż odpowiedzialność za wyprodukowanie regularnego utworu okazała się trudna i przegapiła kilka terminów. Mody Lucile pojawiały się również regularnie w Vogue , Femina , Les Modes , L'art et la Mode i innych wiodących magazynach o modzie (1910–22). Wraz z publikacjami Hearsta Lucile współtworzyła Vanity Fair , Dress , The Illustrated London News , The London Magazine , Pearson's Magazine i Munsey's .

Oprócz kariery projektantki mody, kostiumografki, dziennikarki i ekspertki, Lucy Duff-Gordon w znacznym stopniu wykorzystywała możliwości komercyjnego poparcia, użyczając swojego imienia reklamie biustonoszy, perfum, butów i innych luksusowych ubrań i artykułów kosmetycznych. Do najbardziej ryzykownych jej przedsięwzięć licencyjnych należała dwusezonowa, tańsza, wysyłkowa linia mody dla Sears, Roebuck & Co. (1916–17), która promowała jej ubrania w specjalnych luksusowych katalogach, oraz kontrakt na projektował wnętrza limuzyn i samochodów miejskich dla Chalmers Motor Co. , później Chrysler Corporation (1917).

RMS Titanic

W 1912 roku Lucy Duff-Gordon udała się do Ameryki w interesach w związku z nowojorskim oddziałem Lucile Ltd. Ona i jej mąż, Sir Cosmo, zarezerwowali przelot pierwszą klasą na liniowcu oceanicznym RMS Titanic pod pseudonimem „ Mr. and Mrs. Morgana". Parze towarzyszyła jej sekretarka Laura Mabel Francatelli, nazywana „Frankami”.

14 kwietnia o godzinie 23:40 Titanic zderzył się z górą lodową i zaczął tonąć. Podczas ewakuacji Duff-Gordonowie i Francatelli uciekli łodzią ratunkową nr 1 . Chociaż łódź miała pomieścić 40 osób, została opuszczona, gdy na pokładzie znajdowało się tylko 12 osób, w tym siedmiu członków załogi płci męskiej.

Jakiś czas po zatonięciu Titanica , podczas pływania w łodzi ratunkowej nr 1, Lucy Duff-Gordon podobno powiedziała swojej sekretarce: „Twoja piękna koszula nocna zniknęła”. Strażak mogła wymienić swój majątek, on i pozostali członkowie załogi stracili wszystko w zatonięciu. Następnie Sir Cosmo zaoferował każdemu z mężczyzn 5 funtów (równowartość 527 funtów w 2021 r.), Aby im pomóc, dopóki nie otrzymają nowych zadań. Na statku RMS Carpathia liniowiec Cunard , który uratował Titanica ocalałych, Sir Cosmo wręczył marynarzom z łodzi ratunkowej nr 1 czeki wystawione na jego bank Coutts . Ta akcja zrodziła później plotki, że Duff-Gordonowie przekupili załogę swojej łodzi ratunkowej, aby nie wracała, by ratować pływaków ze strachu, że statek zostanie zalany.

Plotki te były podsycane przez prasę tabloidową w Stanach Zjednoczonych, a ostatecznie w Wielkiej Brytanii. 17 maja Sir Cosmo Duff-Gordon zeznawał na londyńskich przesłuchaniach w sprawie dochodzenia British Board of Trade w sprawie katastrofy . 20 maja stanowisko zajęła Lady Duff-Gordon. Zeznania pary przyciągnęły podczas śledztwa największe tłumy.

Podczas gdy Sir Cosmo spotkał się z ostrą krytyką podczas przesłuchania krzyżowego, jego żonie było nieco łatwiej. Ubrana na czarno, w dużym kapeluszu z woalką, powiedziała przed sądem, że niewiele pamięta z tego, co wydarzyło się w łodzi ratunkowej w noc zatonięcia, z powodu choroby morskiej i nie pamięta konkretnych rozmów. Wydaje się, że prawnicy nie naciskali na nią zbyt mocno. Lucy Duff-Gordon zauważyła, że ​​przez resztę życia jej mąż miał złamane serce z powodu negatywnych relacji w „ żółtej prasie”. ” podczas jego przesłuchania podczas dochodzenia. W raporcie końcowym z dochodzenia ustalono, że Duff-Gordonowie nie odstraszyli załogi od jakiejkolwiek próby ratunku poprzez przekupstwo lub jakąkolwiek inną metodę przymusu.

W 2012 roku w londyńskim biurze Veale Wasbrough Vizards, firmy prawniczej, która połączyła się z Tweedies, która reprezentowała parę, odkryto ponownie pudełko dokumentów i listów dotyczących zatonięcia Titanica należące do Duff-Gordonów. Wśród dokumentów był spis mienia, które straciła Lucy Duff Gordon, o łącznej wartości 3208 funtów 3s 6d. W jednym liście wyszczególniono, co miała na sobie, opuszczając statek: dwa szlafroki „na ciepło”, mufkę i jej „motorową czapkę”. Spłowiałe kimono z szarego jedwabiu z typowym dla Fortuny Obszycie z czarnego sznurka w stylu, przez pewien czas uważane za noszone przez nią tej nocy, teraz uważa się, że należało do jej córki Esme, hrabiny Halsbury, ponieważ charakterystyczny nadruk datuje przedmiot na okres po I wojnie światowej . Fartuch, który miał na sobie Francatelli, można zobaczyć w Muzeum Morskim w Liverpoolu, a jej kamizelka ratunkowa została sprzedana wraz z korespondencją dotyczącą jej przeżyć podczas katastrofy w domu aukcyjnym Christie's w Londynie w 2007 roku . ]

W kulturze popularnej

Titanica jest jednym z najważniejszych aspektów życia Lucy Duff-Gordon, częściowo dzięki filmom . Filmy przedstawiały ją jednak bez wielkiej dbałości o dokładność. Została przedstawiona przez Harriette Johns w Niezapomnianej nocy (1958); Rosalind Ayres w epickim Titanicu Jamesa Camerona (1997); oraz Sylvestra Le Touzel w brytyjskim miniserialu Titanic (2012). Jest także kluczową postacią w powieści Krawcowa , autorstwa Kate Alcott, która przedstawia zarówno zatonięcie Titanica, jak i negatywny rozgłos, jaki nastąpił po Duff-Gordons. [ potrzebne źródło ]

RMS Lusitania

Lucy Duff-Gordon miała kolejną trudną sytuację trzy lata po tym, jak przeżyła katastrofę Titanica , kiedy zarezerwowała bilet na ostatni rejs statku RMS Lusitania . W prasie podano, że odwołała swój wyjazd z powodu choroby. Lusitania została zatopiona przez niemiecką torpedę 7 maja 1915 roku .

Wood przeciwko Lucy, Lady Duff-Gordon

W 1917 roku Lucy Duff-Gordon przegrała sprawę Wood v. Lucy, Lady Duff-Gordon w Sądzie Apelacyjnym w Nowym Jorku , w której sędzia Benjamin N. Cardozo ustanowił precedens w dziedzinie prawa umów , zmuszając projektanta do zawarcia umowy, która przekazała wyłączne prawo do sprzedaży swojego nazwiska zawodowego swojemu agentowi reklamowemu, Otisowi F. Woodowi, pomimo faktu, że umowa nie zawierała wyraźnego rozpatrzenia za jej obietnicę. Cardozo zauważył, że „może brakować obietnicy, a mimo to całe pismo może być„ instynktem zobowiązania ””, a jeśli tak, to „jest umowa”. 222 NY 88, 118 NE 214 (1917).

Cardozo słynnie otworzył opinię następującym opisem projektanta:

Oskarżona stylizuje się na „twórczynię mody”. Jej łaska pomaga w sprzedaży. Producenci sukienek, modniarstwa i tym podobnych artykułów chętnie zapłacą za świadectwo jej aprobaty. Rzeczy, które projektuje, tkaniny, parasole i inne rzeczy, mają nową wartość w świadomości społecznej, gdy są wydawane w jej imieniu.

Chociaż termin „twórczyni mody” był częścią sloganu w kolumnach „Lucile” w artykułach Hearsta, niektórzy obserwatorzy twierdzili, że ton Cardozo zdradzał pewną pogardę dla jej pozycji w świecie mody. Inni zgadzają się, że jedynie powtarzał język używany przez oskarżoną w jej własnych oświadczeniach przed sądem, jak również w jej reklamie.

Poźniejsze życie

Związek Lucy Duff-Gordon z jej imperium projektowym zaczął się rozpadać po restrukturyzacji Lucile, Ltd w latach 1918–1919. W prasie wybuchła zaciekła walka, której kulminacją było publiczne przyznanie się, że wiele sukienek Lucile nie zostało przez nią zaprojektowanych. Autobiografia Duff-Gordona przyznaje, że tak było od co najmniej 1911 roku.

We wrześniu 1922 roku zaprzestała projektowania dla firmy, która ostatecznie została zamknięta. Powstała zupełnie nowa „Lucile”, wykorzystująca te same pomieszczenia w Paryżu i inne projekty, ale stopniowo upadła. Tymczasem jej założycielka (która nadal była znana jako „Lucile”) pracowała w prywatnych lokalach, projektując osobiście dla klientów indywidualnych. Przez krótki czas była związana z firmą Reville, Ltd., prowadziła własny sklep odzieżowy i użyczyła swojego nazwiska hurtowni w Ameryce.

Lucy Duff-Gordon kontynuowała również jako felietonistka i krytyk modowy po zakończeniu kariery projektowej, współpracując z londyńskimi Daily Sketch i Daily Express (1922–1930), a także napisała swoją najlepiej sprzedającą się autobiografię Discretions and Indiscretions (1932).

Śmierć

Lady Duff-Gordon zmarła na raka piersi , powikłanego zapaleniem płuc , w londyńskim domu opieki w Putney w 1935 roku, w wieku 71 lat. Data jej śmierci, 20 kwietnia, przypadła na czwartą rocznicę śmierci jej męża.

Dziedzictwo

Oprócz jej wpływu na kulturę, historię i prawo, odrodziło się zainteresowanie jej pracą jako projektantki. Zapoczątkowała modowy element „ It girl ” swojej siostry Elinor Glyn .

Książki

  • Były asystent Lucile, Howard Greer , opublikował wspomnienia z lat pracy z nią w książce Designing Male (1950).
  • Tytuł podwójnej biografii Lucile i jej siostry Elinor Glyn autorstwa Meredith Etherington-Smith , zatytułowanej The „It” Girls (1986), wywodzi się z spopularyzowania przez Elinor eufemizmu „ to ” na oznaczenie seksualności lub „seksapilu”.
  •   Muzeum Wiktorii i Alberta opublikowało Lucile Ltd (2009) autorstwa Amy de la Haye i Valerie D. Mendes ( ISBN 9781851775613 )
  • Książka Andrew Wilsona Shadow of the Titanic zawiera obszerne rozdziały o Lucile. [ potrzebne źródło ]
  • Książka Hugh Brewstera Gilded Lives, Fatal Voyage zawiera obszerne rozdziały o Lucile. [ potrzebne źródło ]
  • Pięć innych książek opublikowanych w latach 2011–2012 dotyczy kariery Lucile. Wśród nich są:
    • Biografia Randy'ego Bryana Bighama, Lucile - Her Life by Design (2012)
    • Powieść Krawcowa autorstwa Kate Alcott
    • Staging Fashion , która zbadała szafy Lucile aktorek Lily Elsie i Billie Burke [ potrzebne źródło ]
    • Performance, Fashion and the Modern Interior , która obejmuje rozdział (6 - „Projektowanie Lucile Ltd: couture i nowoczesne wnętrze 1900-1920” autorstwa Samanthy Erin Safer) na temat wystroju salonów Lucile
    •   Autobiografia couturière, Discretions and Indiscretions (Nowy Jork, Frederick A. Stokes Co., 1932), została ponownie opublikowana w 2012 roku pod tytułem A Woman of Temperament ( ISBN 978-1908002426 )
  • Projektant jest omawiany w historii pokazu mody Caroline Evans The Mechanical Smile (2013). [ potrzebne źródło ]

Wystawy

Odzież Lucile była prezentowana na wielu międzynarodowych wystawach muzealnych, takich jak:

Moda

  • W latach 2011–2012 prawnuczka Lucy Duff Gordon, Camilla Blois, ożywiła markę Lucile, koncentrując się na bieliźnie.

Telewizja

  • Film dokumentalny Sundance Channel Love, Lust & Lingerie (20 lutego 2012) zawiera fragment poświęcony wkładowi Lucile w historię mody.
  • Miniserial ITV1 Titanic (marzec – kwiecień 2012), napisany przez Juliana Fellowesa z Downton Abbey , zawiera epizodyczny portret projektanta.
  • Lucile jest wspomniana w Downton Abbey, sezon 3 (2012–2013).
  • Wspomina się o niej dwukrotnie w pierwszym i drugim sezonie serialu Mr. Selfridge (2013–2014).
  • Występuje w krótkim historycznym filmie fabularnym w jednym z odcinków The Great British Sewing Bee (sezon 4, odcinek 3) (2016).

Tytuły

  • 1863–1884 : Panna Lucy Christiana Sutherland
  • 1884–1900 : Pani James Stuart Wallace
  • 1900–1935 : Lucy, Lady Duff-Gordon

przypisy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lucy,_Lady_Duff-Gordon&oldid=1141873715 ”