Babilon (film 2022)
 Plakat premiery kinowej
| |
| Babylon | |
|---|---|
| W reżyserii | Damien Chazelle |
| Scenariusz | Damien Chazelle |
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Linusa Sandgrena |
| Edytowany przez | Tomek Krzyś |
| Muzyka stworzona przez | Justina Hurwitza |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Najważniejsze zdjęcia |
Daty wydania |
|
Czas działania |
189 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 78-80 milionów dolarów |
| kasa | 58,8 miliona dolarów |
Babylon to amerykański czarny komediodramat z epoki epickiej z 2022 roku , napisany i wyreżyserowany przez Damiena Chazelle'a . W obsadzie znaleźli się Brad Pitt , Margot Robbie , Diego Calva , Jean Smart , Jovan Adepo i Li Jun Li . Jest to kronika wzlotów i upadków wielu postaci podczas przejścia Hollywood od kina niemego do dźwiękowego pod koniec lat dwudziestych .
Chazelle rozpoczął prace nad filmem w lipcu 2019 r., a Lionsgate było liderem w przejęciu projektu. Ogłoszono, że Paramount Pictures nabyło światowe prawa w listopadzie 2019 roku. Znaczna część głównej obsady dołączyła do projektu między styczniem 2020 a sierpniem 2021, a zdjęcia kręcono w Los Angeles od lipca do października 2021.
Babilon miał swoją premierę w Samuel Goldwyn Theatre w Los Angeles 14 listopada 2022 r., A premiera w Stanach Zjednoczonych 23 grudnia. Film spolaryzował krytyków, którzy ogólnie chwalili jego zdjęcia, muzykę, montaż, scenografię, główne role i motywy, ale byli ostro podzieleni co do zawartości graficznej i czasu działania. To była bomba kasowa , która przyniosła 58 milionów dolarów dochodu przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 78–80 milionów dolarów. Film otrzymał pięć nominacji na 80. Złotych Globach (w tym dla najlepszego filmu – musicalu lub komedii , zdobywając nagrodę za najlepszą muzykę oryginalną ), dziewięć nominacji na 28. Critics' Choice Awards (w tym dla najlepszego filmu ), trzy nominacje na 76. nagród i trzy nominacje na 95. ceremonii rozdania Oscarów .
Działka
W 1926 roku w Los Angeles meksykański imigrant Manuel „Manny” Torres pomaga przetransportować słonia do rozpustnej, napędzanej narkotykami bachanali w rezydencji dyrektora Kinoscope Studios. Szybko zakochuje się w Nellie LaRoy, zuchwałej, ambitnej, samozwańczej „gwiazdie” z New Jersey . Kiedy wciągają kokainę, Manny ujawnia, że chce być częścią czegoś większego. Podczas gdy słoń przechodzi, rozpraszając imprezowiczów, Manny pomaga porwać młodą aktorkę Jane Thornton, która przedawkowała narkotyki podczas urolagniackiego występu z dużym aktorem Orvillem Pickwickiem.
Uczestniczą również chińsko-amerykańska lesbijska piosenkarka kabaretowa Lady Fay Zhu i afroamerykański trębacz jazzowy Sidney Palmer. Ekstrawagancko tańcząca Nellie zostaje zauważona i szybko zrekrutowana, by zastąpić Jane w filmie Kinoscope; podczas kręcenia z grubsza przyćmiewa gwiazdę. Manny spotyka i zaprzyjaźnia się z Jackiem Conradem, życzliwą, ale niespokojną, często zamężną gwiazdą filmową, i odwozi pijanego Jacka do domu, który pomaga Manny'emu zdobyć pracę asystenta w Kinoscope (np. Znalezienie nowej kamery do sfilmowania sceny plenerowej z Jackiem przed zapadnięciem zmroku); Manny wspina się po studiów .
Nellie szybko staje się „ it girl ” opisywaną przez felietonistkę plotkarską Elinor St. John, która również śledzi karierę Jacka. Gdy film dźwiękowy wypiera nieme pod koniec lat dwudziestych XX wieku, Manny umiejętnie dostosowuje się do zmian technicznych, ostatecznie osiągając posady reżyserskie. Nellie stara się sprostać wymaganiom filmu dźwiękowego i zwiększa zażywanie narkotyków i lekkomyślny hazard, niszcząc jej reputację pomimo pomocy Manny'ego.
Nellie, która ma matkę umieszczoną w zakładzie , namawia swojego pijanego ojca (i nieudolnego menedżera biznesu) Roberta, by publicznie walczył z grzechotnikiem podczas imprezy; on traci przytomność. Nellie walczy z wężem, który gryzie ją w szyję; Fay zabija go i wysysa jad. Nellie namiętnie ją całuje.
W 1932 roku Jack zaczyna wyczuwać, że jego popularność spadła, ale nadal pracuje w niskobudżetowych filmach MGM . W międzyczasie Sidney zapewnił sobie własny film muzyczny i orkiestrę.
Gdy Hollywood staje się mniej liberalne , kierownictwo każe Manny'emu zwolnić Fay, autorkę tytułowej Kinoscope, z powodu jej rzekomego lesbijskiego romansu z Nellie. Ćwicząc kwestie z nową żoną Estelle, Jack jest zdruzgotany, gdy dowiaduje się, że jego wieloletni przyjaciel/producent, George Munn, popełnił samobójstwo.
Elinor i Manny próbują zmienić wizerunek Nellie i przypodobać się arystokracji Hollywood, ale na przyjęciu z Williamem Randolphem Hearstem i Marion Davies Nellie atakuje snobizm klasy wyższej i wymiotuje na Hearsta.
Jack znajduje artykuł z okładki Elinor o jego spadającej popularności i konfrontuje się z nią; wyjaśnia, że chociaż jego gwiazda zgasła, zostanie uwieczniony na filmie. Sidney jest urażony, gdy dyrektorzy studia przekonują Manny'ego, by poprosił o użycie makijażu w celu przyciemnienia skóry dla z Południa . Po zakończeniu Sidney opuszcza Kinoscope.
Tymczasem ekscentryczny gangster James McKay zagraża życiu Nellie z powodu jej ogromnych długów hazardowych. Manny początkowo odrzuca jej prośby o pomoc, ale później zabezpiecza fundusze od handlarza narkotyków / aspirującego aktora „Hrabiego” na planie i odwiedza z nim Jamesa, aby spłacić dług Nellie. Manny wpada w panikę, gdy dowiaduje się, że pieniądze są fałszywe, zrobione przez jego własnego rekwizytora. James zaprasza mężczyzn do podziemnego miejsca spotkań dla rozpustnych imprez, bredząc o potencjalnych pomysłach filmowych. Kiedy James zdaje sobie sprawę, że gotówka jest fałszywa, próbuje ich zabić, ale ledwo uciekają, zabijając poplecznika Jamesa, Wilsona.
Jack spotyka Fay na przyjęciu w hotelu; ujawnia swój wyjazd do Europy. Następnie przygnębiony Jack wraca do swojego pokoju hotelowego, śmiertelnie strzelając sobie w głowę.
Manny prosi Nellie, aby uciekła z nim do Meksyku, wyszła za mąż i zaczęła nowe życie. Ona opiera się, ale w końcu się zgadza. Jednak współpracownik Jamesa tropi Manny'ego, zabijając hrabiego i jego współlokatora, ale oszczędzając życie Manny'ego, jeśli Manny opuści Los Angeles. Tymczasem Nellie wycofuje się ze swojej decyzji i tańczy w noc.
Montaż ujawnia wycinki z gazet szczegółowo opisujące Nellie , która została znaleziona martwa w pokoju hotelowym w wieku 34 lat, oraz śmierć Elinor w wieku 76 lat.
W 1952 roku Manny wraca do Kalifornii z żoną Silvią i młodą córką, po ucieczce do Nowego Jorku i założeniu sklepu radiowego. Pokazuje im wejście do Kinoscope Studios, ale odwiedza samotnie pobliskie kino, aby zobaczyć Deszczową piosenkę ; przedstawienie w filmie przejścia branży od cichych do talkie porusza go do łez. Następuje ciągnąca się przez stulecia seria winiet z wielu filmów. Gdy uwaga wraca do Deszczowej piosenki , Manny się uśmiecha.
Rzucać
- Brad Pitt jako Jack Conrad
- Margot Robbie jako Nellie LaRoy
- Diego Calva jako Manny Torres
- Jean Smart jako Elinor St. John
- Jovan Adepo jako Sidney Palmer
- Li Jun Li jako Lady Fay Zhu
- PJ Byrne jako Max
- Lukas Haas jako George Munn
- Olivia Hamilton jako Ruth Adler
- Max Minghella jako Irving Thalberg
- Rory Scovel jako hrabia
- Katherine Waterston jako Estelle
- Tobey Maguire jako James McKay
- Pchła jako Bob Levine
- Jeff Garlin jako Don Wallach
- Eric Roberts jako Robert Roy
- Ethan Suplee jako Wilson
- Samara Weaving jako Constance Moore
- Olivia Wilde jako Ina Conrad
- Spike Jonze jako Otto von Strassberger
- Telvin Griffin jako Reggie
- Chloe Fineman jako Marion Davies
- Phoebe Tonkin jako Jane Thornton
- Troy Metcalf jako Orville Pickwick
- Jennifer Grant jako Mildred Yates
- Patrick Fugit jako oficer Elwood
- Pat Skipper jako William Randolph Hearst
- Kaia Gerber jako gwiazdka
- Cyrus Hobbi jako piłkarz
- Karen Bethzabe jako Silvia Torres
- Sarah Ramos jako Harriet Rothschild
- Alexandre Chen jako James Wong Howe
- Taylor Hill jako Rebecca
- John Mariano jako mistrz ceremonii
- Mather Zickel jako dyrektor ds. dystrybucji
- Albert Hammond Jr. jako gość w kolejce do kurczaków
- Joe Dallesandro jako Charlie fotograf
- Marc Platt jako producent
- Sophia Magaña jako córka Manny'ego
Produkcja
Rozwój
.jpg)
.jpg)
W lipcu 2019 roku ogłoszono, że Damien Chazelle rozpoczął swój kolejny projekt, dramat z epoki , którego akcja toczy się w Złotej Erze Hollywood . Lionsgate Films było faworytem do przejęcia projektu, a Emma Stone i Brad Pitt byli kandydatami do roli głównej. W listopadzie Paramount Pictures nabyło ogólnoświatowe prawa do projektu, a Stone i Pitt nadal krążą w rolach. Pitt potwierdził swoje zaangażowanie w styczniu 2020 roku, opisując film jako osadzony w czasach, gdy kina niemego przeszła w dźwięk . Miał zagrać postać wzorowaną na aktorze i reżyserze Johnie Gilbercie .
Do grudnia 2020 roku Margot Robbie była na wczesnych negocjacjach, aby zastąpić Stone'a, który opuścił film z powodu konfliktów w harmonogramie, a Li Jun Li również został obsadzony. Robbie został potwierdzony w marcu 2021 roku, a Jovan Adepo i Diego Calva .
W czerwcu Katherine Waterston , Max Minghella , Flea , Samara Weaving , Rory Scovel , Lukas Haas , Eric Roberts , PJ Byrne , Damon Gupton , Olivia Wilde , Spike Jonze , Phoebe Tonkin i Tobey Maguire (który jest także producentem wykonawczym filmu film), dołączył do obsady. W lipcu 2021 roku do obsady dołączył Jean Smart . W sierpniu 2021 roku do obsady filmu dołączyli Chloe Fineman , Jeff Garlin , Telvin Griffin i Troy Metcalf.
Filmowanie
Pierwotnie zdjęcia miały się odbyć w Kalifornii w połowie 2020 roku, ale zostały przełożone z powodu pandemii COVID-19 . Filmowanie rozpoczęło się 1 lipca 2021 r., A zakończyło 21 października 2021 r. Zamek Shea został wykorzystany do ujęć zewnętrznych rezydencji w scenie przyjęcia otwierającego, a ujęcia wewnętrzne kręcono w Ace Hotel Los Angeles . Ranczo filmowe Blue Sky Ranch służy w filmie jako Kinescope Studios.
Muzyka
Justin Hurwitz , częsty współpracownik Chazelle. Dwa utwory z partytury, „Call Me Manny” i „Voodoo Mama”, zostały wydane cyfrowo 10 listopada 2022 r., A ten ostatni utwór został wykorzystany do podkreślenia pierwszego zwiastuna filmu. Album ze ścieżką dźwiękową został wydany przez Interscope Records 9 grudnia 2022 roku.
Motywy i interpretacje
W eseju dla /Film Robert Daniels twierdzi, że Babilon jest zasadniczo historią tożsamości i asymilacji we wczesnym Hollywood. Zwracając uwagę na podobieństwa, które dzieli z filmami takimi jak The Last Black Man in San Francisco (2019), Bamboozled (2000) i Medicine for Melancholy (2008), Daniels skupia się na postaci Manuela „Manny'ego” Torresa i jego dojściu do hollywoodzkiego studia system: „Przy okazji Manuel zrywa więzi ze swoimi meksykańskimi korzeniami – chociaż mieszkają w Los Angeles, nigdy nie odwiedza rodziny – amerykanizuje swoje nazwisko na Manny, a na przyjęciu wydanym przez Williama Randolpha Hearsta przedstawia się jako Hiszpan. Manuel upaja się bliskością białej kapitalistycznej chciwości, która rządzi Hollywood (i częściowo amerykańskim marzeniem o awansie ), powodując, że przechodzi przez wątłą tożsamość między. Daniels pisze, że wymazanie tożsamości Manny'ego zostało wywołane jego fantastycznym romansem z Nellie LaRoy - która reprezentuje to, co kocha w Hollywood: „Nieokreśloną magiczną cechę, mobilność w górę, malownicze szczęście i zdolność do trwałego zdefiniowania siebie”. Daniels dodaje również, że wspinając się po drabinie społecznej , Manny przyczynił się do powstania mitologii Hollywood, przypominając jedną scenę, w której szybko wydobył kamerę do dużego, destrukcyjnego planu i malownicza scena została nakręcona bez wiedzy przyszłych widzów filmowych o jej produkcji, oraz inna scena, w której Manny naciska na czarnego trębacza Sidneya Palmera, aby przywdział czarną twarz podczas kręcenia krótkiego filmu jazzowego , aby oświetlenie na planie nie rozjaśniło jego cery w produkcie końcowym.
Douglas Laman z Collider zauważył, że Babilon funkcjonuje jako rozmyślanie o tym, jak istoty ludzkie próbują prześcignąć i ignorować swoją wrodzoną śmiertelność, wskazując na różne nonszalanckie przedstawienia śmierci (takie jak przypadkowa relacja prezentera o samobójstwie fanki Jacka Conrada) jako szczególnie widoczny przykład tego elementu tematycznego. Laman wskazał również na kluczową scenę w środku Babilonu , w której Conrad na krótko został przytłoczony śmiercią swojego przyjaciela George'a Munna, zanim powrócił do swojej domyślnej, niewzruszonej osobowości, aby być kolejnym kluczowym przykładem funkcji funkcjonującej jako tragiczna medytacja o ludziach próbujących uniknąć nieuchronna obecność śmierci.
Uwolnienie
Babylon został po raz pierwszy pokazany krytykom i przemysłowi 14 listopada 2022 roku w Samuel Goldwyn Theatre w Los Angeles i następnego dnia w Nowym Jorku. Został wydany 23 grudnia 2022 roku. Początkowo film miał mieć limitowaną premierę 25 grudnia 2021 roku i szeroką premierę 7 stycznia 2022 roku, ale później został opóźniony o cały rok, z 25 grudnia 2022 roku, ograniczone wydanie i szerokie wydanie 6 stycznia 2023 r. ze względu na pandemię COVID-19 . W październiku film został przeniesiony dwa dni wcześniej na obecną datę i zamiast tego miał mieć wyłącznie szeroką premierę.
Film ukazał się na platformach VOD 31 stycznia 2023 roku, a na Paramount+ 21 lutego 2023 roku. Na Blu-Ray trafi do sprzedaży miesiąc później (21 marca 2023 roku).
Marketing
Pierwszy zwiastun filmu Babylon z czerwonym paskiem miał swoją premierę 12 września 2022 r. na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2022 r. podczas spotkania pytań i odpowiedzi z Chazelle i dyrektorem generalnym TIFF, Cameronem Baileyem . Został udostępniony publicznie następnego dnia, wraz z plakatami postaci z głównej obsady. Zwracając uwagę na nieocenzurowaną nagość, wulgaryzmy i zażywanie narkotyków, kilka publikacji porównało atmosferę zwiastuna do atmosfery filmów takich jak Wilk z Wall Street (2013) i Wielki Gatsby (2013), w których występują odpowiednio Robbie i Maguire. Film fabularny o powstawaniu filmu ukazał się 21 listopada 2022 roku. Drugi i ostatni zwiastun filmu oraz jego plakat kinowy ukazały się 28 listopada 2022 roku.
Jak zauważa Maggie Dela Paz na stronie ComingSoon.net, „zupełnie nowy film fabularny zza kulis… podkreśla obsadę Chazelle, składającą się z gwiazd z listy A i znanych aktorów drugoplanowych [a także] zawiera [ing] komentarz z Nominowany do Oscara reżyser opowiadający o wyzwaniu, jakim jest radzenie sobie z tak ogromną obsadą” został wydany 29 grudnia 2022 roku.
Przyjęcie
kasa
Na dzień 20 lutego 2023 r. Babilon zarobił 15,4 mln USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 43,4 mln USD na innych terytoriach, co daje łącznie 58,8 mln USD.
W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie Babylon został wydany wraz z Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody i początkowo miał przynieść 12–15 milionów dolarów brutto z 3342 kin w ciągu czterodniowego weekendu otwarcia. Film zarobił 1,5 miliona dolarów pierwszego dnia (wliczając pokazy w czwartkowe wieczory), a następnie zadebiutował z kwotą zaledwie 3,5 miliona dolarów w weekend otwarcia (i łącznie 5,3 miliona dolarów w ciągu czterech dni), zajmując czwarte miejsce w kasie. Deadline jako powody niższej niż oczekiwano frekwencji w kinach podał spadek zainteresowania opinii publicznej prestiżowymi filmami , zagrożenie potrójnym wzrostem zachorowań na COVID-19 i grypę oraz ogólnokrajowy wpływ Winter Storm Elliott . Punkt sprzedaży zauważył również, że przy łącznym budżecie na produkcję i promocję wynoszącym około 160 milionów dolarów, Babylon będzie musiał zarobić 250 milionów dolarów na całym świecie, aby wyjść na zero . W drugi weekend film zarobił 2,6 miliona dolarów (spadek o 27,5%), zajmując piąte miejsce.
W Europie film zarobił 3 348 177 dolarów w weekend otwarcia we Francji i 1 640 861 dolarów (1 323 683 funtów) w Wielkiej Brytanii, zajmując odpowiednio drugie i trzecie miejsce w kasie.
krytyczna odpowiedź
Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes Babylon ma ocenę 56% na podstawie 335 recenzji, ze średnią oceną 6,4 / 10. Konsensus krytyków strony brzmi: „ Przytłaczająca wielkość Babilonu jest wyczerpująca, ale podobnie jak branża, którą szanuje, jego dobrze zagrany, dobrze wykonany blichtr i przepych mogą często skutecznie odwracać uwagę”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 60 na 100, na podstawie 63 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę „C +” w skali od A + do F, podczas gdy PostTrak podał, że 74% widzów oceniło film pozytywnie, a 47% stwierdziło, że zdecydowanie go poleciłoby.
W swojej recenzji dla San Francisco Chronicle Mick LaSalle pochwalił ambicję i kierunek Chazelle, pisząc, że „ Babilon jest tym, jak naprawdę wygląda filmowa miłość”. David Rooney z The Hollywood Reporter opisał to jako „synkopowaną koncentrację hedonistycznych hulanek”, chwaląc występy obsady, ścieżkę dźwiękową, zdjęcia, kostiumy i scenografię, ale krytykując scenariusz i reżyserię - ostatecznie podsumowując: „trudno sobie wyobrazić przepełniony jeszcze niematerialny Babilon , który znalazł się w wielu klasycznych ekranowych montażach”. I odwrotnie, Pete Hammond z Deadline napisał, że „ma gwarancję, że będzie to film, który pozostanie w twojej głowie”, chwaląc reżyserię, scenografię i występy obsady.
W swojej recenzji dla The Guardian Peter Bradshaw przyznał filmowi trzy gwiazdki na pięć, oklaskując występy Robbiego i Pitta za podniesienie „historii, która nie spieszy się, by zaangażować się w prawdziwą paskudność swojej epoki” . Pisząc dla Vanity Fair , Richard Lawson zgodził się z opinią Bradshawa, stwierdzając: „To są małe wysepki na morzu uporządkowanego chaosu, ale kiedy Babilon rozciąga się na trzy godziny i osiem minut, zaczyna się wydawać, że Chazelle nie ma jasnego pojęcia, gdzie wszystko to idzie”. W zjadliwej recenzji dla magazynu Time Stephanie Zacharek zwróciła uwagę na występ Jun Li, ale skrytykowała scenariusz i reżyserię Chazelle, podsumowując: „ Babilon to maniakalna ekspansja, która tylko udaje, że celebruje kino. Tak naprawdę chodzi o lubieżność, głupie sensacje, samozadowolenie i umyślną ignorancję”. historii."
Opisując to jako „przyprawiający o mdłości, wysokokaloryczny przypływ cukru w filmie, który nie tylko chce mieć ciastko i zjeść je, ale także zwymiotować, rozsmarować i wcisnąć widzowi w twarz” w swojej recenzji dla The Ringer Adam Nayman postrzegał film jako „celowo zaprojektowany zabójca kariery” dla Chazelle i skrytykował jego kierunek i ambicje wraz z występami obsady. Pisząc bardziej entuzjastycznie o filmie w Variety , Peter Debruge stwierdził, że „ Babilon przedstawia się jako apoteoza wszystkiego, co było wcześniej, ne plus ultra własnego potencjału medium, i rzeczywiście jest to doświadczenie, które nie będzie łatwe do przebicia”. , w tym lub dowolnym roku. Ale to nie czyni go wspaniałym ani nawet szczególnie spójnym”.
Richard Brody z The New Yorker pochwalił narrację i postacie Chazelle, ale skrytykował inne aspekty jego scenariusza, ostatecznie podsumowując: „Artystycznie, tym, co Babylon dodaje do klasycznego Hollywood, które celebruje, jest seks i nagość, narkotyki i przemoc, bardziej zróżnicowana obsada, i partia chaosu kuchennego zlewu, który zastępuje dlaczego i po co spójne myślenie nawoływaniem do kupienia biletu, wzniesienia wzroku na ekran i oddawania czci w ciemności”. John Mulderig z The Catholic Review mówi: „Po drodze Robbie emanuje, Pitt czaruje, a Calva tli się i trwa. Jednak przedstawienie przez Chazelle'a zakulisowej dekadencji Tinseltown prowadzi niepotrzebną dosadność do punktu nieprzyzwoitości. [On] wielokrotnie odwołuje się do . „Singin' in the Rain”, którego akcja toczy się w tym samym miejscu i czasie. Ale porównania z tym ukochanym klasykiem tylko podkreślają brzydotę jego własnego portretu ludzkiego poniżenia.
Wyróżnienia
Zobacz też
- Singin 'in the Rain : film muzyczny z 1952 roku, który również przedstawia gwiazdy przechodzące z filmów niemych do dźwiękowych (lub „talkie”), choć w lekkim tonie.
- The Artist : Francuski czarno-biały , częściowo niemy film z 2011 roku, również przedstawiający przejście do „talkie” i przedstawiający studio „Kinograph” przypominające „Kinoscope” z Babilonu .
- Hollywood Babylon : książka Kennetha Angera z 1965 r. O ciemnej stronie wczesnego Hollywood, w tym fałszywe założenie , że Clara Bow spała z całą drużyną piłkarską Uniwersytetu Południowej Kalifornii , podobnie jak Nellie LaRoy zabiera tę drużynę na imprezę, a Roscoe „Fatty” Arbuckle - skandal związany ze śmiercią Virginii Rappe , przypominający fabułę Babylon Orville Pickwick – Jane Thornton.
- Mechaniczna pomarańcza : film Stanleya Kubricka z 1971 r. ( z dużymi dawkami seksu, przemocy i refleksji nad sztuką , jak np . pokazując Singin' in the Rain ), choć w znacznie bardziej cyniczny i sarkastyczny sposób niż w Babilonie .
- Dawno, dawno temu… w Hollywood : film Quentina Tarantino z 2019 roku , w którym, podobnie jak Babylon , występuje nie tylko Brad Pitt jako starzejący się weteran branży filmowej (fikcyjny kaskader Cliff Booth), który ma trudności ze zmianami w branży, ale także Margot Robbie jako wschodząca, celebrowana młoda aktorka ( Sharon Tate ) stojąca w obliczu niebezpiecznych możliwości i ludzi.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Babilon na IMDb
- Babilon w Box Office Mojo
- Babilon na Rotten Tomatoes
- Oficjalny scenariusz
- Amerykańskie filmy z lat 20. XX wieku
- Filmy anglojęzyczne z lat 20. XX wieku
- Komediodramat historyczny z lat 20. XX wieku
- Czarne komedie z 2022 roku
- Filmy komediodramatyczne z 2022 roku
- Filmy z 2022 roku
- Amerykańskie czarne komedie
- Amerykańskie filmy epickie
- Amerykańskie komediodramat historyczny
- Produkcje filmowe wstrzymane z powodu pandemii COVID-19
- Filmy o Hollywood, Los Angeles
- Filmy o aktorach
- Filmy o reżyserach i producentach filmowych
- Filmy w reżyserii Damiena Chazelle'a
- Filmy wyprodukowane przez Marca E. Platta
- Filmy napisane przez Justina Hurwitza
- Filmy rozgrywające się w 1926 roku
- Filmy osadzone w 1928 roku
- Filmy osadzone w 1932 roku
- Filmy osadzone w 1952 roku
- Filmy osadzone na parcelach studyjnych
- Filmy kręcone w Los Angeles
- Filmy ze scenariuszami Damiena Chazelle'a
- Filmy IMAX
- Filmy Paramount Pictures