Zawiasy piekielne

Hell's Hinges
Hell's Hinges.jpg
Plakat teatralny do filmu Hell's Hinges
W reżyserii
Scenariusz C. Gardnera Sullivana
Wyprodukowane przez Thomas H. Ince
W roli głównej
William S. Hart Clara Williams
Kinematografia Józef H. August
Muzyka stworzona przez Victor Schertzinger (niewymieniony w czołówce)
Dystrybuowane przez Korporacja Dystrybucyjna Trójkąta
Data wydania
  • 5 marca 1916 ( 05.03.1916 )
Czas działania
64 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
Ciche angielskie napisy

Hell's Hinges to amerykański niemy western z 1916 roku , w którym występują William S. Hart i Clara Williams . Wyreżyserowany przez Charlesa Swickarda , Williama S. Harta i Clifforda Smitha, a wyprodukowany przez Thomasa H. Ince'a , scenariusz napisał C. Gardner Sullivan .

W 1994 roku Hell's Hinges został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Biblioteki Kongresu , uznawany za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie” i przez niektórych uważany jest za jeden z najlepszych niemych westernów .

Działka

William S. Hart jako Blaze Tracy w Hell's Hinges

Hell's Hinges opowiada historię pastora o słabej woli, wielebnego Boba Henleya (w tej roli Standing), który przybywa do dzikiego i rozpustnego miasteczka na pograniczu ze swoją siostrą Faith (w tej roli Williams). Właściciel saloonu Silk Miller (w tej roli Hollingsworth) i jego wspólnicy wyczuwają kłopoty i zachęcają miejscowych awanturników do zakłócania prób ewangelizacji społeczności. Zatwardziały rewolwerowiec Blaze Tracy (w tej roli Hart), najniebezpieczniejszy człowiek w okolicy, zostaje jednak pokonany przez szczerość Faith. Interweniuje, aby wypędzić awanturników z nowo wybudowanego kościoła.

Silk przyjmuje nowe podejście. Zachęca dziewczynę z sali tanecznej, Dolly (w tej roli Glaum), aby uwiodła wielebnego Henleya. Upija go, a on spędza noc w jej pokoju. Następnego ranka całe miasto dowiaduje się o jego upadku z łaski. Blaze wyrusza na poszukiwanie lekarza dla pastora, który jest już prawie obłąkany.

Zhańbiony pastor, który szybko popadł w alkoholizm, zostaje nakłoniony do pomocy awanturnikowi w spaleniu kościoła. Bywalcy kościoła próbują bronić kościoła i wybucha strzelanina, w której pastor zostaje zabity, a kościół podpalony. Blaze wraca zbyt późno, aby powstrzymać zniszczenie. W zemście Blaze zabija Silk i spala całe miasto, zaczynając od saloonu. On i Faith wyjeżdżają, aby rozpocząć nowe życie.

Rzucać

Produkcja

Karta lobby Hell's Hinges

Firmy produkcyjne to Kay-Bee Pictures i New York Motion Picture .

Krytyczny odbiór

Wstępne recenzje w 1916 roku

Zawiasy piekielne

Kiedy Hell's Hinges został wydany, odbiór filmu wśród nowojorskich krytyków był tak pozytywny, że producent wykupił miejsce w gazetach w całym kraju, aby przedrukować recenzje. Oto fragmenty tych recenzji:

  • New York Telegraph : „Dramatyczne napięcie i poncz, w połączeniu z artystycznym podejściem, to najbardziej rzucające się w oczy cechy„ Zawiasów piekielnych ”… [A] dumny, pijany, szybko strzelający, wszechstronny„ zły ”człowiek, z dobre rzeczy pod surową powierzchownością, dostarczyły panu Hartowi pojazd, w którym jego talenty pokazują się najlepiej.
  • New York American : „Dobrze zbalansowana obsada drugoplanowa, wystawna produkcja i wyraźna finezja w leczeniu sprawiają, że„ Hell's Hinges ”jest niezwykłą propozycją”.
  • New York Press : „Gunplay i religia smarują„ Hell's Hinges ”… To dramat filmowy, który łączy w sobie wszystkie elementy, które składają się na sukces… Lekkomyślna jazda, strzelanie oburęczne z biodra, sala taneczna Bret Opis Harte'a i wreszcie pożoga, która nadaje prawdziwie gehennowe zakończenie miejscu znanemu jako Hell's Hinges… Żaden aktor przed ekranem nie był w stanie dać tak szczerego i prawdziwego dotyku mieszkańcowi Zachodu jak Hart. maniery rodzime dla tej ziemi, strzela z prawdziwym talentem i działa z tym poczuciem artyzmu, który ukrywa grę aktorską”.
  • New York Sun : „Uderzająco przedstawia burzę i stres życia w zachodnim mieście z końcową sceną strzelaniny w jaskini hazardu, co wzbudziło wśród widzów wysoki stopień aprobaty”.
  • New York Herald : „William S. Hart zaczyna uosabiać pewne rzeczy w świecie filmu. Jest zawsze stoicki, nieskory do gniewu, ale po podnieceniu posiada moc stu mężczyzn. Jest dużym, blefującym, zdrowym facetem , którego idee są często nieco osobliwe, i podchodzi do spraw wyłącznie po swojemu. Ale kiedy nadejdzie ostateczna rozgrywka, możesz polegać na tym, że William S. Hart stanie po stronie prawości. Na przykład w tym tygodniu , Hart pojawia się w Knickerbocker Theatre w „Hell's Hinges. Hart ma okazję nieźle pojeździć, nieść pijanego pastora na plecach, zastrzelić złoczyńcę i kilku podrzędnych złoczyńców, podpalić miasto i poślubić siostra ministra. Sam Kaiser pojawiał się na zdjęciach i robił mniej.
  • New York Herald : „Hell's Hinges”, jedno z tych tradycyjnych miejsc na pograniczu Dzikiego Zachodu, „gdzie nie ma Dziesięciu Przykazań, a człowiek może odczuwać pragnienie”, zostało przedstawione w najbardziej ponury sposób”.

Grace Kingsley z Los Angeles Times wystawiła aktorom wysokie noty. Przypisała Hartowi wykonanie jego „zwykle doskonałej pracy” i uznała Glauma za „naprawdę fascynującego wampira”. Kingsley zwrócił szczególną uwagę na występ Standinga jako wielebnego, nazywając go „jednym z najbardziej subtelnych, ale jednocześnie najszczerszych fragmentów aktorstwa filmowego w całej jego karierze”, występem wykazującym „inteligencję i wyobraźnię… w najwyższy stopień”. Kingsley uznał film za „cudownie dobrze zrobiony”, ale zrobił wyjątek od niedoszłego ludowego zachodniego dialektu na kartach tytułowych:

Wydaje się, że C. Gardner Sullivan napisał „Hell's Hinges” po to, by pozwolić nam nacieszyć się ogniem i walkami. Pewne jest to, że rzecz jest cudownie dobrze zrobiona. Jest płonąca sala taneczna z uwięzionymi mężczyznami i kobietami, co sprawia, że ​​ciężko oddychasz, i jest „piękna” walka między owcami i kozami z „Hell's Hinges”. Wszystko to jest na swój sposób na tyle urocze, że wybacza dialekt napisów, dialekt, który „nigdy nie był na lądzie ani na morzu”.

Na kartach tytułowych znajdują się wersety takie jak „Kiedy kobiety takie jak ona mówią, że Bóg istnieje, to jest jeden i na pewno warto go śledzić”.

Publikacja Moving Picture World dała filmowi jako całości pozytywną recenzję: „Genialny w podtytule, mocny w traktowaniu z okazjonalnymi nutami prawdziwego patosu, są tam ślady zdolności twórczych i pewnego kunsztu… obsada jest bez skazy. " W publikacji zauważono ponadto, że Ince „najlepiej radzi sobie, gdy trzyma się blisko objawień ludzkiego umysłu i serca”.

Późniejsze oceny historyczne

We wrześniu 1994 roku Hell's Hinges przeżyło odrodzenie po pokazie w Film Center School of the Chicago Art Institute. W tamtym czasie Chicago Tribune , Michael Wilmington, nazwał Hell's Hinges „uznanym arcydziełem Harta ” , „być może najlepszym westernem, jaki powstał przed Dyliżansem Johna Forda z 1939 roku ” i „tak emocjonalnie potężny jak każdy amerykański western nastolatków, z wyjątkiem arcydzieł DW Griffitha i Ericha von Stroheima ”.

Dwa miesiące po pokazie w Chicago i recenzji Wilmington film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

W 1997 roku Film Comment opublikował recenzję, w której nazwał Hell's Hinges „klasykiem w swoim rodzaju” i argumentował, że „odrzucenie go od niechcenia jako westernu byłoby błędem, ponieważ bardziej przypomina Zadośćuczynienie Gosty Berlinga niż Riders of the Purple Sage . Recenzent szczególnie pochwalił umiejętności reżyserskie Harta:

Umieszczenie kamery tutaj, prosta, ale efektowna symbolika i talent do spektaklu, jak w znakomicie zrealizowanych scenach mafijnych, w których całe Inceville idzie z dymem, prawdziwy „poczucie” starego, zakurzonego, pozbawionego uroku Zachodu, wszystko to powinno było zasłużyć Hart zyskał reputację jednego z wielkich reżyserów. ... W większości „Hell's Hinges” oferuje dramatyczny dramat, a nie tradycyjną westernową akcję. ... Świetna praca kamery wykorzystująca długie ujęcia panoramiczne, doskonałe cięcie i pewna kontrola nad masą statystów łączą to w odcinek zdumiewającej wigoru. Hart, jego asystent Cliff Smith, jego scenarzysta Gardner Sullivan i kamerzysta Joe August byli jednymi z najsolidniejszych (i najmniej docenianych) zespołów rzemieślników, jakie kiedykolwiek wyprodukowało kino.

Museum of Modern Art film odbył się z okazji setnej rocznicy pokazu. W recenzji kapsułowej z tej okazji Richard Brody z The New Yorker chwalił film za jego niezwykłą intensywność: „Obrazy są tak bezpośrednie i nagie jak emocje bohaterów, a surowy dramat prowadzi do szalonego, apokaliptycznego punktu kulminacyjnego zbrodni i zemsty”.

W kulturze popularnej

W 2009 roku zespół Caledonia Mission napisał piosenkę dla magazynu Esopus inspirowaną filmem. Piosenka nosi tytuł „The Ballad of Blaze Tracy”.

Linki zewnętrzne