Lista filmów uznanych za najgorsze

Reefer Madness , jeden z najwcześniejszych filmów, który zebrał szczególnie negatywne współczesne recenzje

filmy były wymieniane przez wielu wybitnych krytyków w różnych źródłach medialnych jako jedne z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Przykładami takich źródeł są Metacritic , lista najbardziej znienawidzonych filmów Rogera Eberta, The Golden Turkey Awards , przewodnik filmowy Leonarda Maltina , Rotten Tomatoes , pisarz popkulturowy My World of Flops Nathana Rabina , Stinkers Bad Movie Awards , kultowy serial telewizyjny Mystery Science Theatre 3000 (obok spin-offów Cinematic Titanic i RiffTrax ) oraz Złote Maliny (znane również jako „Razzies”). Filmy na tych listach to na ogół filmy pełnometrażowe o charakterze komercyjnym / artystycznym (mające na celu osiągnięcie zysku, wyrażanie osobistych opinii lub jedno i drugie), wyprodukowane profesjonalnie lub niezależnie (w przeciwieństwie do produkcji amatorskich ) i wypuszczone w kinach, a następnie telewizji, a ostatnio za pośrednictwem wideo na żądanie lub usługi przesyłania strumieniowego .

1930

Maniak (1934)

Maniac (1934) to jeden z wielu filmów eksploatacyjnych Pre-Code z lat 30. XX wieku, przedstawiających seks, przemoc i narkotyki (zwłaszcza marihuanę ).

Maniac , znany również jako Sex Maniac , to horror oparty na eksploatacji Pre-Code , wyreżyserowany przez Dwaina Espera . Historia jest luźną adaptacją opowiadania Edgara Allana Poe " Czarny kot " i podąża za odtwórcą wodewilu , który zostaje asystentem szalonego naukowca . Promowany jako dokument o chorobie psychicznej Maniac był krytykowany za nieodpłatne ujęcia rozbierających się kobiet i kręcenie sekwencji horroru z niemego filmu Häxan z 1922 roku . Danny Peary uważa , że Maniac to najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał, Charlie Jane Anders z Gawker Media 's io9 opisał go jako „prawdopodobnie najgorszy film w historii”, a krytyk Chicago Tribune , Michael Wilmington, napisał, że może to być najgorszy film, jaki kiedykolwiek widział , pisząc: „Istnieją pewne podróże do nieudolności, jak antyklasyk Dwaina Espera Maniac, to jest sprzeczne z wszelkimi rozsądkami.” Rotten Tomatoes umieścił Maniac na swojej liście filmów „Tak źle, że nie można ich przegapić”, Vanity Fair umieściło ten film na swojej liście 20 najgorszych filmów wszechczasów i pojawia się w filmie Johna JB Wilsona Zarezerwuj Oficjalny przewodnik po filmie Razzie: Najlepsze z najgorszych w Hollywood .

Lodowe szaleństwo (1936)

Oryginalnie zatytułowany Powiedz swoim dzieciom , anty- marihuanowy film Reefer Madness został nazwany przez Leonarda Maltina „dziadkiem wszystkich najgorszych filmów” .

Reefer Madness (pierwotnie wydany jako Tell Your Children i czasami zatytułowany lub z podtytułem The Burning Question , Dope Addict , Doped Youth i Love Madness ) to amerykański film eksploatacyjny i dzieło propagandowe z 1936 roku , obracające się wokół melodramatycznych wydarzeń, które mają miejsce, gdy uczniowie szkół średnich są zwabiony przez popychaczy, aby spróbował marihuany — i uzależnił się i uwikłał w różne przestępstwa, takie jak wypadek potrącony i uciekający , nieumyślne spowodowanie śmierci , zabójstwo , usiłowanie gwałtu i popadnięcie w szaleństwo, związek z przestępczością zorganizowaną i samobójstwo.

Pacific Standard napisał, że Reefer Madness był „jednym z pierwszych filmów, które kiedykolwiek uznano za transcendentalnie złe”, a Leonard Maltin nazwał to „dziadkiem wszystkich„ najgorszych ”filmów”. Las Vegas CityLife nazwało to „najgorszym w historii” wicemistrzem Planu 9 z Outer Space , a News.com.au uznało to za „katastrofalną klapę, która stała się kultowym klasykiem” ze względu na „okropne aktorstwo i przesadne stereotypy narkomanów”. W zestawie Natalli Amato z The Daily Dot Reefer Madness na swojej liście najlepszych najgorszych filmów, pisząc, że „może to być jeden z najgorszych filmów wszechczasów, ponieważ osiągnął dokładnie odwrotny cel niż zamierzony”, stając się kultowym klasykiem wśród palaczy. Danté Jordan z Leafly również napisał, że może to być „najgorszy film wszechczasów”, krytykując wiele nieścisłości dotyczących używania marihuany i nazywając go „z łatwością jednym z najbardziej niekreatywnych i głuchych fragmentów propagandy przeciwko marihuanie”. Dla gazety montrealskiej , Joe Schwarz nazwał to „niewątpliwie jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”, opisując jego grę aktorską jako „szczudłą”, a fabułę jako „wydującą się komediową, ale… należy traktować poważnie”.

Terror małego miasteczka (1938)

The Terror of Tiny Town , wyreżyserowany przez Sama Newfielda i wyprodukowany przez Jeda Buella , pozostaje jedynym muzycznym westernem z krasnoludzką obsadą . Film został wyciągnięty z zapomnienia jako klasyk obozu po pojawieniu się na pokazach w college'u i o północy na początku lat 70. W 1978 roku został włączony do książki Michaela Medveda Pięćdziesiąt najgorszych filmów wszechczasów i od tego czasu został wymieniony jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono przez Flavorwire , Rotten Tomatoes i Nagrody Złotego Indyka . Melvin Defleur nazwał to „Prawdopodobnie najgorszym filmem wszechczasów”, a krytyk Gabriel Ricard określił go jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał; stwierdzając, że „jest nie tylko okropne, ale Tiny Town jest również całkiem ujmujące”. W 1986 roku The Terror of Tiny Town był pierwszym filmem prezentowanym na Canned Film Festival , nocnym programie telewizyjnym prezentującym najgorsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały.

1940

Aktor William Bendix , który grał The Great Bambino w The Babe Ruth Story (1948), który jest cytowany jako jeden z najgorszych filmów biograficznych , jakie kiedykolwiek powstały.

Historia Babe Ruth (1948)

The Babe Ruth Story to filmowa biografia Babe Ruth z 1948 roku , w której występują William Bendix , Claire Trevor i Sam Levene . The New York Times opisuje to jako „ Plan 9 z kosmosu biografii baseballowej”. Wydano go w pośpiechu, gdy Ruth jeszcze żyła. W jednej z niesławnych scen Ruth obiecuje umierającemu dziecku, że trafi dwa biegi do domu . Dziecko zostaje następnie wyleczone z dolegliwości po tym, jak Ruth dotrzymuje obietnicy.

Baseball Hall of Famer Ted Williams uważał, że to najgorszy film, jaki kiedykolwiek widział. The Washington Times stwierdził, że „jest to prawdopodobnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. The Spokesman-Review umieścił ten film na swojej liście najgorszych filmów wszechczasów, a Paul Newberry z Associated Press napisał, że miejsce filmu na „prawie każdej liście najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały” było „nie bez powodu”. Jack Mathews z Newsday podobnie napisał, że The Babe Ruth Story był „tym, co wielu ludzi uważa za najgorszy film sportowy wszechczasów”. Został również okrzyknięty jednym z najgorszych filmów sportowych wszechczasów przez Newsday i The AV Club , a przez Moviefone i Spike okrzyknięty jednym z najgorszych filmów biograficznych . Pisarz rozrywkowy Michael Sauter umieścił ten film w swojej książce Najgorsze filmy wszechczasów , a Leonard Maltin nazwał go „całkowicie okropnym”.

Żadnych orchidei dla panny Blandish (1948)

No Orchids for Miss Blandish , brytyjski film gangsterski na podstawie powieści Jamesa Hadleya Chase'a z 1939 roku , spotkał się z bardzo wrogim przyjęciem ze strony prasy. Wynikało to głównie z wysokiego (jak na tamte czasy) poziomu treści seksualnych i brutalnych, ale także dlatego, że próba przedstawienia Amerykanów przy użyciu głównie brytyjskiej obsady (w tym wczesna rola Sida Jamesa) została uznana za nieprzekonującą .

Brytyjski dziennik filmowy Monthly Film Bulletin nazwał to „najbardziej obrzydliwym pokazem brutalności, perwersji, seksu i sadyzmu, jaki kiedykolwiek pokazano na ekranie kinowym”. Recenzent filmowy Sunday Express nazwał No Orchids for Miss Blandish „najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Australijska gazeta The Age również wydała ostrą recenzję: „ No Orchids for Miss Blandish to nie tylko hańba dla studia, które to zrobiło, ale także odzwierciedla całą brytyjską branżę… cała produkcja jest niewybaczalna”.

Cliff Goodwin, omawiając początkowe przyjęcie No Orchids For Miss Blandish , zauważa, że „jednogłośnie nazwano go„ najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał ” . Późniejsze recenzje filmu były równie antypatyczne. No Orchids for Miss Blandish został opisany przez brytyjskiego recenzenta filmowego Leslie Halliwell jako „przezabawnie okropny film gangsterski… jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”. Przewodnik po klasycznych filmach Leonarda Maltina stwierdza, że No Orchids for Miss Blandish „aspiruje do miana hollywoodzkiego filmu noir i chybia o milę”.

1950

Glen lub Glenda (1953)

Ed Wood pojawia się w scenie z filmu Glen lub Glenda . Wyreżyserował Glen lub Glenda i Plan 9 z kosmosu i został uznany za najgorszego reżysera wszechczasów w The Golden Turkey Awards .

Glen lub Glenda zagrali Eda Wooda jako Glena, transwestytę, który przebiera się za Glendę. Wood wyreżyserował także film. Po sekwencji snów Glen przechodzi psychoterapię, aby pomóc mu „wyleczyć” go z transwestytyzmu.

Leonard Maltin napisał, że Glen lub Glenda były gorsze niż późniejszy Plan 9 Wooda z kosmosu i uznał to za „prawdopodobnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Julien Allen z Reverse Shot podobnie napisał, że było to „powszechnie uważane za okrucieństwo” i „najbardziej katastrofalną porażkę w wyjątkowo złej karierze [Wooda]”. Richard Barrios opisał Glena lub Glendę jako „jeden z najzabawniejszych i najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”.

Potwór robota (1953)

Robot Monster to film science-fiction wyprodukowany i wyreżyserowany przez Phila Tuckera , pierwotnie nakręcony i pokazany w 3D . Jego tytułowy bohater, który jest „mężczyzną w stroju goryla, noszącym coś, co wygląda jak hełm do nurkowania, z którego wyrastają anteny telewizyjne”, otrzymał nagrodę za najbardziej niedorzecznego potwora w historii ekranu w The Golden Turkey Awards . Znajduje się również na liście 10 najgorszych filmów The Book of Lists , The Fifty Worst Films of All Time oraz w książce Michaela Sautera The Worst Movies of All Time . Robot Monster pojawił się w jednym z odcinków prześmiewczego programu telewizyjnego Mystery Science Theatre 3000 , a także na Canned Film Festival . Film jest ciepło wspominany przez pisarza horrorów Stephena Kinga , który cytuje i zgadza się z recenzją w czasopiśmie Castle of Frankenstein („z pewnością jeden z najlepszych strasznych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”, „jeden z najbardziej śmiesznych szybkich numerków z biedy ”). Chris Barsanti w The Sci-Fi Movie Guide pisze: „[ Robot Monster ] daje Plan 9 From Outer Space to najgorszy film wszechczasów”.

Zdobywca (1956)

epickim filmie The Conqueror z 1956 roku John Wayne wcielił się w azjatyckiego przywódcę wojennego Czyngis-chana , wymienianego jako jedna z najbardziej nietrafionych ról w historii.

Howard Hughes sfinansował The Conqueror , epicki film , w którym John Wayne wciela się w mongolskiego wodza Czyngis-chana i rudowłosą Susan Hayward w rolę tatarskiej księżniczki. Film został nakręcony w pobliżu St. George w stanie Utah , z wiatrem z poligonu jądrowego w Nevadzie i jest często obwiniany za śmierć na raka wielu członków obsady i ekipy, w tym Hayward, Wayne, Agnes Moorehead , Pedro Armendáriz i reżyser Dick Powell . Oprócz kręcenia w pobliżu poligonu, ciężarówki z czerwonym piaskiem zostały przetransportowane z powrotem do studiów na potrzeby scen wewnętrznych, a do 1980 roku u 91 z 220 (ponad 41%) członków obsady i ekipy zdiagnozowano raka.

Film znalazł się na liście 10 najgorszych filmów w The Book of Lists , pojawia się w The Worst Movies of All Time Michaela Sautera i znalazł się na liście The Fifty Worst Films of All Time . Ponadto Aldergrove Star opisał The Conqueror jako najgorszy, jaki kiedykolwiek powstał, a Complex wymienił go jako najgorszy film biograficzny, jaki kiedykolwiek powstał. Pierwotnie napisany dla Marlona Brando , The Guardian nazwał wybór Wayne'a dla Khana „jedną z najgorszych decyzji dotyczących castingu wszechczasów”. Wayne ubolewał nad przyjęciem tej roli, stwierdzając: „Nie rób z siebie osła, próbując grać role, do których nie pasujesz”. The Daily Telegraph pisze: „według absolutnie każdego możliwego miernika - finansowego, krytycznego, historycznego, etnicznego, a nawet liczby ciał - stałby się znany jako jedna z największych katastrof w historii kina”.

Hughes, wówczas jeden z najbogatszych ludzi na świecie, wcześniej wyprodukował odnoszące sukcesy filmy dramatyczne Anioły piekieł , Człowiek z blizną i Banita . Po obejrzeniu Zdobywcy Hughes kupił wszystkie istniejące odbitki za 12 milionów dolarów i odmówił pokazania filmu w telewizji do 1974 roku, podobno z poczucia winy z powodu decyzji o nakręceniu w tak niebezpiecznym miejscu. To był ostatni film wyprodukowany przez Hughesa.

Fire Maidens z kosmosu (1956)

Fire Maidens from Outer Space , niskobudżetowa brytyjska opera kosmiczna (znana w USA jako Fire Maidens of Outer Space ), opowiada o grupie astronautów odwiedzających całkowicie kobiece społeczeństwo na księżycu Jowisza . Ten film zyskał negatywną reputację ze względu na słabe efekty specjalne (w tym scenę na obcej planecie, na której widać przejeżdżający samochód). Leslie Halliwell opisał Fire Maidens z kosmosu jako „silny pretendent do tytułu najgorszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał, z przezroczystymi angielskimi dziewczynami, które przybierają zakłopotane pozy na tle kartonowych zestawów”. Brytyjski historyk filmowy IQ Hunter umieścił go na swojej liście kandydatów do „najgorszego brytyjskiego filmu, jaki kiedykolwiek powstał”. DVD Talk stwierdzono, że „może to być jeden z najgorszych profesjonalnie wyprodukowanych filmów science fiction w historii”. Paul Welsh z Borehamwood & Elstree Times napisał, że był to „prawdopodobnie najgorszy [film], jaki kiedykolwiek wyprodukowano”. W swojej książce Operation Hollywood: How the Pentagon Shapes and Censors the Movies , David L. Robb napisał, że reżyser filmu Cy Roth jest „powszechnie uważany za jednego z najgorszych filmowców wszechczasów”, dodając, że z trzech filmów, które nakręcił, „najgorszy był Fire Maidens from Outer Space … który jest często wymieniany jako jeden z dziesięciu najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”.

Plan 9 z kosmosu (1957)

Zwłoki inspektora Claya ( Tor Johnson ) atakują Erosa ( Dudley Manlove ) w klasycznym filmie Eda Wooda z 1957 roku Plan 9 z Kosmosu .

Ed Wood 's Plan 9 from Outer Space , film science fiction o kosmitach wskrzeszających zmarłych, został uznany przez The Golden Turkey Awards za „Najgorszy film wszechczasów ”. Bela Lugosi przed śmiercią. Wood włączył materiał filmowy do filmu i obsadził Toma Masona jako zastępcę Lugosiego; Mason, kręgarz żony Wooda, niewiele przypominał Lugosiego i odgrywał jego sceny, trzymając pelerynę postaci przed twarzą. Chociaż nagrody Golden Turkey Awards, Michael Medved, przypisuje najlepsze rachunki Lugosiego z jego trwałą spuścizną, The Independent wymienił różne inne niedociągnięcia: „ UFO zwisający na niebie był różnie nazywany kołpakiem samochodowym lub papierowym talerzykiem. Aktorzy czytają ze scenariuszy na kolanach; mikrofony dźwiękowe chwieją się w kadrze. Sztuczne drzewa i cmentarne nagrobki chwieją się, gdy aktorzy mijają je. Postacie wchodzą do scen, gdy jest noc i wychodzą pięć minut później na światło dzienne. ... sama fabuła wydaje się być wytworem szaleństwa”.

Emanuel Levy zauważa, że film został nazwany „uosobieniem tak złego, że aż dobrego kina” i zyskał kultową popularność od czasu pojawienia się w The Golden Turkey Awards . Autor My Year of Flops, Nathan Rabin, napisał, że: „Trudno przecenić rolę, jaką Plan 9 From Outer Space i jego ekscentryczny twórca odegrali w narodzinach i ewolucji złej kultury filmowej… Plan 9 był pierwotnie najlepszym najgorszym filmem”. BBC pisarz Nicholas Barber napisał, że „jest uosobieniem filmowej okropności. I dlatego tak wielu ludzi to uwielbia”. Glenn Kenny z RogerEbert.com i The Radio Times Guide to Films opisali go jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał, a IGN napisał: „ Plan 9 z kosmosu był niekwestionowanym najlepszym najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał od dziesięcioleci, aż do takich filmów jak Troll 2 i The Pokój zyskał złą sławę i nadal jest uzasadnionym pretendentem”.

Posiada ocenę 66% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 38 recenzji, przy czym zgodnie stwierdza się, że jest „słusznie obchodzony ze względu na swoją oszałamiającą nieudolność”. Phil Hall z Film Threat twierdzi, że film jest „zbyt zabawny, aby można go było uznać za najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”, a Kim Newman stwierdza, że „Najgorszą rzeczą, jaką można powiedzieć o filmie, jest to, że jest nudny, a Plan 9 jest dość zabawnym filmem”. Chociaż Flavorwire umieścił go na swojej liście 50 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały (na 50. miejscu), pisarz Jason Bailey opisał Nagroda Golden Turkey Awards oceniła to jako „przyklejoną etykietę” i wyraził opinię, że nie uważa tego nawet za najgorszy film Wooda. Podobnie John Wirt z The Advocate posunął się nawet do nazwania go „najbardziej kultowym filmem”, a w Complete Guide to Cult Flicks and Trash Pics wydawnictwa Videohound czytamy: „W rzeczywistości film stał się tak sławny ze względu na swoje własne zło, że teraz jest poza krytyką”. Kredyty fryzjerskie Plan 9 ' kultowy po filmie, który ma pewne „w połowie przyzwoite” elementy, takie jak tytuł filmu i obecność na ekranie aktorów Tor Johnson i Maila Nurmi , podczas gdy historyk filmu Rodney F. Hill uważa film za „kampowe, kultowe arcydzieło” z „minimalistyczna awangardowa estetyka”.

1960

Pełzający terror (1964)

Film science-fiction / horror The Creeping Terror został wyreżyserowany, wyprodukowany i zmontowany przez Vic Savage (pod pseudonimem AJ Nelson lub Arthur Nelson, ale zachował swoje nazwisko, gdy uznano go za aktora). Film opowiada o dużym, podobnym do ślimaka kosmicie, który ląduje na Ziemi i terroryzuje małe miasteczko w Kalifornii. Film zapada w pamięć ze względu na zastosowanie pewnych okazyjnych efektów piwnicznych: materiał filmowy przedstawiający start rakiety odtwarzany w odwrotnej kolejności, aby przedstawić lądowanie statku kosmicznego obcych, a „potwór” wydaje się składać z kawałka kudłatego dywanu udrapowanego na kilku aktorzy. Warto zauważyć, że ofiary stworzenia w niewytłumaczalny sposób stoją idealnie nieruchomo, gdy zbliża się do nich wolno poruszający się potwór.

ComingSoon.net oświadczył, że jest to „powszechnie uważany za najgorszy obraz, jaki kiedykolwiek powstał”, nazywając Plan 9 From Outer Space „prawdziwym opus magnum” w porównaniu z The Creeping Terror . Montreal Gazette i Dread Central donoszą również, że ma reputację jednego z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Film został wyróżniony w The Golden Turkey Awards i jego kontynuacji w książce, Son of Golden Turkey Awards . Mystery Science Theatre 3000 zawierał The Creeping Terror podczas szóstego sezonu, a brytyjski magazyn filmowy Total Film umieścił go na swojej liście 66 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Dokument wyreżyserowany przez Pete'a Schuermanna o kręceniu filmu, The Creep Behind The Camera , został wydany w 2014 roku.

Święty Mikołaj podbija Marsjan (1964)

Święty Mikołaj podbija Marsjan to jedyny film, który pojawił się we wszystkich trzech z następujących programów: Mystery Science Theatre 3000 , Rifftrax i Cinematic Titanic .

Film science-fiction Santa Claus Conquers the Marsians był dziełem reżysera telewizyjnego Nicholasa Webstera . Ponieważ marsjańskie dzieci widzą Świętego Mikołaja tylko na sygnałach telewizyjnych wysyłanych z Ziemi, ich rodzice postanawiają uprowadzić Świętego Mikołaja, aby je uszczęśliwić. Film był krytykowany za dziwaczność i słabe efekty specjalne. Znany jest również z roli bardzo młodej Pii Zadory . Krytyk BBC Nick Cramp opisał to jako „prawdopodobnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Film jest cytowany na liście 10 najgorszych w The Book of Lists oraz w Pięćdziesięciu najgorszych filmach wszechczasów . Wystąpił w Mystery Science Theatre 3000 , Canned Film Festival , Rifftrax i Cinematic Titanic (kolejny spin-off MST3K , który powrócił do filmu w 2008 roku).

Niesamowicie dziwne stworzenia, które przestały żyć i stały się pomieszanymi zombie (1964)

Niesamowicie dziwne stworzenia, które przestały żyć i stały się pomieszanymi zombie (czasami określane jako Niewiarygodnie dziwne stworzenia ) to amerykański film o potworach z 1964 roku, napisany i wyreżyserowany przez Raya Dennisa Stecklera . Steckler zagrał także w filmie, wystawianym pod pseudonimem „Cash Flagg”. W filmie trójka przyjaciół odwiedza karnawał i natyka się na grupę okultystów i oszpeconych potworów. Wyprodukowany z budżetem 38 000 $, większość z nich ma miejsce w parku rozrywki The Pike w Long Beach w Kalifornii , który przypomina brooklyński park rozrywki Coney Island . Film był zapowiadany jako pierwszy „musical o potworach”, pokonując The Horror of Party Beach o zaledwie miesiąc od daty premiery. Krytyk muzyczny Lester Bangs napisał z uznaniem esej z 1973 roku o Niewiarygodnie dziwnych stworzeniach , w którym stara się wyjaśnić i uzasadnić wartość filmu: autorstwa Niewiarygodnie dziwnych stworzeń, które przestały żyć i stały się pomieszanymi zombie , nigdy nie słyszano o takich rzeczach jak standardy i odpowiedzialność. To właśnie ta księżycowa czystość w dużej mierze nadaje filmowi jego klasyczny charakter. Podobnie jak Beyond the Valley of the Dolls i kilka innych, w nadchodzących latach pozostanie artefaktem, do którego uczeni i poszukiwacze prawdy będą mogli się zwrócić i powiedzieć: „ To był śmieć!”. ' "

Monster Go-Go! (1965)

Monster Go-Go! zaczął jako Terror at Halfday przez Billa Rebane'a . Produkcja zabrakło pieniędzy, a film został porzucony. Herschella Gordona Lewisa , który podobno potrzebował drugiej funkcji, aby złożyć podwójny rachunek, kupił ją i ukończył za minimalną kwotę. Kilku aktorów filmu nie mogło wrócić, więc Lewis po prostu zastąpił ich role nowymi postaciami, które w tajemniczy sposób pojawiają się i wypełniają role brakujących postaci. Jeden z aktorów, których Lewisowi udało się ponownie zatrudnić, przybrał na wadze, wyłysiał i wyhodował bródkę, więc Lewis przekształcił go w brata oryginalnej postaci. Obraz składa się głównie z długich sekwencji dialogowych dotyczących pozornej mutacji astronauty w potwora, przedstawianej przez mierzącego 231 cm (7 stóp 6¾ cala) Henry'ego Hite'a . Słaba jakość dźwięku sprawia, że większość dialogów jest nieczytelna, a kiedy film jest prześwietlony, twarze kilku postaci pojawiają się jako jasnobiałe, świecące koła. W kulminacyjnym momencie filmu, gdy żołnierze przygotowują się do konfrontacji ze zmutowanym astronautą, ten nagle znika, a narrator informuje publiczność, że „nie było potwora” i że astronauta był w rzeczywistości przez cały czas na Oceanie Atlantyckim . . All Movie Guide nazywa ten film „surrealistycznym anty-arcydziełem”. Wystąpił także w Mystery Science Theatre 3000 , gdzie scenarzysta Paul Chaplin nazwał dialog „zniekształconym nie do poznania”. Cała obsada serialu stwierdziła później, że był to oficjalnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek widzieli.

Manos: Ręce losu (1966)

Manos: The Hands of Fate (1966) przeszedł niezauważony, dopóki kultowy serial telewizyjny Mystery Science Theatre 3000 nie wyemitował filmu w 1993 roku.

Niskobudżetowy horror Manos: The Hands of Fate , nakręcony przez Hala P. Warrena, sprzedawcę ubezpieczeń i nawozów z El Paso , opowiada o wypoczywającej rodzinie porwanej przez poligamiczny kult pogan . Film powstał po tym, jak Warren założył się ze zdobywcą Oscara, scenarzystą Stirlingiem Silliphantem , że każdy może nakręcić horror. Warren był przekonany przez operatora filmu i koordynatora kaskaderów, że większość jego rażących błędów można naprawić w Dallas studio postprodukcyjne, podczas gdy w rzeczywistości obaj chcieli szybko zakończyć produkcję, ponieważ nie otrzymywali zapłaty. W filmie znalazło się kilka gaf technicznych, w tym sceny nakręcone nieostre, tabliczka znakująca widoczna w jednym ujęciu, szalik na głowie głównej bohaterki znikający i pojawiający się ponownie oraz owad uderzający w obiektyw kamery. Film został nakręcony kamerą, która nie mogła nagrywać dźwięku i miał maksymalną długość ujęcia 32 sekundy. Wszystkie dialogi zostały później zdubbingowane przez Warrena i cztery inne osoby, w tym dorosłą kobietę, która dubbingowała głos siedmioletniej dziewczynki. Rozpoczyna się dziewięciominutową sceną jazdy, którą filmowcy zamierzali wykorzystać jako napisy dla obsady i ekipy, ale im się to nie udało.

Film zawiera dialogi wypowiadane, gdy wszystkie postacie są odwrócone od kamery, postać narzeka, że robi się ciemno, gdy słońce jasno świeci, oraz postać Torgo, satyra o zbyt dużych udach, którego trzy kobiety próbują wymasować na śmierć . Film zyskał rozgłos i kultową popularność dzięki pojawieniu się w Mystery Science Theatre 3000 i był najpopularniejszym odcinkiem serialu. Film ma rzadką ocenę 0% w serwisach Rotten Tomatoes i Entertainment Weekly mówi, że film jest „powszechnie uważany za, po prostu, najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Nawet sam Warren przyznał później, że jego film był jednym z najgorszych w historii, sugerując, że może to być niezła komedia, jeśli zostanie zredagowana. Film został później przywrócony i wydany na Blu-ray w 2015 roku.

Miejsce dla kochanków (1968)

A Place for Lovers to francusko-włoski film romantyczny wyreżyserowany przez Vittorio De Sicę (filmowca znanego z uznanych dzieł neorealistycznych , takich jak Umberto D i Złodzieje rowerów ), z Faye Dunaway jako śmiertelnie chorą amerykańską projektantką mody w Wenecji we Włoszech i Marcello Mastroianni jako kierowca wyścigowy, który ma z nią burzliwy romans. Rogera Eberta z Chicago Sun-Times nazwał to „najbardziej odrażającym kawałkiem pseudo-romantycznego bałaganu, jaki kiedykolwiek widziałem!” a Charles Champlin z Los Angeles Times określił to jako „najgorszy film, jaki widziałem przez cały rok i prawdopodobnie od 1926 roku”. Leonard Maltin zwrócił uwagę na komentarze Eberta w swojej recenzji i stwierdził, że film był „najgorszy dla wszystkich zainteresowanych”. Miejsce dla kochanków znalazło się jako jeden z wyborów w Pięćdziesięciu najgorszych filmach wszechczasów, a Vanity Fair umieściło go jako jeden z 20 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Uratowali mózg Hitlera (1968)

Uratowali mózg Hitlera to film science fiction w reżyserii Davida Bradleya . Został zaadaptowany dla telewizji z krótszego kinowego filmu fabularnego Madmen of Mandoras z 1963 roku i został wydłużony o około 20 minut dodatkowym materiałem nakręconym przez studentów UCLA na prośbę dystrybutora. W filmie Adolfa Hitlera została odcięta od jego ciała pod koniec II wojny światowej , a głowa planuje rządzić nową III Rzeszą z Ameryka Południowa . Ma ocenę 0% na Rotten Tomatoes na podstawie pięciu recenzji krytyków, ze średnią oceną 1,3 / 10. TV Guide nazwał to „jednym z najgorszych wszechczasów”, a Danny Peary powiedział, że to „uzasadniony kandydat do tytułu najgorszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał”. W 1979 roku wygrał Festiwal Najgorszych Filmów Świata w Ottawie w Kanadzie , czym podobno zachwycił Bradleya. Był prezentowany na The Golden Turkey Awards i Canned Film Festival , a także był wielokrotnie sfałszowany w The Simpsons .

lata 70

Cipka nietoperza (początek lat 70.)

Anonimowy film pornograficzny Bat Pussy , stworzony na początku lat 70., zanim został ponownie odkryty w 1996 roku, jest uważany przez krytyków za „najgorszy film pornograficzny, jaki kiedykolwiek powstał” . Występuje w nim niezidentyfikowanych aktorów i następuje po „Bat Pussy”, parodii Batmana , podskakującej po parku na kosmicznym skoczku , zanim przerywa seks parze o imieniu Buddy i Sam. Film stał się kultowy .

Myra Breckinridge (1970)

Myra Breckinridge i Caligula były oparte na pracach autora i komentatora politycznego Gore'a Vidala , który odrzucił obie adaptacje.

Film komediowy Myra Breckinridge z 1970 roku , oparty na książce Gore'a Vidala pod tym samym tytułem , wyreżyserowany przez Michaela Sarne'a , z udziałem Raquel Welch , Rexa Reeda , Mae West , Johna Hustona i Farrah Fawcett , wywołał kontrowersje ze względu na scenę, w której Welch siłą sodomizuje związanego mężczyznę, podczas gdy na ekranie odtwarzane są fragmenty różnych klasycznych filmów. Film otrzymał początkowo ocenę X przed edycją i apelem do MPAA sprowadził go do R. Wykorzystał również technikę wstawiania klipów z filmów Złotego Wieku w taki sposób, że dialog nabrał podtekstu seksualnego. Kilka gwiazd, których filmy były prezentowane, sprzeciwiło się sztuczce, na przykład Loretta Young , która pozwała o usunięcie materiału filmowego z filmu The Story of Alexander Graham Bell z 1939 roku . Film okazał się krytyczną porażką, a magazyn Time napisał: „ Myra Breckinridge jest mniej więcej tak zabawny jak molestowanie dzieci ”. Leonard Maltin przyznał mu BOMBĘ (najniższą możliwą ocenę) i stwierdził, że jest „tak zły, jak jakikolwiek inny film, jaki kiedykolwiek powstał”. Krytyk Miami News, Herb Kelly, nominował Myrę Breckinridge jako najgorszy film kiedykolwiek nakręcono. Znalazł się również w zestawieniu najgorszych filmów wszech czasów Księgi list , które twierdziły, że jest w nim coś, co może urazić absolutnie każdego. Podobnie Pięćdziesiąt najgorszych filmów wszechczasów i Targowisko próżności wymienił go również jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Gore Vidal wyparł się tego, nazywając to „okropnym żartem” i obwinił film za trwającą dekadę suszę w sprzedaży oryginalnej książki.

Zaat (1971)

Wyreżyserowany przez Dona Bartona, Zaat był również znany pod różnymi tytułami, w tym Hydra , Attack of the Swamp Creatures , Legend of the Zaat Monster i The Blood Waters of Dr. Z (nazwa, pod którą był wyśmiewany w Mystery Science Theatre 3000 ). Film opowiada o nazistowskim szalonym naukowcu , który wstrzykuje sobie formułę, która zmienia go w zmutowanego suma. Krytyk Florida Times-Union, Matt Soergel, zażartował, że Zaat „równie dobrze może być najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał o zmutowanym sumie”. Krytyk Jeffrey Kauffman powiedział: „To jest rodzaj filmu, który Ed Wood Jr. mógłby nakręcić - w zły dzień” i dodał: „Miłośnicy fantastycznie złych filmów oceniają Zaata jako jeden z najgorszych”. Patrick Naugle z DVD Verdict stwierdził: „Aktorstwo w Zaat jest poniżej normy. Aktorzy wydają się szeptać swoje kwestie i bardzo starają się nie do końca zrozumieć, że grają w jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”, podczas gdy Michael Rubino z DVD Verdict twierdził również: „ Zaat może być jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek stworzono”. NPR nazwał to „fiaskiem science fiction”, kiedy stał się „zwycięzcą - eee, przegranym -” na IMDb's Bottom 100. Zaat pojawił się w Mystery Science Theatre 3000 , co dało mu znaczące ekspozycja, a także pojawił się w programie RedLetterMedia Half in the Bag , gdzie gospodarze nazwali go jednym ze swoich ulubionych filmów „ tak zły, że aż dobry ”. Total Film umieścił go na swojej liście 66 najgorszych filmów wszechczasów.

Amerykański hipis w Izraelu (1972)

Izraelski film An American Hippie in Israel z 1972 roku opowiada o amerykańskim hippie podróżującym do Izraela po zaangażowaniu się w wojnę w Wietnamie , zaprzyjaźnieniu się z izraelskimi dziećmi kwiatami i napotkaniu po drodze „groźnych” mimów . Film został uznany za zaginiony , ale po 38 latach od jego wyprodukowania stał się „sensacją północy” w Tel Awiwie i rozwinął kult podobny do The Rocky Horror Picture Show . Następnie został wydany na arenie międzynarodowej w domowych nagraniach wideo przez Grindhouse Releasing . Gil Shefler z The Jewish Daily Forward opisał to jako „całkowicie okropne”, twierdząc, że „prawdopodobnie jest to najgorszy izraelski film, jaki kiedykolwiek powstał, i poważny kandydat na najgorszy film wszechczasów”. Jego opis jako „poważnego kandydata do najgorszego filmu wszechczasów” został powtórzony przez Josha Olsona w IndieWire . Ben Hartman z The Jerusalem Post stwierdził, że film był „z pewnością jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono w Izraelu lub poza nim”. Nana 10 powiedział, że rości sobie tytuł „najgorszego filmu izraelskiego i najbardziej zabawnego”.

At Long Last Love (wersja teatralna, 1975)

Filmowiec Peter Bogdanovich początkowo przeprosił za At Long Last Love , kiedyś opisaną jako „najgorsza muzyczna ekstrawagancja w historii Hollywood”, ale zaktualizowana wersja filmu spotkała się z ponowną oceną krytyków.

At Long Last Love był muzycznym hołdem słynnego reżysera Petera Bogdanovicha dla wielkich hollywoodzkich musicali z lat 30. XX wieku. Zawiera piosenki Cole'a Portera oraz gwiazdy Cybill Shepherd i Burt Reynolds . Film Threat napisał, że otrzymał „najbardziej miażdżące recenzje, jakie kiedykolwiek otrzymał film”, podczas gdy The Guardian poinformował, że został „zdziczały wówczas przez krytyków i postrzegany jako jeden z najgorszych filmów wszechczasów”. Richarda Brody'ego z New Yorkera porównał to do późniejszych krytycznych niepowodzeń Bramy Niebios i Isztar , pisząc: „krytycy czasów bram niebios [ A Long Last Love ], pozostawiając Bogdanowicza wyschniętego i pierzastego”. Takie recenzje obejmowały Hollisa Alperta , w którym powiedział, że „Ta porażka jest tak ponura, że wykracza poza porażkę”, oraz krytyka Esquire , Johna Simona , który powiedział, że „to może być najgorszy musical filmowy z tego - lub jakikolwiek – dekada”. Tymczasem Buffalo News krytyk filmowy Jeff Simon napisał: „Około 45 minut później dla wszystkich stało się jasne, że był to jeden z najgorszych i najbardziej zawstydzających indyków wszechczasów z dużymi talentami”. Bogdanowicz, który był także scenarzystą, wysłał komunikaty prasowe do gazet w całym kraju, przepraszając za ten film.

CNN zauważyło później, że zyskało dziedzictwo jako „najgorsza muzyczna ekstrawagancja w historii Hollywood”, a Jay Cocks powiedział, że film był „uważany za wielką katastrofę białego słonia swoich czasów”. Lester J. Keyser napisał, że „słusznie znalazł się na większości list dziesięciu najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”, ponieważ znalazł się na liście najgorszych filmów wszechczasów Michaela Sautera , The Golden Turkey Awards i Vanity Fair lista najgorszych filmów.

Bogdanovich ubolewał, że przed premierą filmu wywarły na niego wpływ zapowiedzi studyjne. Bez wiedzy Bogdanowicza, redaktor studia, który wolał pierwszą wersję reżysera, skonstruował własną wersję na podstawie testowej wersji pokazowej, do której kiedyś miał dostęp. Ta wersja została następnie wyemitowana w telewizji kablowej i transmitowana strumieniowo w Netflix zamiast wersji kinowej. Kiedy wiadomość o tym dotarła do Bogdanowicza, skontaktował się z Fox i dokonał kilku ostatnich poprawek, co zaowocowało lepiej przyjętą wersją reżyserską, która zadebiutowała na domowych wideo w 2013 roku.

Egzorcysta II: Heretyk (1977)

Egzorcysta II: Heretyk to kontynuacja nagrodzonego Oscarem filmu Williama Friedkina z 1973 roku , tym razem w reżyserii Johna Boormana . Podczas gdy brytyjski krytyk filmowy Mark Kermode nazwał oryginalny film swoim ulubionym filmem wszechczasów, uważa sequel za najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Nagroda Golden Turkey Awards uznała go za drugi najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał, po Planie 9 z Kosmosu . Krytyk Bill Chambers stwierdził, że był to „Prawdopodobnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał i na pewno najgorszy sequel, jaki kiedykolwiek powstał”. Pojawił się także w Oficjalny przewodnik po filmie Razzie . Friedkin uważa, że kontynuacja umniejszyła wartość oryginalnego filmu i nazwała go „najgorszym gównem, jakie kiedykolwiek widziałem” i „pieprzoną hańbą”. Ostatecznie film spotkał się z taką nienawiścią, że Boorman go wyparł. W wywiadzie z Bobem McCabe dla książki The Exorcist: Out of the Shadows wyznał: „Grzechem, który popełniłem, nie było dawanie widzom tego, czego chcieli, jeśli chodzi o horror”.

Rój (1978)

The Swarm to horror z 1978 roku o inwazji zabójczych pszczół na Teksas , wyreżyserowany i wyprodukowany przez Irwina Allena . Pomimo gwiazdorskiej obsady (w tym Michaela Caine'a , Henry'ego Fondy , Richarda Widmarka i Olivii de Havilland ), film okazał się porażką kasową i został skrytykowany przez recenzentów. W wydaniu w Wielkiej Brytanii The Sunday Times opisał The Swarm jako „po prostu najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Lesliego Halliwella opisał to jako „bardzo oczywisty film katastroficzny z śmiesznymi dialogami”. W artykule Guardiana na temat The Swarm napisano: „Można to wszystko uznać za chory żart, z wyjątkiem tego, że kosztowało to dwanaście milionów dolarów, dwadzieścia dwa miliony pszczół i kilka lat czyjegoś życia”. Barry Took , recenzując to dla Punch , stwierdził, że „historia jest banalna, dorównująca jedynie drewnianej grze aktorskiej”. Magazyn Time Out nazwał The Swarm „rażąco nieodpowiednim filmem katastroficznym”. Rój The Golden Turkey Awards braci Medved i The Official Razzie Movie Guide . Szybko zyskała status kultowej (na tyle, że Warner Archive wydało rozszerzoną wersję na Blu-ray ).

Pluję na twój grób (1978)

I Spit on Your Grave stał się kontrowersyjny ze względu na graficzną przemoc i długie przedstawienia zbiorowego gwałtu. Początkowo nie mógł znaleźć dystrybutora aż do 1980 roku, kiedy to otrzymał szersze wydanie. Luke Y. Thompson z New Times stwierdził: „Obrońcy filmu argumentowali, że w rzeczywistości jest on pro-kobiecy, ponieważ główna bohaterka ostatecznie wygrywa, co jest trochę jak powiedzenie, że walki kogutów są pro-kogut, ponieważ zawsze zostaje jeden stojący”. Krytyk David Keyes nazwał I Spit on Your Grave najgorszym filmem lat 80., a James Livingston napisał w The World Turned Inside Out że był to „strasznie zły film”. Scott Tobias z The AV Club nazwał to „jednym z najbardziej odrażających śmieci eksploatacyjnych tamtej epoki”, a Patrick Naugle z DVD Verdict stwierdził: „To jedna z najbardziej bezdusznych, nikczemnych i moralnie nagannych rzeczy, z jakimi kiedykolwiek musiałem przesiedzieć ”. Roger Ebert nie dał filmowi żadnych gwiazdek, określając go jako „Ohydny worek śmieci… bez odrobiny artystycznego wyróżnienia”, dodając: „Udział w nim był jednym z najbardziej przygnębiających doświadczeń w moim życiu” i uznał to za najgorsze film, jaki kiedykolwiek powstał. Gen Siskel uznał to również za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Film Racket przedstawił to jako pierwszy wpis do ich „Najgorszego filmu wszechczasów?” serial, podczas gdy Vanity Fair i Flavorwire umieściły go na swoich listach najgorszych filmów. Pomimo intensywnego negatywnego odbioru ze strony niektórych krytyków, film ma 53% oceny na Rotten Tomatoes, a krytyk IGN RL Shaffer argumentuje, że to, czy film jest odrażający i oparty na wyzysku, czy pomysłowy, zależy od tego, czego widz oczekuje od filmu: „ Wprawdzie ja Napluj na swój grób to makabryczny, żałosny mały obraz wyzysku, który na pierwszy rzut oka wydaje się cieszyć sekwencjami gwałtu tak samo, jeśli nie bardziej, niż wypełniony zemstą finał. Ale na bardziej subtelnym poziomie film jest zaskakująco dobrze zrealizowaną historią zemsty, która gra jak brutalnie surowy nerw – przerażająco surowy obraz prawdziwego horroru gwałtu, namalowany dziwacznymi, wypaczonymi zdjęciami, krwawą przemocą i bystrym wyczuciem. pełzającej atmosfery i grozy”.

Kaligula (1979)

Teresa Ann Savoy i Malcolm McDowell pojawiają się w epickim filmie Kaligula z 1979 roku , który został skrytykowany przez krytyków za wyraźne sceny seksu.

Dramat erotyczno-historyczny Caligula z 1979 roku , wyreżyserowany przez Tinto Brassa , opowiadający o niesławnym rzymskim cesarzu Kaliguli , został częściowo sfinansowany przez założyciela Penthouse , Boba Guccione . Film, w którym występuje prestiżowa obsada ( Malcolm McDowell , Helen Mirren , Peter O'Toole i John Gielgud ) zawiera wyraźne sceny seksu i przemocy, w tym sześć minut ostrego materiału porno nakręconego przez Guccione i innego montażystę. Kaligula wzbudził pewne kontrowersje przedpremierowe po tym, jak Gore Vidal , który napisał scenariusz, zdystansował się od filmu, a aktorka Maria Schneider , która sprzeciwiała się nagim scenom, zeszła z planu i została zastąpiona przez nieznaną wówczas Teresę Ann Savoy . Po wydaniu Vidal stwierdził, że był to „z pewnością jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”.

Kaligula otrzymał również bardzo wrogie recenzje od krytyków, którzy potępili jego skrajne sceny seksu i przemocy oraz brak spójności narracyjnej. Roger Ebert przyznał Kaliguli zero gwiazdek, nazywając go „obrzydliwym, całkowicie bezwartościowym, haniebnym śmieciem”, oskarżając go o artystyczną wulgarność w przedstawianiu seksu i przemocy oraz o technicznie niekompetentny kierunek i strukturę. Był to jeden z nielicznych filmów, w których Ebert kiedykolwiek wyszedł (dwie godziny do 170 minut), po tym, jak opisał siebie jako „zniesmaczonego i niewymownie przygnębionego”. Ebert umieścił go również na swojej liście „Najbardziej znienawidzonych”, a Michael Sauter wybrał go Najgorsze filmy wszechczasów . Australijska gazeta The Age stwierdziła, że Kaligula był „oceniany przez krytyków na całym świecie jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”. The Hamilton Spectator nazwał później Kaligulę „prawdopodobnie najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”. Joe Holleman w artykule w St. Louis Post-Dispatch omawiającym filmy historyczne, których akcja toczy się w starożytnym Rzymie, argumentował: „dwa z najgorszych filmów nakręconych w XX wieku to dzieła starożytnego Rzymu… Kleopatra i Kaligula Christopher Armstead, recenzując Kaligulę dla witryny Film Critics United, stwierdził: „Dolar za dolara, to równie dobrze może być najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. W 2011 roku Sean Bell z PopMatters napisał o jego trwałej spuściźnie: „w tym samym o ile większość naszej cywilizacji z deficytem uwagi może przejść przez życie z niejasną świadomością, że Obywatel Kane jest arcydziełem, nigdy go nie widząc… wiemy, że Kaligula jest okropny, zwykle nigdy się o tym nie przekonaliśmy.

lata 80

Brama Niebios (wersja teatralna, 1980)

Kinowa wersja Heaven's Gate zniszczyła reputację reżysera Michaela Cimino i zbankrutowanego dystrybutora filmowego United Artists , chociaż ponowne edycje filmu spotkały się z krytyczną ponowną oceną.

Zachodnia epopeja Heaven 's Gate , luźno oparta na wojnie w hrabstwie Johnson w Wyoming w latach 90 . Zażądał 50 ujęć co najmniej jednej sceny i odmówił rozpoczęcia zdjęć do kolejnej, dopóki chmura, którą lubił, nie przetoczyła się po niebie. Kosztował ponad 44 miliony dolarów, ale przyniósł tylko 3,5 miliona dolarów w kasie . Oryginalna wersja działała przez prawie cztery godziny, ale została wycofana z wydania już po tygodniu z powodu zjadliwych recenzji. Później pojawił się ponownie w wersji 149-minutowej, ale do tego czasu szkody zostały już wyrządzone. Vincent Canby nazwał to między innymi „bezwarunkową katastrofą”. Roger Ebert nazwał to „najbardziej skandalicznym kinowym marnotrawstwem, jakie kiedykolwiek widziałem”.

rozeszły się wieści o jego ogromnych wydatkach i buntowniczej naturze wobec studia United Artists (szczegółowo opisane w Final Cut przez Stevena Bacha , dyrektora studia zaangażowanego w film od początku), Cimino otrzymał w 1980 roku Złotą Malinę dla najgorszego reżysera i film był nominowany do czterech kolejnych Razzies, w tym za najgorszy film. W 1999 roku Time umieścił film na liście 100 najgorszych pomysłów XX wieku. W 2008 roku Joe Queenan z The Guardian nazwał to najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, mówiąc, że „przeczy wierze”. Czytelnicy magazynu filmowego Empire uznali później Heaven's Gate za szósty najgorszy film wszechczasów, a Vanity Fair umieściło go na liście najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Cimino był początkowo uważany za reżysera wschodzącego po wyreżyserowaniu Łowcy jeleni (który zdobył pięć Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera), ale jego reputacja nigdy nie odzyskała po Wrotach nieba . Produkcja słynie również z okrucieństwa wobec zwierząt, które miało miejsce zarówno na ekranie, jak i na miejscu, w tym celowego zabicia konia materiałami wybuchowymi. Film skutecznie zakończył nie tylko istnienie United Artists jako niezależnego hollywoodzkiego studia (jego firma macierzysta sprzedała firmę Metro-Goldwyn-Mayer , gdzie nadal działa), ale także w dużej mierze karierę Cimino; nie wyreżyserował ponownie aż do Roku Smoka w 1985 roku .

Pomimo złośliwych recenzji reputacja filmu poprawiła się z czasem. Jesienią 2012 roku na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku , miejscu jego niesławnego otwarcia, odbyła się premiera odrestaurowanej wersji reżyserskiej. Dla kontrastu, The Times (Londyn) nazwał odrestaurowaną wersję „nowoczesnym arcydziełem”, a wersję z 1980 roku „jedną z największych niesprawiedliwości w historii kina”. Film został również wydany na Blu-ray i DVD przez Criterion Collection . Manohla Dargis z The New York Times powiedział, że film „został nazwany katastrofą i hańbą, ale także namaszczony arcydziełem”.

Jabłko (1980)

The Apple (zwany także Star Rock ) to muzyczna komedia science fiction z 1980 roku , napisana i wyreżyserowana przez Menahema Golana . W filmie występuje Catherine Mary Stewart jako młoda piosenkarka o imieniu Bibi, która w futurystycznym 1994 roku podpisuje kontrakt ze złowrogą wytwórnią o nazwie Boogalow International Music. Zajmuje się tematami konformizmu i buntu oraz wykorzystuje alegorię biblijną , w tym Adama i Ewę oraz uniesienie .

Powszechną krytyką obu recenzji, które pojawiły się w publikacjach branżowych i głównych serwisach informacyjnych, oraz publiczności był brak oryginalności, słaby scenariusz, mało inspirująca muzyka, słabe wykonanie i niedoświadczone podejście Golana do ruchu hipisowskiego z lat 60 . Podczas Światowego Festiwalu Filmowego w Montrealu w 1980 roku niektórzy widzowie rzucali na ekran winylowe płyty z muzyką z filmu. Na gali Stinkers Bad Movie Awards w 1980 roku , film otrzymał siedem nominacji (w tym Najgorszy film) i zdobył dwie nagrody: Najgorszy reżyser (Golan) i Najmniej „specjalnych” efektów specjalnych. Współzałożyciel Stinkers, Mike Lancaster, wybrał później The Apple jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek widział. The Saturday Evening Post wymienił go jako najgorszy musical filmowy wszechczasów, a krytyk Tim Brayton opisał go jako „Całkowicie niesfałszowany pakiet najgorszego kina, wszystko splecione w jedną kulę szaleństwa. Nie da się tego opisać i ledwo można tego doświadczyć ”. Sean Burns w Philadelphia Weekly napisał: „ Jabłko to nie tylko najgorszy musical disco, jaki kiedykolwiek powstał; Równie dobrze mógłby to być najgorszy film , jaki kiedykolwiek powstał , kropka . najbardziej zawstydzający film , jaki kiedykolwiek oglądaliśmy." Zostało to również omówione w podcaście How Did This Get Made? oraz w kolumnie Flavorwire Bad Movie Night i Mental Floss wymienił go jako jeden z „dziesięciu naprawdę złych filmów, które definiują„ złe filmy ””.

Inchon (1981)

Film wojenny Inchon , wyreżyserowany przez Terence'a Younga , z udziałem Laurence'a Oliviera jako generała Douglasa MacArthura , miał przedstawiać bitwę pod Inchon podczas wojny koreańskiej . Producent Mitsuharu Ishii był starszym członkiem japońskiego oddziału Kościoła Zjednoczenia , którego przywódca, Sun Myung Moon , twierdził, że nakręcił film, aby pokazać duchowość i związek MacArthura z Bogiem i Japończykami. Jego ostateczny koszt produkcji w wysokości 46 milionów dolarów zaowocował 5 milionami dolarów zysku brutto ze sprzedaży biletów i New York Times napisana przez Vincenta Canby'ego nazywa ten film „najdroższym filmem klasy B wszechczasów”. The Washington Post opisał Inchon jako „jedną z największych katastrof handlowych w historii kina”. Każdy możliwy rodzaj problemów nękał produkcję, w tym kwestie pracownicze, wycofanie wsparcia przez wojsko USA z powodu powiązań filmu z Kościołem Zjednoczeniowym, pogodę i klęski żywiołowe, trudności celne, kosztowne błędy reżyserskie i oryginalny reżyser ( Andrew McLaglen ) rezygnacji przed rozpoczęciem produkcji. Występ Oliviera spotkał się z krytyką iw 1982 roku otrzymał Złotą Malinę dla najgorszego aktora. Sam film zdobył w 1982 r. Razzies za najgorszy film i najgorszy scenariusz, a reżyseria Younga przyniosła mu remis w kategorii najgorszego reżysera 1982 r. Wielu recenzentów w różnych mediach określiło Inchon jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał, w tym The Washington Post , Newsweek , TV Guide i prasa kanadyjska . Inchon został później opisany w wielu książkach o najgorszych filmach, w tym The Hollywood Hall of Shame autorstwa Harry'ego i Michaela Medvedów oraz The Worst Movies of All Time autorstwa Michaela Sautera. Do tej pory Inchon nigdy nie został wydany na domowe wideo w Stanach Zjednoczonych, chociaż był emitowany w kościelnej sieci telewizyjnej Good Life.

Tarzan, małpolud (1981)

W filmie przygodowym Tarzan, człowiek małpa , luźno opartym na powieści Tarzan wśród małp Edgara Rice'a Burroughsa , występuje Miles O'Keeffe (który później zasłynął w podróbce Conana Barbarzyńcy Ator the Invincible z 1984 roku , obok jego kontynuacji w dwóch odcinkach serialu Mystery Science Theatre 3000 ) w roli tytułowej oraz Bo Derek jako jego partnerka Jane Parker i jest opowiedziana z punktu widzenia Jane. Pomimo tego, że odniósł sukces kasowy, po premierze został źle przyjęty przez krytyków ze względu na kiepski scenariusz, złą grę aktorską i niezamierzony humor. Leonard Maltin , pisząc dla swojego Movie Guide , stwierdził, że filmowi „brakuje akcji, humoru i uroku” i uznał go za tak zły, że „niemal zmusił redaktorów tej książki do wymyślenia oceny niższej niż BOMB”. Leslie Halliwell był równie surowy; opisał Tarzana, małpoluda jako „z pewnością najgorszy z filmów Tarzana i prawdopodobnie najbardziej banalny film, jaki do tej pory powstał; nawet zwierzęta dają słabe występy”. Pisarz Thomas S. Hischak opisał to w ten sposób: „Wyprodukowany i wyreżyserowany bez odrobiny talentu przez Johna Dereka , Tarzana, małpoluda często zajmuje wysokie miejsca na listach najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. Krytyk filmowy John Nesbit uznał to za „mój wybór na najgorszy film wszechczasów”, a Matt Brunson z Creative Loafing napisał: „to kinowe okrucieństwo jest naprawdę jednym z najgorszych wszechczasów”. Tarzan, małpolud był nominowany do sześciu nagród podczas 2. Złotej Maliny , zdobywając jedną dla najgorszej aktorki (Bo Derek). Posiada ocenę 10% na Rotten Tomatoes na podstawie 20 recenzji.

Najdroższa mamusiu (1981)

Faye Dunaway (na zdjęciu w A Place for Lovers , również w tym artykule) żałowała, że zdobyła Razzie rolę aktorki Joan Crawford w obozowym klasyku Najdroższa mamusiu , ale zdobyła miejsce pod numerem 41 na liście AFI 100 Years… 100 Heroes and Villains .

Mommie Dearest , wyreżyserowany przez Franka Perry'ego , powstał na podstawie wspomnień Christiny Crawford pod tym samym tytułem o jej wychowaniu autorstwa Joan Crawford . Był to pierwszy film, który zdobył nominacje do Złotej Maliny, zdobywając w sumie pięć Razzies z dziewięciu nominacji, w tym „Najgorszy film” i „Najgorsza aktorka” ( Faye Dunaway , wspólnie z Bo Derekiem). Ta sama organizacja nazwała go również „Najgorszym obrazem dekady” w latach 1989/90 i była nominowana do „Najgorszego dramatu naszych pierwszych 25 lat” w sezonie 2004/05. Film znajduje się na liście „100 najstraszniejszych” w The Official Razzie Movie Guide i The Worst Movies of All Time Michaela Sautera . Zarobił, jak ujął to krytyk filmowy i prezenter telewizyjny Richard Crouse , „jedne z najgorszych recenzji w historii”. Eric Henderson z CBS Minneapolis umieścił go na szczycie swojego rankingu „najlepszych najgorszych filmów wszechczasów ” . Lista. Roger Ebert napisał o tym filmie: „Nie mogę sobie wyobrazić, kto chciałby poddać się temu filmowi. „Najdroższa mamusiu” to bolesne doświadczenie, które ciągnie się w nieskończoność, gdy związek Joan Crawford z jej córką Christiną rozpada się od okrucieństwa przez zazdrość do patosu . Dunaway zaczyna zgrabnie w każdym rogu planu w każdej scenie i połyka go w całości, razem z gwiazdami i wszystkim. ” Vanity Fair i Rotten Tomatoes następnie włączyły Mommie Dearest na ich listach najgorszych filmów.

Pomimo ówczesnych recenzji film odniósł sukces kasowy, przynosząc 39 milionów dolarów dochodu na całym świecie przy budżecie 5 milionów dolarów. Ma 50% aprobaty na Rotten Tomatoes na podstawie 46 recenzji. Konsensus strony brzmi: „ Najdroższa mamusiu z pewnością nie brakuje przekonania, podobnie jak legendarny występ Faye Dunaway jako potwora z drutem; niestety film jest zbyt kampowy i niezdyscyplinowany, aby wyjść poza poczucie winy”.

Dünyayı Kurtaran Adam ( Człowiek, który uratował świat ) (1982)

Turecki film przygodowy science-fiction Dünyayı Kurtaran Adam (powszechnie znany również jako tureckie Gwiezdne wojny ) wyreżyserował Çetin İnanç , a główną rolę zagrał Cüneyt Arkın . Jest znany z nielegalnego wykorzystywania materiałów filmowych ze znanych filmów i programów science fiction, w szczególności Gwiezdnych wojen , a także kradzieży muzyki z filmów takich jak Moonraker i Raiders of the Lost Ark . Film jest również krytykowany za bezsensowną fabułę, źle napisane dialogi i prymitywne efekty specjalne. To także fantazja film o sztukach walki , na który duży wpływ miały filmy o sztukach walki z Hongkongu z lat 70 . z Golden Harvest .

Jos Kirps z ArticlesBase nazwał to „Najgorszym filmem wszechczasów” i stwierdził: „Jest wiele złych filmów science fiction, a przez wiele lat uzależnieni od kina uważali nawet Plan 9 Eda Wooda z kosmosu za najgorszy film wszechczasów. Ale Plan 9 to wciąż całkiem niezły film w porównaniu do Dünyayi Kurtaran Adam .” Sabah nazwał to „najgorszym filmem świata”. Hürriyet opisał film jako „siedzącego na tronie króla” w porównaniu z innymi kultowymi filmami „tak złymi, że aż dobrymi” . Toronto Standard nazwał to „Gwiezdnymi Wojnami w sklepie za dolary” i porównał je do prac Eda Wooda. Kiedy stało się jasne, że film zainspirował entuzjastyczny międzynarodowy kult, kontynuacja, Syn człowieka, który uratował świat ( Dünyayı Kurtaran Adam'ın Oğlu ), została nakręcona w 2006 roku i zawierała wielu powracających członków oryginalnej obsady i ekipy. .

Kaczor Howard (1986)

Wyprodukowany przez George'a Lucasa i oparty na postaci z Marvel Comics o tym samym imieniu , Howard the Duck otrzymał zdecydowanie negatywne recenzje od krytyków filmowych. Pisarz Orange Coast Magazine Marc Weinberg i Leonard Maltin skrytykowali decyzję o nakręceniu filmu na żywo. Wygląd Howarda był krytykowany jako nieprzekonujący ze względu na jego źle funkcjonujące usta i pozbawioną wyrazu twarz. Recenzenci skrytykowali także grę aktorską i humor, uznając film za nudny. Dave Kehr z Chicago Tribune powiedział, że „prymitywne, często zawstydzające dowcipy o seksie” w filmie wydawały się „nie na miejscu” w przypadku bardziej niewinnych aspektów filmu. Jay Carr z The Boston Globe stwierdził, że „Oni nie są dużo gorsi niż Howard ” , Glenn Heath Jr. ze Slant Magazine napisał, że „ma należne miejsce w kanonie najgorszych filmów wszechczasów”, a TV Guide stwierdza, że tak „jeden z najgorszych filmów wysokobudżetowych, jakie kiedykolwiek nakręcono”.

Rotten Tomatoes przyznaje filmowi ocenę 15% na podstawie 48 recenzji, co czyni go najniżej ocenianą produkcją Lucasfilm spośród recenzowanych na stronie. Zgodnie z konsensusem strony: „Chociaż ma swoje momenty, Howard the Duck cierpi z powodu nierównego tonu i przeciętnych występów”. Otrzymał siedem nominacji do Złotej Maliny w 1987 roku, w tym dla najgorszego aktora drugoplanowego ( Tim Robbins ), najgorszego reżysera ( Willard Huyck ) i najgorszej oryginalnej piosenki („Kaczor Howard”). Zdobył cztery trofea za najgorszy scenariusz , najgorszą nową gwiazdę („sześciu facetów i dziewczyn w kaczym garniturze”), najgorsze efekty wizualne i najgorszy film , razem z Under the Cherry Moon . Film zdobył także nagrodę Stinkers Bad Movie Awards dla najgorszego filmu.

Znalazł się w ankiecie Empire na 50 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a Screen Rant i Vanity Fair umieściły go na swoich listach najgorszych filmów . Negatywna reakcja na film odbiła się na obsadzie, która w rezultacie nie była w stanie pracować nad innymi projektami.

Z biegiem czasu film pozostał źródłem fascynacji i stworzył „niewielką, ale lojalną rzeszę fanów”. Kaczor Howard pojawił się w kilku Marvel Cinematic Universe, począwszy od Strażników Galaktyki z 2014 roku , w których podkładał mu głos Seth Green .

Isztar (1987)

Reżyserka Ishtar, Elaine May , broniła swojej porażki kasowej z 1987 roku, stwierdzając: „Gdyby wszyscy ludzie, którzy nienawidzą Ishtar , widzieli to, byłabym dziś bogatą kobietą”.

Ishtar został napisany i wyreżyserowany przez Elaine May , aw roli głównej wystąpił nagrodzony Oscarem duet Warren Beatty i Dustin Hoffman jako oda do serii filmów Road to... z udziałem Binga Crosby'ego i Boba Hope'a . Beatty i Hoffman wcielają się w Rogersa i Clarke'a, dwoje nieutalentowanych śpiewaków, którzy podróżują do Maroka w nadziei na znalezienie koncertu. Z powodu nieprzewidzianych problemów z kręceniem na pustyni - co zaowocowało licznymi powtórkami - film przekroczył budżet o 30 milionów dolarów. Chociaż ostateczny koszt budżetowy wyniósł 55 milionów dolarów, Ishtar zarobił tylko 14 375 181 dolarów w kasie w Ameryce Północnej, co sprawiło, że Ishtar stał się synonimem „ klapy kasowej ”. Był również przedmiotem surowych recenzji krytyków. Film był nominowany do Najgorszego Filmu i Najgorszego Scenariusza w 8. Złotej Malinie , zdobywając jedną dla Najgorszego Reżysera. Wiadomości z San Jose Mercury twierdził, że „Czas nie poprawił reputacji tego filmu jako jednego z najgorszych, jakie kiedykolwiek powstały”. Time Out zasugerował, że był „tak zły, że mógł być celowy” i nazwał go „jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”, podczas gdy Ed Morrissey nazwał to „ Obywatelem Kane'em wysokobudżetowych zabójstw samochodowych z listy A. " Został zawarty w książce Michaela Sautera The Worst Movies of All Time , Rotten Tomatoes umieścił go wśród „25 ruchów tak złych, że nie można ich przegapić”, a Richard Roeper umieścił go na swojej liście 40 najgorszych filmów, jakie widział. W 1999 roku Time umieścił film na liście 100 najgorszych pomysłów XX wieku.

Jednak od tego czasu film stał się kultowym klasykiem, a także ostatnio został poddany drobnej krytycznej ponownej ocenie przez niektórych krytyków, takich jak Richard Brody , a reżyserzy Quentin Tarantino , Edgar Wright i Martin Scorsese chwalili go w wywiadach. Gary Larson , który początkowo ośmieszał film w The Far Side , powiedział, że żałuje, że napisał tę kreskówkę, ponieważ oparł ją wyłącznie na Ishtar. jego reputację i że sprawiało mu to przyjemność, kiedy to oglądał. Jak dotąd jest to jedyna kreskówka, której publicznie przyznał, że żałuje. Obrońcy twierdzą, że studio nie poparło May, co doprowadziło do public relations , zanim został wydany w kinach. Joe Queenan porównał ten film do innej komedii uważanej za najgorszą, Gigli i napisał, że chociaż w momencie premiery był uważany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, „ma kilka komicznych momentów” i nie pogarsza się w kolejnych wyświetleń, w przeciwieństwie do Gigli .

Leonarda, część 6 (1987)

Bill Cosby jako pierwszy odebrał Złotą Malinę za Leonard Part 6 , który, jak sam przyznał, był najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał.

Leonard Part 6 , z udziałem (a także napisany i wyprodukowany przez) Billa Cosby'ego , miał być parodią filmów szpiegowskich. Leonard Parker, były CIA , wraca z emerytury, aby uratować świat przed złym wegetarianinem, który robi pranie mózgu zwierzętom, by zabijać ludzi. Rita Kempley z The Washington Post zwróciła uwagę na dużą liczbę lokowań produktów Coca-Coli i powiedziała: „Jedyną dobrą rzeczą w Leonard Part 6 Billa Cosby'ego jest to, że nie musieliśmy oglądać części od 1 do 5. ”Scott Weinberg z DVD Talk zauważył ten film jako„ naprawdę jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek zobaczysz… tak złe filmy należy obsługiwać w teflonowych rękawiczkach i para szczypiec ”. W 1990 roku Dennis King of the Tulsa World napisał, że film „stał się synonimem„ bomby ”.” Total Film i Vanity Fair następnie umieściły Leonarda Part 6 na swoich listach najgorszych filmów. Sam Cosby wyrzekł się filmu. , a kiedy został wypuszczony do kin, publicznie odradzał ludziom jego oglądanie Złote Maliny dla najgorszego aktora (Cosby), najgorszego filmu i najgorszego scenariusza. Był także nominowany do dwóch kolejnych nagród Razzie dla najgorszej aktorki drugoplanowej i najgorszego reżysera. Cosby został pierwszą osobą, która przyjęła Złotą Malinę i powiedział: „To był najgorszy film, jaki kiedykolwiek nakręciłem - najgorszy film, jaki ktokolwiek kiedykolwiek nakręcił”.

Nukie (1987)

Nukie to południowoafrykański film z 1987 roku, wyreżyserowany przez Siasa Odendaala (uznanego jako Sias Odendal) i Michaela Pakleppę, z udziałem Steve'a Railsbacka , Ronalda France'a i Glynis Johns . Fabuła dotyczy kosmity, Nukiego, który ląduje awaryjnie na Ziemi i szuka pomocy u dwójki dzieci, aby połączyć się ze swoim bratem Miko, który został schwytany przez rząd Stanów Zjednoczonych. Film jest uważany za podróbkę filmu Stevena Spielberga z 1982 roku ET the Extra-Terrestrial . Witney Seibold z /Film pisze, że „ Nukie jest niezwykły tylko ze względu na to, jak niezaprzeczalnie okropny jest ”, zauważając, że pojawia się na listach najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Comic Book Resources zauważa, że jest „uważany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”, a krytyk Brad Jones wybrał Nukie jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek widział, a Red Letter Media nazywa go „Prawdopodobnie jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. Total Film pisze, że niektórzy uważają go za „najbardziej bolesny film, jaki kiedykolwiek powstał”; wymienili Nukie najgorszy film dla dzieci, jaki kiedykolwiek powstał i jeden z najgorszych filmów science-fiction, jakie kiedykolwiek powstały. Współreżyser filmu, Michael Pakleppa, nazwał Nukiego „najbardziej nieudaną rzeczą, jaką [on] kiedykolwiek zrobił w [swoim] życiu” i obawiał się, że produkt końcowy był „najgorszym filmem na Ziemi”.

Film dla dzieci z kubła na śmieci (1987)

oparty na popularnej w tamtym czasie serii kart kolekcjonerskich dla dzieci o tej samej nazwie , otrzymał przytłaczająco negatywne recenzje zarówno od krytyków, jak i widzów, przy czym krytyka dotyczyła przede wszystkim nadmiernego polegania na prymitywnym humorze, nieprawdopodobnej fabule, i jego przesłanie. Film był bombą kasową , zarabiając zaledwie 1,6 miliona dolarów przy budżecie 1 miliona dolarów. Nosi 0% oceny akceptacji na Rotten Tomatoes i był nominowany do trzech nagród Razzie . Caryn James, pisząca dla The New York Times , skarcił film jako „zbyt odrażający dla dzieci i dorosłych w każdym wieku”.

Hobgobliny (1988)

Hobgobliny , autorstwa Ricka Sloane'a , jest powszechnie uważany za niskobudżetową podróbkę , która czerpie korzyści z popularności filmu Gremliny z 1984 roku . Zyskał popularność w 1998 roku po tym, jak pojawił się w jednym z odcinków Mystery Science Theatre 3000 . Pisarz MST3K, Paul Chaplin , skomentował później Hobgoblins , mówiąc: „Och, człowieku. Nie masz pojęcia, jaką torturą było oglądanie tego filmu kilka razy w ciągu tygodnia. Trafia na sam szczyt listy najgorszych filmów kiedykolwiek zrobiliśmy”. Konkretne punkty filmu, które zostały ośmieszone, to skrajna mizoginia i okropne traktowanie kobiet; techniczna niekompetencja filmu i powtarzające się sceny; jego głupia, źle przemyślana fabuła; jego okropne działanie; oraz jego brzydki wygląd i nieuzasadnioną wulgarność, szczególnie w odniesieniu do postaci i tematyki. David Cornelius z DVD Talk stwierdził: „Nie ma ani jednego aspektu tego filmu, który nie byłby najgorszą rzeczą wszechczasów”. Po obejrzeniu MST3K , Sloane zainspirował się do wyreżyserowania kontynuacji , która została wydana w 2009 roku.

Mac i ja (1988)

Mac and Me opowiada o młodym chłopcu na wózku inwalidzkim, który spotyka i zaprzyjaźnia się z kosmitą, który rozbił się na Ziemi. Film, który okazał się niepowodzeniem kasowym, zarobił w Stanach Zjednoczonych 6 424 112 dolarów przy budżecie 13 milionów dolarów. Kiedyś miał ocenę 0% w serwisie Rotten Tomatoes, którego krytyczny konsensus stwierdza, że jest „należycie niesławny” zarówno jako imitacja ET the Extra-Terrestrial (1982), jak i narzędzie marketingowe dla McDonald's i Coca-Coli (twórcy filmu przyznał się do umowy o podziale zysków z tym pierwszym). Leonarda Maltina opisał film jako „bardziej przypominający reklamę telewizyjną niż film”, a Marjorie Baumgarten z Austin Chronicle nazwała go „bezwstydną podróbką ET ”. Mac and Me jest powszechnie uważany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, a The Telegraph donosi, że „często jest wyciągany w kłótniach o„ najgorszy film wszechczasów ”. Reżyser Morgan Spurlock (odpowiedzialny za nominowany do Oscara w 2004 roku Super Size Me ) uznał to za „najgorszą rzecz, jaką kiedykolwiek zobaczysz w swoim życiu”, a także najbardziej rażący przykład lokowania produktu w historii kina. Film został również uznany za najgorszy w historii w San Francisco Chronicle , a także przez nadawcę Simona Mayo i scenarzystę/producenta Damona Lindelofa . Michael Hayden z GQ India nazwał to „bez wątpienia najgorszym filmem rodzinnym w historii Hollywood”. Film był nominowany do czterech nagród Razzie, w tym za najgorszy film i najgorszy scenariusz, i zdobył dwa trofea: Najgorszy reżyser za Stewart Raffill (remis z Blakiem Edwardsem w Sunset ) i Najgorsza nowa gwiazda Ronalda McDonalda w epizodzie. Mac and Me zyskał jednak kult i pojawił się w drugim sezonie odrodzenia Mystery Science Theatre 3000 (jedyny film, który wygrał Razzie, jaki kiedykolwiek został riffowany w historii serialu).

Rzeczy (1989)

Things , kanadyjski , niskobudżetowy , niezależny horror z 1989 roku , został napisany i wyprodukowany przez Andrew Jordana i Barry'ego J. Gillisa. W sumie kosztowało to około 35 000 $, aby nakręcić mainstreamowy debiut filmowy gwiazdy porno Amber Lynn . Został rzekomo stworzony jako hołd dla ikon i filmów grozy, takich jak George A. Romero i jego seria Night of the Living Dead . Adam Symchuk z Screen Rant pisze: „Podczas kręcenia filmów takich jak The Room i Birdemic wydają się być nieustannymi pretendentami do najlepszego filmu „tak złego, że aż dobry”, [ Things ] jest prawdziwym niezapowiedzianym mistrzem wśród wielu kinomanów ”. Podobnie Jeff Kirschner z Dread Central uznał go za najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał, a Will Pfeifer wyraził opinię że „To jest tak okropne, że nie mogę wymyślić innego filmu, który byłby nawet bliski”. W 2022 roku RiffTrax doszedł do wniosku, że Rzeczy były najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek sfałszowali.

lata 90

Troll 2 (1990)

Pomimo swojego tytułu, Troll 2 nie zawiera żadnych trolli (antagoniści są w rzeczywistości goblinami) i nie ma żadnego związku z oryginalnym filmem z 1986 roku , który również został źle oceniony. NPR donosi, że jest „znany jako najgorszy film wszechczasów”, podczas gdy The AV Club nazywa go „popularnym kandydatem na najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Rumsey Taylor z Not Coming to a Theatre Near You stwierdził, że był to „jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”. Ken Hanke z Mountain Xpress dał mu pół gwiazdki na pięć i stwierdził w swojej recenzji: „Są filmy, które są złe. Są filmy, które są tak złe, że są dobre. A potem jest Troll 2 - film, który jest tak zły że wymyka się zrozumieniu”. Ponadto TV Guide ogłosił, że „ Troll 2 jest naprawdę tak zły, jak się wydaje”. Prawie dwadzieścia lat po premierze, dziecięca gwiazda filmu, Michael Stephenson, nakręcił film dokumentalny o swojej produkcji i rzeszach fanów zatytułowany Best Worst Movie , który odniósł krytyczny sukces w 2009 roku. Zła gra aktorska i dialogi stały się znane ze swojej kampowej wartości; scena, w której postać grana przez Darrena Ewinga stwierdza, że jako następny zostanie zjedzony, stała się internetowym memem .

Highlander II: The Quickening (wersja teatralna, 1991)

Francusko-brytyjski film Highlander II: The Quickening to kontynuacja kultowego filmu Highlander z 1986 roku , który przenosi fantazję z oryginalnego filmu do science fiction i przemienia mistycznych wojowników z pierwszego filmu w kosmitów . Spotkał się z ostrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności. Powszechna krytyka obejmowała brak motywacji dla postaci, rażące lekceważenie historii z pierwszego filmu (takie jak nowe i pozornie niespójne pochodzenie Nieśmiertelnych i niewyjaśnione wskrzeszenie Ramireza), rażące dziury w fabule, niechlujna i bezsensowna struktura fabuły, niezdolność filmowca do zrównoważenia niepowiązanych wątków i wątków pobocznych oraz oczywiste sprzeczności w wewnętrznej logice filmu. Wybierając go jako najgorszą kontynuację filmu wszechczasów, Comic Book Resources napisał również, że „zazwyczaj jest uważany za jeden z najgorszych filmów wszechczasów”. Roger Ebert nazwał to najgorszym filmem 1991 roku, stwierdzając: „Jeśli jest gdzieś planeta, której cywilizacja opiera się na najgorszych filmach wszechczasów, Highlander 2: The Quickening zasługuje na święte miejsce wśród ich najcenniejszych artefaktów”. W IGN napisano: „Jak zły jest ten film? Wyobraź sobie, że Ed Wood żyli dzisiaj i ktoś dał mu wielomilionowy budżet. Zobacz, jak jego wyobraźnia szaleje, sprowadzając kosmitów z kosmosu z niezwykle potężną bronią palną, nieśmiertelnych, którzy przywracają się do życia, wykrzykując ich imiona, epickie pojedynki na latających deskorolkach i rażące lekceważenie wszystkiego, co logiczne lub wcześniej ustalone - teraz ty zaczynają zbliżać się do wizji Highlander II .” Od tego czasu Screen Rant umieścił go na swojej liście 25 najgorszych filmów wszechczasów.

W 1995 roku reżyser filmu Russell Mulcahy stworzył skróconą wersję reżyserską znaną jako Highlander 2: Renegade Version , a następnie wydał kolejną wersję znaną po prostu jako Highlander 2: The Special Edition na DVD w 2004 roku. Film został w obu przypadkach zrekonstruowany w dużej mierze z istniejącego materiału, z usuniętymi niektórymi scenami i dodanymi z powrotem, a cała sekwencja wydarzeń uległa zmianie. Odbiór zrekonstruowanego filmu był znacznie lepszy niż oryginału; został podniesiony do mieszanego przyjęcia.

Super Mario Bros (1993)

Nominowany do Oscara aktor Bob Hoskins (na zdjęciu w 2006 roku) opisał Super Mario Bros. jako „najgorszą rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem” w późniejszym życiu.

Pierwszy pełnometrażowy film akcji na żywo oparty na grze wideo, Super Mario Bros. , został wyreżyserowany przez małżeństwo Rocky'ego Mortona i Annabel Jankel (znanych z pracy nad Max Headroom ). Opowiada historię braci Mario ( Bob Hoskins ) i Luigiego ( John Leguizamo ), hydraulików, którzy wyruszają do równoległego wszechświata, by uratować księżniczkę Daisy ( Samantha Mathis ) przed nikczemnym królem Koopą ( Dennisa Hoppera ). Wydawca serii Super Mario , Nintendo , uważał, że seria Mario jest wystarczająco mocna, aby można było eksperymentować, i dał filmowcom bezpłatną licencję twórczą. W rezultacie film w niewielkim stopniu przypomina gry, wymieniając ich kolorowe Grzybowe Królestwo na dystopijny świat zamieszkały przez humanoidalne dinozaury. SyFy Wire napisał: „Niektóre filmy są tak złe, że potajemnie dobre. [ Super Mario Bros. ] jest tak zły, że miażdży twojego ducha. Jest niewyobrażalnie okropny. ”Film był krytykowany za niespójny ton, złożoną narrację i brak wierności materiałowi źródłowemu. W 2012 roku RiffTrax uznał go za szósty najgorszy film wszechczasów, a IGN umieścił go wśród„ najlepszych najgorszych filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono” w 2021 roku. Autor David Bodanis w swojej książce The Art of Fairness z 2020 roku nazwał Super Mario Bros. „najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”.

Oprócz zjadliwych recenzji, Super Mario Bros. było bombą kasową , a Morton i Jankel znaleźli się na „ czarnej liście ” jako reżyserzy w Hollywood. W wywiadzie z 2007 roku Hoskins powiedział: „Najgorsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem? Super Mario Bros. To był pieprzony koszmar. Całe doświadczenie było koszmarem. Reżyserem był mąż i żona, których arogancja została wzięta za talent. Po tylu tygodniach ich własny agent kazał im zejść z planu! Kurwa koszmar. Pierdoleni idioci.” W wywiadzie z 2011 roku zapytano go: „Jaka jest najgorsza praca, którą wykonałeś?”, „Jakie było twoje największe rozczarowanie?” i „Gdybyś mógł edytować swoją przeszłość, co byś zmienił Jego odpowiedzią na wszystkie trzy było Super Mario Bros. Film sprawił, że Nintendo obawiało się licencjonowania swoich własności intelektualnych do studiów filmowych i nie udzielił ponownie licencji na franczyzę Mario studiom filmowym aż do 30 lat później, gdzie współpracowali z Illumination przy The Super Mario Bros. Movie w 2023 roku.

Północ (1994)

Aktor / reżyser Rob Reiner nakręcił rodzinny film Północ (1994), który został przeskanowany przez krytyków do tego stopnia, że Roger Ebert oświadczył, że „nienawidzi, nienawidzi, nienawidzi tego filmu” w przeglądzie filmów Siskel and Ebert at the Movies .

Film Roba Reinera Północ jest adaptacją powieści Północ: opowieść o 9-letnim chłopcu, który zostaje wolnym agentem i podróżuje po świecie w poszukiwaniu idealnych rodziców Alana Zweibela , który jest także autorem scenariusza i ma niewielka rola w filmie. North , która również była Scarlett Johansson debiut filmowy okazał się krytyczną i komercyjną porażką, zarabiając na całym świecie zaledwie 7 138 449 dolarów, pomimo budżetu przekraczającego 40 milionów dolarów. Był szeroko krytykowany za fabułę, gwiazdorską obsadę niewrażliwych postaci, brak humoru i przedstawianie wielu etnicznych stereotypów (zwłaszcza Eskimosów z Alaski). Ma 14% aprobaty na Rotten Tomatoes. Roger Ebert dał mu zero gwiazdek, aw swojej recenzji napisał niesławnie: „Nienawidziłem tego filmu. Nienawidziłem, nienawidziłem, nienawidziłem, nienawidziłem, nienawidziłem tego filmu. by tego chciał. Nienawidziłem domniemanej zniewagi dla publiczności, wierząc, że każdy będzie się tym bawił ”. Kontynuował, mówiąc, że „Północ” to zły film - jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, i znajduje się również na jego liście najbardziej znienawidzonych filmów. Zarówno Ebert, jak i Gene Siskel nazwał North najgorszym filmem 1994 roku. Mick LaSalle z San Francisco Chronicle powiedział w swojej recenzji, że „ North to pierwsza totalna porażka reżysera Roba Reinera, szczerze nakręcony, energicznie nakręcony obraz, który mimo wszystko rozbija się na starcie. To dziwne i dziwnie niesmaczne, gdy w najlepszym wydaniu udaje się być złym w jakiś oryginalny i nieoczekiwany sposób”. Richard Roeper nazwał North jednym z 40 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek widział, mówiąc: „Ze wszystkich filmów na tej liście, North może być najtrudniejszy do oglądania od początku do końca.” Film był nominowany do następujących nagród podczas 15. Złotej Maliny : Najgorszy film, Najgorszy aktor ( Bruce Willis , także za Kolor nocy ), Najgorsza aktorka drugoplanowa ( Kathy Bates ), Najgorszy aktor drugoplanowy ( Dan Aykroyd , także za Exit to Eden ), Najgorszy reżyser i Najgorszy scenariusz ( Andrew Scheinman i Alan Zweibel ).

Dis – en historie om kjærlightet ( Opowieść o miłości ) (1995)

Norweski film romantyczny Dis – en historie om kjærlightet wyreżyserował Aune Sand. Film śledzi różne pary i ich historie miłosne na całym świecie, w Kairze , Normandii , Oslo i Nowym Jorku . Dis otrzymał ogólnie słabe recenzje krytyków i został nazwany najsłabiej ocenianym norweskim filmem w historii. Krytyk Harald Kolstad z Dagsavisen przyznał mu ocenę zero, odmówił uznania Dis za film i twierdził, że nigdy nie widział nic gorszego. Aftenposten nazwał ten film „największym indykiem” i „najbardziej potępianym filmem”, a Total Film umieścił go na swojej liście 66 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Pomimo tego, że był krytyczną katastrofą, odniósł komercyjny sukces, zyskując kultowego filmu z następcą podobnym do The Rocky Horror Picture Show , a fani przyjęli jego cechy „tak złe, że aż dobre”. Reżyser Aune Sand twierdzi, że Dis to arcydzieło.

Showgirls (1995)

Reżyser Paul Verhoeven , którego Showgirls zdobył rekordową liczbę 13 nominacji do Złotej Maliny , był pierwszą osobą, która wzięła udział w ceremonii i osobiście odebrała nagrody .

Hype wokół dramatu erotycznego Paula Verhoevena Showgirls skupił się na seksie i nagości w tym francusko-amerykańskim filmie NC-17 z budżetem 45 milionów dolarów, ale ostateczny wynik został krytycznie wyśmiany. Wiele szumu kręciło się wokół gwiazdy filmu, Elizabeth Berkley , która zaledwie dwa lata wcześniej zagrała w beztroskim i niewinnym sitcomie dla nastolatków Saved by the Bell . Film zdobył siedem nagród Razzie , rekord w tamtym czasie i otrzymał 13 nominacji, rekord, który nadal obowiązuje. Otrzymał dodatkową nagrodę na im 20. Złota Malina , gdzie został nagrodzony Najgorszym filmem dekady. Kenneth Turan z Los Angeles Times nazwał to „filmem o grzmiącej głupocie, który nadaje dorosłym tematom złą sławę, której nie potrzebuje ani nie zasługuje”. Michael Dequina z TheMovieReport.com również skrytykował film, twierdząc, że był to „najlepszy zły film, jaki Hollywood ma do zaoferowania”. Adam White napisał w The Independent , że był to „najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”, ale także arcydzieło. Stephen Lynch z Knight Ridder/Tribune podobnie nazwał to najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, nazywając go „tak złym, że może być genialny”. Od tego czasu różne źródła umieściły Showgirls na swoich listach najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, w tym: Rotten Tomatoes, Empire , Screen Rant , Vanity Fair i Flavorwire . Showgirls pojawił się także w The Worst Movies of All Time Michaela Sautera , a także w The Official Razzie Movie Guide . Pomimo krytycznej porażki i początkowej porażki w kasie, Showgirls odniosło sukces jako kultowy film obozowy , szczególnie wśród społeczności LGBT , ale to, czy film miał być satyrą, pozostaje przedmiotem debaty. Na domowego wideo film był od lat najbardziej dochodową premierą MGM .

Szkarłatna litera (1995)

„Dowolnie adaptowana” wersja romantycznej powieści Nathaniela Hawthorne'a z 1850 roku , wyreżyserowana przez Rolanda Joffé , z udziałem Demi Moore i Gary'ego Oldmana . Film spotkał się z powszechnie negatywnymi recenzjami i był bombą kasową , przynosząc 10,4 miliona dolarów dochodu przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 46 milionów dolarów. Wielu krytyków nazwało ten film najgorszym w 1995 roku.

Chris Hicks z Deseret News argumentował, że jego odchylenie od materiału źródłowego reprezentuje „arogancję Hollywood w najczystszej postaci”. Amy E. Schwartz z Washington Post poinformowała, że wielu recenzentów określiło „szalony” film jako najgorszy, jaki kiedykolwiek widzieli. Kevin Williamson z National Review zaobserwował „połączenie okropności i niewytłumaczalności” i stwierdził, że „każda obiektywna i autorytatywna analiza ujawni, że najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, jest wersja Szkarłatnej litery Demi Moore Sadie Trombetta z Bustle napisała, że „zajął prawie stałe miejsce na każdej liście„ najgorszych filmów wszechczasów ”, podczas gdy autorka Libby Fischer Hellmann zauważyła, że jest „powszechnie cytowany jako najgorsza adaptacja filmowa, jaką kiedykolwiek stworzono”. Film był nominowany do siedmiu Złotych Malin , wygrywając „Najgorszy remake lub sequel”. Ponadto Roger Ebert umieścił film na swojej liście „najbardziej znienawidzonych”.

Bio-kopuła (1996)

Film komediowy Bio-Dome z 1996 roku skupia się na dwóch kretyńskich najlepszych przyjaciołach, granych przez Pauly'ego Shore'a i Stephena Baldwina , którzy przypadkowo zostają uwięzieni w Bio-Dome, hermetycznie zamkniętym systemie ekologicznym, po tym, jak pomylili go z centrum handlowym podczas szukania łazienka.

Dla MTV News Eric Snider napisał w 2008 roku, że „nic nie może wyjaśnić… filmu Bio-Dome , który jest - i nie lekceważę tego stwierdzenia - najgorszą zbrodnią, jaką kiedykolwiek popełniono przeciwko ludzkości w całej zapisanej historii”. Snider nazwał to „całkiem złą” i „z pewnością jedną z najgorszych komedii”, jakie kiedykolwiek widział, krytykując występ Pauly'ego Shore'a jako nieśmieszny, a scenariusz filmu jako głupi. z Syfy Wire opisał Bio-Dome jako „jeden z najlepszych najgorszych filmów wszechczasów”, stwierdzając, że jego fabuła „naciąga łatwowierność”, podczas gdy Jon O'Brien z Inverse nazwał go „jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały” i napisał, że „nie ma nic do zaoferowania ale nieprzekonujące bzdury… tumbleweed one-liner… i trochę bezwstydnego seksizmu też”. Został opisany jako „prawie nie do oglądania okropny” i „zaskakujące dzieło” przez Charlesa Bramesco z Uproxx , który napisał, że był to „odwieczny pretendent do tytułu najgorszego filmu wszechczasów”. Klub AV ' Nathan Rabin napisał: „Zarówno krytycy, jak i widzowie uznali Bio-Dome za obrzydliwość dla Pana, zniewagę dla bogów kina, a także bardzo zły film, wystarczająco zły, by uznać go za złoty standard bzdur w Shore's oeuvre”, zauważając, że miał najniższą ocenę Metacritic ze wszystkich filmów, z 1 na 100. Bio-Dome został uznany za jeden z najgorszych filmów lat 90. w ankiecie przeprowadzonej przez RiffTrax .

Kylie Minogue , która zagrała w filmie jako oceanograf Petra von Kant, nazwała pojawienie się w filmie najgorszą decyzją w swojej karierze. Za rolę w filmie Shore zdobył Złotą Malinę dla Najgorszego Aktora podczas 17. Złotej Maliny , razem z Tomem Arnoldem za rolę w Big Bully .

Striptiz (1996)

Komediodramat wyreżyserowany przez Andrew Bergmana , oparty na powieści Carla Hiaasena , Striptiz koncentruje się na kobiecie ( Demi Moore ), która zostaje striptizerką, aby sfinansować apelację o opiekę nad córką. Film był krytykowany jako nudny i pozbawiony humoru, a także oskarżano go o bycie próżnym projektem dla Moore'a. Daniel P. Franklin, omawiając striptiz w swojej książce Polityka i film: kultura polityczna filmu w Stanach Zjednoczonych, stwierdził: „To najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Joe Queenana przytoczył Striptiz jako przykład tego, co uważał za kiepską jakość współczesnego kina hollywoodzkiego: „Jedną z rzeczy, które podziwiam w filmach takich jak Striptiz , jest to, że służą jako potężne przypomnienie, że każdego dnia Hollywood ma potencjał, by wypuścić najgorszy film w historii historia."

Leonard Maltin stwierdził, że striptiz był „niewystarczająco zabawny, wystarczająco dramatyczny, wystarczająco seksowny lub wystarczająco zły, aby kwalifikować się jako rozrywka w dowolnej kategorii”. Brian D. Johnson z Maclean's stwierdził: „Podczas gdy Showgirls było naprawdę marne, striptiz jest tandetny, pretensjonalny - i nudny. Striptiz , próbując być komedią, moralitetem i podniecającym przedstawieniem pobocznym, zawodzi pod każdym względem”.

Striptiz otrzymał sześć Złotych Malin za najgorszy film, najgorszy reżyser, najgorszy scenariusz, najgorszą aktorkę (Moore), najgorszą oryginalną piosenkę („(Pussy Pussy Pussy) Whose Kitty Cat Are You?”) i najgorszą parę ekranową (Moore i Burta Reynoldsa ).

Batman i Robin (1997)

Kontynuacja komiksu o superbohaterach Batman i Robin (1997) została uznana za najgorszy film, jaki kiedykolwiek nakręcił Empire .

Batman & Robin to film o superbohaterach oparty na postaci Batmana z DC , który jest czwartą i ostatnią odsłoną serii filmów o Batmanie Burtona i Schumachera . Film wyreżyserował Joel Schumacher , aw rolach głównych występują George Clooney jako Batman / Bruce Wayne , Arnold Schwarzenegger jako Mr. Freeze , Uma Thurman jako Poison Ivy , Chris O'Donnell jako Robin / Dick Grayson , Alicia Silverstone jako Batgirl / Barbara Wilson i Michael Gough jako Alfred Pennyworth . Ten film był w dużej mierze krytykowany za zabawkowe i kampowe podejście, podejście pana Freeze'a i jednowierszowe żarty .

Od czerwca 2017 r. Agregator recenzji Rotten Tomatoes podaje, że 11% krytyków oceniło film pozytywnie na podstawie 89 recenzji, przyznając mu certyfikat „Zgniły” ze średnią oceną 3,7 / 10, a krytycy są zgodni: „ Język Joela Schumachera Bezczelna postawa osiąga nieznośną granicę w Batman & Robin , czego efektem jest szalony i bezmyślny film, który jest zbyt żartobliwy, by się nim przejmować”. Dla porównania Metacritic zebrał średni wynik 28/100 na podstawie 21 recenzji. Michael J. Nelson z Mystery Science Theatre 3000 sławę, napisał o filmie w swojej książce Movie Megacheese , „ Batman i Robin nie jest najgorszym filmem wszechczasów. Nie, rzeczywiście. To najgorsza rzecz wszechczasów. Tak, to najgorsza rzecz, jaką my, istoty ludzkie, kiedykolwiek wyprodukowaliśmy odnotowana Historia." Batman i Robin zajęli również pierwsze miejsce w ankiecie Empire obejmującej 50 najgorszych filmów wszechczasów. Joel Schumacher przeprosił rozczarowanych fanów wydaniem DVD Batmana i Robina w 2005 roku .

Avengersi (1998)

Adaptacja popularnego brytyjskiego serialu z lat 60. pod tym samym tytułem, The Avengers , w którym wystąpili Ralph Fiennes jako John Steed i Uma Thurman jako Emma Peel , z Seanem Connery jako ich antagonistą, Sir Augustem de Wynterem. Wyreżyserował go Jeremiah S. Chechik . Avengersi zaczęli otrzymywać negatywny rozgłos po tym, jak Warner Bros. , dystrybutor filmu, odmówił zezwolenia na jakiekolwiek wczesne pokazy prasowe dla recenzentów filmowych. Po wczesnych pokazach testowych Avengers został mocno zredagowany przez studio. W dniu premiery The Avengers został zaatakowany przez krytyków filmowych, a Birmingham Post stwierdził, że „ Avengers jest oceniany przez krytyków jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał” i dodał, że jeden z recenzentów żartował, że film był takim „indykiem”, że twórcy powinien był przekazać dystrybucję sieci drobiarskiej Bernard Matthews . Kilku recenzentów zdyskredytowało The Avengers za brak dowcipu i ekscytacji materiałem źródłowym. Janet Maslin ostro skrytykowała The Avengers : „Pseudo-uprzejma riposta, która sprawiłaby, że Austin Powers się zarumieniła, i tak wiele odcieni Kaczora Howarda , że jedna scena przedstawia pastelowe pluszowe misie wielkości człowieka siedzące wokół stołu konferencyjnego, to film, który zirytuje fanów starego serialu telewizyjnego i wprawiać w zakłopotanie kogokolwiek innego. Nie pamiętam innego piątkowego poranka, w którym słyszałem okrzyki „Ugh!” W drodze do wyjścia” i zakończył jej recenzję stwierdzeniem „W skróconych, ledwo racjonalnych 100 minutach The Avengers jest krótki, ale niewystarczająco krótki”.

David Bianculli powiedział: „Ten film o Avengersach jest tak przerażająco, boleśnie i całkowicie okropny, że nadaje dobre imię innym kinowym łobuzom, takim jak Ishtar i Kaczor Howard ”. Alan Jones w The Radio Times stwierdził: „Kultowy serial telewizyjny z lat 60. zostaje po królewsku sprowadzony przez Hollywood w tym oszałamiająco zaprojektowanym hicie, który jest oszałamiająco okropny w każdym innym dziale… Okropne efekty specjalne i zero chemii między Fiennesem i Thurmanem sprawiają, że ta osławiona katastrofa to totalna strata czasu i energii każdego”. Mściciele podzielił się także nagrodą Razzie za „Najgorszy remake lub sequel” z adaptacjami Psycho i Godzilli z 1998 roku podczas 19. Złotej Maliny . Magazyn Total Film uznał później Fiennesa i Thurmana w The Avengers za „Najgorszy podwójny akt filmowy wszechczasów”. Film pojawił się także na liście filmów wszechczasów o najniższych ocenach w serwisie Metacritic .

Fatalne odchylenie (1998)

Fatal Deviation jest często uznawany za pierwszy film o sztukach walki nakręcony w Irlandii. W rolach głównych mistrz sztuk walki James Bennett i Michael Graham , który jest najbardziej znany jako członek zespołu Boyzone . The Irish Post i Den of Geek piszą, że jest to ostoja list najgorszych filmów. Luke McKinney z Cracked.com nazwał to najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, pisząc: „Jest tak wiele rzeczy związanych z kręceniem filmu, o których Jimmy nie wie, że mógłbyś zastąpić szkołę filmową samym filmem - wystarczy raz wyświetlić go studentom i poprosić ich o wymienienie wszystkie rzeczy, które zrobił źle. Każdy, kto nie pisze „wszystko”, natychmiast ponosi porażkę ”. The Irish Post nazwał go najgorszym irlandzkim filmem wszechczasów, Irish Independent napisał, że jest „uważany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”, a Comic Book Resources nazwał go „jednym z najgorszych filmów komercyjnych, jakie kiedykolwiek powstały”. Entertainment.ie umieściło go na swojej liście „10 tak złych , że są to dobre filmy, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz” i zostało omówione w kolumnie Paste 's Bad Movie Diaries .

Pożegnalne strzały (1999)

Brytyjska czarna komedia Parting Shots była ostatnim filmem wyreżyserowanym przez Michaela Winnera . Wystąpił w nim muzyk rockowy Chris Rea jako człowiek, któremu powiedziano, że zostało mu tylko sześć miesięcy życia, zaczyna mordować ludzi, którzy go skrzywdzili. Andrew Collins bardzo negatywnie ocenił film: „ Parting Shots … cofnie bieg brytyjskiego kręcenia filmów o 20 lat. To nie tylko najgorszy brytyjski film wyprodukowany w tym kraju od czasu Carry On Emmannuelle ( jest . to nie lada wyczyn sam w sobie), to rasowy pretendent do korony najgorszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał ” kiedykolwiek widziałem”. O'Sullivan również skrytykował to za gloryfikowanie czujności: „To Michael Winner i wiesz, on nie ma poczucia ironii. Wydaje się, że mówi, że można iść i zabijać ludzi. ”Dziennikarz Miles Kington stwierdził później, że„ Rozstania ... został wyreżyserowany przez Michaela Winnera i pomimo błyskotliwej obsady był prawdopodobnie najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. ”IQ Hunter wymienił Parting Shots jako jednego z kandydatów do„ najgorszego brytyjskiego filmu, jaki kiedykolwiek powstał ”. ankieta czytelników magazynu Empire „50 najgorszych filmów wszechczasów”.

Podziemna komedia (1999)

The Underground Comedy Movie jest oparty na programie kablowym z 1988 roku. Reżyser i główny aktor Vince Offer zbudowali film z serii bezsmakowych, niewybrednych skeczy (w tym Gena Lee Nolin głośno korzystająca z toalety i superbohatera o imieniu Dickman , który ubiera się w kostium gigantycznego penisa i pokonuje swoich wrogów, tryskając na nich nasieniem ). W 1999 roku Offer złożyła pozew przeciwko 20th Century Fox i współreżyserom There's Something About Mary , Bobby i Peter Farrelly twierdzą, że 14 scen z Mary zostało skradzionych z jego filmu. Farrellys wydali następujące oświadczenie: „Nigdy o nim nie słyszeliśmy, nigdy nie słyszeliśmy o jego filmie, a to wszystko bzdury”. Lawrence Van Gelder z The New York Times określił to jako „nieszczęsny film” i stwierdził, że „The Underground Comedy Movie” jest pomnikiem nieudolności i samooszukiwania się”. Rod Dreher z New York Post powiedział, że „może to być najmniej zabawna komedia, jaką kiedykolwiek nakręcono”. Dave Shulman z LA Weekly opisał to jako „poważnego pretendenta do najgorszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał”, podczas gdy współzałożyciel Stinkers Bad Movie Awards, Mike Lancaster, powiedział, że był to najgorszy film, za który kiedykolwiek zapłacił. Nathan Rabin opisał film w swojej kolumnie, szczegółowo opisując okropne filmy i stwierdził, że: „nic, co opisałem w tej kolumnie, nie było tak miażdżące duszę, roztapiające mózg, jak… The Underground Comedy Movie ”. Thoma Bennetta z Film Journal International " oraz „ The Underground Comedy Movie może być najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Pisząc w Central Western Daily , Peter Young powiedział: „Jestem prawie pewien, że mogę uznać ten film za najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziałem”.

2000s

Ziemia pola bitwy (2000)

John Travolta podczas trasy promocyjnej Battlefield Earth

Battlefield Earth jest oparty na pierwszej połowie powieści L. Rona Hubbarda o tym samym tytule , a główne role grają John Travolta , Barry Pepper i Forest Whitaker . Chociaż planowano kontynuację obejmującą drugą połowę książki, panoramowanie krytyków, słabe wyniki kasowe i ruina finansowa Franchise Pictures zniweczyły takie plany. Został skrytykowany za kiepski scenariusz, kiepskie aktorstwo, nadużywanie holenderskich kątów , powtarzające się dialogi oraz kilka niespójności i dziur fabularnych. Producent filmu, Franchise Pictures, został później zmuszony do wycofania się z biznesu po tym, jak wyszło na jaw, że oszukańczo zawyżył budżet filmu o 31 milionów dolarów. Ma ocenę 3% na Rotten Tomatoes i znalazł się na ich liście 100 najgorzej ocenianych filmów 2000 roku. Roger Ebert przewidział, że film „przez dziesięciolecia będzie puentą żartów o złych filmach”. Ebert napisał również: „Reżyser, Roger Christian , nauczył się z lepszych filmów, że reżyserzy czasami przechylają kamery, ale nie nauczył się dlaczego”. Jest też na jego liście „najbardziej znienawidzonych”.

Nathan Rabin opisał film jako część swojej kolumny My World of Flops dla The AV Club , nazywając go „fiaskiem, który zajmuje wysokie miejsce na szczycie panteonu szeroko potępianego gówna” i powiedział: „Legendarna katastrofa na długo przed jej ukończeniem , Battlefield Earth trafił do kin z napisem „Kick Me” tak masywnym, że można go było wykryć z kosmosu”. Zdobył siedem Złotych Malin , w tym Najgorszy film i Najgorsza para ekranowa (John Travolta i „wszyscy z nim na ekranie”). W 2005 roku film otrzymał ósmą nagrodę Razzie (za najgorszy „dramat” naszych pierwszych 25 lat), [ ^{potrzebne lepsze źródło ]} , aw 2010 roku zdobył dziewiątą nagrodę Razzie na 30. Złotej Malinie za najgorszy film dekady . najwięcej ze wszystkich filmów w historii nagród w tamtym czasie, zanim Jack i Jill pobili swój rekord dziesięcioma zwycięstwami w 2012 roku. Film pojawił się na liście filmów wszechczasów z najniższą punktacją Metacritic i znajduje się na Movie Review Query Engine (MRQE) lista 50 najgorszych filmów, a także listy najgorszych filmów z Screen Rant , Vanity Fair , Flavorwire , Digital Trends i New York Daily News . Empire nazwał go drugim najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał po Batman & Robin i The Register , który wymienił go jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Pepper i Whitaker wyrazili żal z powodu swojego zaangażowania w Battlefield Earth , podczas gdy scenarzysta filmowy J. David Shapiro później przeprosił za zrobienie „najbardziej beznadziejnego filmu wszechczasów”.

Titanic: Legenda trwa (2000)

Titanic: The Legend Goes On ( Titanic znany również jako Titanic, mille e una storia , Titanic: La leggenda continua i Titanic: The Animated Movie ) to włoski animowany mockbuster o zatonięciu RMS . Zawiera podobną romantyczną fabułę do Jamesa Camerona Titanic z 1997 roku , ale zawiera także wiele gadających zwierząt (przede wszystkim rapujący pies). Recenzje potępiły jakość animacji i skrytykowały fabułę za brak wrażliwości na pamięć ofiar Titanica . Total Film nazwał Titanic: The Legend Goes On „oficjalnie najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał”, po tym, jak znalazł się na szczycie listy 66 najgorszych filmów wszechczasów. Krytyk Trim Brayton powiedział, że „To jeden z najbardziej surrealistycznie złych filmów, jakie kiedykolwiek spotkałem”, dodając: „Ze względu na samą hipnotyzującą groteskowość nie ma prawie nic, co mógłbym nazwać, co by to przebiło, a żaden fan złych filmów nie może powiedzieć, że ich życie jest kompletna, dopóki nie zostaną na nią narażeni”. Total Film umieścił również ten film na liście najgorszych filmów dla dzieci, opisując go jako „powszechnie uważany za jeden z najgorszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały”, podczas gdy hiszpański magazyn filmowy Fotogramas uznał go za jeden z 20 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Screen Rant umieścił go na liście dwunastu najgorszych filmów animowanych wszechczasów i znalazł się na szczycie listy dziesięciu najgorszych filmów animowanych wszechczasów w Cheat Sheet Showbiz , a autor Will Roberts skomentował, że „[dowolna] lista najgorszych filmów animowanych wszechczasów zaczyna się od… Titanic: The Legend Goes On ”.

Freddy dostał palcami (2001)

W filmie komediowym Freddy Got Fingered występuje Tom Green , który również go napisał i wyreżyserował, i zawiera w dużej mierze obrzydliwy i szokujący humor, podobny do tego z The Tom Green Show . W filmie Green występuje jako 28-letni próżniak i rysownik, który fałszywie oskarża swojego ojca o molestowanie dzieci , kwestionując cele życiowe syna. Freddy Got Fingered otrzymał przytłaczająco negatywne recenzje od krytyka CNN Paula Clintona deklarując, że jest to „po prostu najgorszy film, jaki kiedykolwiek został wydany przez duże studio w historii Hollywood”. Warren Epstein z The Gazette opisał Freddy'ego Got Fingered jako „najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. W recenzji w The Washington Post napisano: „Jeśli kiedykolwiek film świadczył o całkowitym twórczym bankructwie hollywoodzkiego przemysłu filmowego, to jest to obrzydliwość znana jako Freddy Got Fingered ”. Roberta Koehlera z Variety nazwał to „Jedną z najbardziej brutalnie okropnych komedii, jakie kiedykolwiek powstały w dużym studiu”. Roger Ebert umieścił ten film na swojej liście „najbardziej znienawidzonych”, dał mu zero z czterech gwiazdek i napisał: „Ten film nie drapie dna beczki. Ten film nie jest dnem beczki. Ten film nie znajduje się poniżej dna beczki. Ten film nie zasługuje na to, by wymieniać go w jednym zdaniu z beczkami.

Freddy Got Fingered był nominowany do ośmiu nagród na Razzies 2001 i zdobył nagrodę dla najgorszego filmu, najgorszego aktora, najgorszego reżysera, najgorszego scenariusza i najgorszej pary ekranowej. Założyciel Razzies, John JB Wilson, nazwał to „obraźliwym, głupim i wstrętnym” i powiedział, że „nie ma wartości odkupienia”. Green odebrał swoje nagrody osobiście, jadąc na ceremonię w białym Cadillacu , ubrany w smoking i rozwijając swój własny czerwony dywan na prezentację. Film ma ocenę 11% na Rotten Tomatoes. W 2010 roku film był nominowany do nagrody im 30. Złota Malina dla najgorszego obrazu dekady, choć przegrała z Battlefield Earth . Freddy Got Fingered pojawił się także na liście filmów wszechczasów z najniższymi punktami Metacritic , znalazł się na liście Empire w ankiecie „50 najgorszych filmów wszechczasów” i znajduje się na liście 50 najgorszych filmów MRQE.

Brokat (2001)

Carey (na zdjęciu) zdobyła Złotą Malinę dla najgorszej aktorki za ten film w 2001 roku; w konsekwencji została wykupiona z jej kontraktu płytowego o wartości 100 milionów dolarów z Virgin Records za około 28 milionów dolarów.

Romantyczny dramat muzyczny Glitter z Mariah Carey w roli głównej jako początkująca piosenkarka w Nowym Jorku lat 80. miał być jej przełomową rolą, ale okazał się krytyczną porażką i bombą kasową. Hindustan Times twierdził, że Glitter „został uderzony przez prawie wszystkich krytyków za bycie najgorszym filmem wszechczasów”. Fade In stwierdził, że „ Glitter to nie tylko jeden z najgorszych filmów o tematyce muzycznej wszechczasów - to jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, kropka”. Autor Bob McCann napisał Encyklopedia afroamerykańskich aktorek filmowych i telewizyjnych, że „słusznie kandyduje jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”. News.com.au , Cześć , Flavorwire , Screen Rant , Vanity Fair , Metacritic i Empire należą do tych, którzy wymienili go jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Glitter otrzymał sześć nominacji do Razzie, a Carey zdobyła nagrodę dla najgorszej aktorki. Został również przedstawiony w The Official Razzie Movie Guide , aw 2005 roku był nominowany do „Najgorszego musicalu naszych pierwszych 25 lat”, ale przegrał z From Justin to Kelly . W wywiadzie udzielonym w 2010 roku Carey stwierdziła, że wierzy, że porażka filmu w kasie była w dużej mierze spowodowana wydaniem ścieżki dźwiękowej tego samego dnia co ataki z 11 września . Ma ocenę 7% na Rotten Tomatoes na podstawie 87 recenzji.

Zmieciony (2002)

Madonna otrzymała Złotą Malinę za rolę w remake'u nominowanego do Oscara filmu Liny Wertmüller Swept Away z 2002 roku , co czyni ją najczęściej nagradzaną aktorką w historii tej instytucji.

Remake włoskiego filmu o tym samym tytule z 1974 roku , komedia romantyczna Swept Away, wyreżyserowana przez Guya Ritchiego, z udziałem jego ówczesnej żony Madonny i Adriano Giannini . Otrzymał przytłaczająco negatywne recenzje, przy czym większość krytyki dotyczyła złego aktorstwa Madonny, oryginalny film uznano za lepszy, a remake uznano za po prostu gwiazdorski pojazd Madonny. Rex Reed z The Observer powiedział: „Jeśli jest coś gorszego niż film Guya Ritchiego, to jest to film Guya Ritchiego z Madonną”. Krytyk Newsday, John Anderson, powiedział: „Należy wymyślić nowe sposoby opisywania zła, aby dokładnie opisać, jak złe jest”. Joe Queenan z The Guardian omówił film w artykule o tym, co czyni film najgorszym wszechczasów i powiedział: „[...] Showgirls ma pewien kampowy urok, który rośnie trochę za każdym razem, gdy go oglądam. Madonna's Swept Away nie; za każdym razem wydaje się bardziej amatorski, jak grzęzawisko, które zaczyna się jako grzęzawisko, potem zmienia się w szambo, a na koniec zamienia się w szlam na drodze do ostatecznego celu w czeluściach piekła." Julie Burchill, także z The Guardian , wybrała go jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał.

Swept Away był także bombą kasową ; przy budżecie 10 milionów dolarów zarobił 598 645 dolarów w Stanach Zjednoczonych i około 437 875 dolarów z zagranicy, co daje łącznie 1 036 520 dolarów brutto na całym świecie. Otrzymał pięć nagród na 23. Złotej Malinie i stał się pierwszym filmem, który wygrał zarówno najgorszy film, jak i najgorszy remake lub sequel. Na 25. Złotych Malinach był nominowany do najgorszego „Dramatu” naszych pierwszych 25 lat, a na 30. Złotej Maliny był nominowany do najgorszego filmu dekady, ale „przegrał” z Battlefield Earth podczas obu ceremonii. Empire umieściło go na 20. miejscu na liście „50 najgorszych filmów wszechczasów”, a po tym, jak Ellen umieściła go na 7. miejscu na liście „Najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie”.

Mistrz przebrania (2002)

Komedia The Master of Disguise została częściowo wyprodukowana przez Adama Sandlera , a Dana Carvey wciela się w Pistachio Disguisey, tajnego włoskiego kelnera, który musi ocalić swojego ojca Fabbrizio ( James Brolin ) przed złym Devlinem Bowmanem ( Brent Spiner ), wykorzystując swoje wrodzone umiejętności w przebraniu. Chociaż film odniósł sukces kasowy, po premierze otrzymał zjadliwe recenzje krytyków, z których wielu zwracało uwagę na jego drugorzędną fabułę, nieśmieszny humor (w szczególności wzdęcia kneble) i przebrania, które z pewnością nie byłyby rozpoznawane przez dzieci (takie jak Tony Montana z Scarface ). Wielu krytyków zwracało również uwagę na krótki czas trwania, na który składają się 72 minuty samego filmu i ponad dziesięć minut napisów końcowych zestawionych z odrzutami. Roger Ebert przyznał mu jedną gwiazdkę na cztery, twierdząc: „Film to desperacka pomyłka. Nie daje biednej Danie Carvey nic do roboty, co jest naprawdę zabawne, a potem oczekuje, że będziemy się śmiać, ponieważ cały czas zachowuje się tak głupio”. Alan Morrison, piszący dla Empire , ogłosił, że jest to The Master of Disguise był „najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał: filmem o idiotach, nakręconym przez idiotów, dla idiotów”, a Matthew Turner z ViewLondon zauważył: „To poważny pretendent do tytułu najgorszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał”. Film ma ocenę 1% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 104 recenzji i znalazł się na liście 100 najgorzej ocenianych filmów 2000 roku. Pojawia się również na liście Metacritic filmów wszechczasów z najniższymi punktami i znajduje się na liście 50 najgorszych filmów MRQE. Epizodyczny występ Bo Dereka zapewnił jej nominację do nagrody dla najgorszej aktorki drugoplanowej podczas 23. Złotej Maliny , ale przegrała z Madonną za Die Another Day .

Balistyczny: Ecks kontra Sever (2002)

W filmie akcji Ballistic: Ecks vs. Sever występują Antonio Banderas i Lucy Liu jako przeciwni tajni agenci. Krytycy obejrzeli to, ogólnie uważając, że nie ma żadnych cech odkupieńczych, nawet niezamierzonej wartości komediowej, zwykle kojarzonej ze złymi filmami. Różnie opisywali ten film jako „Film dla idiotów”, „Nudny do zdumiewającego stopnia”, „Dobre osiągnięcie w głupocie i tępoty”, „Okropny”, „[Nadanie] nowego znaczenia słowu niespójny” i „zły na prawie każdym poziomie”. Jeden z krytyków zaproponował alternatywny tytuł jako „ Uproszczone: Kule vs. Ludzie ". Stephen Hunter z The Washington Post napisał: „Można by uruchomić ten film od tyłu, ze ścieżką dźwiękową włącznie, i miałoby to nie mniej sensu”. Roger Ebert, który umieścił ten film na swojej „liście najbardziej znienawidzonych”, nazwał go „chaotycznym bałaganem, przeładowanym efektami specjalnymi i eksplozjami, światłem na ciągłość, zdrowy rozsądek i spójność”. Oprócz krytyki ze strony krytyków, była to katastrofa finansowa, która przyniosła nieco ponad 19,9 miliona dolarów z 70-milionowego budżetu. W marcu 2007 roku Rotten Tomatoes umieściło go na pierwszym miejscu na liście filmów „Najgorszy z najgorszych”, ze 108 „zgniłymi” recenzjami i bez „świeżych”. Nici mentalne wymienił go również jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał.

Ben i Artur (2002)

Niskobudżetowy amerykański dramat romantyczny z 2002 roku o tytułowej parze gejów, która wchodzi w konflikt z religijnym bratem Arthura, Benem i Arthurem, został napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany, zmontowany i napisany przez Sama Mraovicha, który również grał postać Arthura. Ben i Arthur spotkali się z ostrą krytyką (zwłaszcza ze strony społeczności LGBT) za niski budżet i kiepską fabułę. BuzzFeed opisał to jako „najgorszy gejowski film wszechczasów”. Serwis Queerty zajmujący się popularną kulturą gejowską opisał Bena i Arthura jako „niezrozumiały” i zakończył swoją recenzję, nazywając go „Najgorszym. Filmem. Kiedykolwiek”. Strona z recenzjami gejowskich filmów Cinemaqueer również stwierdziła: „ Ben i Arthur są tak okropni, że obudził we mnie uśpioną Bette Davis . prawdopodobnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziałem… Jeśli nie lubisz kpić ze złych filmów, unikaj tego za wszelką cenę ”. Michael Adams, recenzując film do swojej książki Showgirls, Teen Wolves, and Astro Zombies , opisuje go w ten sposób: Ben & Arthur jest równie szalony, jak absurdalnie wykonany… wartości produkcji, od herbatników na talerzach składających się na danie główne kolacji przy świecach, po kościół dosłownie z kartonowym krzyżem i kreskówkowym Jezusem na ścianie , są tak złe, jak wszystko, co widziałem. ” Artykuł Rotten Tomatoes umieścił Bena i Arthura na ich liście „Filmów tak złych, że nie można ich przegapić”, mówiąc: „Jeśli Pokój Tommy'ego Wiseau jest przesadzony, melodramatyczny i użalający się nad sobą heteroseksualny kampowy klasyk, potem Ben i Arthur Sama Mraovicha jest jego gejowskim odpowiednikiem”. Rotten Tomatoes stwierdził również, że „Każda scena, każda kwestia, każdy syk jest jednocześnie przezabawnie amatorski i histerycznie gorączkowy”. Total Film umieścił Bena i Arthura na 58. miejscu na swojej liście 66 najgorszych filmów Mraovich uważa, że umieszczenie Bena i Arthura w kanonie najgorszych filmów jest błogosławieństwem, ponieważ filmowi poświęcono więcej uwagi, niż się spodziewał.

Od Justina do Kelly (2003)

W musicalu komedii romantycznej Od Justina do Kelly występują Kelly Clarkson i Justin Guarini , odpowiednio zwycięzca i wicemistrz pierwszego sezonu American Idol . Film okazał się krytyczną i komercyjną katastrofą, zarabiając zaledwie 4,9 miliona dolarów w kasie w Ameryce Północnej i osiągając 10% oceny w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 63 recenzji. Josh Tyrangiel z Time Magazine opisał Od Justina do Kelly jako „potwornego Idola musical filmowy, który w najbardziej hojnym świetle jest najgorszym filmem do tej pory w tym stuleciu”, podczas gdy The Free Lance – Star określił go jako „najgorszy film na świecie”. Nathan Rabin, recenzując film do swojej serii „My Year of Flops” , stwierdził: „Wszystkie filmy wymagają zawieszenia niewiary. Od Justina do Kelly'ego wymaga czegoś w rodzaju tymczasowej lobotomii. Nic w głównych bohaterach ani w ich związkach nie ma sensu . . Był nominowany do ośmiu dodatkowych Razzies (w tym do drugiej nagrody specjalnej „Najgorsza wymówka dla prawdziwego filmu”), a rok później zdobył nagrodę dla najgorszego „musicalu” naszych pierwszych 25 lat . Total Film , Screen Rant i Digital Trends znalazły się na listach najgorszych filmów From Justin to Kelly . W późniejszym wywiadzie Clarkson wyraził ubolewanie z powodu From Justin to Kelly , stwierdzając, że zrobiła to tylko dlatego, że była do tego zobowiązana umową: „Kiedy przeczytałem scenariusz, wiedziałem, że będzie naprawdę, naprawdę źle, ale kiedy wygrałem, podpisałem ten kawałek papieru i nie mogłem dostać z tego."

Pokój (2003)

Tommy Wiseau na zdjęciu promocyjnym kultowego filmu The Room z 2003 roku

Niezależnie wyprodukowany The Room , opowiadający o sympatycznym bankierze, którego przyjaciele zdradzają go jeden po drugim, został przez niektórych krytyków nazwany „Obywatelem Kane'em złych filmów”. The Guardian , Vox , The Washington Post , ABC Australia i Süddeutsche Zeitung nazwali go najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. Ignatiy Vishnevetsky z The AV Club nazwał to „największym złym filmem naszych czasów” i powiedział: „ The Room jest prawie antyfilmem - głupią i niezamierzenie surrealistyczną operą mydlaną, pełną niekonsekwencji, zdezorientowanych postaci i nieuzasadnionego, anatomicznie niepoprawnego seksu . komedia i jej liczne wady są zamierzone, inni aktorzy zaangażowani w produkcję temu zaprzeczyli, mówiąc, że Wiseau zamierzył to jako melodramatyczny romans.

Pokój był znany ze swoich dziwacznych i niesekwencyjnych dialogów, przedłużających się scen seksu, różnych wątków pobocznych, które są nieodpowiednio rozwiązane lub po prostu całkowicie znikają (przede wszystkim postać ogłasza, że zdiagnozowano u niej raka piersi, ale nigdy więcej o tym nie wspomina przez cały film) i niesławne użycie zielonego ekranu w scenach „na zewnątrz” na dachu. Miał swoją premierę jako program specjalny na prima aprilis w 2009 roku w programie Adult Swim należącym do Cartoon Network. blok, obniżony z pierwotnej oceny R do oceny TV-14 / DSLV. Dzień po jego pojawieniu się DVD stało się najlepiej sprzedającym się niezależnym filmem na Amazon.com . W czerwcu 2010 roku The Room zaczął grać w Silver Theatre Amerykańskiego Instytutu Filmowego w Silver Spring w stanie Maryland . Absolwenci Mystery Science Theatre 3000, Michael J. Nelson , Kevin Murphy i Bill Corbett, wyprodukowali ścieżkę z komentarzem audio, która miała towarzyszyć filmowi, za pośrednictwem ich strony RiffTrax .com. W 2013 roku ukazała się książka The Disaster Artist , napisana przez Grega Sestero i Toma Bissella ; książka jest wspomnieniem Sestero z jego zaangażowania w produkcję filmu. Książka została zaadaptowana do nominowanego do Oscara filmu o tym samym tytule , wyreżyserowanego iz udziałem Jamesa Franco jako Wiseau (zdobywca Złotego Globu dla najlepszego aktora za rolę) i jego brata Dave'a Franco jako Sestero.

Gigli (2003)

W filmie Martina Bresta Gigli występują Jennifer Lopez i Ben Affleck , a także Al Pacino i Christopher Walken . Gigli była pierwotnie czarną komedią bez romantycznego wątku pobocznego, ale producenci zażądali przepisania scenariusza podczas kręcenia, mając nadzieję, że zarobią na romansie Lopeza i Afflecka , który był wówczas wielką wiadomością w publikacjach oglądających celebrytów, takich jak Us i Ludzie . Ten film kosztował 54 miliony dolarów, ale zarobił tylko 6 milionów dolarów, co czyni go jedną z największych bomb kasowych wszechczasów. The Times dał filmowi zero, czyniąc Gigli najniżej ocenianą recenzją filmową w historii publikacji w tamtym czasie. The Wall Street Journal stwierdził, że był to „najgorszy film - w porządku, najgorszy rzekomo ważny film - naszego wprawdzie młodego stulecia”, podczas gdy Roger Friedman z Fox News stwierdził, że był to „najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał ". Był także zwycięzcą siedmiu Razzies (w tym Najgorsza „Komedia” naszych pierwszych 25 lat z 2005 roku), aw 2010 roku film był nominowany do 30. Złotej Maliny w kategorii „Najgorszy film dekady”. Znajduje się na liście 100 najgorzej ocenianych filmów 2000 roku Rotten Tomatoes, gdzie ma 6% oceny. AfterEllen umieściła Gigli na pierwszym miejscu na liście najgorszych filmów wszechczasów. Empire , Screen Rant i Digital Trends również wymieniły go jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Życie seksualne ludzi ziemniaczanych (2004)

Brytyjska komedia erotyczna Sex Lives of the Potato Men z 2004 roku opowiada o grupie dostawców ziemniaków. Film otrzymał bardzo wrogie recenzje brytyjskich mediów. Recenzje twierdziły, że Sex Lives of the Potato Men było nieśmieszne, obrzydliwe i przygnębiające. Pisząc w Daily Mirror , krytyk filmowy Kevin O'Sullivan nazwał Sex Lives of the Potato Men „jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono”. Powieściopisarz Will Self w swojej recenzji dla The Evening Standard zatytułował Sex Lives of the Potato Men „bezradny, bezwartościowy, bezzębny, bezużyteczny”. Recenzent The Times, James Christopher, nazwał Sex Lives of the Potato Men „jednym z dwóch najbardziej przyprawiających o mdłości filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono… mistrzowską lekcją nieudolności filmowej”. Krytyk Sunday Express , Henry Fitzherbert, również ostro potępił film: „ Życie seksualne jest tak okropne, że opadłem z niedowierzania… to musi być jedna z najgorszych brytyjskich komedii”. Catherine Shoard w krytyce w The Sunday Telegraph , stwierdził: „Trudno wiedzieć, co na to powiedzieć - to jak znalezienie właściwych słów w paskudnym wypadku… Sex Lives of the Potato Men to prawdopodobnie najbardziej lubieżna brytyjska komedia od czasu Confessions of a Window Cleaner , a na pewno najgorszy ”. Shoard opisał również film jako „mniej film niż środek tłumiący apetyt”. Alan Morrison w Scottish Daily Record opisał to jako „dziecięce porno najgorszego rodzaju… Sex Lives of the Potato Men nigdy nie powinno było powstać”. The Irish Times później zauważył, że „ Sex Lives of the Potato Men zebrało jedne z najgorszych recenzji w żywej pamięci. ” Birmingham Post opisał Sex Lives of the Potato Men jako„ prawdopodobnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał ”, podczas gdy The Independent on Sunday stwierdził, że film był„ silny pretendent do tytułu najgorszego filmu wszechczasów ”. Znalazł się również w ankiecie Empire ' s 50 Worst Movies Ever . Film ma ocenę 0% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Kobieta-Kot (2004)

Nominalnie oparty na postaci DC Comics , Catwoman gra Halle Berry jako tytułową bohaterkę. Film był wynikiem różnych przeróbek przez łącznie 28 różnych scenarzystów, chociaż tylko czterech zostało uznanych po arbitrażu z Writers Guild of America . Ma ocenę 9% na Rotten Tomatoes i został uznany przez Orlando Sentinel za „prawdopodobnie najgorszy film o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał” . Jean Lowerison z San Diego Metropolitan powiedziała w swojej recenzji, że Catwoman „trafia na moją„ najgorszą ”listę roku i prawdopodobnie na zawsze”. Sadaf Ahsan z National Post poszedł dalej, nazywając go najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. The Village Voice podsumował recenzje filmu pod tytułem „Me-Ouch”. Film był zdobywcą czterech Razzies dla najgorszego filmu, najgorszej aktorki, najgorszego reżysera ( Pitof ) i najgorszego scenariusza. Berry przybyła na ceremonię, aby osobiście odebrać swojego Razzie (z jej Oscarem dla najlepszej aktorki za Monster's Ball w ręku), mówiąc: „Przede wszystkim chcę podziękować Warner Bros. Dziękuję za umieszczenie mnie w gównie, okropnym filmie… Tego właśnie potrzebowała moja kariera”. Roger Ebert umieścił go na swojej liście „najbardziej znienawidzonych”, dołączając do niego Screen Rant i Flavorwire , którzy również umieścili go na swoich listach najgorszych filmów.

Daniel – Der Zauberer ( Daniel – Czarodziej ) (2004)

Niemiecki film Daniel – Der Zauberer wyreżyserował Ulli Lommel , a gwiazdami jest piosenkarz pop i były zawodnik Deutschland sucht den Superstar Daniel Küblböck , który pojawił się jako fabularyzowana wersja samego siebie. The Daily Dot napisał, że jest uważany za najgorszy niemiecki film, podczas gdy n-tv powiedział, że był to „prawdopodobnie najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Serwis filmstarts.de podaje, że Daniel – Der Zauberer był „nie do zniesienia dla nie-fanów Küblböck”, dodając, że „występy aktorów były jednymi z najgorszych w historii niemieckiego kina” i twierdząc, że Ulli Lommel i producent Peter Schamoni „zniszczyli ich reputację”.

Film wypadł również wyjątkowo słabo w kasie , mając łącznie zaledwie 13 834 widzów, co doprowadziło do wycofania go z wyświetlania w większości kin w ciągu pierwszego tygodnia, a RP Online określiło go jako „super-flop”. Jest konsekwentnie wymieniany na liście 100 najgorszych filmów IMDb iw pewnym momencie stał się najniżej ocenianym filmem. Total Film wymienił go jako trzeci najgorszy film wszechczasów, po Superbabies: Baby Geniuses 2 i animowanym makiety bezpośrednio do wideo Titanic: The Legend Goes On i New York Daily News umieścił go wśród siedmiu najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W wywiadzie przeprowadzonym kilka lat po premierze Daniel Küblböck przyznał, że z perspektywy czasu „[Musisz] powiedzieć, że to naprawdę najgorszy film wszechczasów”. Filmstarts.de umieściło go na 4. miejscu na liście 25 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a na niemieckiej stronie z ocenami filmów Moviepilot.de jest to najniżej oceniany film ze średnią oceną 0,4 / 10.

Superbabies: Niemowlęcy geniusze 2 (2004)

Rodzinna komedia Superbabies: Baby Geniuses 2 była ostatnim filmem wyreżyserowanym przez Boba Clarka (znanego z A Christmas Story ) przed jego śmiercią. Jest to kontynuacja filmu Baby Geniuses z 1999 roku i podobnie jak jego poprzednik otrzymał negatywne recenzje od krytyków filmowych, stając się szóstym najgorzej ocenianym filmem dekady w serwisie Rotten Tomatoes z oceną 0%. Zgodnie z fabułą pierwszego filmu, czwórka dzieci może komunikować się ze sobą za pomocą „baby talk” i znać wiele tajemnic. „Mali geniusze” zostają wciągnięci w plan magnata medialnego Billa Biscane’a ( Jon Voight ), notoryczny porywacz dzieci, który zamierza wykorzystać system satelitarny do prania mózgów ludności świata i zmuszenia jej do oglądania telewizji do końca życia.

Film był bombą kasową, otrzymując tylko 9 milionów dolarów z 20-milionowego budżetu. Pisarz Entertainment Weekly, Joshua Rivera, stwierdził, że był to najgorszy film, w jakim kiedykolwiek siedział, a Tom Long z The Deseret News powiedział: „To prawdopodobnie najbardziej niekompetentny i najmniej zabawny komiks, jaki kiedykolwiek powstał”. Był nominowany do czterech Złotych Malin, w tym za najgorszy film, najgorszego reżysera ( Bob Clark ), najgorszego aktora drugoplanowego ( Jon Voight ) i najgorszego scenariusza ( Steven Paul (historia) i Gregory Poppen). Film totalny nazwał go drugim najgorszym filmem Titanic: The Legend Goes On na swojej liście najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a Mental Floss wybrał go jako drugi najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał po Ballistic: Ecks vs. Sever . Został uznany za najgorszy sequel wszechczasów przez Rotten Tomatoes .

Sam w ciemności (2005)

Niemiecki filmowiec Uwe Boll zdobył nagrodę Stinkers dla najgorszego reżysera i otrzymał nagrodę za najgorsze osiągnięcie w karierze podczas 29. Złotej Maliny .

Luźno oparty na serii gier wideo studia Infogrames i wyreżyserowany przez Uwe Bolla , niemiecko-kanadyjsko-amerykański film Alone in the Dark został skrytykowany przez krytyków z wielu powodów, w tym kiepskiego scenariusza i wartości produkcyjnych, szybkich cięć w celu zoptymalizowania krwawego zawartość, prawie brak połączenia z grą i złe aktorstwo. ^{[ potrzebne źródło ]} Film otrzymał ocenę 1% w serwisie Rotten Tomatoes i znalazł się na drugim miejscu wśród 100 najgorzej ocenianych filmów 2000 roku. Pojawił się na liście filmów wszechczasów o najniższych ocenach Metacritic, którym przyznali 9/100, znajduje się na liście 50 najgorszych filmów MRQE i jest jednym z nielicznych filmów, które otrzymały ocenę F w CinemaScore .

Roger Moore z The Orlando Sentinel stwierdził: „ Alone in the Dark pokazuje, jak wątły jest naprawdę Plan 9 z Outer Space , który trzyma tytuł„ najgorszego filmu wszechczasów ”. Podobnie Peter Hartlaub, San Francisco Chronicle , nazwał ten film „najlepszym filmem Eda Wooda, jaki kiedykolwiek powstał… film tak niesamowicie okropny, że balansuje na krawędzi kinowej nieśmiertelności”. W 2009 roku nazwał go najgorszym filmem dekady. Jeffrey Lyles z The Gazette uznał to za tak złe, że „inne legendarne złe filmy… czekają na film tej wielkości, ponieważ na wyspie filmów odmieńców robi się strasznie samotny”, podczas gdy Scott Nash z Three Movie Buffs nazwał to „jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały” .

Scenarzysta Blair Erickson napisał o swoich doświadczeniach związanych z Bollem i jego oryginalnym scenariuszem, który był bliższy samej grze, oraz o wymaganiach zmiany scenariusza Bolla na stronie komediowej Something Awful . W 2005 roku otrzymał dwie do Złotej Maliny dla najgorszego reżysera (Uwe Boll) i najgorszej aktorki ( Tara Reid ), a także zdobył trzy nagrody Stinkers Awards 2005 dla najgorszego filmu, najgorszego reżysera i najgorszych efektów specjalnych. Empire , Flavorwire i Screen Rant wszyscy później umieścili ten film na swoich listach najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

Agata (2007)

Aag to remake jednego z najbardziej udanych bollywoodzkich filmów Sholay w reżyserii Ram Gopal Varma . Rajeev Masand dał mu zero na pięć. Times of India stwierdził, że Aag „zniszczył największy film Bollywood” i przyznał, że niektórzy „uważają go za najgorszy film świata”. Hindustan Times przyznał mu nagrodę „Najgorszy film wszechczasów”. Zajął pierwsze miejsce na liście 57 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, FHM India . Film totalny umieścił go na swojej liście 66 najgorszych filmów wszechczasów. Amitabh Bachchan , który pojawił się w oryginalnym filmie i wrócił do remake'u, przyznał później, że film był „pomyłką”.

Epicki film (2007)

Epic Movie to parodia Jasona Friedberga i Aarona Seltzera , która parodiuje głównie filmy epickie i fantastyczne , w szczególności Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa oraz filmy o Harrym Potterze , ale zawiera także odniesienia do wszelkiego rodzaju innych popularne wówczas filmy. Podobnie jak większość prac Friedberga i Seltzera, otrzymał skrajnie negatywne recenzje, uzyskując ocenę 2% w serwisie Rotten Tomatoes i wynik Metacritic na poziomie 17/100, co wskazuje na „ogromną niechęć”.

Harry Fletcher z The Standard powiedział: „Filmowcy i handlarze śmieciami Jason Friedberg i Aaron Seltzer byli odpowiedzialni za niektóre z najbardziej bezsensownych, leniwych i niewybaczalnych filmów ostatniej dekady i szczerze mówiąc, należy ich powstrzymać. Film katastroficzny , 300 parodia Poznaj Spartan i okropne Igrzyska Śmierci Mickey Take Igrzyska Głodowe z łatwością mogłyby znaleźć się na tej liście najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, ale Epic Movie może być najgorszy z wielu. Oferuje najbardziej nieinspirowane, nieśmieszne pastisze filmowe, jakie można sobie wyobrazić, czasami powtarzając dosłownie całe sekcje dialogów z filmów, które rzekomo są satyrami”.

Nathan Rabin przyznał mu ocenę F i powiedział: „ Epicki film [...] tak bardzo odbiega od solidnych podstaw tworzenia filmów, że kwestionuje same podstawy humoru”. Josh Rosenblatt z The Austin Chronicle powiedział: „Rzadko widziałem film tak wrogi jak ten, zarówno w stosunku do widzów, jak i bohaterów, i nie wydaje mi się, żebym wcześniej zdawał sobie sprawę, jak złośliwa komedia może się stać (i Wychowałem się na Three Stooges).” Jamie Russell z BBC nazwał to „najbardziej rozdzierającym, nieśmiesznym filmem, jaki zobaczysz w tym roku… jeśli nie przez całe życie”.

Podczas 28. Złotej Maliny otrzymał trzy nominacje: za najgorszy remake lub zdzierstwo , najgorszy scenariusz i najgorszą aktorkę drugoplanową ( Carmen Electra ). Znajduje się na listach 50 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały w Empire i Flavorwire , na liście 12 najgorszych filmów w historii Standard , na liście 50 najgorszych filmów MRQE i na liście 50 najgorszych filmów komediowych Newsweeka czas.

Wiem, kto mnie zabił (2007)

I Know Who Killed Me to thriller psychologiczny wyreżyserowany przez Chrisa Sivertsona , w którym Lindsay Lohan wciela się w rolę bliźniaczek jednojajowych, z których jedna twierdzi, że jest inną kobietą po tym, jak została porwana przez seryjnego mordercę . Podczas 28. Złotej Maliny ustanowił rekord większości nagród zdobytych w ciągu jednego roku, zdobywając osiem nagród i otrzymał dwie kolejne nominacje podczas 30. Złotej Maliny .

Jak to się stało? podcast zapytał: „Czy to najgorszy film, w jakim Lindsay Lohan kiedykolwiek grała, czy najgorszy film wszechczasów?” Richard Roeper uznał ten film za najgorszy z 2000 roku. Gabe Delahaye ze Stereogum zrecenzował I Know Who Killed Me w ramach swoich poszukiwań najgorszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał, pisząc, że: „Spośród wszystkich możliwych najgorszych filmów wszechczasów żaden nie był tak bolesny do oglądania jak I Know Kto mnie zabił”. Został okrzyknięty 34. najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał w Empire 50 najgorszych filmów wszechczasów i według Ellen nazwała go drugim najgorszym, jaki kiedykolwiek powstał, po Gigli . MRQE umieszcza go na swojej liście 50 najgorszych filmów i ma rzadką ocenę F w CinemaScore.

Poznaj Spartan (2008)

Kolejna parodia filmu Jasona Friedberga i Aarona Seltzera z 2008 roku , Meet the Spartans , głównie parodiowała film 300 , ale zawierała także odniesienia do wielu innych filmów. Podobnie jak większość projektów Friedberga i Seltzera, otrzymał skrajnie negatywne recenzje, uzyskując ocenę 2% w serwisie Rotten Tomatoes, z konsensusem: „Zmęczona, nieśmieszna, obraźliwa strata czasu Meet the Spartans drapie dno kinowej beczki .” i wynik Metacritic 9/100, co wskazuje na „ogromną niechęć”. Josh Levin z Slate nazwał to najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek widział. Znajduje się na listach 50 najgorszych filmów wszechczasów sporządzonych przez Empire i Flavorwire , na liście 15 najgorszych filmów wszech czasów serwisu News.com.au, na liście filmów z najniższymi punktami w historii Metacritic oraz na liście MRQE Lista 50 najgorszych filmów. Podczas 29. Złotej Maliny otrzymał pięć nominacji, w tym za najgorszy film.

Film katastroficzny (2008)

Film katastroficzny to parodia napisana i wyreżyserowana przez Jasona Friedberga i Aarona Seltzera , podszywająca się pod filmy z gatunku filmów katastroficznych . Film, podobnie jak większość filmów Friedberga i Seltzera, otrzymał skrajnie negatywne recenzje i ma 1% oceny w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 73 recenzji. Zgodnie z konsensusem strony, Friedberg i Seltzer wyprodukowali prawdopodobnie ich najgorszy film jeszcze”. Został uznany przez Rotten Tomatoes za jeden z najgorzej ocenianych filmów 2000 roku. Jason Solomons z The Guardian stwierdził, że „Nic nie może oddać ponurości filmu katastroficznego , który byłby najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, gdyby tak naprawdę był filmem w ogóle.” Adam Tobias z Watertown Daily Times stwierdził, że „po prostu nie rozumiem, jak ktoś nie mógł uznać filmu katastroficznego za jeden z najgorszych filmów wszechczasów”. Tobias napisał dalej, że tytuł był odpowiedni, ponieważ film jest „katastrofa”. Wystąpił w Empire's 50 najgorszych filmów wszechczasów , lista 66 najgorszych filmów wszechczasów Total Film , lista Metacritic obejmująca filmy wszechczasów z najniższymi ocenami oraz lista 50 najgorszych filmów MRQE (gdzie ma wynik 17, najniższy wynik na stronie). Film katastroficzny otrzymał rzadką ocenę F w CinemaScore. Film jest również znany jako debiut kinowy Kim Kardashian , której rola przyniosła nominację dla najgorszej aktorki drugoplanowej podczas 29. Złotej Maliny, a także pięć dodatkowych nominacji.

Przystojniak i Nottie (2008)

Komedia romantyczna The Hottie and the Nottie z udziałem Paris Hilton , Joela Moore'a , Christine Lakin i The Greg Wilson otworzyła się na słabe wpływy kasowe i zdecydowanie negatywne recenzje z oceną 5% na Rotten Tomatoes. Brytyjska gazeta The People , recenzując The Hottie and the Nottie , stwierdziła, że „Paris Hilton jest najgorszą aktorką na świecie i gra w najgorszym filmie, jaki kiedykolwiek powstał”. Nathan Lee z The Village Voice nazwał to „prymitywnym, przenikliwym, nieszczerym, tandetnym, złośliwym, wulgarnym, idiotycznym, nudnym, niedbałym, na wpół głupim i bardzo, bardzo nieśmiesznym”. Internetowy krytyk filmowy James Berardinelli opisał komedię filmu jako „mniej więcej tak zabawną, jak scena gwałtu analnego w The War Zone ”. Richard Roeper nazwał to „rozdzierająco, boleśnie, okropnie, strasznie okropnie” i argumentował, że „nikt w tym filmie tak naprawdę nie powinien robić kariery filmowej”. Connie Ogle w Miami Herald opisała The Hottie and the Nottie w ten sposób: „Wyobraź sobie najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziałeś. Rozumiem? Teraz spróbuj pomyśleć o czymś gorszym. Tym czymś jest ten film - nieszczęsny, żenujący i strata czasu i energii wszystkich zaangażowanych”. Film pojawia się na liście filmów wszechczasów z najniższymi punktami w serwisie Metacritic oraz na liście 50 najgorszych filmów MRQE. Niepowodzenie filmu w Wielkiej Brytanii wraz z niepowodzeniem Doogal w USA doprowadziło do tego, że jego brytyjski dystrybutor filmu Pathé zrezygnował z praw do dystrybucji w Wielkiej Brytanii w 2009 roku i miał Warner Bros. i 20th Century Fox dystrybuować filmy Pathe w kinach w Wielkiej Brytanii, a dwa z ich filmów Chatroom i Dead Man Running zostały przeniesione do nieistniejącego już Revolver Entertainment , a The Illusionist w 2010 roku był ich ostatnim samodzielnym filmem dystrybucyjnym.

Álom.net (2009)

Álom.net (znany również jako Dream Well lub Dream.net ) to węgierski film, który naśladuje tropy występujące w amerykańskich filmach dla nastolatków . 444.hu napisał, że jest to „najgorszy film wszechczasów i dlatego stał się filmem kultowym ”. Ponadto 24.hu i Index.hu uznały go za najgorszy węgierski film, jaki kiedykolwiek powstał. Total Film nazwał go czwartym najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał, a FMC.hu umieściło go na swojej liście dziesięciu najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

2010s

Birdemic: Szok i przerażenie (2010)

Bill Corbett , Mike Nelson i Kevin Murphy podczas traktowania Birdemic na żywo przez Rifftrax

Niezależnie wyprodukowany film, który jest wyraźnym hołdem dla Ptaków Alfreda Hitchcocka , Birdemic: Shock and Terror, opowiada historię romansu między dwoma głównymi bohaterami, granymi przez Alana Bagha i Whitney Moore, gdy ich małe miasteczko zostaje zaatakowane przez ptaki (które pojawiają się dopiero w 47 minucie filmu). Napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Jamesa Nguyena , miał być „romantycznym thrillerem”, ale wyróżnia się słabą jakością, a recenzenci zwracają uwagę na jego drewnianą grę aktorską, złe dialogi, amatorski dźwięk i montaż, bezsensowną fabułę, a zwłaszcza efekty specjalne, składające się głównie z kiepskiej wyrenderowane komputerowo wygenerowane orły i sępy, które wykonują fizycznie niezręczne manewry powietrzne i eksplodują po zderzeniu z ziemią.

Film, którego wykonanie kosztowało 10 000 dolarów, został nazwany przez Huffington Post „naprawdę jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały”, a przez The Village Voice jako „kolejny w panteonie ukochanych śmieci”. Flavorwire umieścił go na pierwszym miejscu na liście 50 najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Slate uznał go za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, podczas gdy Salon określił go jako „kultowy hit wśród fanów złych filmów”, a Variety stwierdził, że film przedstawia „wszystkie szanowane cechy przezabawnie złego kręcenia filmów”. Po premierze Birdemic w mediach domowych Michael J. Nelson , Kevin Murphy i Bill Corbett z Mystery Science Theater 3000 Fame wyprodukowali ścieżkę dźwiękową z komentarzem, która miała towarzyszyć filmowi za pośrednictwem Rifftrax . Później ponownie wykorzystali film w teatralny sposób. W odpowiedzi na kultowy status pierwszego filmu, kontynuacja — Birdemic 2: The Resurrection — został wydany w 2013 roku i zawierał wielu powracających członków obsady i ekipy.

Ostatni władca powietrza (2010)

The Last Airbender to film fantasy / przygodowy, napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez M. Night Shyamalana , oparty na uznanym animowanym serialu telewizyjnym Nickelodeon Avatar: The Last Airbender . Po premierze film otrzymał bardzo negatywne recenzje, a krytycy oceniali złe aktorstwo, liczne dziury w fabule , scenariusz, kiepskie efekty specjalne (pomimo deklarowanego budżetu 150 milionów dolarów), a zwłaszcza reżyserię Shyamalana. Wyśmiewano go również z powodu złej jakości przekonwertowanego 3D , a obsadzanie w materiale źródłowym białych i indyjskich aktorów do przedstawiania postaci pochodzących z Azji Wschodniej lub Eskimosów wywołało oskarżenia o rasizm i wybielanie . Dalsza krytyka pochodziła od fanów oryginalnego serialu animowanego, którzy powiedzieli, że film ogromnie różni się od docenionego przez krytyków materiału źródłowego. David Onda z Comcast napisał, że „został nazwany jednym z najgorszych, jakie kiedykolwiek powstały. Film był powszechnie oglądany przez krytyków i nie udało mu się odzyskać budżetu na produkcję w kraju”. Zdobył dziewięć nominacji podczas 31. Złotej Maliny i wygrał pięć, w tym najgorszy film i najgorszy reżyser. Roger Ebert napisał: „ Ostatni Władca Wiatru jest bolesnym doświadczeniem w każdej kategorii, o której mogę pomyśleć, a inne wciąż czekają na wynalezienie. Prawa przypadku sugerują, że coś powinno pójść dobrze. Nie tutaj. Wbija gwóźdź do trumny niskobudżetowe 3D, ale będzie wymagało o wiele więcej trumien”. Zapytany, czy Last Airbender był najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek widział, Mike Ryan z Vanity Fair odpowiedział: „Tak”. Hi wyróżnił ten film w swojej serii „Najgorsze filmy wszechczasów” i Screen Rant i Digital Trends umieściły go na swoich listach najgorszych filmów. Dev Patel później wyraził żal i niechęć do swojej roli i swoich doświadczeń z filmem. Swój występ jako księcia Zuko opisał tak, jakby „widział na ekranie nieznajomego, z którym nie mógł się utożsamić”.

Bucky Larson: Urodzony, by być gwiazdą (2011)

Bucky Larson: Born to Be a Star został wyprodukowany przez Happy Madison Productions Adama Sandlera i przedstawiał Nicka Swardsona w tytułowej roli chłopca z małego miasteczka, który rozpoczyna karierę w branży filmów pornograficznych po tym, jak dowiedział się, że jego rodzice byli gwiazdami porno w lata 70. Na Rotten Tomatoes Bucky Larson ma ocenę 3% na podstawie 36 recenzji. Linda Cook z Quad-City Times opisała film jako „najgorszy z najgorszych”, podczas gdy hollywoodchicago.com nazwał to „jedną z najgorszych komedii wszechczasów”. Jim Vorel z Paste's Bad Movie Diaries zasugerował, że Bucky Larson był najgorszym filmem w tej kolumnie. Wymieniając ją jako jedną z dziesięciu najgorszych komedii wszechczasów, Michael Musto stwierdził, że Bucky Larson był „złem, o którym świat zapomniał, że może istnieć”. Screen Rant umieścił go na swojej liście 25 najgorszych filmów w historii kina, a Mental Floss nazwał go piątym najgorszym filmem wszechczasów. Bucky'ego Larsona pojawia się również na liście 50 najgorszych filmów MRQE oraz na liście filmów wszechczasów z najniższymi punktami Metacritic . Film zdobył sześć nominacji podczas 32. Złotej Maliny , ale przegrał w każdej kategorii z Jackiem i Jill , który również został wyprodukowany przez Happy Madison Productions.

Jack i Jill (2011)

Adam Sandler zagrał w Jack and Jill i That's My Boy . Wyprodukował także te filmy, a także The Master of Disguise i Bucky Larson: Born to Be a Star .

Jack and Jill to komedia, w której Adam Sandler wciela się w Jacka, reżysera reklamowego, którego podczas wakacji odwiedza jego „identyczna” siostra bliźniaczka Jill (grana przez Sandlera w przebraniu ). Salon stwierdził, że Jack i Jill „otrzymali jedne z najgorszych recenzji ze wszystkich filmów wszechczasów” po jego premierze. W filmie o Jill zabiega Al Pacino , którego Jack chce zagrać w swojej reklamie Dunkin' Donuts . Richard Roeper z Chicago Sun-Times zauważył ironię obecności Pacino, ponieważ aktor jest najbardziej znany z roli Michaela Corleone w Ojcu chrzestnym , który jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono , w tym filmie, który nazwał „jednym z najgorszych filmów w historii kino!" Ramin Setoodeh z The Daily Beast i Peter Travers z Rolling Stone zrecenzowali to razem w artykule zatytułowanym „Jack and Jill” Adama Sandlera to najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Po godzinnej krytyce RedLetterMedia twierdził, że był „tak skandaliczny, że przestał być filmem”, a strona później nazwała to „najgorszą rzeczą na świecie”. Mike McGranaghan napisał na swojej stronie internetowej The Aisle Seat : „ Howard the Duck , Gigli , Showgirls , From Justin to Kelly . Co oni wszyscy mają wspólnego? Wszystkie są powszechnie uważane za jedne z najgorszych dużych filmów studyjnych, jakie kiedykolwiek nakręcono. Wiesz co jeszcze mają ze sobą wspólnego? Wszyscy są lepsi niż Jack i Jill ”. Jack i Jill zdobyli rekordową liczbę 10 nagród na 32. Złota Malina , obejmująca każdą kategorię. Pobił rekord należący wcześniej do Battlefield Earth pod względem liczby Razzie zdobytych w jednym filmie i jest jedynym filmem, który zdobył wszystkie możliwe nagrody. Film posiada ocenę 3% na Rotten Tomatoes na podstawie 110 recenzji. Vanity Fair i Screen Rant umieściły go następnie na swoich listach najgorszych filmów.

To mój chłopak (2012)

Kolejna komedia z udziałem Adama Sandlera, That's My Boy, opowiada o uczniu gimnazjum o imieniu Donny Berger, który uprawia seks ze swoim nauczycielem, zachodzi w ciążę, aw zamian zarabia na życie drobnej celebryty, czego nigdy nie zamierzał. Wiele lat później Donny (grany przez Sandlera) zakłóca wesele i wieczór kawalerski swojego dorosłego już syna ( Andy Samberg ), aby zdobyć pieniądze na opłacenie podatków, unikając w ten sposób więzienia. Film był szeroko oglądany ze względu na komediowe przedstawienie kazirodztwa , hebefilii , ustawowego gwałtu i gerontofilii , a krytyk filmowy Andrew O'Hehir z Salon stwierdził: „Nowy film [Sandlera] o osobie, która przeżyła gwałt i jego synu, z którym był w separacji, ma być zabawny, ale emanuje bólem i wściekłością”. Richard Roeper z Chicago Sun-Times ogłosił: „Powiedzieć, że That's My Boy to jeden z najgorszych filmów roku, to obraza 2012 roku. To jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”, podczas gdy Richard Haridly z Quickflix zadzwonił to „jeden z najsmutniejszych i najbardziej wyczerpujących” filmów, jakie kiedykolwiek widział. MaryAnn Johanson z Flick Filosopher wprost ocenił film pod kątem niezdolności do wywołania śmiechu, a także zdeprawowanej treści, nazywając go „obrzydliwą wymówką dla komedii” i prawdopodobnie „najbardziej odrażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”, a Jonathan Lack z We Got This Covered oświadczył , „ That's My Boy” to nie tylko najgorszy film 2012 roku, to jedna z najbardziej moralnie nagannych komedii wszechczasów, obrzydliwy film, od którego należy trzymać się jak najdalej. Ponadto Ed Whitfield z The Ooh Tray stwierdził: „To może być najgorszy film dowolnego gatunku, jaki kiedykolwiek powstał”. Oprócz przytłaczająco negatywnych recenzji filmu, That's My Boy zdobył osiem nominacji na 33. Złotej Malinie , takich jak najgorszy film i najgorszy reżyser, a także zdobył nagrody dla najgorszego aktora (Sandler) i najgorszego scenariusza. Posiada ocenę 20% w serwisie Rotten Tomatoes na dzień 17 kwietnia 2019 r. Na podstawie 115 recenzji.

Walka na jedzenie! (2012)

Animowana komedia Foodfight! został wyreżyserowany przez Larry'ego Kasanoffa i zawiera obsadę sławnych aktorów głosowych , w tym Charliego Sheena , Wayne'a Brady'ego , Hilary Duff i Evę Longorię . Film kręci się wokół maskotek marki, znanych jako „Ikes”, które ożywają w supermarkecie po zamknięciu, i ich zmaganiach z siłami marki X. Kilka rzeczywistych maskotek korporacyjnych pojawia się w filmie, na przykład pani Butterworth , Tuńczyk Charlie i rodzynki kalifornijskie . Prace nad filmem rozpoczęły się już w 1999 roku, ale kłopoty z produkcją (w tym incydent, w którym skradziono dyski twarde) i trudności finansowe kilkakrotnie opóźniały jego premierę. Po ostatecznej premierze kinowej filmu w 2012 roku stał się bombą kasową , zarabiając zaledwie 74 000 dolarów w porównaniu z budżetem 65 milionów dolarów. Walka na jedzenie! został również poddany krytyce pod kątem animacji, humoru, wykorzystania lokowania produktu jako głównego tematu (i skierowanych do dzieci) oraz treści nieodpowiednich dla docelowych odbiorców, takich jak podteksty seksualne i odniesienia do nazizmu . Później zyskał reputację jednego z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

w New York Times potępił film, mówiąc: „Animacja wydaje się niedokończona… A fabuła… jest nieprzenikniona, a nawet obraźliwa”. W artykule podano również, że Foodfight! został „przejęty przez internetowych dostawców złego kina”. Jednym z takich krytyków internetowych był Nathan Rabin z The AV Club , który umieścił ten film w swojej kolumnie My World of Flops , opisując go jako „jeden z tych momentów upadku cywilizacji” i „To jest ten rodzaj filmu tak niewiarygodnie, surrealistycznie i wyjątkowo straszne, że chcesz dzielić się tym z resztą świata. Zostałem umieszczony na ziemi, aby cierpieć przez takie obrzydliwości jak Walka na jedzenie! aby całe społeczeństwo mogło skorzystać z mojej Chrystusowej ofiary”. Tymczasem recenzja w Esquire opisał to jako „ Pokój , renderowany w okropnie ostrych wielokątach”, a Hollywood News nazwał to „zdecydowanie najgorszym gównem, jakie kiedykolwiek widziałem kiedykolwiek miałem nieszczęście oglądać”. Podobnie krytyk Tim Brayton opisał to jako „absolutnie najbrzydszy film animowany, jaki kiedykolwiek został wydany przez coś przypominającego prawdziwe studio animacji… jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek widziałem”. Cyfrowy Trendy , nici mentalne i MSN od tego czasu włączyły Foodfight! na ich listach najgorszych filmów. Rebecca Hawkes z The Daily Telegraph opisała Foodfight! jako „najgorszy animowany film dla dzieci, jaki kiedykolwiek powstał”, podczas gdy IndieWire , Comic Book Resources i Screen Rant opisali go jako jeden z najgorszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały.

Biegnij po swoją żonę (2012)

Brytyjska komedia oparta na farsie teatralnej pod tym samym tytułem Run for Your Wife , w której Danny Dyer wcielił się w Johna Smitha, bigamistę, a Denise van Outen i Sarah Harding jako jego żony. Run for Your Wife wyreżyserował autor sztuki, Ray Cooney (który również występuje w niewymienionym epizodzie). Po wydaniu Run for Your Wife został zniesmaczony przez krytyków filmowych, a południowoafrykańska gazeta Daily News napisała: „ Biegnij po swoją żonę może być najgorszym filmem w historii”, strona internetowa Studio Briefing donosi, że „niektórzy pisarze twierdzą, że brytyjska komedia może być„ najgorszym filmem wszechczasów ” , a The Daily Mirror twierdzi, że Run For Your Wife „został uznany za najgorszy Brytyjski film wszechczasów”. Biegnij po swoją żonę spotkał się z tak przytłaczająco negatywnymi recenzjami po wydaniu, że same recenzje były szeroko relacjonowane w brytyjskich mediach. Film był różnie opisywany jako „katastrofa”, „zabawny jak trąd” i „30 lat po terminie przydatności do sprzedaży”, a recenzent The Guardian , Peter Bradshaw , powiedział, że „sprawia, że The Dick Emery Show wygląda nerwowo i współcześnie” . The Independent 's Anthony Quinn napisał: „Sztuka teatralna trwała dziewięć lat - [film] będzie miał szczęście, jeśli będzie trwał dziewięć dni. Być może nigdy w dziedzinie lekkiej rozrywki tak wielu aktorów nie poświęciło tyle godności w imię tak niewielu żartów ... Wygląda na to, że Cooney nie był w kinie od około 30 lat”.

W obsadzie wystąpiło wiele brytyjskich celebrytów w rolach epizodycznych, co zostało skomentowane przez kilku recenzentów. The Metro skomentowało, że „nikt nie wychodzi bez szwanku z obsady wypełnionej scenami, co w dużej mierze przypomina apel legend brytyjskiej telewizji, o których wcześniej podejrzewałeś, że nie żyją”. The Daily Record opisał ten film jako „irytującą farsę, w której nie ma ani jednego samotnego śmiechu. Film, w którym ludzie gubią spodnie i przewracają się, wygląda jak pilot do (na szczęście) nigdy nie zamówionego sitcomu z lat 70.”. Opisano artykuł w Independent Biegnij po swoją żonę (wraz z podobnie przeskanowanym Filmem 43 ) jako pretendenci do miana „najgorszego filmu w historii”. The Berkhamsted & Tring Gazette doniósł, że „krytycy ustawiają się w kolejce do ostatniej premiery Run for Your Wife , z ogólną zgodą, że należy ona do najgorszych brytyjskich komedii wszechczasów”. Run for Your Wife był także bombą kasową , zarabiając zaledwie 602 GBP w weekend otwarcia w brytyjskiej kasie przy budżecie 900 000 GBP. Biegnij po swoją żonę ma ocenę 0%. Rotten Tomatoes na dzień 29 lipca 2015 r. na podstawie 15 recenzji.

Film 43 (2013)

Film 43 , wyprodukowany i współreżyserowany między innymi przez Petera Farrelly'ego , to obrzydliwa komedia erotyczna, składająca się z kilku winiet, z których każda została napisana przez innego reżysera oraz pokaźnej obsady rozpoznawalnych aktorów i aktorek, w tym Dennisa Quaida , Grega Kinneara , Hugh Jackmana , Kate Winslet , Liev Schreiber , Naomi Watts , Anna Faris , Emma Stone , Richard Gere , Uma Thurman , Chloë Grace Moretz , Gerard Butler , Halle Berry , Stephen Merchant , Kristen Bell , Terrence Howard , Elizabeth Banks , Kate Bosworth , Johnny Knoxville , Justin Long , Chris Pratt , Josh Duhamel i Jason Sudeikis . Kilku krytyków nazwało go jednym z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, w tym Peter Howell z Toronto Star , który powiedział: „Jest tylko jedno zastosowanie dla Film 43 , oprócz tego, że trafił na wysypisko śmieci, na które zasługuje raczej wcześniej niż później. Zapewnia mi przydatną nową odpowiedź na często zadawane mi pytanie: „Jaki jest najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziałeś? „ ” Elizabeth Weitzman z New York Daily News uznała to również za najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziała. Brady Murphy z Murphy Recenzje napisał: „Świat, w którym taki film może istnieć, przypomina mi tylko inne godne pogardy czyny popełniane przez ludzkość od zarania dziejów i pod tym względem raczej otwiera oczy. To prawdopodobnie nie było zamierzone, choć”; dodał, że „pomysł, że ktokolwiek mógłby pomyśleć, że byłoby to w jakikolwiek sposób humorystyczne, jest po prostu niewiarygodny”. Zakończył swoją recenzję stwierdzeniem, że film „nie miał serca” i przyznał mu pierwszą ocenę zero na dziesięć w serwisie.

Richard Roeper z Chicago Sun-Times wyraził podobną nienawiść, nazywając to „agresywnie bez smaku” i „ okropnym obywatelem Kane ”. Lou Lumenick z New York Post stwierdził: „Gdyby zmiksować najgorsze części niesławnego Kaczora Howarda , Gigli , Ishtar i każdego innego okropnego filmu, jaki widziałem od czasu, gdy zacząłem profesjonalnie recenzować w 1981 roku, nie zacząłby się zbliżyć się do czystego, wysysającego duszę zła, wywołującego kulę film 43 ”. Film 43 znajduje się na liście 50 najgorszych filmów MRQE. Posiada 4% aprobaty na Rotten Tomatoes na podstawie 89 recenzji, ze średnią oceną 2,7 / 10. Zdobył trzy nagrody na 34. Złotej Malinie : najgorszy film, najgorszy reżyser i najgorszy scenariusz. W kategorii najgorszego reżysera nagrodę zdobyło wszystkich 13 reżyserów.

Fatalne ustalenia (2013)

Fateful Findings to niezależny thriller techno z 2013 roku , napisany, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Neila Breena . Breen zagrał także w filmie i przyjął większość ról ekipy, w tym montażystę filmowego, montażystę dźwięku, księgowego, cateringowca, scenografa, garderobę, charakteryzację i obsadę. Film podąża za autorem, który stał się hakerem z nadprzyrodzonymi mocami, który wykorzystuje swoje zdolności do ujawnienia tajemnic rządowych i korporacyjnych, walcząc z uzależnieniem żony od narkotyków i flirtami nastoletniego sąsiada, kończąc na dłuższej sekwencji na konferencji prasowej, na której politycy i biznes ludzie przyznają się do korupcji i zabijają się na oczach oklaskującego tłumu. Pisanie dla Film Threat , recenzent Mike Hodges opisał go jako „najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał”, porównując go niekorzystnie do Trolla 2 i The Room . Nathan Rabin, piszący dla Rotten Tomatoes, powiedział, że Fateful Findings zagraża pozycji The Room jako „najlepszego najgorszego filmu”, podczas gdy recenzenci podcastu The Flop House powiedzieli „Move over The Room , move over Birdemic ” i główny scenarzysta Mystery Science Theatre 3000 Elliotta Kalana opisał to jako „najlepszy zły film, jaki kiedykolwiek widziałem”. Screen Rant i New York Daily News umieściły go później jako jeden z najgorszych filmów wszechczasów.

Humszakale (2014)

Krytycy potępili Humshakals Sajida Khana jako następcę jego poprzedniego filmu, Himmatwala , stając się najgorszym filmem w historii Bollywood .

W bollywoodzkiej komedii wyreżyserowanej przez Sajida Khana Humshakals wystąpili indyjscy aktorzy Saif Ali Khan , Ram Kapoor i Riteish Deshmukh . Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 0% na podstawie sześciu recenzji, ze średnią oceną 2/10. Mihir Fadnavis napisał w swoim pierwszym poście recenzja, „seksualne wygłupy, odkładając na bok wrzaski i łomot, w tym„ filmie familijnym ”jest o wiele więcej powodów do nienawiści. Niepokojący jest widok tak okropnego, regresywnego, mizoginistycznego, seksistowskiego, homofobicznego produktu filmowego karmionego na siłę płacącą widownię. Rozumiem że komedia nie musi być „bezpieczna”, ale to, co dzieje się w Humshakals, jest po prostu zbyt przerażające, by je znieść”. Saurabh Dwivedi z India Today stwierdził: „Mogę tylko powiedzieć, że Humshakals zostanie wymieniony w jednym z najgorszych filmów stulecia”. Pisanie w Emiratach przez całą dobę , Sneha May Francis powiedział, że udało mu się poprzednie przedsięwzięcie Khana, Himmatwala , stając się najgorszym filmem Bollywood wszechczasów. Fadnavis poszedł dalej, pisząc, że wyparł Himmatwala jako „najgorszy możliwy produkt, jaki może zaoferować przemysł filmowy na świecie”. Itrath Syed z The Georgia Straight stwierdził, że Humshakals to „absolutne dno kinowej beczki”. Film otrzymał pięć do Złotej Kela Award i zdobył „nagrodę” dla najgorszego filmu. Zdobył również dwie nagrody Ghanta ; film zdobył nagrodę dla najgorszego filmu, a Ram Kapoor, Saif Ali Khan i Riteish Deshmukh podzielili się nagrodą dla najgorszego aktora.

Kilku członków obsady również ubolewało nad swoim zaangażowaniem w film. Pomimo tego, że była główną aktorką filmu, Bipasha Basu nie brała udziału w promocjach filmu, ponieważ była „niezwykle zaniepokojona efektem końcowym” i stwierdziła, że „ Humshakals było najgorszym doświadczeniem w moim życiu”. Inna członkini obsady, aktorka Esha Gupta , ostrzegła rodzinę, aby nie oglądała filmu. Po premierze filmu główny aktor Saif Ali Khan ubolewał, że „Dużo introspekcji i nigdy nie powtórzę błędu, jakim był Humshakals ”.

Ratowanie świąt (2014)

Apel Kirka Camerona do fanów o wsparcie Saving Christmas przyniósł odwrotny skutek, w wyniku czego jest to najniżej oceniany film na IMDb .

Saving Christmas to oparta na wierze świąteczna komedia z udziałem Kirka Camerona , który gra fabularyzowaną wersję samego siebie, próbując przekonać swojego szwagra (granego przez reżysera filmu, Darrena Doane'a ), że Boże Narodzenie jest nadal świętem chrześcijańskim. Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 0% na podstawie 19 recenzji, ze średnią oceną 2,40/10. Krytyk David Keyes opisał Saving Christmas jako „Najgorszy film świąteczny, jaki kiedykolwiek powstał”, Billings Gazette wybrał ten film jako najgorszy świąteczny film wszechczasów, a Will Nicol z Digital Trends umieścił go na swojej liście dziesięciu najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Christy Lemire wybrała Saving Christmas jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek recenzowała, i nazwała go „ Pokój filmów bożonarodzeniowych” (dodając jednocześnie, że uznała, że Pokój jest przyjemniejszy) i przyznała mu zero gwiazdek na cztery. Bill Zwecker z Chicago Sun-Times powiedział: „To może być jeden z najmniej pomysłowych filmów wakacyjnych, jakie kiedykolwiek nakręcono”. W odpowiedzi na krytykę Cameron poprosił fanów o pozytywne recenzje filmu na Rotten Tomatoes. Spowodowało to reakcję, w której internauci udali się na stronę Rotten Tomatoes i potępili film. Trzy tygodnie po premierze Saving Christmas stał się najniżej ocenianym filmem na liście 100 najniższych filmów IMDb. Cameron obwinił niską ocenę Reddit przeprowadzonej przez „nienawistników i ateistów ”, aby celowo obniżyć oceny filmu. Film zdobył cztery nagrody, w tym za najgorszy film, na 35. Złote Maliny .

Zjednoczone pasje (2014)

Tim Roth , który grał w United Passions , nazwał to „okropnym”. Film otrzymał pierwszą nagrodę Barry'ego L. Bumsteada podczas 36. Złotej Maliny i jest najniżej ocenianym filmem w serwisie Metacritic .

Angielskojęzyczny francuski dramat z 2014 roku o pochodzeniu organu zarządzającego światem piłki nożnej Fédération Internationale de Football Association (FIFA), United Passions, w którym wystąpili Tim Roth (jako prezydent FIFA Sepp Blatter ), Gérard Depardieu i Sam Neill , wyreżyserowany przez Frédéric Auburtin . Premiera United Passions w USA nastąpiła jednocześnie ze sprawą korupcyjną FIFA z 2015 roku , w którym aresztowano kilku obecnych i byłych członków komitetu wykonawczego FIFA pod zarzutem korupcji, a sam Blatter złożył rezygnację po wielokrotnych oskarżeniach o korupcję w FIFA pod jego kierownictwem. Firma United Passions została oskarżona o ignorowanie tych długotrwałych twierdzeń. Des Kelly z London Evening Standard napisał, że United Passions to „najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał” i „najbardziej niezwykłe ćwiczenie próżności; nikczemna, wywyższająca się, pokryta cukrem kupa łajna” . Sean Mahoney z Inquisitr nazwał to „najgorszym filmem wszechczasów”. Daniel Gold z The New York Times stwierdził, że United Passions to „jeden z filmów, których ostatnio nie da się oglądać, nieuczciwy kawałek odkażania korporacyjnego, który nie nadaje się nawet do śmiechu”, później stwierdzając, że znalazłby się w pierwszej trójce jego lista cały czas złe filmy. Kilku krytyków zwróciło uwagę na ironię przedstawienia Blattera jako działacza antykorupcyjnego. Paul Field z Daily Mirror powiedział, że stworzyło to „niezamierzone złoto komediowe”, podczas gdy Sara Stewart z New York Post opisał to jako „przezabawnie spóźnione”. W serwisie Rotten Tomatoes film United Passions uzyskał aprobatę 0% na podstawie 16 recenzji, podczas gdy w serwisie Metacritic film uzyskał ocenę 1 na 100, w oparciu o 9 krytyków, i zajmuje pozycję najniżej ocenianego filmu na stronie. Screen Rant następnie umieścił go na swojej liście 25 najgorszych filmów wszechczasów.

United Passions było również bombą kasową , stając się najmniej dochodowym filmem w historii Ameryki, z całkowitym udziałem w wysokości 918 dolarów, co przewyższyło poprzedni rekord I Kissed a Vampire (1380 dolarów) w 2012 roku. Film dodatkowo trafił bezpośrednio na DVD we Francji i nie był dystrybuowany w wielu innych krajach europejskich. Kilka osób zaangażowanych w United Passions wyraziło później żal z powodu filmu. Reżyser Auburtin o nazwie United Passions „katastrofą” i dodał: „Teraz jestem postrzegany jako tak samo zły jak facet, który sprowadził AIDS do Afryki lub facet, który spowodował kryzys finansowy… najwyraźniej jestem propagandystą, który robi filmy dla skorumpowanych ludzi”. Tim Roth przeprosił za udział w filmie i przyznał, że przyjął pracę w United Passions dla pieniędzy. Otrzymał również pierwszą nagrodę Barry'ego L. Bumsteada podczas 36. Złotej Maliny , specjalnej kategorii dla krytycznych i finansowych niepowodzeń, którym nie przyznano kwalifikującego się wydania.

Brudny dziadek (2016)

Brudny dziadek , komedia z 2016 roku, w której Robert De Niro i Zac Efron wcielają się w dziadka i wnuka jadących na Florydę podczas ferii wiosennych , otrzymał negatywne recenzje za obrzydliwy i szokujący humor , który został również uznany za seksistowski , homofobiczny i rasistowski . Mike Ryan z Uproxx powiedział: „ Brudny dziadek to najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziałem w kinie. Spal to”. Później wybrał go również jako najgorszy film, jaki kiedykolwiek recenzował i widział. Pete Hammond z Deadline Hollywood powiedział: „... Brudny dziadek, to nie tylko najgorszy film, w jakim [De Niro] kiedykolwiek był, ale może to być najgorszy film, w jakim ktokolwiek kiedykolwiek był. ” Glenn McDonald z Indy Week powiedział: „Okropny, brzydki Brudny dziadek to komediowy odpowiednik pornografii z torturami… W rzeczywistości, w zawrotnych chwilach po uderzeniu tłuczkiem przez ten nieszczęsny okaz, byłem przekonany, że to jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. ”Richard Roeper przyznał filmowi zero gwiazdek , pisząc:„ Jeśli brudny Dziadek nie jest najgorszym filmem 2016 roku, w najbliższej przyszłości czekają mnie poważne kinowe tortury. ” Na swoim kanale na YouTube Roeper powiedział również: „Nie jestem gotowy, aby powiedzieć, że Brudny dziadek to najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziałem , ale nie jestem też gotowy powiedzieć, że nie jest to najgorszy film, jaki kiedykolwiek widziałem”. Mark Kermode w swoim programie na żywo w BBC Radio 5 ( Kermode i Mayo's Film Review ) powiedział, że uznał ten film za „naprawdę, naprawdę okropny” i dodał: „Po Brudnym dziadku poczułem się naprawdę nieczysty, chciałem iść i weź prysznic, bo to po prostu takie odrażające. Gdzieś w piekle jest multipleks, który gra to na podwójnym rachunku, z Movie 43 i Entourage ”. Później nazwał go swoim najmniej ulubionym filmem 2016 roku.

Glenn Kenny z RogerEbert.com powiedział: „Aktor Bela Lugosi pojawił się w niektórych przełomowych, być może nawet świetnych filmach na początku swojej hollywoodzkiej kariery w latach 30.… Ostatnim filmem Lugosiego był Plan 9 z Kosmosu z 1957 roku , często cytowany jako najgorszy film , jaki kiedykolwiek powstał. Do kinowych przełomów w karierze De Niro należą filmy takie jak Ojciec chrzestny II Coppoli i Wściekły byk Scorsese . Od tego czasu pojawił się w wielu bardzo złych filmach. Ale to? To może być po prostu jego własny Plan 9 ”. Film uzyskał aprobatę 11% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 138 recenzji, ze średnią oceną 3,1/10, podczas gdy w serwisie Metacritic ma ocenę 21 na 100 na podstawie 27 krytyków, co wskazuje na „ogólnie nieprzychylne recenzje”. Na 37. Złotej Maliny otrzymał pięć nominacji do najgorszego filmu, najgorszego aktora (De Niro), najgorszego scenariusza i dwie nominacje do najgorszej aktorki drugoplanowej ( Julianne Hough i Aubrey Plaza ), ale nie wygrał w żadnej kategorii.

Strażnicy (2017)

Guardians to rosyjski film o superbohaterach z 2017 roku , opowiadający o zespole radzieckich superbohaterów stworzonych podczas zimnej wojny . Był krytykowany za pochodną fabułę, złe aktorstwo i reżyserię, tanie CGI, dziury w fabule i ogólnie niską jakość. Kg-portal.ru napisał, że „ Strażnicy to film, przed którym należy chronić rosyjskie kino. To jak kontynuacja Planu 9 z Kosmosu , nakręcony przez Uwe Bolla , ze scenariuszem Tommy'ego Wiseau iz nim w roli głównej” . Rossiyskaya Gazeta skomentowała, że film był „gorszy, niż możesz sobie wyobrazić”. Meduza porównała reżysera filmu, Sarika Andreasyana , do Planu 9 reżysera Outer Space, Eda Wooda , i powiedziała, że Guardians „jest przekonującą odpowiedzią na odwieczne pytanie, dlaczego nigdy nie możemy dogonić Hollywood, nawet w naszej własnej kasie”. ". Afisha powiedział, że to rosyjska odpowiedź na Kaczora Howarda , a Ivi, Inc. skomentował, że „trudno sobie wyobrazić bardziej pozbawiony talentu film”. RIA Novosti umieściła go na szczycie swojej listy najgorszych filmów i pojawia się na najniżej ocenianych filmach wszechczasów Kritikanstvo. Krytycy spoza Rosji ogólnie oceniali film, ale nie byli tak surowi, ponieważ ma on 33% oceny w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 12 recenzji. Planowano kontynuację, ale film okazał się bombą kasową, w wyniku czego firma producencka Enjoy Movies ogłosiła upadłość, a Cinema Foundation of Russia , który zapewnił część budżetu, pozywając firmę i żądając zwrotu inwestycji.

Loqueesha (2019)

W komedii Loqueesha z 2019 roku występuje Jeremy Saville, który również niezależnie napisał, wyreżyserował i wyprodukował film, jako Joe, który potrzebuje pieniędzy, aby opłacić edukację swojego syna w prywatnej szkole, a po tym, jak został odrzucony z pracy jako prezenter radiowy, lista która zachęca kobiety i mniejszości do aplikowania, dostaje pracę udając bezczelną czarną kobietę o imieniu Loqueesha, która udziela porad na antenie. Zwiastun i plakat filmu zostały po premierze opublikowane w Internecie jako rasistowskie i stereotypowe, a Brian Lloyd z Entertainment.ie napisał, że był to „jeden z [ sic ] najgorsze pieprzone rzeczy, jakie kiedykolwiek widzieliśmy, i nadal nie możemy uwierzyć, że to naprawdę jest prawdziwe”. Po obejrzeniu rzeczywistego filmu Nathan Rabin powiedział, że film był „w jakiś sposób znacznie gorszy”, niż skłonił ludzi do uwierzenia.

Film spotkał się z powszechnie negatywnym przyjęciem krytyków, ponieważ uzyskał ocenę 0% w serwisie Rotten Tomatoes . Joel Golby z The Guardian nazwał fabułę „jedną z bardziej ofensywnych w historii”, krytykując także oświetlenie, udźwiękowienie i grę aktorską, a także inne aspekty filmu, a także pisząc: „Najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał. Gorszy niż Pokój , pod każdym względem. Jedna gwiazdka, jaką ma obecnie na IMDb, jest hojna. Nie mogę uwierzyć, że ten film powstał”. Dana Kahana z Popdust nazwał to „naprawdę najgorszym filmem, jaki kiedykolwiek oglądał”, nazywając Saville'a „niewiarygodnym rasistą” i uznając film za „groteskowy”, „odrażający” i „kryminalny”. Dla Decider Kay-B napisała, że „nie poleciłaby tego filmu nikomu, żywemu ani martwemu”, ponieważ był „boleśnie trudny do oglądania”, jednocześnie nazywając go „najbardziej zniesławionym filmem roku”.

Koty (2019)

Andrew Lloyd Webber , który w latach 80. napisał scenariusz do nagrodzonej Tony Award oryginalnej scenicznej wersji Kotów , nazwał ten film „niedorzecznym”. Był szeroko przeglądany pod kątem niezwykłego CGI i słabych występów.

Koty to amerykańska adaptacja popularnego musicalu napisanego przez Andrew Lloyda Webbera (na podstawie twórczości TS Eliota ) i wyreżyserowanego przez nagrodzonego Oscarem filmowca Toma Hoopera ( The King's Speech ). Film opowiada o plemieniu kotów zwanych Jellicles , które urządzają Jellicle Ball, coroczną ceremonię, podczas której koty rywalizują o szansę wejścia do warstwy Heaviside , gdzie wybrana Jellicle otrzyma nowe życie jako bóg.

Lloyd Webber potępił film jako „śmieszny”, stwierdzając: „Problem z filmem polegał na tym, że Tom Hooper zdecydował, że nie chce, aby ktokolwiek był w to zaangażowany, kto był zaangażowany w oryginalny program”. Został skrytykowany za „ cyfrową technologię futer ” CGI , która zamieniła aktorów filmu w dwunożne koty. Zaktualizowana wersja filmu, z dopracowaną łatką CGI, trafiła do kin po premierze. Krytycy przyjrzeli się również występom niektórych aktorów, z Jamesem Cordenem i Rebel Wilsonem (którzy parodiowali samych siebie w 92. ceremonia wręczenia Oscarów ) otrzymująca najwięcej krytyki. Od stycznia 2022 r. Cats ma 19% na Rotten Tomatoes. Film zdobył sześć Złotych Malin z 9 nominacji, w tym Najgorszy reżyser dla Hoopera, Najgorsza aktorka drugoplanowa dla Wilsona, Najgorszy aktor drugoplanowy dla Cordena i ogólnie Najgorszy film.

Wczesne recenzje Kotów zostały objęte embargiem. Manohla Dargis z The New York Times skomentowała, że „[a] można by napisać pracę doktorską o tym, jak powstał ten niewypał”. Brytyjska gazeta The Daily Telegraph nazwała ten film „katastrofą wszechczasów”, a recenzent Tom Robey przyznał filmowi „zero gwiazdek” w swojej recenzji. Krytycy z „The Washington Post” , „Rolling Stone” i „The Detroit News” napisali, że był to kandydat do najgorszego filmu 2010 roku, z Detroit News, Adam Graham, pisze: „ Koty to największa katastrofa dekady, a być może do tej pory w tysiącleciu. To Battlefield Earth z wąsami”. Wade Major z CineGods.com określił to jako „ Showgirls with futro ”, podczas gdy scenarzysta Battlefield Earth J. David Shapiro (który wcześniej wygrał Razzie za najgorszy scenariusz ) powiedział, że Cats przywłaszczył sobie jego film jako najgorszy, jaki kiedykolwiek powstał.

2020s

365 dni (2020)

365 dni ( polski : 365 Dni ) to polski erotyczny dramat romantyczny z 2020 roku w reżyserii Barbary Białowąs i Tomasza Mandesa. Oparta jest na pierwszej powieści trylogii Blanki Lipińskiej . Fabuła śledzi losy młodej kobiety z Warszawy w bezdusznym związku, zakochującej się w dominującym Sycylijczyku , który więzi ją i narzuca jej 365 dni na zakochanie się w nim. W rolach Michele Morrone jako Don Massimo Torricelli i Anna-Maria Sieklucka jako Laura Biel. Film wszedł do kin w Polsce 7 lutego 2020 roku, a następnie został udostępniony w serwisie Netflix 7 czerwca 2020 roku, gdzie mimo skrajnie negatywnej opinii krytyków stał się jednym z najchętniej oglądanych filmów, przez pewien czas zajmując czwarte miejsce pod względem oglądalności. – oglądane w serwisie Netflix w Wielkiej Brytanii i trzecie pod względem oglądalności w serwisie Netflix w USA i zyskały uwagę całego świata. Był to również sukces kasowy w polskich kinach, przynosząc szacunkowo 8 964 000 dolarów dochodu. Film otrzymał przytłaczająco negatywne recenzje od krytyków, którzy ostro skrytykowali jego motywy softcore , przemoc seksualną i mafię gloryfikacja. Serwis Rotten Tomatoes zebrał 16 recenzji i określił 0% z nich jako pozytywnych , ze średnią oceną 1,9/10. Polski anglojęzyczny serwis informacyjny The First News mówi, że został okrzyknięty jednym z najgorszych filmów wszechczasów. Taylor Andrews z Cosmopolitan nazwał to najgorszą rzeczą, jaką kiedykolwiek widział. Kevin Maher z The Times powiedział: „Nie było tak kiepskich odczytów wersów od trzeciego aktu The Room ” i „To sprawia, że w Team America: World Police szaleją marionetki wyglądać jak dokument o szczerej twarzy”. Maddy Mussen z The Tab nazwała to „najgorszą rzeczą, jaką Netflix kiedykolwiek wyprodukował” i powiedziała: „Jeśli oglądałeś 365 dni w serwisie Netflix, nie będziesz miał wątpliwości, że to najgorsza rzecz jakie kiedykolwiek widziałeś.” Jessica Kiang z Variety nazwała to „całkowicie okropnym, politycznie budzącym sprzeciw, czasami przezabawnym polskim humpathonem”.

W marcu 2021 roku film był nominowany do sześciu Złotych Malin dla najgorszego filmu, najgorszego reżysera, najgorszego aktora ( Michele Morrone ), najgorszej aktorki ( Anna-Maria Sieklucka ), najgorszego scenariusza i najgorszego prequelu, remake'u, zdzierstwa lub kontynuacji , stając się drugim filmem nieanglojęzycznym nominowanym do nagrody za najgorszy film po włoskim Pinokio (2002; choć w wersji z dubbingiem) i zdobył tylko jedną nagrodę za najgorszy scenariusz.

Zobacz też

Prace cytowane

Adams, Michael (2010). Showgirls, Teen Wolves i Astro Zombie: całoroczna misja krytyka filmowego w celu znalezienia najgorszego filmu, jaki kiedykolwiek powstał . Nowy Jork: Itbooki. ISBN 978-0-06-180629-2 .
Maltin, Leonard (2003). Przewodnik filmowy Leonarda Maltina . Sygnet. ISBN 0-451-20940-0 .
Medved, Harry (1978). Pięćdziesiąt najgorszych filmów wszechczasów: (i jak do tego doszli) . Popularna biblioteka . ISBN 0-445-04139-0 .
Medved, Michael (1980). Nagrody Złotego Indyka . Synowie GP Putnama . ISBN 0-399-50463-X .
Sauter, Michael (1999). Najgorsze filmy wszechczasów, czyli co oni sobie myśleli? . Grupa Wydawnicza Karol . ISBN 0-8065-2078-7 .
Wallechinsky, Dawid ; Wallace, Irving ; Wallace, Amy (1977). Księga list . Williama Morrowa i Spółki . ISBN 978-0688031831 .
Wilson, John (2005). Oficjalny przewodnik po filmie Razzie: Ciesz się najlepszymi z najgorszych w Hollywood . Wydawnictwo Grand Central . ISBN 0-446-69334-0 .

Linki zewnętrzne