Brokat (ścieżka dźwiękowa)
| Brokat | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny / Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa | ||||
| Wydany | 18 sierpnia 2001 | |||
| Nagrany | listopad 2000 – marzec 2001 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 51 : 45 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent |
|
|||
| Chronologia Mariah Carey | ||||
| ||||
| Singiel z Glitter | ||||
| ||||
Glitter to ścieżka dźwiękowa do filmu z 2001 roku pod tym samym tytułem i ósmy studyjny album amerykańskiej piosenkarki Mariah Carey . Został wydany 18 sierpnia 2001 roku w Japonii przez Sony Music , aw Stanach Zjednoczonych 11 września 2001 roku przez Virgin Records . Łącząc dance-pop , funk , hip hop i R&B , album był całkowitym muzycznym odejściem od poprzednich wydawnictw Carey, skupiając się głównie na odtworzeniu lat 80. post-disco towarzysząca filmowi, której akcja toczy się w 1983 roku. Nagrywając lub mocno samplując kilka starszych melodii i piosenek, Carey stworzył Glitter jako album, który pomógłby widzom połączyć się z filmem, a także zawierał nowo napisane ballady . Wokalistka współpracowała z Jimmym Jamem i Terrym Lewisem oraz DJ Clue , który był współproducentem albumu. Muzycznie, Brokat został skonstruowany tak, aby był albumem inspirowanym stylem retro i zawierał więcej elementów tanecznych. W kilku piosenkach krytycy zauważyli, że Carey jest bardziej sugestywny seksualnie niż wcześniej. W Glitter wystąpiło kilka zespołów muzycznych, takich jak Eric Benét , Ludacris , Da Brat , Busta Rhymes , Fabolous i Ja Rule .
Po wydaniu zarówno album, jak i towarzyszący mu film spotkały się z generalnie negatywnymi recenzjami krytyków, którzy uważali, że nie udało się uchwycić prawdziwego motywu z lat 80., a było zbyt wielu gościnnych występów. Jednak retrospektywne recenzje były w dużej mierze pozytywne, a wielu twierdziło, że album został niesprawiedliwie oczerniony. Powszechnie Glitter był postrzegany jako komercyjna i krytyczna porażka, co doprowadziło do anulowania przez Virgin Records kontraktu Carey na pięć albumów o wartości 100 milionów dolarów i usunięcia jej z wytwórni. Podczas gdy zadebiutował na siódmym miejscu na amerykańskiej liście Billboard 200 , w tamtym czasie oznaczało to najniższą sprzedaż Carey w pierwszym tygodniu ze wszystkich albumów, które kiedykolwiek wydała. Na arenie międzynarodowej w wielu krajach osiągnął szczyt poza pierwszą dziesiątką, ale znalazł się na szczycie list przebojów w Japonii i Grecji. Glitter stał się wówczas najmniej udanym albumem Carey, sprzedając się w dwóch milionach egzemplarzy na całym świecie.
Wydano kilka singli, ale osiągnęły one słabe pozycje na listach przebojów. „ Loverboy ” służył jako główny singiel z albumu i szybko stał się najniżej notowanym głównym singlem Carey na świecie. Gdy piosenka utknęła na amerykańskich listach przebojów, Virgin obniżyła cenę, aby pobudzić sprzedaż, co pomogło singlowi zająć drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA ; na arenie międzynarodowej piosenka nie zyskała dużej popularności. Kolejne single nie wywarły większego wpływu na czołowe światowe listy przebojów, a niektóre w ogóle nie znalazły się na listach przebojów. Prawie dwie dekady po wydaniu, Glitter zaczął przyciągać szerokie uznanie krytyków głównego nurtu i rozwinął kult . 22 maja 2020 roku Carey ogłosił wydanie albumu w serwisach streamingowych .
Tło i rozwój
„Pracowałem bardzo ciężko przez wiele lat i nigdy nie robiłem sobie przerwy, aw zeszłym roku po prostu byłem bardzo, bardzo wyczerpany i skończyłem po prostu nie w dobrym miejscu fizycznie i emocjonalnie. Dowiedziałem się trochę więcej o jak ciężko pracować, ale też jak być zdrowym i dbać o siebie, a teraz ogólnie w życiu jestem w naprawdę dobrym, szczęśliwym miejscu”.
—Carey, The San Diego Union-Tribune .
Po wydaniu albumu Carey Butterfly w 1997 roku rozpoczęła pracę nad projektem filmowym i dźwiękowym zatytułowanym wówczas All That Glitters . Jednak Columbia Records i Carey pracowali również nad albumem z największymi hitami, który miał zostać wydany przed Świętem Dziękczynienia w listopadzie 1998 r. Carey wstrzymała All That Glitters , a jej album z największymi hitami nr 1 został wydany w listopadzie 1998 r. Carey umieścić projekt ponownie w zawieszeniu, aby nagrać swój album Rainbow (1999). Po tym, jak album dobiegł końca, Carey chciał dokończyć projekt filmu i ścieżki dźwiękowej. Ale do tego czasu Carey i jej były mąż Tommy Mottola, szef jej wytwórni Columbia, nie mieli dobrych relacji zawodowych ani osobistych. Mottola chciał, aby Carey zniknął z wytwórni, a Carey chciał odejść; jednak nadal była winna Columbii jeszcze jeden album, aby wypełnić swój kontrakt. Virgin Records wkroczyło i zaoferowało Columbia 20 milionów dolarów za wcześniejsze zwolnienie Carey z kontraktu, aby mogli podpisać z nią umowę na 100 milionów dolarów.
Carey podpisał kontrakt z Virgin i miał na celu ukończenie projektu filmu i ścieżki dźwiękowej. W ramach kontraktu na pięć albumów z Virgin Records o wartości 100 milionów dolarów, Carey otrzymała pełną kontrolę twórczą. Zdecydowała się nagrać album częściowo zmieszany z dyskoteką inspirowaną latami 80. i innymi podobnymi gatunkami, aby pasował do scenerii filmu. W miarę zbliżania się daty premiery tytuł filmu i albumu został zmieniony z All That Glitters na Glitter . Na początku 2001 roku związek Carey z latynoskim piosenkarzem Luisem Miguelem zakończył się, gdy była zajęta filmowaniem Glitter i nagrywanie ścieżki dźwiękowej. Ze względu na presję związaną z utratą związku, byciem w nowej wytwórni płytowej, kręceniem filmu i nagrywaniem albumu, Carey zaczęła mieć załamanie nerwowe. Zaczęła publikować serię niepokojących wiadomości na swojej oficjalnej stronie internetowej i zachowywała się nieobliczalnie podczas kilku wyjść promocyjnych.
Muzyka i teksty
Muzycznie Glitter znacznie różnił się od wszystkiego, co Carey kiedykolwiek napisał lub nagrał, czerpiąc wpływy z lat 80. Ponieważ film macierzysty miał miejsce w 1983 roku, ścieżka dźwiękowa skupiała się na odtworzeniu starszego brzmienia, jednocześnie zawierając zwykłe popowe ballady R & B , z których znany był Carey. Podczas gdy niektórzy krytycy opowiadali się za stylem retro albumu i włączeniem kilku samplowanych melodii, wielu uważało, że Glitterowi brakuje oryginalności, a nadmiar gościnnych artystów obezwładnił kunszt Carey. W wywiadzie dla MTV News , Carey opisał zawartość albumu, a także jego wpływy:
Są piosenki, które z pewnością zabiorą ludzi z powrotem i sprawią, że odejdą: „O rany, ta piosenka z lat 80. — uwielbiałem ją, gdy dorastałem”. Albo ludzie, którzy nigdy wcześniej nie słyszeli tych piosenek, mogą powiedzieć: „To jest fajne”. Kiedy obejrzysz film, zobaczysz piosenki o szybszym tempie i piosenki, które są przeróbkami, tak jak brzmiałyby w latach 80., ale album jest sposobem, w jaki nagrałbym go teraz, a ballady mogą wyróżniają się niczym piosenki z albumu Mariah Carey.
główny singiel projektu , „ Loverboy ” zawiera sampel z „ Candy ” amerykańskiego zespołu Cameo , który łączy melodię z refrenem i instrumentalnym wstępem. Dodatkowo, poza samplowaniem „Candy” jako podkładu muzycznego do piosenki, Cameo jest głównym artystą w piosence. Sarah Rodman z Boston Herald porównała go do poprzednich głównych singli Carey i opisała jego produkcję jako „kolejną z coraz dłuższej linii błyszczących, pokrytych cukierkami, twórczo karłowatych piosenek Carey”. Tekst piosenki i wokale zostały opisane jako „super-seksowne” przez Sal Cinquemani z Slant Magazine w porównaniu z poprzednią pracą Carey. Oficjalny remiks „Loverboy” również zdobył miejsce na Glitter , dodając do oryginalnej wersji rapowe wersety Ludacrisa i Da Brata . Służący jako drugi singiel z Glitter , „ Reflections (Care Enough) ” został napisany przez Careya i Philippe'a Pierre'a. Tekstowo, bohaterka piosenki „opłakuje koniec związku”, konfrontując się z matką w sprawie jej wczesnego porzucenia. Dodatkowo podczas jego bridge , Carey „niesamowicie” odnosi się do aborcji: „Mogłeś mieć przyzwoitość / Poddać mnie / Zanim dałeś mi życie”, jako opcję zamiast porzucenia dziecka. Cinquemani czuła, że piosenka przypomina ballady Carey z wcześniejszych okresów jej kariery i określiła ją jako „proste piękno”. W recenzji albumu w The Free Lance – Star , pisarz zaśpiewał pierwszą zwrotkę piosenki: „Wysiedlona mała dziewczynka / Płakałam w ciszy przez lata / I szeptała życzenie, abyś się zmaterializował / Naciskała dzień i noc / By żyć dalej / I próbowała tak wielu sposobów / Aby utrzymać swoją duszę przy życiu ” jako swój ulubiony tekst z Glitter i opisał go jako „emocjonalną i chwytającą za serce balladę”. Trzecie wydawnictwo albumu, „ Never Too Far ”, zostało napisane i wyprodukowane przez Careya i Jimmy’ego Jama oraz Terry’ego Lewisa. . Opisywany jako „współczesna piosenka miłosna dla dorosłych, powolny dżem”, tekst piosenki brzmi: „Zbyt bolesne, by o tym mówić, więc trzymam to w sobie / Aby moje serce mogło się naprawić i być na tyle odważnym, by znów kochać”, mówiąc o emocjach odczuwa bohater filmu. „Never Too Far” zawiera „łóżko zsyntetyzowanych smyczków, delikatnych bębnów i gitary w stylu hiszpańskim” jako podstawowe instrumentarium, a przed pierwszą zwrotką zawiera nuty skrzypiec i klawiszy. Czwarty i ostatni singiel z Glitter , „ Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica) ”, został skomponowany przez Carey i DJ Clue i interpoluje „Funkin' for Jamaica (NY)” Toma Browne'a . Zawiera gościnne wersety z Mystikal , przy czym ten pierwszy deklaruje „Nic nie możesz zrobić z tym mężczyzną / Oprócz potrząsania tyłkiem i klaskania w dłonie”, podczas gdy Carey odpowiada „Nie przestawaj Bay-beee, to ex-ta -zobacz / Podkręć mnie trochę." „Lead the Way”, opracowany w 1997 roku, był niewykorzystanym utworem z Butterfly (1997), napisanym i wyprodukowanym przez Careya i Waltera Afanasieffów . Ballada była ostatnią piosenką skomponowaną przez tę parę, ponieważ wkrótce po jej zakończeniu przerwali współpracę ze względu na rosnące różnice twórcze. Choć napisana, piosenka została nagrana w 2000 roku, kiedy Carey zaczął produkować Glitter . Zaczynając od klasycznego i prostego wprowadzenia na fortepian, Carey rozpoczyna piosenkę miękkim i oddychającym wokalem , ostatecznie prowadząc do wokalnej kulminacji, w której wybija 18 -sekundową nutę, najdłuższą ze wszystkich jej nagrań. Opisała to jako jedno ze swoich „najlepszych wykonań wokalnych”, a także jedną z „ulubionych piosenek”. W rozmowie z MTV News , Carey zwrócił się do Glitter , a także do „Lead the Way”:
Dla mnie Glitter to jeden z moich najlepszych albumów. Wiele osób było zdezorientowanych, nie wiedząc, czy to ścieżka dźwiękowa, czy album, czy co. Jest piosenka zatytułowana „Lead the Way”, którą nagrałem w Ally McBeal i wychodzi w styczniu. Zaśpiewałem piosenkę w [programie]. To jedna z tych ballad, o których w zasadzie wszyscy, którzy śledzą moją karierę, przypominają im płytę w stylu „ Vision of Love ”, a to jedna z moich ulubionych piosenek z tej płyty. Fajną rzeczą dla mnie jest to, że mogę połączyć ' Never Too Far ' i ' Hero ' '. Mając wydane największe hity, móc związać obie te płyty, to prawie jak koło.
Okładka Carey utworu Indeep z 1982 roku „ Last Night a DJ Saved My Life ” była jedną z bardziej klubowych piosenek na albumie. Zawiera raperów Fabolous i Busta Rhymes , a został skomponowany i wyprodukowany przez Carey i DJ Clue. Michael Paoletta z Billboard nazwał to „bolesnym upadkiem” w Glitter i skomentował, jak Carey wydawał się oderwany i przeciążony piosenką, z powodu włączenia kilku męskich gości. „Twister”, kolejna z ballad z albumu, przyciągnęła mocne porównania do starszej twórczości Carey, w świetle bardzo odmiennej pozostałej części albumu. Paoletta nazwała to „cicho bolesnym”, w nawiązaniu do tekstu piosenki, który odnosi się do samobójstwa przyjaciela i fryzjera Carey, Tonjua Twist. Według Carey, Twist odebrała sobie życie wiosną 2000 roku i była znana ze swojej radości życia i umiejętności uspokajania ludzi. Była „dziecięca i pełna energii”, ale za maską szczęścia kryła się „studnia” trwającego całe życie i głęboko zakorzenionego bólu. W „Twister” Carey opisała ukrytą wewnętrzną walkę swojej przyjaciółki i próbowała znaleźć „zamknięcie”; jej „sposób pożegnania”. Chris Chuck z Daily News opisał swój tekst jako „przewiewne requiem dla przyjaciela, który popełnił samobójstwo” i uznał, że to „jedyna niezapomniana piosenka na albumie”. Z tekstem „Czuję się trochę krucha i mam dużo do zniesienia / Ale myślę, że to jest mój sposób na pożegnanie”, David Browne z Entertainment Weekly uważał, że Carey prawdopodobnie odnosiła się do własnego samobójstwa, a nie do przyjaciół, zwłaszcza w świetle wydarzeń, które miały miejsce podczas wydawania albumu. „Nie chciałem cię podniecić” to okładka Cherelle z 1984 roku piosenka o tym samym tytule. Oprócz ciężkich sampli haka i tekstu, Carey, który wyprodukował piosenkę wraz z Jimmy'm Jamem i Terrym Lewisem, dodał nuty klawiszowe i syntezatory, aby zwiększyć klubową atrakcyjność piosenek. W piosence Carey śpiewa „Próbowałem tylko być miły / Tylko próbowałem być miły / Sooooooo, nie chciałem cię podniecić”, wskazując na kobietę, która słabo przeprasza za oszukiwanie mężczyzny z powodu intymności. W utworze „Want You” amerykański piosenkarz Eric Benét występuje w duecie z Carey, jednocześnie sugerując tekstowo „eksplorację fantazji sypialni”.
Syngiel
„ Loverboy ” został wydany jako główny singiel z Glitter 18 czerwca 2001 roku. Piosenka otrzymała mieszane recenzje od krytyków muzycznych, a wielu zarówno krytykowało, jak i chwaliło włączenie próbki „Candy”. W tamtym czasie stał się najsłabszym singlem Carey na listach przebojów , osiągając drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 . Po nagłośnionej hospitalizacji i załamaniu Carey, a także obniżce ceny singla Virgin, „Loverboy” zdołał osiągnąć nowy szczyt, drugie miejsce na liście przebojów. Chociaż napędzany wysoką sprzedażą, emisje radiowe były nadal słabe, ponieważ wielu didżejów radiowych czuło się chłodno w stosunku do brzmienia retro z lat 80. W towarzystwie niewielkiej promocji Carey, z powodu jej hospitalizacji, „Loverboy” szybko zszedł z listy Hot 100. Poza Stanami Zjednoczonymi piosenka osiągnęła słabe notowania na listach przebojów, osiągając szczyt w pierwszej dziesiątce w Australii i Kanadzie oraz w pierwszej dwudziestce we Włoszech i Wielka Brytania. Teledysk do „Loverboy” przedstawia Carey ubranego w różne odkrywcze stroje podczas patrolowania dużego toru wyścigowego, podczas gdy jej „loverboy” wygrywa wyścig. Film wyróżniał się przedstawianiem Carey w sposób bardziej zorientowany seksualnie niż wcześniej.
„ Never Too Far ”, drugi singiel z albumu, został wydany 14 sierpnia 2001 roku. Nie wpłynął na główną listę Billboard i osiągnął słabe międzynarodowe listy przebojów. Carey nie była w stanie nakręcić teledysku do singla, ponieważ wciąż dochodziła do siebie po upadku. Zamiast tego utworzono wideo, wykorzystując scenę zaczerpniętą bezpośrednio z filmu Glitter , w której Billie Frank (w tej roli Carey) śpiewa piosenkę w Madison Square Garden. podczas jej pierwszego wyprzedanego koncertu. Wykonanie piosenki przez Franka w filmie pomija całą drugą zwrotkę, a rozwój piosenki przebiega równolegle z historią miłosną filmu.
Trzeci singiel z albumu, „ Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica) ”, wydany 11 września 2001 r., Odzwierciedlał te same słabe listy przebojów, co „Never Too Far”, chociaż otrzymał większą rotację w MTV ze względu na wideo. Wyreżyserowany przez Sanaa Hamri , przedstawia motyw południowych zalewów i stylu życia oraz przedstawia Carey i Mystikal w ubraniach i fryzurach w „południowym stylu”. Niektóre ujęcia przedstawiają jednocześnie trzy wersje Carey śpiewającej do mikrofonu na ekranie.
Czwartym i ostatnim singlem wydanym przez Glitter był „ Reflections (Care Enough) ”, który został wydany w limitowanej liczbie w Japonii 27 września 2001 r. Po ograniczonej promocji ze strony Virgin i braku teledysku, piosenka nie udało się wywrzeć duży wpływ.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 59/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
  
|
| billboardy | (Mieszany) |
| Bostoński Herald | (Mieszany) |
| Codzienne wiadomości |
|
| Rozrywka Tygodnik | C |
| Los Angeles Times |
|
| Rolling Stone |
|
| Slant Magazine |
|
| USA Today |
|
Witryna Metacritic , która uśrednia profesjonalne recenzje w postaci liczbowej, przyznała albumowi ocenę 59/100, wskazując na „mieszane lub średnie recenzje”. Krytyk AllMusic, Stephen Thomas Erlewine , przyznał albumowi półtorej z pięciu gwiazdek, nazywając go „całkowitym załamaniem - popowym odpowiednikiem Czarnobyla ” i napisał: „To wstyd, na który łatwiej byłoby się gapić, gdyby jego twórca nie był tak blisko emocjonalnego zniszczenia w momencie wydania.” Michael Paoletta z Billboardu był mniej krytyczny, powołując się na to jako „drobny błąd w gwiezdnej karierze, który przyniósł piosenkarzowi kilka darmowych wejściówek. Redaktorka Sarah Rodman z The Boston Herald dała Glitterowi mieszaną recenzję, chwaląc pisanie piosenek i głos Carey, chociaż przeglądając nadmiar drugorzędnych gości muzycznych. Krytykując listę występów na albumie, Rodman napisał, że „artyści wnoszą głównie rozpraszający, autopromocyjny jibber bełkot na temat tego, co mogło być jak dotąd najlepszym, najbardziej dojrzałym emocjonalnie albumem Carey”. Daily News redaktor Chuck Campley ocenił album na dwie i pół z pięciu gwiazdek, pisząc: „Może to było najlepsze, na co Mariah Carey mogła się zdobyć w tych okolicznościach, ale„ Glitter ”potrzebował więcej pracy”. David Browne z Entertainment Weekly dał Glitterowi mieszaną recenzję, krytykując obfitość raperów i opisując wokal Carey jako „ledwo tam” w kilku utworach. Kończąc swoją recenzję kiepską notatką, Browne napisał: „Glitter” to bałagan, ale jego bezwstydne przeskakiwanie między gatunkami (i awaria Carey) sprawia, że jest to niezamierzony album koncepcyjny o ofiarach nieustępliwego karierowiczostwa”.
Heather Vaughn z The Free-Lance Star pozytywnie oceniła Glitter , komplementując zarówno taneczne utwory, jak i ballady. Odnosząc się do ich wagi na albumie jako całości, Vaughn napisał: „Brzmi jak inne albumy Mariah, ale z bardziej zwrotem akcji z lat 80. Ballady naprawdę pozwalają usłyszeć, jak oszałamiający jest jej głos”. Los Angeles Times Natalie Nichols dała Glitter dwie z możliwych czterech gwiazdek, pisząc, jak Carey pozwolił albumowi „odzwierciedlać napędzany syntezatorem robo-funk tej nieszczęsnej dekady”. Nichols nazwał okładki albumu „chłodnymi i bezsensownymi”, zgadzając się, że Carey była przytłoczona wieloma gościnnymi raperami, nazywając jej głos „częściowo zamaskowanym”. Rob Sheffield z Rolling Stone przyznał albumowi trzy z pięciu gwiazdek, krytykując ballady jako „duże i lepkie, bez melodyjnego lub emocjonalnego uderzenia”. Poza balladami Sheffield czuł Glitter nie zapewniła sukcesu ani jakości, których Carey potrzebowała w swoim debiutanckim filmie i ścieżce dźwiękowej. Swoją recenzję albumu zakończył porównaniem do masywnego The Bodyguard Whitney Houston (1992): „Mariah wciąż nie znalazła swojej piosenki przewodniej, jedynej, dzięki której ludzie zapamiętają jej głos. Brokat jest wystarczająco dobry, abyś miał nadzieję ona je znajduje”. Redaktor magazynu Slant, Sal Cinquemani, nagrodził brokatem trzy z pięciu gwiazdek, pisząc: „Bardziej ostrzejsze utwory Carey są zalewane tak wieloma gościnnymi artystami, że jej brzmienie ostatecznie staje się mętne; jej popowe melodie są tak schematyczne, że trudno odróżnić jedną od drugiej”. Stany Zjednoczone dzisiaj ' Edna Gunderson oceniła album na półtorej z czterech gwiazdek, krytykując ogólny wizerunek Carey w projekcie, a także wielu zaproszonych artystów na płycie. Opisała Carey jako „obniżającą jej wizerunek” i napisała: „Powiew desperacji staje się bardziej ostry w„ Glitter ”w bezpłatnej koloraturze Carey i przejrzystym werbowaniu ulicznych dopalaczy, takich jak raperzy Ja Rule i Mystikal .
Wydajność komercyjna
Glitter stał się jak dotąd najmniej komercyjnym albumem Carey. Zadebiutował na siódmym miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 116 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, ale daleki od sprzedaży 323 000 w pierwszym tygodniu jej poprzedniego wydawnictwa, Rainbow w 1999 roku . Glitter stał się najniższym albumem Carey w Stanach Zjednoczonych, z jej drugi album Emotions (1991), który zajął czwarte miejsce. Pozostał na liście przebojów albumu tylko przez osiem tygodni i uzyskał status złotej płyty przez Recording Industry Association of America (RIAA), oznaczający dostawy 500 000 sztuk; a gdy spadł z list przebojów, otrzymał platynowy certyfikat, oznaczający dostawy 1 miliona w USA. Według stanu na listopad 2018 roku Nielsen SoundScan szacuje sprzedaż albumu Glitter na 666 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. W Kanadzie album zajął czwarte miejsce na kanadyjskiej liście albumów . Glitter wszedł na australijską listę albumów na swojej szczytowej pozycji trzynastej w tygodniu datowanym na 9 września 2001. Pozostając na liście przebojów tylko przez trzy tygodnie, album znalazł się na czterdziestym miejscu 23 września. Podobnie w Austrii, Glitter osiągnął szczyt na czternastym miejscu, pozostając na na liście albumów tylko przez cztery tygodnie.
Zarówno na terytoriach flamandzkich, jak i walońskich w Belgii, Glitter osiągnął odpowiednio dziesiąte i jedenaste miejsce, notując w sumie cztery tygodnie. We Francji Glitter osiągnął piąte miejsce na liście albumów w tygodniu datowanym na 15 września 2001 r. Po siedemnastu tygodniach wahań na liście album otrzymał status złotej płyty od Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), oznaczający przesyłki 100 000 sztuk. Na holenderskiej liście albumów , Glitter zadebiutował na dwudziestym szóstym miejscu w tygodniu datowanym na 22 września 2001. Osiągając szczytową pozycję na dwunastym miejscu w następnym tygodniu, album pozostał w sumie przez sześć tygodni na liście albumów. Zarówno w Nowej Zelandii, jak i Norwegii, Glitter osiągnął szczyt na miejscu jedenastym, pozostając na liście odpowiednio przez cztery i jeden tydzień. W Szwajcarii album osiągnął siódme miejsce i utrzymywał się na liście przez dziesięć tygodni. Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI) certyfikowała Glitter Gold w Szwajcarii dla przesyłek 20 000 kopii. Na brytyjskiej liście albumów z dnia 22 września 2001 roku album zadebiutował na dziesiątym miejscu. W następnym tygodniu Glitter spadł na dwudzieste siódme miejsce, pozostając na liście jeszcze przez jeden dodatkowy tydzień. Brytyjska sprzedaż albumu wyniosła 55 080 egzemplarzy w lipcu 2014 r. W Japonii Glitter odniósł szczególny sukces komercyjny, debiutując na szczycie listy albumów i sprzedając 450 000 egzemplarzy w ciągu miesiąca od wydania. Od 2002 roku album sprzedał się w ponad dwóch milionach egzemplarzy na całym świecie.
W listopadzie 2018 roku album stał się przedmiotem kampanii fanów Carey w ramach przygotowań do jej piętnastego albumu studyjnego, Caution . Doprowadziło to do osiągnięcia pierwszego miejsca na listach przebojów iTunes w kilku krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, oraz w pierwszej dziesiątce w kilku krajach na całym świecie.
Kontrowersje
Próbka „Loverboya”.
Przez cały 2000 rok Carey pisała i nagrywała materiał dla Glitter iw tym okresie opracowała koncepcję „Loverboy”. Pierwotnie Carey zsamplował melodię i haczyk z Yellow Magic Orchestra „ Firecracker ” z 1978 roku, używając jej interpolacji w całym refrenie i wstępie. We wczesnych zwiastunach kinowych Glitter nadal pojawiała się oryginalna wersja „Loverboya”. Gdy Carey zakończyła kontrakt z Columbia Records , Jennifer Lopez została podpisana przez Tommy'ego Mottolę i rozpoczęła nagrywanie materiału na swój album J.Lo (2001). Według producenta muzycznego Irva Gottiego , Mottola wiedziała o używaniu przez Carey sampla „Firecracker” i próbowała nakłonić Lopeza do użycia tego samego sampla przed nią. W tamtym czasie Carey popadał w coraz większą paranoję z powodu informowania zewnętrznych dyrektorów o Glitter , zwłaszcza po wiadomościach o „kradzieży” piosenki przez Lopeza. Kiedy przesłuchano wydawców muzycznych „Firecracker”, przyznali, że Carey jako pierwszy udzielił licencji na użycie sampla (i był w rzeczywistości pierwszym artystą, który poprosił o licencję na próbkę tej piosenki), a Lopez podpisał na to ponad jeden miesiąc później, za aranżacją Mottoli. Ostatecznie Carey nie był w stanie użyć oryginalnej próbki, ponieważ album Lopez miał zostać wydany znacznie wcześniej niż Glitter . Następnie zmieniła kompozycję „Loverboy” i dodała nową próbkę „ Candy ” zespołu Cameo . Próbka „Firecracker” została ostatecznie wykorzystana przez Lopez w jej piosence „ I'm Real ” i według Gottiego, Mottola skontaktował się z nim z instrukcjami, aby stworzyć Murder Remix „I'm Real”, aby brzmiał dokładnie tak, jak inny utwór Glitter , który wyprodukował , zatytułowany „If We” z udziałem raperów Ja Rule i Nate Dogga . Oryginalna wersja „Loverboy” z samplem „Firecracker” została później umieszczona na składance Carey z 2020 roku, The Rarities .
Incydent TRL
Po rozpoczęciu Glitter i wydaniu głównego singla ze ścieżki dźwiękowej „ Loverboy ”, Carey rozpoczął krótką kampanię promocyjną piosenki i jej macierzystego albumu. 19 lipca 2001 roku Carey niespodziewanie pojawił się w programie MTV Total Request Live ( TRL ). Gdy gospodarz programu, Carson Daly, zaczął nagrywać po przerwie reklamowej, Carey zaczął śpiewać „Loverboy” a cappella zza kurtyny. Kiedy przesłuchiwał publiczność, wyszła na scenę filmową, pchając wózek z lodami, mając na sobie dużą męską koszulę. Pozornie zaniepokojona i podekscytowana Carey zaczęła dostarczać fanom i gościom programu pojedyncze kostki lodów, jednocześnie machając do tłumu na Times Square i żartując, że to wydarzenie było jej „terapią”. Następnie Carey podszedł do platformy Daly'ego i rozpoczął striptiz , w którym zrzuciła koszulę, odsłaniając ciasny żółto-zielony zestaw, co doprowadziło go do wykrzyknięcia „Mariah Carey postradała zmysły!” Chociaż później ujawniła, że Daly był świadomy jej obecności w budynku przed jej pojawieniem się, przyznała, że miał zachowywać się zaskoczony, aby zapewnić bardziej dramatyczny efekt programu. Pojawienie się Carey w TRL przyciągnęło uwagę mediów, a wielu krytyków i gazet określiło jej zachowanie jako „niespokojne” i „nieobliczalne”.
Hospitalizacja
W kilka dni po jej pojawieniu się w TRL Carey zaczęła wykazywać coś, co zostało opisane jako „nieobliczalne zachowanie”. 20 lipca Carey zorganizował przed fanami i mediami podpisanie płyty z singlem „Loverboy” w centrum handlowym Roosevelt Field na Long Island . Gdy ekipa filmowa relacjonowała to wydarzenie, zaczęła omawiać kilka tematów, zanim w końcu omówiła prezentera radiowego Howarda Sterna i jak bardzo niepokoiły ją jego żarty na jej temat w jego programie i jak wszystko, co ogólne w życiu, powinno być pozytywne. W tym momencie rzeczniczka Carey, Cindi Berger, wyrwała jej mikrofon z ręki i poprosiła ekipę informacyjną o zaprzestanie filmowania. Berger powiedział później: „Nie mówiła wyraźnie i nie mówiła o tym, o czym przyszła rozmawiać: o swoim rekordzie”. Zaledwie kilka dni później Carey zaczęła publikować nieregularne notatki głosowe i wiadomości na swojej oficjalnej stronie internetowej:
Próbuję teraz zrozumieć różne rzeczy w życiu, więc naprawdę nie czuję, że powinienem teraz zajmować się muzyką. To, co chciałbym zrobić, to po prostu zrobić sobie małą przerwę lub przynajmniej przespać jedną noc bez kogoś, kto wyskakuje z informacją o filmie. Wszystko, czego naprawdę chcę, to po prostu być sobą i to właśnie powinienem był zrobić w pierwszej kolejności… Nie mówię tak dużo, ale zgadnij co, nie dbam o siebie.
Po szybkim usunięciu wiadomości Berger skomentowała, że Carey była „wyraźnie wyczerpana i nie myślała jasno”, kiedy wysyłała listy. Dwa dni później, 26 lipca, trafiła do szpitala, powołując się na „skrajne wyczerpanie” oraz „załamanie fizyczne i emocjonalne”. Witryny i programy informacyjne zaczęły informować, jak Carey groziła popełnieniem samobójstwa, podcinając sobie nadgarstki poprzedniej nocy i jak Patricia, matka Carey, pospiesznie wezwała pomoc. Zapytany o plotki o samobójstwie Carey, Berger stwierdził, że Carey z desperacji stłukła naczynia, w wyniku czego przypadkowo skaleczyła sobie ręce i stopy. Po jej wprowadzeniu do nieujawnionego szpitala w Connecticut , Carey pozostawała w szpitalu i pod opieką lekarza przez dwa tygodnie, po czym nastąpiła dłuższa nieobecność w życiu publicznym.
W kwietniu 2018 roku Carey ujawniła w wywiadzie dla magazynu People , że podczas hospitalizacji zdiagnozowano u niej chorobę afektywną dwubiegunową II .
Opóźnienie projektu
Po intensywnym doniesieniu medialnym dotyczącym nagłośnionego załamania i hospitalizacji Carey, Virgin Records i 20th Century Fox opóźniły wydanie Glitter , a także ścieżki dźwiękowej o tej samej nazwie. 9 sierpnia 2001 roku ogłoszono, że zarówno ścieżka dźwiękowa, jak i film zostaną przesunięte o trzy tygodnie, odpowiednio od 21 sierpnia do 11 września i od 31 sierpnia do 21 września. Zapytana o motywy opóźnienia, Nancy Berry , wiceprezes Virgin Music Group Worldwide, odniósł się do stanu osobistego i fizycznego Carey:
Mariah nie może się doczekać możliwości uczestniczenia zarówno w projektach albumowych, jak i filmowych i mamy nadzieję, że nowa data premiery ścieżki dźwiękowej pozwoli jej to zrobić. Robi ogromne postępy w regeneracji i każdego dnia rośnie w siłę. Virgin Music Worldwide nadal całkowicie angażuje się i wspiera Mariah na każdym poziomie.
Omawiając słabą komercyjną reakcję projektu, Carey obwiniał ataki terrorystyczne z 11 września . Carey poczynił konkretne uwagi dotyczące komercyjnej porażki albumu, stwierdzając: „Wydałem go 11 września 2001 r. Talk show potrzebował czegoś, co odwróci uwagę od 11 września. Stałem się workiem treningowym. Odniosłem taki sukces, że mnie rozdarli, ponieważ mój album był na drugim miejscu zamiast na pierwszym. Media śmiały się ze mnie i atakowały”. Sęp pisarz Matthew Jacobs zauważył, że „dwie dynamiki działały jednocześnie przeciwko [filmowi]: po 11 września Amerykanie po prostu nie chodzili do kina, a już na pewno nie po to, aby zobaczyć to, co zostało wrobione jako kawałek puchu celebrytów ".
Wyjazd z Virgin
Brokat wypadł słabo w kasie. Również po słabej sprzedaży albumu Virgin powołała się na klauzulę w umowie z Carey, która pozwoliła wytwórni wycofać się z umowy o wartości 100 milionów dolarów za około 28 milionów dolarów. Następnie Virgin zwolniła Carey z listy wytwórni. Decyzje te zostały podjęte ze względu na niską sprzedaż albumu, a także negatywny rozgłos wokół jej załamania. Podczas gdy obie strony ustalały warunki jej odejścia z Virgin, zespół Carey zażądał, aby obie strony używały słowa „anulowane”, gdy media pytają o nieudane przedsięwzięcie. Niecałe 24 godziny po zawarciu ugody Virgin wydała oświadczenie, że „rozwiązała” umowę z Carey i zapłaciła jej za to 28 milionów dolarów. Prawnicy Carey zagrozili pozwem, a jej adwokat Marshall Grossman nazwał ich zachowanie w tej sprawie „godne ubolewania”. Virgin odpowiedziała, że jeśli chodzi o wypłatę Carey, wymienili tylko pieniądze, które dali jej za odejście, nie licząc 23,5 miliona dolarów, które już zapłacili w ramach kontraktu na pierwszy i jedyny album, który wydali przez nią. Ponadto Virgin oświadczyła, że pozywają Careya za „zniesławienie” po komunikacie prasowym Carey. Sprawa została rozwiązana poza sądem, a Carey i Virgin zdecydowali się nie wnosić sprawy do wymiaru sprawiedliwości. Wkrótce potem Carey poleciał do Włoch na okres pięciu miesięcy. Po kilku miesiącach Carey podpisał nową umowę o wartości 20 milionów dolarów Island Records , w skład której wchodziła także własna wytwórnia próżności Careya, MonarC Entertainment .
Dziedzictwo i wpływ kulturowy
.jpg)
Prawie dwie dekady po wydaniu, Glitter zaczął przyciągać szerokie recenzje i pochwały ze strony krytyków głównego nurtu i stał się kultowy . Kara Brown z Jezebel pochwaliła Glitter i zacytowała: „Mariah wyprzedziła nas wszystkich i nadszedł czas”. Mike Waas z Idolator skomentował, że Glitter był „niezrozumiałą [płytą]” i nazwał ją „największą niesprawiedliwością muzyki pop XXI wieku”. Daniel Welsh z MSN pozytywnie ocenił album i uznał, że „błyskotliwość Glitter zbyt długo była niedoceniana”. W późniejszym artykule dla Complex Michael Arceneaux opisał album jako „doskonały hołd dla lat 80. ”. W Vulture Dee Lockett opisał tę płytę jako „niezaprzeczalnie wyprzedzającą swoje czasy, nawet pomimo tego, że jest hołdem dla disco ”.
W 2017 roku Everett Brothers z Billboard umieścił „Lead the Way” jako drugą najbardziej niedocenianą piosenkę w dyskografii Carey, podczas gdy „There for Me”, utwór strony B singla „Never Too Far/ Hero Medley ” z 2001 roku, został wybrany jako trzecia najlepsza piosenka w tym tempie. Brothers twierdzi, że „Lead the Way” pokazuje „najsilniejszy występ wokalny Carey w 2000 roku”. Rich Juzwiak z Gawker umieścił „Loverboy” jako osiemnasty najlepszy singiel w karierze Carey. W 2014 artykuł dla MySpace , Steven J. Horowitz pochwalił zremiksowaną wersję „Loverboy”, która znalazła się na liście utworów Glitter : „Mariah przywołała lata 80. i stosunkowo odegrała tło dla sycących wersetów gorących teraz i wieloletnich przyjaciół”. Umieścił tę wersję na 11. miejscu w rankingu wszystkich remiksów Carey, podczas gdy Mark Graham z VH1 zamówił ten remiks jako trzydziestą najlepszą piosenkę w jej katalogu.
W październiku 2020 roku, po 19 latach, na składance albumu The Rarities ukazała się oryginalna wersja utworu „Loverboy” z samplem „Firecracker” . W artykule poświęconym 20. rocznicy wydania Glitter , pisarz Billboard , Jon O'Brien, stwierdził, że :
„ Glitter był wówczas mocno krytykowany za przeładowanie swoich dziesięciu utworów gościnnymi raperami. DJ Clue , Busta Rhymes i Fabolous zasadniczo zepchnęli Careya do drugoplanowego gracza w zdawkowej okładce klubowego klasyka Indeep „ Last Night a DJ Saved My Life ”, podczas gdy Nate Dogg i Ja Rule konkurować o uwagę anachronicznym hip-popem z przełomu wieków „If We”. Jednak spójrz na dowolną 10 najlepszych z ostatniej dekady i możesz argumentować, że Carey po prostu zapowiadał czas, w którym każdy inny hit ma wyróżnienie „features”, „vs” lub „x”.
PopMatters, Peter Piątkowski, nazwał go jednym z „najlepszych albumów taneczno-popowych ostatnich 20 lat.
#SprawiedliwośćDla Brokatu
W listopadzie 2018 roku album stał się przedmiotem kampanii fanów Carey w ramach przygotowań do jej piętnastego albumu studyjnego, Caution . Kampania promowana w mediach społecznościowych hashtagiem #JusticeForGlitter zaowocowała osiągnięciem pierwszego miejsca na listach przebojów iTunes w kilku krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, oraz top 10 w kilku krajach na całym świecie. Sama Carey doceniła i pochwaliła kampanię za pośrednictwem mediów społecznościowych i wywiadów. W końcu dodała składankę piosenek z albumu podczas swojej Caution World Tour , jako podziękowanie dla swoich fanów.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Loverboy ” (remiks) (z udziałem Da Brata , Ludacrisa , Twenty II i Shawnny ) |
|
|
4:30 |
| 2. | „Prowadź drogę” |
|
|
3:53 |
| 3. | „If We” (z udziałem Ja Rule i Nate Dogga ) |
|
|
4:20 |
| 4. | „ Nie chciałem cię podniecić ” |
|
|
4:54 |
| 5. | „ Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica) ” (z udziałem Mystikala ) |
|
|
3:37 |
| 6. | "Całe moje życie" | Ricka Jamesa |
|
5:09 |
| 7. | „ Refleksje (wystarczająca ostrożność) ” |
|
|
3:20 |
| 8. | „ Ostatniej nocy DJ uratował mi życie ” (z udziałem Busta Rhymesa , Fabolousa i DJ Clue ) | Michaela Clevelanda |
|
6:43 |
| 9. | „Want You” (z udziałem Erica Benéta ) |
|
|
4:43 |
| 10. | „ Nigdy za daleko ” |
|
|
4:21 |
| 11. | "Tornado" |
|
|
2:26 |
| 12. | „Loverboy” (z udziałem Cameo ) |
|
|
3:49 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 13. | „Loverboy” ( główny remiks radiowy MJ Cole'a ) |
|
|
4:13 |
Notatki
- ^a oznacza dodatkowego producenta
- ^ b oznacza współproducenta
- „Loverboy” i „Loverboy (Remix)” zawierają próbkę utworu „ Candy ” zespołu Cameo .
- „Didn't Mean to Turn You On” to cover utworu „ I Didn't Mean to Turn You On” Cherrelle. Okładkę wyprodukowali Jimmy Jam i Terry Lewis , którzy wyprodukowali oryginalną piosenkę Cherrelle . Mariah zaśpiewała również w oryginalnej wersji instrumentalnej.
- „Don't Stop (Funkin' 4 Jamaica)” zawiera interpolacje „Funkin' for Jamaica (NY)” Toma Browne'a .
- „Last Night a DJ Saved My Life” zawiera próbkę „Put Your Hands Where My Eyes Could See” Busta Rhymesa i jest coverem „ Last Night a DJ Saved My Life ” zespołu Indeep .
Personel
Kredyty dla Glitter zaadaptowane z AllMusic .
- Mariah Carey – aranżer , producent wykonawczy , producent , aranżacja wokalna , wokal , chórki
- Eric Benét – wykonawca
- Elliott Blakey – asystent
- Lee Blaske – aranżacje smyczkowe
- Busta Rhymes – wykonawca
- Kamea – wykonawca
- Da Brat – performer
- Damizza – producent
- Dana Jon Chappelle – inżynier, inżynier wokalny, miks
- DJ Clue – producent, chórki
- Fabolous – wykonawca
- Tony Gonzales – asystent
- Kevin Guarnieri – asystent inżyniera , montaż cyfrowy
- Fernando Harkless – flet
- Michael Herring – gitara
- Steve Hodge – inżynier, miksowanie
- Ja Rule – performer
- Jimmy Jam – aranżer, producent wykonawczy, producent, asystent produkcji
- John Kennedy – skrzypce
- Clark Kent – producent
- Anthony Kilhoffer – asystent
- Terry Lewis – aranżer, producent wykonawczy, producent, asystent produkcji
- Bryan Loren – instrumenty klawiszowe
- Trey Lorenz – chórki
- Ludacris – performer
- Bob Ludwig – mastering
- Brenda Mickens – skrzypce
- Mystikal – performer
- Jon Nettlesbey – asystent
- Piotr Nowak – asystent
- Tim Olmstead – asystent
- Derek Organ – perkusja
- Alice Preves – skrzypce
- Alexander Richbourg – programowanie perkusji
- David Rideau – inżynier
- Torrel Ruffin – gitara
- Leslie Shank – skrzypce
- Pitnarry Shin – wiolonczela
- Ryan Smith – asystent
- Xavier Smith – asystent, asystent inżyniera, miksowanie
- Jason Stasium – asystent
- Tamas Strasser – skrzypce
- Mary Ann Tatum – chórki
- Bradley Yost – asystent, asystent inżyniera, miksowanie
Wykresy
Wykresy tygodniowe
Wykresy miesięczne
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty i sprzedaż
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Brazylia | — | 60 000 |
| Kanada | — | 34437 |
| Francja ( SNEP ) | Złoto | 100 000 * |
| Japonia ( RIAJ ) | Platyna | 450 000 |
| Korea Południowa | — | 59057 |
| Hiszpania ( PROMUSICAE ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | Złoto | 20 000 ^ |
| Zjednoczone Królestwo | — | 55080 |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 666 tys |
| streszczenia | ||
| Na całym świecie | — | 2 000 000 |
|
|
||
Historia wydania
| Region | Data | Format(y) | Etykieta(y) | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Japonia | 18 sierpnia 2001 | płyta CD | Muzyka Sony | |
| Australia | 1 września 2001 r | EMI | ||
| Zjednoczone Królestwo | 10 września 2001 | Dziewica | ||
| Stany Zjednoczone | 11 września 2001 r | |||
| Różny | 22 maja 2020 r | Przesyłanie strumieniowe |
Bibliografia
- Shapiro, Marc (2001). Mariah Carey: nieautoryzowana biografia . ECW Naciśnij . ISBN 978-1-55022-444-3 .
Linki zewnętrzne
| Albumy studyjne | |
|---|---|
| Kompilacja albumów | |
| Rozbudowane zabawy | |
| Albumy wideo | |
| Trasy koncertowe |
|
| Rezydencje koncertowe | |
| Książki | |
| Telewizja | |
| powiązane tematy | |
- albumy z 2001 roku
- Albumy ze ścieżką dźwiękową z 2001 roku
- Albumy wyprodukowane przez DJ Clue?
- Albumy wyprodukowane przez Jimmy'ego Jama i Terry'ego Lewisa
- Albumy wyprodukowane przez Waltera Afanasieffa
- Ścieżki dźwiękowe współczesnego R&B
- Ścieżki dźwiękowe do filmów dramatycznych
- Funkowe ścieżki dźwiękowe
- albumy Mariah Carey
- Ścieżki dźwiękowe do filmów muzycznych
- Ścieżki dźwiękowe Virgin Records