Sekwencja snów

Aby zapoznać się z albumem, zobacz Dream Sequence (album) .

Sekwencja snów to technika stosowana w opowiadaniu historii , szczególnie w telewizji i filmie, w celu oddzielenia krótkiego przerywnika od głównej historii. Interludium może składać się z retrospekcji , retrospekcji , fantazji , wizji , snu lub innego elementu.

Cele

Często sekwencje snów pojawiają się w wielu filmach, aby rzucić światło na proces psychiczny śniącej postaci lub dać widzom wgląd w przeszłość postaci. Na przykład w Pee-wee's Big Adventure celem snów Pee-wee jest poinformowanie widzów o jego niepokojach i obawach po utracie roweru. Innym razem główna akcja rozgrywa się w snach, co pozwala filmowcom odkrywać nieskończone możliwości, jak pokazuje Michel Gondry w The Science of Sleep . Psycholog z Harvardu, Deirdre Barrett, zwraca uwagę w książce The Committee of Sleep , że chociaż główna treść sekwencji snów zależy od ogólnej fabuły filmu, szczegóły wizualne często odzwierciedlają indywidualne doświadczenia senne scenarzysty lub reżysera. Dla filmu Hitchcocka Spellbound Salvador Dalí zaprojektował scenografię o ostrych kątach, inspirowaną jego własną wymarzoną przestrzenią . Ingmar Bergman oświetlał sekwencje snów w kilku filmach ostrym blaskiem światła, które, jak mówi, odzwierciedla jego własne koszmary (chociaż większość ludzi ma słabe światło), a Orson Welles zaprojektował scenę Procesu , aby odzwierciedlić sposób, w jaki architektura nieustannie zmieniała się w jego marzenia.

Filmy zwykle przedstawiają sny jako wizualnie dostępną lub obiektywnie obserwowaną przestrzeń, dyskretne środowisko, w którym postacie istnieją i wchodzą w interakcje tak, jak robią to na świecie, zamiast ograniczać się do subiektywnego punktu widzenia, z którego zwykle doświadcza się snu w prawdziwym życiu. W ten sposób filmom udaje się przedstawić spójny wyśniony świat obok diegetycznej rzeczywistości filmu. Poprzez przejście od jednego do drugiego film ustanawia nie tylko granice, ale także rezonans między dwoma światami. Te rezonanse mogą ujawnić subiektywne obserwacje lub pragnienia postaci bez odrywania się od obiektywnego punktu widzenia narratora, kamery lub reżysera, z którym zdaniem niektórych teoretyków, takich jak Christian Metz , widz się identyfikuje.

Możliwe jest również retroaktywne wyjaśnienie przeszłych elementów fabuły jako sekwencji snów, aby zachować wiarygodną ciągłość w kontynuacji fikcji, takiej jak serial telewizyjny. Tak było w przypadku Dallas , który zabił Bobby'ego Ewinga , jedną z bardziej popularnych postaci w serialu; kiedy scenarzyści serialu postanowili sprowadzić Bobby'ego z powrotem do serialu, dziesiątego sezonu „Return to Camelot” ujawniła, że ​​​​wydarzenia między śmiercią Bobby'ego a końcem dziewiątego sezonu były częścią koszmaru, który miał jego żona.

Techniki

Elementy dźwiękowe lub wizualne, takie jak charakterystyczna muzyka lub kolorystyka, są często używane do oznaczenia początku i końca sekwencji snu w filmie. Powszechne stało się również odróżnianie sekwencji snu od reszty filmu, pokazując ujęcie osoby śpiącej w łóżku lub zamierzającej zasnąć. Inne filmy przedstawiają sekwencję snów, po której postać budzi się we własnym łóżku, na przykład sekwencja snów George'a Gershwina do jego ścieżki dźwiękowej do filmu Delicious . W klasycznym Hollywood faliste rozpuszczanie było standardowym sposobem na przejście między rzeczywistością a snem; pojawiało się zbliżenie postaci mającej sen, która zaczynała migotać, gdy przechodziliśmy od rzeczywistości do fantazji. Jednym z najczęstszych współczesnych przejść do fantazji jest przybliżenie twarzy postaci, a następnie odwrócenie się do tyłu tej postaci, aby pokazać, że stoi ona teraz w alternatywnej rzeczywistości. Być może najpowszechniejszą obecnie techniką jest post-ujawnienie, w którym postać jest pokazywana w niezręcznej lub niezwykłej sytuacji, scena rozwija się w jeszcze bardziej absurdalną lub niezwykłą sytuację, a potem nagle pojawia się cięcie w postaci budzącej się, jak zilustrowane przez sekwencję otwierającą Bring It On , w której energiczny rajd z lekceważącymi rutynami przechodzi w nienormalny moment, w którym postać zostaje ujawniona topless; potem budzi się, gdy widzowie zdają sobie sprawę, że śniła.

Jest to podobne do techniki, w której sekwencja snów jest narzędziem fabularnym , w którym cała historia okazuje się snem. W przeciwieństwie do fragmentu skądinąd realnego scenariusza, w tych przypadkach okazuje się, że wszystko, co zostało przedstawione, było nierealne. Często jest to używane do wyjaśnienia niewytłumaczalnych w inny sposób zdarzeń. Ponieważ wielokrotnie robiono to, aby rozwiązać fabułę, która wydawała się nie na miejscu lub nieoczekiwana, często uważa się to za słabe opowiadanie; szczególnie przywoływanym tego przykładem jest program telewizyjny Dallas , w którym cały sezon 9 okazał się w rzeczywistości snem. Co więcej, żarty są często pisane (szczególnie w scenariuszach telewizyjnych), które odnoszą się do rozczarowania, jakie widz może odczuwać, gdy dowie się, że wszystko, co oglądał, było snem. Na przykład okazuje się, że całe sekwencje dwuczęściowego odcinka Family Guy „Stewie Kills Lois” i „Lois Kills Stewie” miały miejsce w symulacji wirtualnej rzeczywistości, w której postać pyta, czy potencjalny widz może być zły, że oni skutecznie oglądali sekwencję snu, ale ta technika może być również skuteczna, a jej użycie jest chwalone, gdy status snu lub rzeczywistości pozostaje bardziej niejednoznaczny, jak to miało miejsce w Czarnoksiężniku z krainy Oz .

Kąty i ruchy kamery użyte do zobrazowania sekwencji snów umożliwiają tego rodzaju zabawę i pomieszanie rzeczywistości diegetycznej ze światem śnionym, przedstawiając świat snu jako wizualnie dostępną przestrzeń, w której bohater porusza się tak samo, jak w rzeczywistości diegetycznej , w przeciwieństwie do ograniczania się kinematograficznie do subiektywnego punktu widzenia , mimo że sny są ogólnie rozumiane jako doświadczane przez śniącego z ich własnego subiektywnego punktu widzenia. Kwestia ta jest uwydatniona w filmach, w których zastosowano ujęcia kamery z perspektywy pierwszej osoby, takie jak Dziwne dni (1995), kiedy przedstawiają one nagrane wspomnienia doświadczane za pomocą dyktafonu „SQUID”, pierwszoosobową sekwencję Dooma ( 2005), początek Wkraczając w pustkę (2010) i inne, i jak radykalnie te momenty wyróżniają się na tle normalnego kinematografii, nawet jeśli tematyka jest czymś tak subiektywnym jak sen. Wielu wymieniało ogólną niepraktyczność i nieatrakcyjność trwałej perspektywy pierwszoosobowej w filmie jako powód jej nieobecności w filmowanych sekwencjach snów.

Historia

Sekwencja snów w Life of an American Fireman (1903)

Sekwencja snu, którą Atossa opowiada na początku ateńskiej tragedii Ajschylosa Persowie (472 p.n.e.), może być pierwszą w historii teatru europejskiego. Pierwsza sekwencja snów w filmie jest bardziej kontrowersyjna. Krytyk filmowy Bob Mondello twierdzi, że pierwszym słynnym filmem z sekwencją snów był Sherlock Jr. (1924) Bustera Keatona . Poprzedzając to, Leslie Halpern twierdzi, że najwcześniejsza sekwencja snów miała miejsce w „ Życiu amerykańskiego strażaka” Edwina S. Portera ( 1903). Wcześniej niż którykolwiek z nich, James Walters zwraca uwagę na GA Smitha sekwencji snu w Let Me Dream Again (1900), ale jest ostrożny, by zauważyć niepewność twierdzenia, że ​​jakikolwiek film jako pierwszy zawiera sekwencję snu, biorąc pod uwagę szybki transnarodowy rozwoju kina w jego wczesnych latach i że tak wiele filmów z tego okresu zaginęło.

Walters śledzi technikę sekwencji snów polegającą na ujawnianiu, że jedna rzecz jest inną (ujawnianie tego, co publiczność uważała za sen, aby faktycznie było rzeczywistością), wracając do pokazów latarni magicznych , które przedstawiają slajdy „ślizgające się” lub „pantofelkowe”, w których; na przykład niektóre slajdy z latarniami przedstawiałyby dwie tafle szkła z namalowanymi różnymi obrazami, na przykład kokonem i motylem. Pierwszy arkusz był wyświetlany, a następnie drugi arkusz przesuwał się po nim, aby odsłonić zmianę, na przykład motyla wyłaniającego się z kokonu. Sekwencje snów stały się bardzo popularne we wczesnym okresie filmu po tej zmianie formatu fazowego. Oprócz tej techniki, sekwencja snów, która jest wprowadzana przez postać zasypiającą, a następnie wchodzącą w sekwencję snu, również stała się popularna dzięki takim filmom, jak Sen o rzadkim demonie Edwina S. Portera (1906). Należy zauważyć, że filmy te stworzyły model sekwencji snów, w których wewnętrzne myśli bohatera nie są przedstawiane subiektywnie (z punktu widzenia bohatera), ale z obiektywnego kąta kamery, który daje widzom wrażenie mniej sen niż przeniesienie się wraz z bohaterem do wymarzonego świata, w którym działania bohatera są rejestrowane przez kamerę w taki sam sposób, jak rzeczywiste, fikcyjne światy filmów.