Chris Rea

W przypadku innych osób o imieniu Christopher Rea zobacz Chris Rea (związek rugby) i Christopher G. Rea .

Chris Rea
Chris Rea performing in the Warsaw Congress Hall, February 2012
Chris Rea na koncercie w Warszawskiej Sali Kongresowej , luty 2012
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia Krzysztof Anton Rea
Urodzić się
( 04.03.1951 ) 4 marca 1951 (wiek 72) Middlesbrough , North Riding of Yorkshire , Anglia
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz
  • muzyk
  • tekściarz
  • kompozytor
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
  • fortepian
lata aktywności 1973 – obecnie
Etykiety
Strona internetowa www.chrisrea.com _ _

Christopher Anton Rea ( / r iː ə -ə / REE piosenkarz i gitarzysta ; urodzony 4 marca 1951) to angielski rockowy i bluesowy z Middlesbrough . Rea , „niezłomny gitarzysta o szutrowym głosie”, znany ze swojej na gitarze slide , nagrał dwadzieścia pięć albumów solowych, z których dwa znalazły się na szczycie brytyjskiej listy albumów . Opisywany jako „ostateczny ocalały rocka”, biorąc pod uwagę jego powrót do zdrowia po kilku atakach poważnej choroby, Rea był „główną europejską gwiazdą, zanim w końcu przebił się do brytyjskiej Top 10” swoim singlem „The Road to Hell (Part 2) ” . Album The Road to Hell (1989) znalazł się na szczycie listy albumów, podobnie jak jego następca, Auberge (1991). Do jego wielu przebojów należą „ I Can Hear Your Heartbeat ”, „ Stainsby Girls ”, „ Josephine ”, „ On the Beach ”, „ Let's Dance ”, „ Drive Home for Christmas ”, „ Working on It ”, „ Powiedz mi, że jest Niebo ”, „ Zajazd ” i „ Julia ”. Nagrał także duet z Eltonem Johnem „ If You Were Me ”. Rea był trzykrotnie nominowany do nagrody Brit Award dla najlepszego brytyjskiego artysty męskiego : w 1988 , 1989 i 1990 roku .

Nigdy nie koncertował w Stanach Zjednoczonych, gdzie jest najbardziej znany z singla „ Fool (If You Think It's Over) ” z 1978 roku, który osiągnął 12. miejsce na liście Billboard Hot 100 i spędził trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy Adult Contemporary chart , przynosząc mu nominację do nagrody Grammy jako najlepszy nowy artysta w 1978 roku. Dziesięć lat później „Working On It” znalazł się na szczycie listy Mainstream Rock. Sprzedał ponad 40 milionów płyt na całym świecie.

Biografia

Wczesne życie

Christopher Rea urodził się 4 marca 1951 r. W Middlesbrough w hrabstwie North Riding of Yorkshire jako syn Włocha, Camillo Rea ( zm. ), jako jedno z siedmiorga dzieci. Jego rodzina była rzymskokatolickiego . Nazwisko Rea było dobrze znane lokalnie dzięki wytwórni lodów jego ojca i sieci kawiarni. Kiedy miał dwanaście lat, sprzątał stoły w kawiarni i robił lody w fabryce. Chciał ulepszyć biznes, ale jego pomysły nie uzyskały wsparcia ze strony ojca. Po odejściu zastąpił go jeden z jego braci. W tym czasie chciał zostać dziennikarzem i uczęszczał do St Mary's College w Middlesbrough .

Rea kupił swoją pierwszą gitarę, mając dwadzieścia kilka lat, Hofner V3 z 1961 roku i 25-watowy wzmacniacz Laney . Grał głównie na gitarze „wąskiego gardła”, znanej również jako gitara slide . Styl gry Rei został zainspirowany Charliem Pattonem , którego słyszał w radiu. Początkowo myślał, że gra Pattona brzmi jak skrzypce. Rea był również pod wpływem Blind Williego Johnsona i siostry Rosetty Tharpe , a także gry Ry Coodera i Joe Walsha . Słuchał także muzyków bluesowych Delty , takich jak Sonny Boy Williamson II i Muddy Waters , bluesa gospel i opery, a także lekkich klasyków orkiestrowych, aby rozwinąć swój styl. Wspomina, że ​​„dla wielu ludzi ze środowisk robotniczych rock nie był czymś wybranym, był jedyną dostępną im drogą twórczości”, i że „w młodości chciałem przede wszystkim być autorem filmów i muzyki filmowej. Ale Middlesbrough w 1968 roku nie było odpowiednim miejscem, jeśli chciałeś pisać muzykę do filmów ”. Ze względu na późne wprowadzenie do muzyki i gry na gitarze, Rea skomentował, że w porównaniu z Markiem Knopflerem i Ericem Claptonem : „Myślę, że zdecydowanie tęskniłem za łodzią”. Był samoukiem i wkrótce próbował dołączyć do grupy przyjaciela, The Elastic Band, jako pierwszy wybór na gitarę lub bas. Idąc za radą ojca, nie wstąpił, ponieważ jego potencjalne zarobki nie wystarczyłyby na pokrycie kosztów bycia w grupie. W rezultacie znalazł pracę dorywczą, w tym pracę w lodziarni swojego ojca. Rea skomentował, że w tamtym czasie „miał przekształcić lodziarnię mojego ojca w globalny koncern, ale cały czas spędzałem w magazynie, grając na gitarze slide”.

1973–1982: Wczesna kariera i „Głupiec (jeśli myślisz, że to koniec)”

W 1973 roku dołączył do lokalnego zespołu z Middlesbrough, Magdalene, w skład którego wcześniej wchodził David Coverdale , który odszedł, by dołączyć do Deep Purple . Zaczął pisać piosenki dla zespołu i zaczął śpiewać tylko dlatego, że wokalista zespołu nie pojawił się na zaręczynach. Następnie Rea założył zespół The Beautiful Losers, który w 1973 roku otrzymał Melody Maker 's Best Newcomers. Podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Magnet Records i wydał swój pierwszy singiel zatytułowany „So Much Love” w 1974 roku. sam rozpadł się w 1977 roku. W 1977 roku wystąpił na albumie Hanka Marvina The Hank Marvin Guitar Syndicate, a także gościnnie na EP-ce Catherine Howe The Truth of the Matter . W tym samym roku nagrał swój pierwszy album, ale według Michaela Levy'ego (współzałożyciela Magnet) nagrania zostały dosłownie spalone i rozpoczęte od nowa, ponieważ nie uchwyciły całego jego talentu.

Album debiutowy

Cokolwiek się stało z Bennym Santinim? , debiutancki album studyjny Rei, został wydany w czerwcu 1978 roku, wyprodukowany przez Gusa Dudgeona . Tytuł odnosił się do pseudonimu scenicznego, który Rea zasugerował, gdy wytwórnia płytowa twierdziła, że ​​​​jego imię nie brzmi wystarczająco „banalnie”. Zadebiutował na 49 miejscu listy Billboard Hot 200 i znajdował się na listach przebojów przez 12 tygodni. Główny singiel „ Fool (If You Think It's Over) ” był największym hitem Rei w Stanach Zjednoczonych, osiągając 1. miejsce na liście przebojów Adult Contemporary Singles i 12. miejsce na liście Billboard Hot 100 . Ponieważ Rea dał Magnet Records pierwszy duży przełom i pierwszą dziesiątkę w USA, był ich największym artystą, tym bardziej, że został nominowany na 21. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy jako najlepszy nowy artysta . Levy pamięta go jako „bardziej zamyślonego, introspektywnego poetę niż naturalnego wykonawcę muzyki pop”, co zdaniem Levy'ego powstrzymało Reę przed zostaniem większą gwiazdą. Kilka wczesnych singli Rea znalazło się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Fool… wystąpił skromnie na swoim drugim wydawnictwie pod koniec 1978 roku, zainspirowany dobrym występem w Stanach Zjednoczonych, a sukces w Stanach doprowadził również do tego, że Rea został sklasyfikowany jako piosenkarz grający na fortepianie i autor tekstów, podobnie jak Elton John i Billy Joel , niż gitarzysta, którym jest. Przez kilka lat Magnet sprzedawał go w oparciu o to błędne przekonanie. Rea mówi, że „to wciąż jedyna piosenka, w której nigdy nie grałem na gitarze, ale tak się złożyło, że był to mój pierwszy singiel”. Rea „zawsze miał trudne relacje ze sławą, nawet przed moją pierwszą chorobą. Żaden z moich bohaterów nie był gwiazdą rocka. Raz przyjechałem do Hollywood na rozdanie nagród Grammy i myślałem, że wpadnę na ludzi, którzy się liczyli, jak Ry Cooder czy Randy Newman . Ale byłem otoczony gwiazdami popu”. Przez całą swoją karierę Rea stanowczo odrzucał etykietę „gwiazdy rocka”.

Kolejne wczesne albumy

Dudgeon wyprodukował także drugi album Rei, Deltics (1979). Rea nagrał swój własny trzeci album, Tennis (1980), z muzykami z Middlesbrough, który otrzymał pozytywne recenzje. Ponieważ oba albumy nie powiodły się komercyjnie, Magnet odrzucił grafikę, której Rea chciał na okładkę swojego czwartego albumu, Chris Rea z 1981 roku (wyprodukowanego przez Jona Kelly'ego , który później nadzorował najbardziej udane albumy Rei). Żaden z tych albumów nie znalazł się na liście Top 50 w Wielkiej Brytanii, a jego single również zapewniały słabe występy. Diamenty osiągnęły 44. miejsce w Stanach Zjednoczonych, a Loving You zajął 88. miejsce na liście Billboard Hot 100. Rea miał trudne stosunki robocze z Dudgeonem i innymi „mężczyznami w garniturach”, których uważał za „wygładzonych” pod wpływem bluesa elementy jego muzyki. Rea „zawsze uważał, że [producenci] wiedzą najlepiej. Ani przez chwilę nie pomyślałem, że mogą mieć inny plan”, ale „nagle byłem gęsią, która zniosła złote jajko i to było dla mnie piekło”. Ze smutkiem przyznaje: „Nie mogę winić nikogo oprócz siebie. Dałem im to, czego chcieli, a nie to, czego chciałem”.

1983–1988: Europejski przełom

ze znakiem wodnym i koniczyną

Chrisa Rea w latach 80

Od 1983 roku muzyka Rei zaczęła lepiej odzwierciedlać jego życzenia i możliwości, pomimo presji ze strony jego wytwórni ze względu na skumulowane koszty produkcji jego pierwszych czterech albumów. Aby utrzymać koszty na niskim poziomie, wytwórnia zdecydowała się wydać taśmy demo jego piątego albumu studyjnego Water Sign . Był to pierwszy z kilku udanych albumów, nad którymi Rea współpracował z producentem Davidem Richardsem . Zmienił także menedżerów i wyruszył w trasę koncertową po klubach w Wielkiej Brytanii, po której odbył 60-dniową trasę koncertową jako support kanadyjskiego zespołu Saga . Water Sign osiągnął znacznie lepsze wyniki niż spodziewał się Rea i jego zespół w Irlandii i Europie, sprzedając ponad pół miliona egzemplarzy w ciągu zaledwie kilku miesięcy. Singiel I Can Hear Your Heartbeat znalazł się na listach przebojów w Europie. Wraz z sukcesem albumu i późniejszym Wired to the Moon (1984), który był jego pierwszym albumem Top 40 w Wielkiej Brytanii (osiągając 35. miejsce), Rea zaczął skupiać się na koncertowaniu w Europie kontynentalnej i budowaniu fanów baza. Zdobył lojalnych fanów w Niemczech Zachodnich i wierzy, że ta publiczność uratowała mu karierę, ponieważ nie było „rynku kierowanego wizerunkiem”, a jedynie „muzyką i ustnie”. Dopiero sprzedane w milionach egzemplarzy Shamrock Diaries z 1985 roku , z przebojowymi singlami Stainsby Girls i Josephine , napisanymi odpowiednio dla jego żony i córki, brytyjska publiczność zaczęła go zauważać.

Na plaży i Tańcząc z nieznajomymi

w milionach egzemplarzy albumami studyjnymi On The Beach (1986) i Dancing with Strangers (1987), które osiągnęły 2 . Brytyjski singiel „ Let's Dance ”, który osiągnął 12. miejsce. W 1986 roku Rea występował jako support wraz z The Bangles i The Fountainhead dla Queen at Slane Concert dla około 80 000 widzów. Występował także na festiwalu Milano Suono na stadionie San Siro we Włoszech. W 1987 roku Rea był wreszcie w stanie spłacić dług w wysokości 320 000 funtów, który był winien wytwórni płytowej, i zaczął zarabiać znaczne dochody. Podpisał kontrakt z Warners, który również kupił Magnet Recordings. W tym samym roku Dancing with Strangers wyprzedała sale wielkości stadionów, w tym dwa koncerty na Wembley Arena i obejmowała pierwsze koncerty Rei w Australii i Japonii. Amerykańska wytwórnia Rei, Tamla Motown , powiedziała mu, że powinien pojechać do Ameryki i tam koncertować przez trzy lata. Z szacunku dla rodziny tego nie zrobił. Skomentował, że w tamtym czasie zdał sobie sprawę, że „mógłbym być tak duży, jak bym chciał, gdybym był przygotowany na trasę koncertową”.

Nowe światło przez stare okna

Następny album Rei był jego pierwszą kompilacją - choć niekonwencjonalną, ponieważ większość piosenek była nowymi wersjami starszych wydawnictw. New Light Through Old Windows (1988) sprzedał się za kolejny milion, wspinając się na 5. miejsce w Wielkiej Brytanii. Album zawierał przeróbki niektórych jego singli z list przebojów, a także przeróbkę jego ostatniego singla „ Driving Home for Christmas ”. Niektóre utwory odniosły sukces w Stanach Zjednoczonych, w tym Working On It , który osiągnął 73. miejsce na liście Billboard Hot 100 i znalazł się na szczycie listy Mainstream Rock. Ponownie nagrana wersja On the Beach dotarła do pierwszej dziesiątki na liście przebojów US Adult Contemporary i nr 12 w Wielkiej Brytanii. Po wydaniu i sukcesie albumu odbyła się międzynarodowa trasa koncertowa z ponad 45 koncertami.

1989–1994: Dominacja na listach przebojów, Droga do piekła i Zajazd

Dziesiąty album studyjny Rei był jego wielkim przełomem. The Road to Hell (1989) odniósł ogromny sukces i stał się jego pierwszym albumem nr 1 w Wielkiej Brytanii, uzyskując 6-krotną platynę od BPI w 2004 roku. Podczas gdy album osiągnął 107 miejsce w Stanach Zjednoczonych, singiel The Road to Hell (część 2) wspiął się na 11. miejsce na liście US Mainstream Rock i był pierwszym i jedynym singlem Rei z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Piosenka Texas była szeroko emitowana w radiu w samym stanie . W grudniu 1989 roku Rea wystąpił na Band Aid II „ Do They Know It's Christmas? ”. W 1991 roku Auberge powtórzył sukces swojego poprzednika, osiągając pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów i był kolejnym hitem w całej Europie. Singiel o tym samym tytule znalazł się w UK Top 20. Nawet u szczytu sukcesu Rea odmówił zorganizowania amerykańskiej trasy koncertowej lub występu w MTV Unplugged , chociaż był gościem Late Night with David Letterman , a także występował w pokazywać. Rea powiedział, że jego zaniedbanie rynku amerykańskiego było jednym z jego największych błędów, ponieważ „za każdym razem, gdy widzę samochód, który kosztuje za dużo pieniędzy, zdecydowanie tego żałuję, tylko przez pięć minut”.

Po Auberge Rea wydał God's Great Banana Skin (1992), który osiągnął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii, a singiel Nothing to Fear dał mu kolejny hit Top 20. Rok później album Espresso Logic znalazł się w Top 10, a Julia , napisana o jego drugiej córce, dała mu szósty i ostatni singiel z Top 20. Album był częściowo promowany przez udział Rea w pozamistrzowskiej rundzie „TOCA Shootout” w 1993 British Touring Car Championship , chociaż odpadł w pierwszej rundzie. W 1994 roku ukazał się kolejny album kompilacyjny, The Best of Chris Rea , który zajął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii. W lipcu Rea wystąpił z Peterem Gabrielem i innymi na festiwalu Sonoria w Mediolanie.

1995–2005: Powrót do zdrowia po chorobie, powrót do bluesowych korzeni i Blue Guitars

W 1994 roku Rea zachorował na wrzody żołądka . W następnym roku „zachorował na zapalenie otrzewnej i prawie umarł. W obliczu perspektywy, że nigdy więcej nie będzie śpiewał, koncertował ani występował publicznie, w typowy dla siebie sposób zdecydował się na radykalną zmianę kariery i zajął się filmami”. W 1996 roku ukazał się album ze ścieżką dźwiękową do La Passione , który Rea również napisał i wyprodukował. Dwa lata później, w 1998 roku The Blue Cafe . Dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i otrzymał bardzo pozytywne recenzje, a następnie odbyła się trasa koncertowa o nazwie The Blue Cafe Tour, aby promować album. W 1999 roku, dziesięć lat po The Road to Hell , taniec i elektronika zainspirowały The Road to Hell: Part 2, ale nie dotarły do ​​UK Top 40. Rea odbił się w 2000 roku, kiedy King of the Beach dotarł do UK Top 30.

U Rea po raz pierwszy „zdiagnozowano raka trzustki w wieku zaledwie 33 lat”. W 2000 roku przeszedł operację Whipple'a , w wyniku której usunięto głowę trzustki oraz część dwunastnicy, przewód żółciowy i pęcherzyk żółciowy. Od czasu tej operacji Rea ma problemy z cukrzycą i słabszym układem odpornościowym, co powoduje konieczność przyjmowania trzydziestu czterech tabletek i siedmiu zastrzyków dziennie. Przeszedł kilka kolejnych operacji. Niemniej jednak bardziej docenił życie, rodzinę i rzeczy, które kocha.

W jednym z wywiadów powiedział: „Dopiero gdy poważnie zachorujesz i prawie umrzesz, i będziesz w domu przez sześć miesięcy, nagle przestajesz, by zdać sobie sprawę, że nie tak chciałem, żeby było w początek. Wszystko, co zrobiłeś, znika i zaczynasz się zastanawiać, dlaczego przeszedłeś przez te wszystkie rzeczy związane z rockowym biznesem. Wytwórnia płytowa zaoferowała mu miliony dolarów za nagranie albumu w duecie ze znanymi artystami. Obiecując sobie, że jeśli wyzdrowieje, wróci do swoich bluesowych korzeni, założył wytwórnię płytową Jazzee Blue, aby uwolnić się od oczekiwań swojej ówczesnej firmy. Pierwszy album tej wytwórni, Dancing Down the Stony Road (2002), osiągnął 14. miejsce i uzyskał status złotej płyty od BPI. Chciał, aby wytwórnia była miejscem „gdzie muzycy przychodzili i nagrywali” ten styl muzyczny. Jazzee Blue wydał kilka albumów bluesowych i jazzowych, głównie przez członków swojego ówczesnego zespołu. Był rozczarowany branżą muzyczną, gdy Michael Parkinson, który wspierał go w Dancing Down the Stony Road , powiedział mu, że piosenki dłuższe niż trzy minuty nie są już tak często grane w radiu.

W 2003 roku Rea wydał Blue Street (Five Guitars) i Hofner Blue Notes , a rok później The Blue Jukebox . W 2005 roku wydano Blue Guitars , pudełkowy zestaw 11 płyt CD zawierający 137 utworów inspirowanych bluesem, z obrazami Rei jako okładkami albumów, co jest ambitnym projektem raz w życiu, opowiadającym o historii muzyki bluesowej. Rea powiedział: „Nigdy nie byłem gwiazdą rocka ani gwiazdą popu, a cała choroba była moją szansą na zrobienie z muzyką tego, co zawsze chciałem robić [...] najlepszą zmianą w mojej muzyce było skoncentrowanie się na rzeczach, które naprawdę mnie interesuje”.

2006–2015: Kontynuacja albumów bluesowych i tras koncertowych

Rea gra na swoim Fender Stratocaster „Pinky” w Sali Kongresowej w Warszawie , 2012

W lutym 2008 roku Rea wydał The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes , poświęcony gitarom Höfnera z lat 60. XX wieku, zawierający 38 utworów na trzech płytach CD i dwóch 10-calowych płytach winylowych - winyl był repliką utworów zawartych na pierwszej płycie CD zestawu. zestaw zawierał również książkę w twardej oprawie z jego obrazami wraz ze zdjęciami z epoki. Po wydaniu albumu odbyła się europejska trasa koncertowa, odwiedzająca różne miejsca w Wielkiej Brytanii, w tym Royal Albert Hall w Londynie. Część trasy została nagrana i wydana jako koncertowe DVD i jego pierwszy album koncertowy, The Road to Hell & Back , zebrał pozytywne recenzje.

Rea wydał kompilację Still So Far to Go w październiku 2009 roku, która zawierała niektóre z jego najbardziej znanych (i mniej znanych) hitów z ostatnich trzydziestu lat, a także piosenki z okresu „bluesa”. Dołączono dwie nowe piosenki: „Come So Far, Yet Still So Far to Go” i balladę „Valentino”. Album osiągnął 8. miejsce i uzyskał status złotej płyty od BPI. Rea rozpoczął europejską trasę koncertową „Still So Far to Go” w styczniu 2010 roku. Jego gościem specjalnym na scenie był irlandzki muzyk Paul Casey . Trasa zakończyła się 5 kwietnia w Waterfront Hall w Belfaście . We wrześniu 2011 ukazał się box set Santo Spirito Blues . Zestaw zawierał dwa pełnometrażowe filmy na jednej płycie DVD, napisane i wyreżyserowane przez Reę, wraz z trzema towarzyszącymi płytami CD - z których dwie zawierały muzykę z płyt DVD, a trzecia to okrojona wersja powiązanego albumu studyjnego. Wkrótce po tym wydaniu, w październiku i listopadzie, Rea przeszedł dwa zabiegi chirurgiczne. 3 lutego 2012 r. Santo Spirito Tour rozpoczęło się w Congress Center Hamburg w Hamburgu w Niemczech, z dodatkowymi wizytami w Polsce, Rosji, Ukrainie, Węgrzech, Szwajcarii, Holandii, Belgii i Francji. Brytyjska część trasy rozpoczęła się w połowie marca i zakończyła 5 kwietnia w Hammersmith Apollo w Londynie.

W listopadzie 2014 roku Rea wyruszył w europejską trasę koncertową o nazwie The Last Open Road Tour, której brytyjska część trasy rozpoczęła się 1 grudnia w Manchesterze, a zakończyła 20 grudnia w Londynie. Występował także na Montreux Jazz Festival w 2014 roku .

2016 – obecnie: dalsza choroba, powrót do zdrowia i retrospektywy

Rea doznał udaru mózgu w 2016 roku, w wyniku którego miał niewyraźną mowę i ograniczoną ruchomość rąk i palców. Wkrótce potem rzucił palenie, aby powstrzymać dalsze udary i wyzdrowiał na tyle, by nagrywać i koncertować. We wrześniu 2017 roku wydał swój dwudziesty czwarty album Road Songs for Lovers i wyruszył w europejską trasę koncertową trwającą od października do grudnia. 9 grudnia Rea zasłabł podczas występu w New Theatre Oxford , 35. koncercie trasy. Został przewieziony do szpitala, gdzie jego stan się ustabilizował. Ten problem zdrowotny spowodował odwołanie dwóch ostatnich koncertów trasy. W grudniu 2020 roku Rea wystąpił gościnnie w świątecznym wydaniu Mortimer & Whitehouse: Gone Fishing , gdzie przez lata omawiał swoje problemy zdrowotne.

18 października 2019 r. Rhino wydało dwupłytowe edycje deluxe pięciu albumów Chrisa Rea, które odniosły największy sukces komercyjny, Shamrock Diaries , On The Beach , Dancing With Strangers , The Road To Hell i Auberge . Każdy zawiera zremasterowaną wersję oryginalnego albumu na pierwszej płycie oraz remiksy, rzadkie i wcześniej niepublikowane utwory na żywo, pojedyncze edycje i rozszerzone wersje na dodatkowej płycie. 4 października ukazał się One Fine Day , limitowany do 1000 numerowanych egzemplarzy. Album zawiera utwory nagrane w 1980 roku w Chipping Norton Recording Studios , z których większość nigdy nie została wydana. 20 listopada 2020 roku ukazała się trójpłytowa kompilacja Era 1: 1978 - 1984 . Zawiera mieszankę stron A, stron B, wersji obcojęzycznych i różnych miksów, a także całość One Fine Day na dysku 2.

muzykalność

Gitary

Rea gra na swoim Italia Maranello „Bluey” w Heineken Music Hall w Amsterdamie, 2010

Pierwszą gitarą Rei był Höfner V3 lub 173, który kupił w antykwariacie, ponieważ w tamtym czasie w Middlesbrough nie było zbyt wielu sklepów, w których można było kupić gitarę. Grał na V3 do 1979 roku, chociaż według obliczeń Rei była to „okropna gitara z przerażającą akcją, ale granie w ślizg nie miało znaczenia”. W trakcie jego kariery najbardziej kojarzoną z nim gitarą był Fender Stratocaster z 1962 roku, który nazwał „Pinky”. Rea kupił instrument po obejrzeniu koncertu Ry Coodera w ratuszu w Newcastle. Gitara była kiedyś zanurzona w wodzie na trzy miesiące i miała bardziej łagodny dźwięk w porównaniu do klasycznego twardego brzmienia Stratocastera. Od 2002 roku Dancing Down the Stony Road , jego główną gitarą była Italia Maranello, którą nazwał „Bluey”.

Filmografia

Jednym z jego dziecięcych marzeń było zostać scenarzystą filmowym i kompozytorem muzyki filmowej. Rea napisał utwór tytułowy i ścieżkę dźwiękową do dramatu z 1993 roku Soft Top Hard Shoulder . Napisał i wyprodukował film La Passione z 1996 roku , częściowo zainspirowany doświadczeniami Rei z dzieciństwa związanymi z zakochaniem się w wyścigach samochodowych i kierowcą F1 Ferrari , Wolfgangiem von Tripsem . Rea był głównym aktorem w komedii Parting Shots z 1999 roku , obok Felicity Kendal , Johna Cleese'a , Boba Hoskinsa i Joanny Lumley . Rea, jak na ironię, zagrał postać, której powiedziano, że rak daje mu sześć tygodni życia i postanowił zabić tych ludzi, którzy źle wpłynęli na jego życie. Potem nakręcono dwa pełnometrażowe filmy dla Santo Spirito Blues , po prostu „żebym mógł robić muzykę”.

Odniesienia w tekstach

Rea przyznał, że kilka jego piosenek „narodziło się w Middlesbrough ”, jego rodzinnym mieście. Zwrotka „Stoję nad rzeką, ale woda nie płynie / Wrze od każdej trucizny, o której można pomyśleć” z „Drogi do piekła”, piosenki „Steel River”, która nawiązuje do pseudonimu dla River Tees i „Windy Town” odzwierciedlają odczucia Rei na temat upadku przemysłu w Middlesbrough i ponownego rozwoju centrum miasta, kiedy przez lata przebywał poza krajem, podróżując:

„Wróciłem zobaczyć się z ojcem po śmierci mojej matki i [oni] zburzyli całe to miejsce. Nie było mnie trzy lata, ciężko koncertując po Europie. Dosłownie pojechałem gdzieś, gdzie go nie było. było jak film science-fiction. Middlesbrough, które znałem, wygląda tak, jakby 10 lat temu toczyła się tam wojna”.

„Tęsknię za częściami Middlesbrough, których już tam nie ma. Bardzo trudno jest zaakceptować fakt, że Ayresome Park już nie istnieje. Wiem, że brzmię bardzo staro, kiedy mówię takie rzeczy. Tych szeregowych ulic już nie ma. tęsknię za starym charakterem tego miejsca, za facetami z taczkami z owocami i tak dalej”.

Życie osobiste

Zdrowie

W 1994 roku u Rea zdiagnozowano raka trzustki i przeszedł ratującą życie operację usunięcia trzustki, pęcherzyka żółciowego i części wątroby. W rezultacie ma cukrzycę typu 1 .

Życie rodzinne

Rea jest żonaty z Joan Lesley, z którą jest w związku, odkąd poznali się jako nastolatkowie 6 kwietnia 1968 roku w ich rodzinnym Middlesbrough . Mają dwie córki, Josephine, urodzoną 16 września 1983 r., i Julię Christinę, urodzoną 18 marca 1989 r. Josephine wykłada sztukę renesansu we Florencji , a Julia studiowała na University of St Andrews . Rea mieszkał w Cookham w Berkshire, gdzie był właścicielem Sol Mill Recording Studios i wyprodukował kilka swoich późniejszych albumów. Kiedy nie pisze piosenek, inne zainteresowania obejmują zwłaszcza malarstwo. Rea mówi, że lubi „dużo czytać i chociaż wybrałem muzykę, dziennikarstwo było moją pierwszą pasją. Chciałem być dziennikarzem i pisać o wyścigach samochodowych [...] gdzieś w głębi wierzę, że mogłem być porządnym dziennikarz".

Samochody i wyścigi samochodowe

Chris Rea ściga się swoim Lotusem 6 na Goodwood Revival 2009

Rea jest fanem historycznych wyścigów samochodowych i ściga się Ferrari Dino , Ferrari 328 i Lotusem 6 z 1955 roku . W 1993 roku brał udział w ToCa w Mistrzostwach Brytyjskich Samochodów Turystycznych w 1993 roku jako gościnny kierowca. Był właścicielem i ścigał się Lotusem Elanem 26R z 1964 roku oraz dobrze znanym Caterhamem 7 z okładki albumu Auberge , dopóki nie został sprzedany w 2005 roku, a cały dochód (11 762 funtów) został przekazany organizacji charytatywnej NSPCC . Był także właścicielem Ferrari 330 , które zostało wykorzystane jako samochód dawcy dla repliki Ferrari 250 Le Mans użytej w filmie La Passione z 1996 roku . W 2014 roku kończył 22-letnią renowację oryginalnej repliki samochodu Ferrari 156 Sharknose . Dołączył także do Historic Racing Drivers Club, gdzie jeździ radiowozem Morris Minor 1000 z 1957 roku.

Kilkakrotnie korzystał z okazji, by zaangażować się w Formułę 1 , w tym jako mechanik w alei serwisowej zespołu Jordan podczas Grand Prix Monako w 1995 roku . Nagrał piosenkę „Saudade” w hołdzie dla trzykrotnego mistrza świata Formuły 1, Ayrtona Senny . Wystąpił w filmie dokumentalnym BBC.

Polityka

Między sierpniem 2008 a kwietniem 2010 niektóre główne gazety błędnie informowały, że Rea wsparł i przekazał Partii Konserwatywnej dziesiątki tysięcy funtów . Darowizny zostały w rzeczywistości przekazane przez biznesmena o nazwisku Chris Rea, a nie przez muzyka. W wywiadzie udzielonym w 2012 roku Rea zaprzeczył tym twierdzeniom i zauważył, że był to dobry przykład tego, jak niebezpieczny może być Internet w rozpowszechnianiu dezinformacji.

W wywiadzie z 2017 roku, podczas wyborów powszechnych w 2017 roku , Rea poparł Jeremy'ego Corbyna , a nawet napisał piosenkę zatytułowaną „What's So Wrong With A Man Who Tells The Truth?”, Mówiąc „po staremu, Corbyn jest bezużyteczny. złe rzeczy. Ale młodzi ludzie mają dość”. Rea uważa, że ​​politycy i rząd Wielkiej Brytanii i UE stracili kontakt ze zwykłymi ludźmi. , ponieważ wspólnym rynkiem europejskim „[…] zmusza się różnych ludzi do wspólnego życia [kiedy] po prostu nie chcą”, wspominając upadek Jugosławii .

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Chrisa Rea

Albumy studyjne

Kompilacja albumów

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Rea&oldid=1125907069 ”