FM (film)

FM (film).jpg
Oryginalny plakat filmowy
FM
W reżyserii Johna A. Alonzo
Scenariusz Ezra Sacks
Wyprodukowane przez Randa Holstona
W roli głównej
Kinematografia Davida Myersa
Edytowany przez
Dystrybuowane przez Obrazy uniwersalne
Data wydania
  • 28 kwietnia 1978 ( 28.04.1978 )
Czas działania
104 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2 miliony dolarów

FM to amerykański komediodramat z 1978 roku, opowiadający o wewnętrznych konfliktach w stacji radiowej FM, wyreżyserowany przez Johna A. Alonzo, z udziałem Michaela Brandona , Eileen Brennan , Alexa Karrasa , Cleavona Little'a , Martina Mulla i Cassie Yates . Scenariusz napisał Ezra Sacks.

Film został wyprodukowany przez Universal Pictures i pierwotnie trafił do kin wiosną 1978 roku. Film wypadł słabo w kasie, ale jego ścieżka dźwiękowa była płytą z certyfikatem Platyny , sprzedając ponad milion płyt.

Działka

Dyrektor programowy Q-SKY i poranny DJ Jeff Dugan buduje dużą rzeszę fanów, gromadząc grupę charyzmatycznych osobowości na antenie grających popularnego rock and rolla. Wkrótce odkrywa, że ​​kierownictwo firmy oczekuje, że Jeff wykorzysta pozycję stacji na szczycie rankingów, aby sprzedawać więcej czasu reklamowego, i robi to z pomocą nowo zatrudnionego kierownika sprzedaży.

Nowy kierownik sprzedaży, Regis Lamar, przedstawia mu szansę reklamowania armii amerykańskiej za pomocą serii tandetnych reklam radiowych. Kiedy Jeff odmawia zatwierdzenia kontraktu, Regis przekazuje sprawę wyższemu kierownictwu. Następnie Jeff otrzymuje polecenie wyświetlania reklam dostarczonych przez armię i zgodnie z harmonogramem określonym w umowie reklamowej. Zamiast się zastosować, Jeff rezygnuje z pracy. Wszyscy pozostali DJ-e decydują się przejąć kontrolę nad stacją w lock-in/sit-in/proteście. Sprawiają, że słuchacze gromadzą się na ulicy przed stacją w ramach protestu, podczas gdy DJ-e grają muzykę bez żadnych reklam.

Jeff Dugan budzi się i słyszy, jak DJ-e przejmują kontrolę nad stacją. Tłum jest już obecny, kiedy przybywa na stację. DJ-e ​​podnoszą go na drugie piętro za pomocą węża strażackiego, ponieważ zabarykadowali już frontowe drzwi. Blokada trwa tylko do momentu, gdy policja otrzyma nakaz usunięcia personelu. Laweta wyrywa frontowe drzwi i do budynku wchodzi policja. DJ-e ​​walczą, używając węża strażackiego i rzucając w policję taśmami i innymi przedmiotami biurowymi.

Bitwa zostaje rozstrzygnięta, gdy Dugan walczy z policjantem na zewnątrz na nawisie. Jeff ratuje policjanta przed upadkiem i decyduje, że walka jest niewłaściwa. Uspokaja tłum i ogłasza, że ​​DJ-e wychodzą. Nieznany mu właściciel firmy, Carl Billings, obserwował z tłumu przebieg wydarzeń. Billings nalega, aby DJ-e pozostali na stacji, zwalnia swoją kadrę zarządzającą odpowiedzialną za konflikt reklamowy, a następnie dołącza do DJ-ów wewnątrz stacji.

Rzucać

Produkcja

Historia rozgrywa się na tle koncertów, muzyki z transmisji, występów różnych gwiazd rocka i publicznych wystąpień didżejów stacji. Drobnym podtematem filmu jest rywalizacja między QSKY a inną lokalną stacją radiową, KLAX. Główne wydarzenie tego podtematu ma miejsce, gdy Jeff organizuje transmisję na żywo koncertu Lindy Ronstadt , który jest sponsorowany przez konkurencyjną stację radiową. Innym pomniejszym podtematem jest ciągłe zadanie masowania ego różnych DJ-ów, aby byli szczęśliwi i na antenie.

Martin Mull pojawia się w swoim debiucie w filmie fabularnym jako egoistyczny DJ Eric Swan. Obsadę uzupełnia Cleavon Little , który gra Księcia Ciemności, nocnego gospodarza QSKY (Little grał wcześniej disc jockeya w filmie Vanishing Point (1971)); Eileen Brennan jako „Matka”, 40-letnia DJ-ka nocna; Alex Karras jako „Doc Holiday”, południowy DJ z najniższymi ocenami w stacji, który ostatecznie zostaje zwolniony ze stacji; Cassie Yates jako Laura Coe, która przejmuje południowe miejsce Doca; oraz Tom Tarpey jako nowy kierownik sprzedaży, Regis Lamar, zmora istnienia disc jockeyów. Ponadto film zawiera występy na żywo Toma Petty'ego i REO Speedwagon , a także występy na żywo Lindy Ronstadt i Jimmy'ego Buffetta . Steely Dan wykonał tytułowy motyw, który stał się sporym hitem. The Eagles , James Taylor , Bob Seger , Dan Fogelberg , Billy Joel i Queen pojawili się na albumie ze ścieżką dźwiękową Platinum Plus.

Dyrektor wytwórni płytowej, Irving Azoff , brał udział w tworzeniu filmu jako producent wykonawczy, ale wyparł się go przed premierą i poprosił o usunięcie jego nazwiska z napisów końcowych, na co Universal się zgodził. Azoff powiedział, że film „nie jest autentyczną reprezentacją branży muzycznej” i że studio złamało obietnicę, że pozwoli mu na twórczą kontrolę nad nim, szczególnie w odniesieniu do wyboru muzyki.

Przyjęcie

Janet Maslin z The New York Times napisała, że ​​film „zamienia się w niedorzecznie samolubną wariację na tematy z lat 60. XX wieku” i że główny problem fabuły „jest z pewnością prawdziwy, dla rockowych stacji radiowych na całym świecie. Ale scenariusz Ezry Sacks udaje się, traktując ten kryzys tak bardzo, bardzo poważnie, że w ogóle nie traktuje go poważnie”. Magazyn Variety nazwał ten film „współczesnym odpowiednikiem filmu prasowego z lat 30. XX wieku, ze wszystkimi karkołomnymi dialogami, dziwacznymi zdarzeniami i zakulisowymi dramatami przeniesionymi do rockowej stacji radiowej z lat 70. W przeciwieństwie do takich klasyków, jak oryginalna„ Front Page ” , jednak to wydawnictwo Universal zmierza donikąd z potencjalnie fascynującym zestawem elementów fabuły”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi 1,5 gwiazdki na 4 i znalazł „niewielki powód, by przejmować się” fabułą, ponieważ kierownik sprzedaży „jest karykaturą, która należy do programu telewizyjnego”, a „nieszczęśliwi didżeje… robią wszystko, abyś chciał zmienić stację. Niestety, nie możesz zmienić stacji w kinie. Wszystko, co możesz zrobić, to wyjść. Charles Champlin z Los Angeles Times ogłosił, że jest to „dość przeciętne” i „tak prostacka głupota, że ​​​​tylko osoby delikatne w wieku i miękkim umyśle mogą być zachwycone”. Gary Arnold z The Washington Post określił ten film jako „płytką próbę komedii podniecającej motłoch”, która „toczy się w smętnych cnotach” i „próbuje być modna na wszystkie najgorsze sposoby”. John Pym z The Monthly Film Bulletin napisał, że główne założenie filmu opiera się na założeniu, że „komercyjne stacje radiowe z muzyką pop nie zostały stworzone przede wszystkim w celu generowania przychodów z reklam, a ludzie, którzy nagrywają płyty i ad-lib jingle to bohaterowie ludowi, wolni od wymogów świata biznesu, członkowie tej wybranej kinowej rasy amerykańskich niezależnych profesjonalistów. Osłabiony scenariusz Ezry Sacksa, który przeplata się z epizodami jowialnych szaleństw i chwilami melancholijnego pobłażania sobie, nie uznaje praktyczne implikacje tego założenia (mianowicie, że bez reklam ci „kreatywni” nadawcy byliby bez pracy), a zamiast tego czyni ze sprzedawcy armii niedorzecznie przerysowaną figurę żartownisiów, a Regisa Lamara pochlebczym pochlebcą”.

Rolling Stone uznał muzykę za mocno stronniczą w stosunku do muzyków, którymi zarządzał Irving Azoff, ówczesny szef MCA Records .

Film uzyskał wynik 20% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 10 recenzji i nie odniósł sukcesu kasowego.

Niektóre podręczniki twierdzą, że sitcom WKRP w Cincinnati był oparty na FM . Fizyczne podobieństwo między Michaelem Brandonem i głównym aktorem WKRP , Garym Sandym , oraz fakt, że ich postacie były oparte na dyrektorze programowym KMET , kapitanie Mikeyu , mogły przyczynić się do tych spekulacji. Jednak twórca serii WKRP , Hugh Wilson, twierdzi, że sitcom był już w fazie rozwoju, kiedy film się ukazał. Twierdzi również, że był „śmiertelnie przerażony”, kiedy film wyszedł, bojąc się, że przyćmi on sitcom CBS, który zadebiutował we wrześniu 1978 roku. Wilson poczuł ulgę, gdy FM szybko pojawił się i wyszedł z kin.

Ścieżka dźwiękowa

Pomimo słabych wyników filmu w kasie, ścieżka dźwiękowa sprzedała się w ponad 1 milionie płyt. „ FM (No Static at All) ” Steely'ego Dana przyniosło inżynierom Alowi Schmittowi i Rogerowi Nicholsowi nagrodę Grammy w 1979 roku za najlepsze nagranie inżynierskie, nieklasyczne .

Linki zewnętrzne