Symbiopsychotaxiplasm

Stephen Soderbergh Presents Symbiopsychotaxiplasm Take One (2005 poster).jpg
Plakat kinowy
Symbiopsychotaxiplasm 2005
W reżyserii Williama Greavesa
Scenariusz Williama Greavesa
Wyprodukowane przez
William Greaves Manuel Melamed, Louise Archambault Greaves
W roli głównej


Patricia Ree Gilbert Don Fellows Bob Rosen William Greaves
Kinematografia
Stevan Larner Terence Macartney-Filgate
Edytowany przez Williama Greavesa
Muzyka stworzona przez Milesa Davisa
Daty wydania
  • 1968 ( 1968 ) (Weź jeden)
  • 26 października 2005 ( 26.10.2005 ) (Weź 2½)
Czas działania
75 minut ( Weź jedną ) 99 ​​minut ( Weź 2½ )
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Symbiopsychotaxiplasm: Take One to amerykański eksperymentalny film dokumentalny z 1968 roku , napisany, wyreżyserowany, współprodukowany i zmontowany przez filmowca i dokumentalistę Williama Greavesa . Film jest kręcony i prezentowany w stylu cinéma vérité , próbując uchwycić i zbadać czystą rzeczywistość, nieskrępowaną obecnością kamer dookoła. Jest to godne uwagi ze względu na nieodłączne warstwy metatekstowego opowiadania historii, z dokumentem wewnątrz dokumentu wewnątrz dokumentu.

W 2015 roku Symbiopsychotaxiplasm został wybrany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych do zachowania w National Film Registry , uznając go za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Rozwój

Pierwotny pomysł Greavesa na film polegał na zastosowaniu zasady nieoznaczoności Heisenberga do projektu, który wymyślił kilka lat wcześniej, w którym miał śledzić i dokumentować grupę aktorów przechodzących przesłuchania do pracy aktorskiej. Uznając, że jest niezadowolony z „hollywoodzkiego aktorstwa”, które uważał za sztywne i wymuszone, a nie luźne i spontaniczne, jak to zwykle bywa w życiu, Greaves próbował znaleźć nowe i inne sposoby na wydobycie „rzeczywistości”, taki, który nie powodowałby, że jego poddani „ działać do kamery”.

Film został niezależnie sfinansowany przez jednego z byłych studentów Greavesa z czasów jego nauczania w National Film Board of Canada i The Actors Studio . Tytuł wziął się z fascynacji Greavesa koncepcjami naukowymi. Koncepcja symbiotaksiplazmy pochodzi od Arthura F. Bentleya w jego książce Inquiry Into Inquiries: Essays in Social Theory , które Greaves opisał jako „te wydarzenia, które mają miejsce w trakcie życia każdego człowieka i które mają wpływ na świadomość i psychikę przeciętnego człowieka oraz na to, jak ten człowiek kontroluje lub wpływa na zmiany lub ma wpływ na środowisko. " Wstawiając „-psycho-” do tego terminu, Greaves podkreślił stan psychiczny, na który miały wpływ te wydarzenia.

Symbiopsychotaxiplasm: weź jeden

Greaves nakręcił Symbiopsychotaxiplasm: Take One (wówczas nazywany po prostu Symbiopsychotaxiplasm ) w 1968 roku w Central Parku w Nowym Jorku . Sprowadził aktorów, których znał z pracy w The Actors Studio, i zatrudnił trzy różne ekipy filmowe, aby udokumentowały przebieg wydarzeń. Greaves pojawia się jako reżyser fikcyjnego filmu dokumentalnego Over the Cliff i wykorzystuje trzy ekipy filmowe, aby każda z nich przedstawiła inny aspekt historii. Greaves instruuje pierwszą ekipę, aby sfilmowała tylko aktorów, aby udokumentować proces przesłuchania. Mówi drugiej ekipie filmowej, aby udokumentowała pierwszą ekipę filmową. Mówi trzeciemu, aby udokumentował wszystko, co pasuje do nadrzędnego tematu filmu dokumentalnego, w tym aktorów, pozostałe dwie ekipy filmowe oraz wszystkich przechodniów lub widzów, którzy pasują do nadrzędnego tematu Over the Cliff, jakim jest „seksualność ” .

Greaves wolał zagrać rolę niż „grać samego siebie”. Ponieważ postać reżysera Greavesa jest seksistowska, nieskoncentrowana, nieprofesjonalna i pozornie nieudolna, ekipy filmowe zaczynają siać sprzeciw, a wszystko to zostaje uchwycone przez kamerę z powodu ciągłego filmowania. Ten materiał filmowy kończy się w końcowej wersji filmu i czyni film bardziej złożonym. Ta złożoność jest wzmocniona przez techniki edycji Greaves, w tym podzielone ekrany wyświetlające dwie lub trzy perspektywy jednocześnie, a także jednoczesne podzielone ekrany, aby opowiedzieć historię z trzech różnych perspektyw.

Greaves tworzy okrągły metadokument o filmie dokumentalnym, dokument o filmie dokumentalnym i dokument dokumentujący dokument o dokumencie. Próba Greavesa uchwycenia rzeczywistości na filmie wykorzystuje kamery w odpowiednich miejscach w nieodpowiednich momentach, aby zniechęcić do wszelkich krótkich improwizacji lub nienaturalnych wydarzeń.

Uwolnienie

Po ukończeniu filmu w 1968 roku Greaves próbował zabezpieczyć finansowanie kinowej premiery. Jego eksperymentalny charakter i dziwaczne treści sprawiły, że znalezienie dystrybucji za pośrednictwem kanałów było praktycznie niemożliwe. Ten brak zbywalności skłonił Greavesa do porzucenia czterech sequeli w jego planowanej pięciofilmowej historii.

Nie mając innych opcji, Greaves trzymał się oryginalnych drukowanych negatywów i objeżdżał film tak często, jak tylko mógł, pokazując swoje prace na festiwalach filmowych iw muzeach.

Film zyskał status kultowego iw końcu zwrócił na siebie uwagę aktora i reżysera Steve'a Buscemiego , który wziął udział w pokazie na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1992 roku . Widząc potencjał filmu, Buscemi pracował nad zabezpieczeniem finansowania kontynuacji i premiery oryginalnego filmu. Ostatecznie do Buscemiego i Greavesa dołączył reżyser Steven Soderbergh . Wspólnie udało im się zabezpieczyć kanały dystrybucji filmu i finansowanie jednej z kontynuacji Greavesa.

Po latach zawieszenia post-deweloperskiego, film miał premierę kinową i DVD w 2006 roku wraz z nową kontynuacją, Symbiopsychotaxiplasm: Take 2 1 ⁄ 2 , która kontynuuje narrację dwóch aktorów z oryginału 35 lat później.

Krytyczny odbiór

W swojej historii Symbiopsychotaxiplasm zebrał wiele pozytywnych recenzji od krytyków. Chwalony za swoją innowacyjność, film uzyskał 88% „świeżości” w serwisie Rotten Tomatoes ze średnią oceną 7,9 na 10 w ośmiu recenzjach, podczas gdy w serwisie Metacritic, który przyznaje średnie oceny na podstawie recenzji mainstreamowi krytycy.

Krytyk filmowy New York Timesa, Manohla Dargis, nazwała ten film „bardzo zabawnym, a chwilami odkrywczym, jeśli chodzi o kręcenie filmów jako miejsce twórczego napięcia między indywidualną wizją a zbiorowym przedsięwzięciem”, a Jeffery Anderson z CombustibleCelluloid.com opisał film jako „układanka bez odpowiedź, a najbardziej fascynującym elementem jest sam Greaves. Przed kamerą wydaje się, że tak naprawdę nie wie, co robi. Ale może wie?”. Christopher Null, krytyk z FilmCritic.com, negatywnie skomentował prezentację filmu na DVD, mówiąc: „Szkoda, że ​​​​wartości produkcyjne filmu sięgają dna - nawet jak na niskobudżetowe standardy. Większość filmu jest niesłyszalna, a porysowane taśma filmowa przyprawia o ból głowy od samego początku”.

Steven Soderbergh, długoletni orędownik filmu, powiedział:

Jak możesz sobie wyobrazić, po prostu pomyślałem, że to jedna z najbardziej niesamowitych rzeczy, jakie kiedykolwiek widziałem. Nie mogłem w to uwierzyć. Nie mogłem uwierzyć, jakie to było wspaniałe i że nie było sławne, to znaczy naprawdę sławne. Nawet wtedy, prawie dziesięć lat temu, czułem, że może nadal, nawet teraz, zbyt daleko wyprzedza swoje czasy.

To ostateczny kawałek „rzeczywistości”.

Różnica polegała na tym, że w tym przypadku nikt nie był zaangażowany w żart. I to właśnie czyni go tak genialnym. Kiedy robisz dziś reality show w telewizji, wiesz, że jesteś częścią programu i że zaczną tworzyć dla ciebie przeszkody lub próbować celowo i świadomie komplikować sytuację. Tutaj po prostu obserwujesz sytuację, w której ludzie są absolutnie przekonani, że Bill wymknął się spod kontroli, nie wie, co robi, a ty jesteś muchą na ścianie. A potem ma miejsce ostateczny bunt. To naprawdę niesamowite.

Myślę, że kiedy przedstawiono mu ten materiał, musiał poczuć, że bogowie kina uśmiechają się do niego.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Boyd, Todd. Afroamerykanie i kultura popularna . Tom. 1-3. Westport (Conn.): Praeger, 2008. Drukuj.
  • Dixon, Wheeler W. The Exploding Eye: A Re-Visionary History of 1960 American Cinema Experimental . Albany: State University of New York, 1997. Drukuj.
  • Martin, Michael T. Kina czarnej diaspory: różnorodność, zależność i opozycja . Detroit: Wayne State UP, 1995. Drukuj.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symbiopsychotaxiplasm&oldid=1130147621 ”