Koncert na flet, harfę i orkiestrę (Mozart)

Koncert na flet, harfę i orkiestrę
WA Mozarta
Flute And Harp Concerto K 299 1stmov.jpg
Rozpoczęcie pierwszej części
Klucz C-dur
Katalog K. _ 299/297c
Gatunek muzyczny Koncert
Styl Okres klasyczny
Opanowany kwiecień 1778 ( kwiecień 1778 )
Ruchy Trzy ( Allegro , Andantino , Rondeau – Allegro )

Koncert na flet, harfę i orkiestrę C - dur K. 299/297c, to koncert Wolfganga Amadeusza Mozarta na flet , harfę i orkiestrę . Jest to jeden z zaledwie dwóch prawdziwych koncertów podwójnych , które napisał (drugim jest jego Koncert fortepianowy nr 10 ; chociaż jego Sinfonia Concertante na skrzypce, altówkę i orkiestrę równie dobrze można by uznać za „koncert podwójny”), a także jedyny utwór Mozarta na harfę. Utwór jest jednym z najpopularniejszych tego typu koncertów w repertuarze, a także często można go znaleźć na nagraniach poświęconych jednemu z prezentowanych w nim instrumentów.

Historia

Mozart napisał koncert w kwietniu 1778 roku, podczas siedmiomiesięcznego pobytu w Paryżu. Został zamówiony przez Adriena-Louisa de Bonnières, księcia de Guînes (1735-1806), flecistę, na użytek jego i jego najstarszej córki, Marie-Louise-Philippine (1759-1796), harfistki, która lekcje kompozycji u kompozytora w domu księcia, Hôtel de Castries . Mozart stwierdził w liście do swojego ojca, że ​​jego zdaniem książę grał na flecie „niezwykle dobrze”, a gra Marie na harfie była „wspaniała”. Jednak jako student kompozycji Mozart uznał Marie za całkowicie nieudolną. Książę (do 1776 r. hrabia de Guines), arystokrata, którym Mozart zaczął gardzić, nigdy nie zapłacił kompozytorowi za to dzieło, a zamiast tego Mozartowi zaoferowano tylko połowę oczekiwanej opłaty za lekcje, za pośrednictwem gospodyni de Guinesa. Ale on odmówił. (Za swoje korepetycje Mozart był winien sześć luidorów .) Niewiele wiadomo o wczesnej historii wykonania tego dzieła, chociaż wydaje się prawdopodobne, że ojciec i córka zagrali go jako pierwsi.

W okresie klasycznym harfa była wciąż w fazie rozwoju i nie była uważana za standardowy instrument orkiestrowy. Uważano go bardziej za szarpany fortepian. Dlatego harfa i flet uznano za niezwykle niezwykłe połączenie. Obecnie repertuar na duet flet-harfa jest znacznie większy, zwłaszcza bez orkiestry. Wiele z tego repertuaru zostało napisane przez kompozytorów w XIX wieku. Opinia Mozarta na temat harfy była jednak co najmniej wątpliwa, ponieważ nigdy nie napisał innego utworu, który by ją wykorzystywał.

Mozart prawdopodobnie skomponował to dzieło z myślą o szczególnych zdolnościach muzycznych księcia i jego córki. Prawdopodobnie większość tego koncertu skomponował w domu Josepha Legrosa , dyrektora Concert Spirituel . Monsieur Legros dał Mozartowi możliwość korzystania z klawiatury w swoim domu, aby mógł komponować. (Mozart być może skomponował także część koncertu w swoim drugim paryskim mieszkaniu, w którym przebywał z matką, przy rue du Gros Chenet).

Utwór ma zasadniczo formę Symfonii koncertującej , która była wówczas niezwykle popularna w Paryżu. Dziś koncert jest często wykonywany przez zespoły kameralne, ponieważ jest technicznie i elegancko trudny dla obu instrumentów solowych, których wymaga. Często jest również grany przez orkiestry, aby pokazać talenty własnych flecistów i harfistów.

Partia harfy wydaje się być bardziej adaptacją utworu fortepianowego niż oryginalną partią harfy; jest to szczególnie widoczne we wzorach pięciu i dziesięciu nut we wszystkich trzech częściach , które nie wypadłyby tak łatwo pod palcami harfisty, ponieważ piąte palce zwykle nie są używane, chociaż uważano je za część wczesnej techniki harfowej [ potrzebne źródło ] . Nie ma tu pełnych, bogatych glissand i choć w partii harfy występuje kontrapunkt , to zazwyczaj nie ma w nim bujnych akordów. Mozart nie zawierał żadnych własnych kadencji , co jest normalne w jego kompozycjach. Alfred Einstein twierdzi, że kadencje Mozarta do tego dzieła zaginęły. Często wykonuje się kilka popularnych kadencji, na przykład Carla Reinecke , ale wielu flecistów i harfistek zdecydowało się napisać własne. André Previn napisał również kadencje do tego utworu.

Forma i ruchy

Koncert przeznaczony jest na dwa oboje , dwa rogi , flet solo , harfę solo i instrumenty smyczkowe .

Soliści w utworze będą czasami grać z orkiestrą, a innym razem występować jako duet, podczas gdy orkiestra odpoczywa. Flet i harfa występują na przemian z melodią i towarzyszącymi wersami. W niektórych fragmentach tworzą również kontrapunkt tylko ze sobą. Koncerty Mozarta są standardowe pod względem harmonicznego poruszania się, a także tego, że są zgodne z trzyczęściową formą szybko-wolno-szybko:

I Allegro

Orkiestra przedstawia oba tematy. Pierwszy jest natychmiast obecny, a drugi jest wprowadzany przez róg. Oba tematy mieszczą się w konwencjonalnej formie sonatowej . Następnie soli przerabiają już obecne motywy.

II. Andantino

Krótkie frazy w tej części są wprowadzane przez smyczki i stają się lirycznie przedłużone. To dalej rozwija się w cztery wariacje na ten temat. Kadencja w tej części, pod koniec czwartej wariacji, prowadzi do kody , w której orkiestra i solista skupiają się na temacie lirycznym. Tonacja jest w F-dur .

III. Rondo – Allegro

Forma tej części to: A–B–A–C–A–B–A, typowa forma sonatowo-rondowa . Jedyną niewielką różnicą w stosunku do standardowej formy allegra sonatowego jest trzecie pojawienie się tematu „A” w moll równoległym . Koncert kończy się trzema akordami forte C-dur.

Wydania i nagrania

Oprócz licznych kadencji, z których wykonawcy mają do wyboru, istnieją również liczne edycje tego utworu. Jednym z takich przykładów jest harfista, aranżer i kompozytor Carlos Salzedo . Edytuje palcowanie w części pierwszej, przepisuje tryle , aby ułatwić wykonawcy muzykę w części drugiej, aw części trzeciej dzieli większość partii prawej ręki między dwie ręce. Jednak robiąc to, styl Mozarta został nieco zagubiony, a niektórzy oskarżyli go o „zmianę Mozarta”, biorąc pod uwagę, że jest to jeden z jego bardziej popularnych utworów i często jest wykonywany w standardowym repertuarze klasycznym. Wielu profesjonalistów stara się zagrać najbardziej oryginalną wersję tego podwójnego koncertu, jednak ze względu na różnorodność wydań może to być trudne. [ potrzebne źródło ] Kadencje skomponowane przez Carla Reinecke są najczęściej używane do wykonania tego utworu.

Dostępnych jest wiele nagrań tego utworu. James Galway wielokrotnie wykonywał i nagrywał ten utwór z harfistami takimi jak Fritz Helmis, Marisa Robles i Ann Hobson Pilot . [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Linki zewnętrzne