Gamelan poza Indonezją
Gamelan , choć pochodzi z Indonezji , występuje poza tym krajem. Istnieją formy gamelanu, które rozwinęły się poza Indonezją, takie jak amerykański gamelan i malajski gamelan w Malezji.
Australii i Nowej Zelandii
- Zobacz także gamelan z Nowej Zelandii
Większość gamelanów w Australii jest związana z uniwersytetami lub szkołami. Jednym z najbardziej znanych jest gamelan Digul, wykonany w obozie jenieckim Digul w 1927 roku i przywieziony do Australii podczas II wojny światowej. W miastach takich jak Melbourne lokalne grupy gamelanowe wykorzystują okazję do publicznego grania, aby wzbudzić zainteresowanie zarówno muzyką gamelanową, jak i kulturą indonezyjską.
W Nowej Zelandii w Wellington są dwa zestawy gamelanów , jeden jawajski, a drugi balijski. Istnieją zespoły gamelanowe w Auckland, Christchurch i Dunedin.
Katalonia
w Museu de la Música de Barcelona znajduje się kompletny zestaw gamelan gong kebyar . Od pierwszego warsztatu prowadzonego przez profesora Andrew Channinga, zespół ma stabilną formację o nazwie Gamelan Penempaan Guntur (Gamelan Forge of Thunders). Grupa regularnie koncertuje w muzeum i innych miejscach, w tym na międzynarodowych festiwalach.
Malezja
Zobacz główny artykuł .
Meksyk
Pierwszy gamelan w Meksyku należy do ambasady Indonezji w Meksyku od lat 90. Jest to brązowy jawajski gamelan slendro , ale zaczął być używany i stał się aktywny, odkąd młodzi meksykańscy studenci muzyki zostali zwołani przez Fitrę Ismu Kusumo , indonezyjskiego studenta w Meksyku, i zaczęli używać i grać na tym gamelanie w 2002 roku i założyć grupę Indra Swara . Obecnie w Meksyku istnieją co najmniej cztery zestawy gamelanów: stalowy gamelan slendro pelog w stylu Surakartan i jawajski gamelan slendro brąz, oba należące do ambasady Indonezji w Mexico City; oraz gamelan Asep Mangsa (gamelan humo del tiempo), jawajski gamelan pelog i gamelan Barudak, sundajski gamelan degung , oba należące do Indry Swara .
- Galerie
Gamelan Nyi Asep Mangsa/Humo del Tiempo Indra Swara
Gamelan Barudak Indra Swara México
.png)
.jpg)
Holandia
Pierwsze gamelany poza Indonezją były w Holandii , kraju, który skolonizował wyspy . Przed II wojną światową jawajski tancerz Jodjana miał w Holandii małą grupę gamelanową, która towarzyszyła jego występom. Musiał szkolić holenderskich muzyków. Na początku wojny bojownik ruchu oporu Bernardus IJzerdraat został zabity przez Niemców. Następnie jego syn Bernard opuścił dom iw Amsterdamie usłyszał, jak grupa osieroconych jawajskich marynarzy gra na gamelanie w Muzeum Kolonialnym (później: Muzeum Tropików). Pobierał u nich lekcje i wkrótce założył własną grupę z przyjaciółmi ze swojej szkoły w Haarlemie . Otrzymał w tym pomoc od Jaapa Kunsta, który nauczył go transkrypcji istniejących wówczas nagrań 78 rpm i który pozwolił mu korzystać z pięknego zabytkowego gamelanu Yogyanese ustawionego w muzeum. Tak powstał Babar Layar, pierwsza poważna grupa gamelanowa w Holandii. Babar Layar grał w Yogyakarty , po tym jak Bernard studiował cały rok w Kraton . Często towarzyszyli Masowi Pakunowi, tancerzowi Yogyańczykowi, który studiował teologię w Amsterdamie. Kiedy Mantle Hood przyjechał do Amsterdamu, aby napisać pracę doktorską na temat pathetu , Bernard nauczył go gry w gamelan. (Mas Pakun zginął kilka lat później w tragicznym wypadku drogowym po powrocie do Indonezji.) Mantle Hood uczył później etnomuzykologii w USA i jest uważany za ojca założyciela gamelanu w tym kraju. Bernard ożenił się z sundajską żoną i wyemigrował do Indonezji w 1954 roku, gdzie stał się znany jako Suryabrata, pracując dla RRI Jakarta i Narodowy Universitas .
Jaap Kunst opowiadał się za ideą polimuzykalności , czyli idei, że każdy człowiek może nauczyć się rozumieć każdy rodzaj muzyki. Można było więc nauczyć się doceniać nie tylko muzykę zachodnią, ale także jawajski gamelan, północnoindyjskie sitarowe i tabla , japońską biwa itp. Zapytany (około 1955?), czy jest jakaś muzyka, której nie rozumie , puścił płytę z nagraniem meksykańskich Indian grających i śpiewających w tak chaotyczny sposób, że nie można było usłyszeć żadnej struktury.
W 1971 roku etnomuzykolog Ernst Heins zaprosił KRMT Ronosuripto z pałacu Mangkunagaran w Surakarcie do Amsterdamu. Dało to nowy impuls do wykonywania gamelanu i tańca jawajskiego w Holandii. Wraz z Panem i Panią Ronosuripto amsterdamska grupa Gamelan zagrała wiele koncertów i spektakli z tańcem jawajskim i teatrem cieni ( wayang kulit ). Rien Baartmans, który jako dziecko pobierał lekcje u Bernarda IJzerdraata, uczył się wayang i kendhang u Pak Ripto, co bardzo pobudziło jego własną grupę Ngesthi Raras w Haarlemie.
W 1978 roku nowe stowarzyszenie gamelanów Naga, założone przez Roba van Albadę, nabyło gamelan od Solo . Ten gamelan był używany przez kilka grup wykonujących tradycyjną i nowoczesną muzykę do gamelanu. W tym samym roku Elsje Plantema (muzyk specjalizujący się w jawajskim gamelanie) i Rien Baartmans ( dhalang ) założyli Raras Budaya, w celu wykonywania wayang kulit w języku niderlandzkim . W latach 1980-1992 Raras Budaya wystawiał liczne sztuki wayang. Kiedy Naga została rozwiązana w 1995 roku, ich gamelan został przekazany Rarasowi Budaya i nadal jest używany przez grupy gamelanowe prowadzone przez Elsje Plantema. Po śmierci Riena Baartmansa w 1993 roku Elsje Plantema zmieniła kierunek. Bez dhalang, jej nowy zespół Widosari skupił się na tradycyjnej i nowoczesnej muzyce gamelanowej oraz projektach z tancerzami, jawajskimi dhalangami (Sri Djoko Raharjo, Joko Susilo i inni), kompozytorami takimi jak I Wayan Sadra, Al. Suwardi i Sinta Wullur oraz połączenie gamelanu i instrumentów zachodnich. Obecnie w Holandii działa kilka jawajskich i balijskich grup gamelanowych. Grupy stylu jawajskiego istnieją w Amsterdamie, ambasadzie Indonezji w Hadze 1975 ISTIKA (Ikatan Seni Tari Indonesia di Nederland) Trener FX Suhardi Djojoprasetyo, Renkum i Arnhem. Grupy balijskie można znaleźć w Amsterdamie i Hadze. W Leiden (Leyde) istnieje grupa sundajska. Gamelan emsemble w Delft (Museum Nusantara) przestał grać (kwiecień 2014), ponieważ muzeum zostało zmuszone do zamknięcia swoich drzwi po zakończeniu dotacji państwowej. 1975 ISTIKA (Ikatan Seni Tari Indonesia di Nederland) gra jawajski tradycyjny taniec karawitański.
Polska
Polski zespół - Warsaw Gamelan Group - to chyba jedyny zespół w tej części Europy grający muzykę indonezyjską. WGG specjalizuje się w muzyce ze środkowej Jawy.
Portugalia
W Portugalii są dwa jawajskie gamelany, jeden w Lizbonie w Fundação do Oriente, a drugi w Porto w Casa da Música. Gamelan w Casa da Musica był nie tylko używany w tradycyjnej muzyce jawajskiej, ale także w centrum bardzo innowacyjnych projektów, w tym opracowania robotycznego gamelanu. Zainspirowana ideami zbiorowej praktyki gamelan, Companhia de Música Teatral opracowała „Gamelão de Porcelana e Cristal” z setkami porcelany i kryształów w Opus Tutti, artystycznym i edukacyjnym projekcie, którego celem jest poprawa lokalnych praktyk muzycznych dla niemowląt.
Stany Zjednoczone i Kanada
W Stanach Zjednoczonych jest ponad 100 gamelanów. Muzyka Gamelan została wprowadzona na półkulę zachodnią na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w 1893 roku w Chicago . Sundajski gamelan został zaimportowany jako część wystawy Java Village i został zakupiony przez Field Museum of Natural History po wystawie. Po przywróceniu gamelanu pod koniec lat 70. XX wieku był używany do nauczania przez społeczną organizację artystyczną, która po raz pierwszy wystąpiła w maju 1978 r. Organizacja została założona w 1980 r. Jako Friends of the Gamelan i nadal występuje z dwoma centralnymi jawajskimi zestawami gamelanów że nabył.
Wiele szkół, uniwersytetów i innych instytucji w Ameryce Północnej posiada zestawy instrumentów gamelanowych. Te gamelany są zazwyczaj odtwarzane przez mieszane grupy studentów, co jest praktyką rzadką w Indonezji ze względów religijnych. Wśród najwcześniejszych takich grup były Wesleyan University i UCLA . Uznane instytucjonalne zespoły gamelanowe w USA to Gamelan Nyai Saraswati z University of North Carolina w Chapel Hill , Gamelan Burat Wangi i Gamelan Kyai Dorodasih z California Institute of the Arts , Gamelan Galak Tika z Massachusetts Institute of Technology , Gamelan Lila Muni z Eastman School of Music , Gamelan Semara Santi ze Swarthmore College , Sekaa Gong Hanuman Agung z Florida State University , Gamelan Saraswati z University of Maryland, College Park , Gamelan Kembang Atangi z Loyola Marymount University , Gamelan Giri Kusuma z Pomona College oraz jawajski nadworny Gamelan, „Syn dobrej ziemi” na Uniwersytecie Creighton . Gamelan jest również własnością University of North Texas o nazwie Bwana Kumala (Światło Świata). The Acadia University School of Music w Nowej Szkocji w Kanadzie ma dostęp do Gamelan Degung . Studenci mogą wziąć udział w kursie Intro to Gamelan lub wziąć udział w przesłuchaniu do Gamelan Ensemble.
Istnieją również profesjonalne zespoły gamelanowe. Gamelan Son of Lion to grupa skupiająca się na nowo skomponowanej muzyce zarówno kompozytorów-członków grupy, jak i zaproszonych kompozytorów z całego świata. Gamelan Kori Mas wykonuje muzykę balijską na instrumentach bambusowych w rejonie zatoki San Francisco. Gamelan X ma siedzibę w Oakland .
Od 1979 roku kilka zespołów gamelanowych zostało zorganizowanych jako społeczne organizacje lub kluby artystyczne. Pierwszą jawajską grupą społecznościową był Boston Village Gamelan, obecnie znany jako Gamelan Laras Tentrem [1] w Massachusetts, a pierwszą balijską grupą społecznościową był Gamelan Sekar Jaya w Kalifornii. Inne balijskie zespoły gamelanowe to Gamelan Mitra Kusuma w Waszyngtonie, Gamelan Dharma Swara w konsulacie Indonezji w Nowym Jorku, Space City Gamelan w Houston, Lehigh Valley Gamelan w Bethlehem w Pensylwanii i Gamelan Tunas Mekar [2 ] w Denver . Gamelan Sari Raras to aktywny jawajski zespół z Berkeley w Kalifornii ; nazwę nadał grupie Widiyanto (alias Midiyanto), a instrumenty sprowadzone do USA z Jawy w 1971 roku noszą nazwę Kyai Udan Mas, czyli Czcigodny Złoty Deszcz. Ambasada Indonezji w Waszyngtonie gości kolejny jawajski gamelan, a także oferuje zajęcia z balijskiego gamelanu i różnych stylów tańca indonezyjskiego.
Kanadyjski kompozytor Claude Vivier napisał kilka utworów na balijski i jawajski gamelan po wizycie w regionie w 1977 i 1978 roku, w tym Aikea i Cinq chansons pour percussion (1980). Najstarszym gamelanem w Kanadzie jest Evergreen Club Contemporary Gamelan z siedzibą w Toronto (z instrumentami Sundanese degung), założony w 1983 r. Innym wczesnym zespołem gamelan jest Kyai Madu Sari (Venerable Essence of Honey), podarowany przez rząd Indonezji po Expo 1986 w Vancouver, który od tego czasu rezyduje w School for the Contemporary Arts na Uniwersytecie Simona Frasera. Gamelan gadhon, Alligator Joy, został zamówiony przez Pak Tentrem z Solo w środkowej Jawie i sprowadzony do Vancouver w 1990 roku i przebywa w Western Front Artist Center. Oba zespoły z Vancouver są regularnie wykorzystywane w przedstawieniach Vancouver Community Gamelan.
Zjednoczone Królestwo
Wielkiej Brytanii istnieje ponad osiemdziesiąt gamelanów (od 2002 r.) , Wiele z nich znajduje się na uczelniach lub w domach kultury. University of York był pierwszym brytyjskim uniwersytetem, który kupił gamelan, nazwany Kyai Sekar Patak; nadal grają tam studenci. Najstarszą społecznościową grupą Gamelan w Wielkiej Brytanii jest Oxford Gamelan Society, które gra Kyai Madu Laras, podarowane Bate Collection of Musical Instruments Uniwersytetu Oksfordzkiego przez indonezyjskie ministerstwo leśnictwa w 1985 r. Inne aktywne grupy istnieją w SOAS , Dartington College of Arts, Queen's University Belfast, University of Aberdeen , University of Durham , Kingston University i City University w Londynie , między innymi. W Southbank Center wznowiono program zajęć , która ma również działającą grupę profesjonalistów zajmujących się gamelanem, Southbank Gamelan Players. W Cambridge (Gamelan Duta Laras) gra zarówno muzykę tradycyjną, jak i nowe kompozycje, corocznie daje występy taneczne, a także prowadzi warsztaty wprowadzające. Gamelan Naga Mas z siedzibą w Glasgow regularnie daje występy i warsztaty wprowadzające, kursy dla nauczycieli i specjalne potrzeby (Gamalanability) w Szkocji. Londyńska Orkiestra Symfoniczna trzyma balijski gamelan w LSO St Luke's; jest to używane przez szkoły, grupy społeczne, muzyków orkiestry i kompozytorów balijskich.
Irlandia
W Republice Irlandii istnieje kilka gamelanów, zarówno instytucjonalnych, jak i prywatnych.
Pierwszy gamelan w Irlandii został zakupiony przez wydział muzyczny University College Cork. Gamelan został wykonany na zamówienie dla UCC przez gong-smitha Pak Tentrem Sarwanto na Jawie i przybył do Irlandii w 1995 roku. Jawajski gamelan UCC otrzymał imię Nyai Sekar Madu Sari (Czcigodny Kwiat Esencji Miodu) podczas tradycyjnej ceremonii nadania imienia.
Galway szczyci się również gamelanem. Jest własnością Soundscape, Brothers of Charity . Gamelan jest używany zarówno w muzykoterapii i pomocy społecznej, jak i przez amatorską grupę muzyków o nazwie Gamelan na Gaillimhe. Oficjalna ceremonia otwarcia gamelanu, podczas którego został powitany w mieście Galway zarówno przez lokalną grupę muzyczną, jak i członków londyńskiej grupy Siswa Sukra, odbyła się 1 października 2011 r. W Teatrze Ratuszowym.
Pierwsza regularna orkiestra gamelanowa w stolicy Irlandii, Dublinie, została założona w University College Dublin w październiku 2012 roku pod kierownictwem dr Petera Morana. Jest to zestaw instrumentów Solonese, pierwotnie będący prywatną własnością Niamha Tiernana.
W kwietniu 2013 roku National Concert Hall ogłosiła, że Peter Moran ma założyć drugą orkiestrę gamelanową w Dublinie, z nowo zbudowanymi instrumentami przedstawionymi jako prezent od sułtana Hamengkubuwono X z Yogyakarty, które mają być na stałe umieszczone w National Concert Hall. Od 2018 roku cztery różne zespoły regularnie ćwiczyły i występowały na tych instrumentach.
Rosja
Gamelan Dadali to pierwsza (i jak dotąd jedyna) jawajska grupa gamelanowa w Moskwie w Rosji. Powstała pod patronatem Ambasady Indonezji w Moskwie w 2017 roku. Nazwa grupy została zainspirowana jawajskim słowem Dadali, które oznacza garuda. Garuda jest symbolem państwa indonezyjskiego. Nazwa Gamelan Dadali odzwierciedla indonezyjski symbol kulturowy w Moskwie.
Grupa ma w swoim repertuarze ponad 50 utworów, w tym kompozycje klasyczne i współczesne. Zespół Gamelan Dadali wykonuje również akompaniament muzyczny do teatru cieni Wayang Kulit i klasycznego tańca indonezyjskiego. Zespół występuje podczas festiwali kulturalnych, towarzyszy imprezom jogi, a także wystawom i prezentacjom.
W grudniu 2021 roku grupa zaprezentowała pierwszy w historii spektakl wayang w języku rosyjskim z rosyjskojęzycznym lalkarzem.
