LAIBACH

Laibach to historyczna nazwa Lublany . W przypadku innych zastosowań zobacz Laibach (ujednoznacznienie) .

LAIBACH
Laibach in 2011
w 2011
Informacje ogólne
Pochodzenie Trbovlje , Jugosławia (obecnie Słowenia)
Gatunki
lata aktywności 1980 – obecnie
Etykiety
Członkowie Zobacz sekcję członków
Strona internetowa www.laibach.org _ _ Edit this at Wikidata

LAIBACH ( wymowa niemiecka: [ˈlaɪbax] ) to słoweńska awangardowa grupa muzyczna kojarzona z gatunkami industrialnymi , militarnymi i neoklasycznymi . Założony w górniczym miasteczku Trbovlje ( wówczas w Jugosławii ) w 1980 roku, LAIBACH reprezentuje muzyczne skrzydło kolektywu Neue Slowenische Kunst (NSK), grupy, którą Laibach pomógł założyć w 1984 roku. słoweńskiej stolicy Lublanie , samo w sobie pośrednie odniesienie do nazistowskiej okupacji Słowenii podczas II wojny światowej.

Od samego początku zespół był przedmiotem kontrowersji i zakazów ze względu na wyszukane wykorzystanie ikonografii z niejednoznacznie odrażającymi parodiami i pastiszami elementów totalitaryzmu , nacjonalizmu i militaryzmu , koncepcję, którą zachowali przez całą swoją karierę. Ocenzurowany i zakazany w socjalistycznej Jugosławii, otrzymujący swego rodzaju status dysydenta, zespół wyruszył w międzynarodowe trasy koncertowe i stopniowo zdobywał międzynarodową sławę. Po uzyskaniu przez Słowenię niepodległości w 1991 roku status LAIBACH w tym kraju zmienił się z odrzucenia na awans do narodowej ikony kultury, co obejmowało występy ze słoweńską orkiestrą symfoniczną.

Wczesne albumy LAIBACH były czysto industrialne, z ciężkimi rytmami i ryczącymi wokalami. Później, w połowie lat 80., dźwięk stał się bardziej wielowarstwowy, zawierając próbki muzyki pop i klasycznej. Teksty zespołu, pisane różnie w języku niemieckim, słoweńskim i angielskim, są zwykle wygłaszane barytonem wokalisty Milana Frasa. Początkowo teksty poruszały tematykę wojenną i militarną; później skupiono się na wszelkich aktualnie naładowanych kwestiach politycznych, wysyłając celowo niejednoznaczne wiadomości. Nagrali kilka coverów popularnych piosenek, często zamieniając lekkie melodie w złowrogie gotyckie melodie.

Zespół był świadkiem wielu zmian w składzie, z Dejanem Knezem , Milanem Frasem, Ervinem Markoškiem i Ivanem „Jani” Novakiem tworzącym najbardziej znany skład. Współpracowali z wieloma współpracownikami i muzykami gościnnymi. LAIBACH nagrywał także ścieżki dźwiękowe do filmów, muzykę teatralną i produkował dzieła sztuki wizualne, a członkowie zespołu realizowali szereg pobocznych projektów.

Historia

LAIBACH z Tomažem Hostnikiem (1980–1982)

LAIBACH powstał 1 czerwca 1980 roku w Trbovlje , mieście przemysłowo-górniczym. Laibach to niemiecka nazwa miasta Ljubljana , nazwa używana w okresie, gdy Słowenia była częścią monarchii Habsburgów i okupacji Jugosławii podczas II wojny światowej . W tym czasie grupa współpracowała z grupami artystycznymi Irwin (malarstwo) i Rdeči Pilot (teatr). Od momentu powstania LAIBACH przygotowywał multimedialny projekt „Rdeči revirji” („Czerwona dzielnica”), który miał rzucić wyzwanie i sprowokować obecne struktury polityczne w Trbovlje. Wykorzystanie przez grupę Czarne krzyże Malewicza na ich plakatach zostały uznane za „niewłaściwe i nieodpowiedzialne”, co doprowadziło do odwołania przedstawienia Czerwonej Dzielnicy, co spotkało się ze znaczną negatywną reakcją mediów i opinii publicznej. Na tym wczesnym etapie ich kariery grafika LAIBACH wykorzystywała górniczą ikonografię. Docelowo grupa dodałaby takie symbole jak Triglav , rogi jelenia i czarny krzyż Malewicza otoczony kołem zębatym .

Pierwszy występ na żywo i wystawa zatytułowana „Žrtve letalske nesreče” („Ofiary wypadku lotniczego”) miały miejsce w styczniu 1982 roku w klubie FV w Lublanie, po czym odbyły się występy w Belgradzie i Zagrzebiu . W tamtym czasie styl muzyczny grupy był określany przez krytyków jako „ rock industrialny”. ", a do występów na żywo używali gramofonów, urządzeń radiowych i skonstruowanych przez siebie instrumentów elektronicznych. Zamiast efektu scenicznego suchego lodu, grupa użyła oryginalnych wojskowych bomb dymnych, które były równie nieprzyjemne dla nich, jak i dla publiczności. W Novi Rock Festiwalu w Ljubljanie w tym samym roku frontman Tomaž Hostnik pojawił się w mundurze wojskowym i pomimo uderzenia butelką w twarz, co spowodowało u niego poważne obrażenia, udało mu się doprowadzić występ do końca. Hostnik popełnił jednak rytualne samobójstwo w grudnia 1982 r., powiesił się na jednym z najpotężniejszych słoweńskich symboli narodowych, na sianie , w pobliżu jego rodzinnego miasta Medvode . LAIBACH potępił jego samobójstwo i pośmiertnie wyrzucił Hostnika z grupy, przywracając mu jego prywatną tożsamość. Mimo to grupa często się do niego odwoływała i dedykowała mu różne projekty, w tym instalację Apologia Laibach , stworzoną wokół autoportretu Hostnika.

Status dysydenta w Jugosławii (1983–1985)

Zdjęcie prasowe LAIBACH z 1983 roku

W kwietniu 1983 roku grupa wznowiła swoją działalność występem na żywo w Ljubljanie, z gościnnym udziałem angielskich zespołów Last Few Days i 23 Skidoo , dla których jako wstęp do koncertu wykorzystano nagrania szczekających i warczących psów. Dzień po występie grupa była szeroko komentowana w mediach na koncercie na Biennale w Zagrzebiu zatytułowanym „Mi kujemo bodočnost” („Wykuwamy przyszłość”), podczas którego grupa wykorzystała jednoczesne projekcje filmu pornograficznego i filmu Revolucija še traja ( Rewolucja wciąż trwa ). Występ został ostatecznie przerwany przez policję, zmuszając grupę do opuszczenia sceny po pojawieniu się na ekranach penisa i Josipa Broz Tito w tym samym czasie. Kolejny debiut telewizyjny 23 czerwca 1983 roku w programie informacyjno-politycznym TV Tednik wywołał poważne negatywne reakcje, po których zakazano im używania nazwy LAIBACH oraz występów publicznych.

Następnie grupa rozpoczęła międzynarodową trasę The Occupied Europe Tour '83 z grupą Last Few Days, która obejmowała szesnaście koncertów w ośmiu krajach Europy Wschodniej i Zachodniej. Występy wzbudziły duże zainteresowanie europejskich mediów, zwłaszcza totalitarnym stylem muzycznym i wizualnym. Socrealistyczne pochodzenie , efektowne występy na żywo i dysydencki status w rodzimym kraju zapewniły grupie szybki wzrost zainteresowania w krajach zachodnich. Ich prowokacyjne użycie symboli z nazistowskich Niemiec najpierw sprowokował Słoweńską Organizację Weteranów II Wojny Światowej w Jugosławii. Łącząc obrazy socrealizmu, nazizmu i włoskiego futuryzmu , grupa stworzyła unikalny styl estetyczny, który nie mógł przejść niezauważony przez publiczność. Teksty piosenek były początkowo pisane po niemiecku, ale po uwzględnieniu coverów piosenek anglojęzycznych grupa skupiła się bardziej na tym drugim.

W 1984 roku grupa przeniosła się do Londynu i zaczęła pracować jako robotnicy, żołnierze w Full Metal Jacket Stanleya Kubricka i pracowali na molo w Belfaście . Ze względu na zakaz używania nazwy LAIBACH grupa zorganizowała tajny koncert w sali Malči Belič w Lublanie poświęcony zmarłemu Tomažowi Hostnikowi. W tym okresie grupa wraz ze swoimi wczesnymi współpracownikami Irwinem i Rdeči Pilotami założyła nieformalną organizację artystyczną Neue Slowenische Kunst (niem. Nowa sztuka słoweńska ).

W następnym roku grupa wydała swój debiutancki album studyjny, Laibach , za pośrednictwem wytwórni Ljubljana ŠKUC Ropot, na której ze względu na zakaz nie umieszczono nazwy grupy na okładce albumu oraz fragmentu przemówienia Tito na jednym z utwory z albumu również zostały ocenzurowane. W tym samym roku niemiecka wytwórnia WUS wydała album kompilacyjny Rekapitulacija 1980–1984 ( Recapitulation 1980–1984 ). Wraz z Gledališče Sester Scipion Nasice grupa wystąpiła we własnej sztuce Krst pod Triglavom ( Chrzest pod Triglavem ) w domu Ljubljana Cankarjev. W 1985 roku grupa wydała także swój drugi album Nova Akropola ( The New Acropolis ) za pośrednictwem brytyjskiej niezależnej wytwórni Wiśniowo-czerwony. Po wydaniu albumu grupa zagrała swój pierwszy legalny koncert w Hum (Słowenia), zatytułowany „Krvava gruda, plodna zemlja” („Krwawa ziemia, żyzna gleba”). Zwrócili się do 12. kongresu SSO Słowenii o pozwolenie na używanie nazwy Laibach i publiczne występy, prośba ta została przyjęta. Następnie grupa otrzymała nagrodę „Zlata ptica” („Złoty ptak”) podczas Jugosłowiańskich Dni Młodzieży.

Międzynarodowy przełom (1986–1991)

W Londynie grupa nagrała trzy piosenki na sesję Johna Peela , wystąpiła dla grupy tanecznej Michaela Clarka No Fire Escape from Hell . Po podpisaniu kontraktu z Mute Records , rozpoczęli nagrywanie trzeciego albumu studyjnego, Opus Dei , ze Slavko Avsenikiem Jr. Wewnętrzna okładka okładki przedstawiała swastykę składającą się z czterech zakrwawionych toporów zaprojektowanych przez Johna Heartfielda , antyhitlerowski artysta. Płyta była potajemnie sprzedawana w niektórych krajach europejskich, ponieważ nie rozpoznano znaczenia okładki. Użycie nazistowskich symboli i nazwy „Opus Dei” spowodowało, że katolicka instytucja o tej samej nazwie pozwała grupę, ale ostatecznie sprawa została rozstrzygnięta na korzyść LAIBACH. Po wydaniu albumu grupa wyruszyła w europejską trasę koncertową, podczas której na konferencji prasowej we Francji oświadczyli , że ich inspiracje to Tito , Toto i Tati .

Zdjęcie prasowe LAIBACH z 1989 roku

W Hamburgu grupa wystąpiła i napisała muzykę do adaptacji Makbeta Williama Szekspira w Deutsches Schauspielhaus , która ostatecznie została wydana w 1989 roku jako Makbet . W 1988 roku grupa wydała album Let It Be , zawierający covery wszystkich piosenek z albumu Beatlesów o tym samym tytule , z wyjątkiem utworu tytułowego, którego nie nagrali z powodu braku czasu w studiu, oraz „ Maggie Mae ”, którą zastąpiły niemieckie hymny” Auf der Lüneburger Heide ” oraz „ Was Gleicht Wohl Auf Erden ”. Część nagranego materiału z albumu była emitowana przez Paula McCartneya przed jego koncertami.

W 1989 roku ich występ w Zagrzebiu rozpoczął się serbskim instrumentem gusle , aw Belgradzie filozof NSK Peter Mlakar wygłosił przemówienie będące cyniczną parodią przemówień Slobodana Miloševicia w SAP Kosowo . W następnym roku grupa wydała EP-kę Sympathy for the Devil , album z różnymi coverami piosenki Rolling Stones o tym samym tytule . Grupa odniosła również sukces komercyjny, wydając covery utworów „ Live Is Life ” zespołu Opus i „ One Vision”. ” zespołu Queen . W tym samym roku, 21 grudnia, grupa świętowała 10. rocznicę swojego pierwszego występu na żywo w elektrowni termoelektrycznej w Trbovlje. 16 lat później Chris Bohn z magazynu Wire ogłosił ten program jednym z 60 najbardziej potężne koncerty wszechczasów Po tym koncercie grupa wyruszyła w trasę koncertową po Bośni i Hercegowinie .

Sukces komercyjny i później (1992 – obecnie)

W 1991 roku Słowenia stała się niepodległym państwem. W 1992 roku grupa wydała album Kapital z własną wizją materializmu . W następnym roku Mute Records wydało Ljubljana – Zagreb – Beograd , nagrany podczas występów w trzech miastach w 1982 roku, przedstawiający dokument aktywnego politycznie rocka z wczesnej kariery grupy, zwłaszcza w piosenkach „Tito-Tito”, „ Država” („Państwo”) i „Rdeči molk” („Czerwona cisza”). W 1994 roku wydali album NATO , którzy komentowali bieżące wydarzenia polityczne w Europie Wschodniej, byłej Jugosławii oraz działania paktu NATO , przefiltrowane przez ich wizję techno i popu . Album zawierał covery europejskich utworów „ The Final Countdown ”, „ In the Army Now ” Bollanda i Bollanda , „ Indian Reservation ” Dona Fardona (przemianowanego na „National Reservation”) oraz Stanislav Binički . kompozycja „ Marš na Drinu ” („Marsz nad Driną ”).

Po wydaniu albumu grupa wyruszyła w trasę Occupied Europe NATO Tour 1994-95 , której efektem był album koncertowy i wideo o tej samej nazwie, na którym znalazły się wybrane nagrania z dwuletniej trasy koncertowej, w tym występ w Sarajewie na data podpisania umowy z Dayton . W 1995 roku grupa przez chwilę rozważała podział na kilka jednoczesnych składów, aby móc występować w różnych miejscach w tym samym czasie, ale pomysł ten został porzucony. W następnym roku grupa wydała Jesus Christ Superstars , nawiązanie do Andrew Lloyda Webbera opery rockowej Jesus Christ Superstar . Grupa promowała album w Stanach Zjednoczonych podczas osiemnastodniowej trasy koncertowej, a także trasy po Niemczech.

Zdjęcie prasowe LAIBACH z 2003 roku

15 maja 1997 roku grupa wystąpiła ze słoweńską orkiestrą symfoniczną pod dyrekcją Marko Letonja i chórem „Tone Tomšič” podczas ceremonii otwarcia Europejskiego Miesiąca Kultury w Lublanie, prezentując orkiestrowe wersje swojego najwcześniejszego materiału, który rzadko wykonywane na żywo, zaaranżowane przez Uroša Rojko i Aldo Kumara z członkami grupy. W tym samym roku ukazał się album koncertowy MB 21 grudnia 1984 , zawierający nagrania zakazanego koncertu w sali Malči Belič w Lublanie, koncertu z lutego 1985 na festiwalu Atonal w Berlinie oraz występu z kwietnia 1985 w klubie w Zagrzebiu Kulušić . Występy obejmowały gościnny występ Jože Pegama na klarnecie i trąbce oraz nagrania przemówień Tito. 14 listopada 1997 r. Na koncercie w Belgradzie inne przemówienie Petera Mlakara spotkało się z zdecydowanie mieszaną reakcją publiczności (w ostrym kontraście z przemówieniem z 1989 r.), W którym poprosił publiczność, aby „zjedli świnię i strawili ją raz na zawsze” nawiązując do ówczesnego prezydenta Slobodana Miloševicia.

W 2003 roku grupa wydała album WAT (skrót od We Are Time ), na którym oprócz nowego materiału znalazł się utwór „Tanz mit Laibach” (po niemiecku „Dance with Laibach”), zainspirowany niemieckim zespołem DAF . Tekst piosenki został napisany wspólnie z Peterem Mlakarem, a muzyka została napisana wspólnie z producentem Iztokiem Turkiem (byłym członkiem Videosex ) oraz DJ-ami Umek , Bizzy i Dojaja. W następnym roku grupa wydała podwójny album kompilacyjny Anthems , zawierający karierę obejmującą wybór materiałów, a także wcześniej niepublikowaną piosenkę „Mama Leone”, cover Drafi Deutscher oraz remiksy Random Logic, Umek, Octex, Iztok Turk i innych. Kompilacja zawiera również szczegółową biografię grupy napisaną przez Alexeia Monroe. Grupa wydała również dwa DVD : pierwszy, Laibach , zawierał teledyski, w tym nowy teledysk do piosenki „Das Spiel ist aus” oraz Film o WAT w reżyserii Sašo Podgorška. Drugie DVD było 2 z nagraniem z Occupied Europe Koncert NATO Tour w Lublanie 26 października 1995 r. oraz Film ze Słowenii w reżyserii Daniela Landina i Petera Vezjaka.

W 2004 roku grupa nagrała The Divided States of America – LAIBACH 2004 Tour , wydaną na DVD w 2006 roku i wyreżyserowaną przez Sašo Podgorška podczas czwartej trasy grupy po USA. W 2006 roku grupa wydała album Volk ( słoweński dla wilka , niemiecki dla ludzi ), zawierający covery hymnów narodowych, w tym hymn państwowy NSK „Das Lied der Deutschen”, pierwotnie napisany w 1797 roku i używany w Republice Weimarskiej . Na każdej okładce gościnnie występował wokalista śpiewający hymn w swoim własnym języku. W tym samym roku, 1 czerwca, grupa wykonała „ The Art of Fugue ” JS Bacha w jego rodzinnym Lipsku , a ich interpretacja utworu ukazała się na płycie Laibachkunstderfuge w 2008 roku.

15 października 2013 roku LAIBACH ogłosił wydanie nowego albumu Spectre w 2014 roku i wydali EP-kę S zawierającą trzy utwory z albumu i jedną z albumu koncertowego z 2012 roku. Piosenki z nowego albumu są również dostępne do pobrania przez ograniczony czas dla subskrybentów ich listy mailingowej. Pierwszy singiel z albumu „Resistance is Futile” został opublikowany 8 stycznia 2014 roku.

W lipcu 2014 LAIBACH wydał EPkę z okazji 70. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego . Projekt powstał na zlecenie Narodowego Centrum Kultury i obejmuje przeróbkę jednej z klasycznych pieśni powstańczych; „Warszawskie Dzieci” („Dzieci Warszawy”).

W kwietniu 2015 roku LAIBACH rozpoczął kampanię zbierania funduszy na Indiegogo , aby zwiększyć koszty trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, która rozpoczęła się w maju 2015 roku.

W dniu 11 czerwca 2015 r. LAIBACH ogłosił, że zagra koncert w Pjongjangu w Korei Północnej w sierpniu 2015 r. Zespół potwierdził później na swojej stronie internetowej i stronie swojej wytwórni płytowej Mute Records, że zagrają dwa koncerty 19 i 19 czerwca 2015 r. 20 sierpnia 2015 w Kim Won Gyun Musical Conservatory w Nampo-dong w Pjongjangu, zbiegając się z 70. rocznicą zakończenia japońskich rządów kolonialnych w Korei . Koncert jest tematem filmu dokumentalnego Dzień Wyzwolenia Mortena Traavika i Uģisa Olte, którego premiera odbyła się w 2016 roku. Wbrew doniesieniom prasowym, LAIBACH nie był pierwszym zachodnim zespołem rockowym, który wystąpił w Korei Północnej.

wydanie nowego albumu Also Sprach Zarathustra 14 lipca 2017 r. Wraz z głównym singlem „Das Nachtlied I” i towarzyszącą mu trasą koncertową. Piosenki na albumie zostały pierwotnie skomponowane do teatralnej produkcji Tako rzecze Zaratustra, opartej na powieści Friedricha Nietzschego o tym samym tytule .

12 czerwca 2018 r. LAIBACH uczcił historyczny szczyt w Singapurze między prezydentem Donaldem Trumpem a przywódcą Korei Północnej , Kim Jong-unem , udostępniając utwór Arirang poświęcony procesowi ponownego zjednoczenia Korei .

LAIBACH miał wystąpić w Kijowie 31 marca 2023 roku. Jednak określenie przez zespół wojny na Ukrainie jako wojny zastępczej rozgniewało wielu Ukraińców i koncert został odwołany.

Styl muzyczny

LAIBACH na żywo w Budapeszcie, Węgry, kwiecień 2014

Wersje coverów LAIBACH są często używane do obalenia oryginalnego przesłania lub intencji piosenki - godnym uwagi przykładem jest ich wersja piosenki „ Live Is Life ” Opus , austriackiego zespołu rockowego. LAIBACH nagrał dwie nowe interpretacje piosenki, zatytułowane „Leben heißt Leben” i „Opus Dei”. Pierwsza, otwierająca album LAIBACH Opus Dei (1987), została zaśpiewana po niemiecku. Drugi promowany był jako singiel, a jego promocyjny film (w którym wykorzystano tytuł „ Life is Life ”) był szeroko odtwarzany na amerykańskim kanale kablowym MTV . „Opus Dei” zachował niektóre angielskie teksty oryginalnej piosenki, ale został wydany w stylu muzycznym, który pozostawił znaczenie tekstu otwarte do interpretacji. Podczas gdy oryginał jest dobry dla dobrego samopoczucia Hymn muzyki pop, w interpretacji LAIBACH przekręca melodię w triumfalny marsz wojskowy. Z wyjątkiem promocyjnego wideo, refren jest w pewnym momencie przetłumaczony na język niemiecki, dając przykład wrażliwości tekstów na ich kontekst. Album Opus Dei zawiera również cover Queen „ One Vision ” z tekstem przetłumaczonym na język niemiecki pod tytułem „Geburt einer Nation” („Narodziny narodu”), ujawniającym dwuznaczność wersów, takich jak „Jedna rasa, jedna nadzieja / Jedna prawdziwa decyzja”. W NATO (1994) LAIBACH również w pamiętny sposób przerobił europejski glam metalowy hymn „ The Final Countdown ” jako bombastyczną epicką dyskotekę.

Inne godne uwagi okładki to Let It Be (1988), reinterpretacja tytułowego albumu Beatlesów . Kolejny maxi-singiel Sympathy for the Devil (1988) dekonstruuje piosenkę Rolling Stones o tym samym tytule z siedmioma różnymi interpretacjami.

LAIBACH na żywo w Sankt Petersburgu , Rosja, grudzień 2013

LAIBACH nie tylko odwołuje się do współczesnych artystów poprzez reinterpretację, ale także sampluje lub wymyśla na nowo starsze utwory muzyczne. Na przykład ich piosenka „Anglia” jest oparta na hymnie narodowym Wielkiej Brytanii, God Save the Queen , wydanym na Volk , zbiorze kilku hymnów narodowych wydanych przez LAIBACH. Na tym albumie umieścili także hymn NSK State in Time, oparty na ich piosence The Great Seal z Opus Dei .

Odbyli również trasę koncertową z audiowizualnym przedstawieniem skoncentrowanym na Die Kunst der Fuge Jana Sebastiana Bacha . Ponieważ ta praca nie zawiera specyfikacji pozyskanych instrumentów, a ponadto opiera się na zasadach matematycznych , LAibach argumentował, że muzykę można postrzegać jako proto- techno . Dlatego zespół uznał Die Kunst der Fuge za idealny do interpretacji z wykorzystaniem komputerów i oprogramowania.

W 2009 roku LAIBACH przerobił Uwerturę do Tannhäuser , Siegfried-Idyll i The Ride Of The Valkyries Richarda Wagnera we współpracy z orkiestrą symfoniczną RTV Slovenia pod dyrekcją Izidora Leitingera. Wersja LAIBACH nosi tytuł „VolksWagner”.

Oprócz coverów, LAIBACH zremiksował utwory innych zespołów. Należą do nich dwie piosenki death metalowego zespołu Morbid Angel z Florydy , które pojawiają się na EP-ce Morbid Angel Laibach Re-mixes .

W 2009 roku LAIBACH nagrał nowe wersje własnych piosenek z początku lat 80., takich jak Brat moj , Boji i Smrt za smrt .

Estetyka, wizerunek i kontrowersje

LAIBACH na żywo w Rydze na Łotwie w klubie „ Melnā Piektdiena ” 19 marca 2015 r.

Chociaż LAIBACH jest przede wszystkim grupą muzyczną, czasami pracował w innych mediach. We wczesnych latach, zwłaszcza przed założeniem Neue Slowenische Kunst (NSK) , LAibach wyprodukował kilka dzieł sztuki wizualnej. Godnym uwagi przykładem był MB 84 Memorandum (1984), przedstawiający czarny krzyż, który służył jako sposób reklamowania występów LAIBACH w latach 80., kiedy rząd Jugosławii zakazał używania nazwy „Laibach”. Obrazy krzyża i wariacje na temat krzyża są widoczne w wielu nagraniach i publikacjach LAIBACH.

Wizualne obrazy sztuki LAIBACH (lub „Laibach Kunst”, jak się nazywa) zostały opisane jako „radykalnie niejednoznaczne”. Wczesnym przykładem tej dwuznaczności byłby drzeworyt zatytułowany The Thrower, znany również jako Metalec ( The Metal Worker ). Praca ta przedstawia monochromatyczną sylwetkę postaci z zaciśniętą pięścią trzymającą w górze młotek. Praca może być postrzegana jako promowanie protestu przemysłowego lub jako symbol przemysłowej dumy. Innym aspektem tego drzeworytu jest słowo „LAIBACH” napisane dużą czcionką, przywołujące wspomnienia nazistów okupacja Słowenii (kiedy stolica była krótko znana pod niemiecką nazwą Laibach). Utwór ten został wyróżniony podczas wywiadu telewizyjnego LAIBACH w 1983 roku, podczas którego prowadzący wywiad Jure Pengov nazwał LAIBACH „wrogami ludu”.

LAIBACH był często oskarżany zarówno o skrajnie lewicowe , jak i skrajnie prawicowe poglądy polityczne ze względu na noszenie przez nich mundurów i totalitarną estetykę . Oskarżono ich również o przynależność do neonacjonalistycznego , który reinkarnuje współczesne idee nacjonalizmu . Cytowano, że w konfrontacji z takimi oskarżeniami LAIBACH odpowiada dwuznaczną odpowiedzią: „Jesteśmy faszystami w takim samym stopniu, w jakim Hitler był malarzem ”. ". Ponadto LAIBACH dostarczył również większość ścieżki dźwiękowej do Iron Sky , filmu, który kpił z nazizmu.

Członkowie LAIBACH są znani z tego, że rzadko wychodzą poza charakter. Niektóre wydawnictwa zawierają grafiki autorstwa komunistycznego i wczesnego artysty dadaistycznego oraz satyryka Johna Heartfielda . Koncerty LAIBACH czasami estetycznie wyglądały jak wiece polityczne. Podczas wywiadów często odpowiadają w ironicznych manifestach, wykazując paradoksalną żądzę i potępienie władzy.

Fiński autor i nacjonalista Tuomas Tähti ujawnił w swojej książce Nationalistin henkinen horisontti z 2019 roku, że członek LAIBACH, Ivan „Jani” Novak, powiedział mu w marcu 2015 roku, że zespół jest grupą komunistyczną i większość ich pracy jest związana z komunizmem.

Richard Wolfson napisał o grupie:

Metoda LAIBACH jest niezwykle prosta, skuteczna i potwornie podatna na błędne interpretacje. Przede wszystkim wchłaniają maniery wroga, przyjmując wszystkie uwodzicielskie pułapki i symbole władzy państwowej , a następnie wyolbrzymiają wszystko do granic parodii… Następnie skupiają się na bardzo obciążonych kwestiach — strachu Zachodu przed imigranci z Europy Wschodniej, gry o władzę w UE , analogie między zachodnią demokracją a totalitaryzmem .

Dziedzictwo, wpływy i innowacje

Muzyka wojenna

Niektóre wczesne materiały Laibach i późniejsze neoklasyczne wydawnictwa zespołu, takie jak wydawnictwo Macbeth z lat 90. , wywarły wpływ na niektórych artystów z gatunku muzyki industrialnej .

Rammsteina

LAIBACH jest często cytowany jako inspiracja dla popularnego niemieckiego zespołu Neue Deutsche Härte Rammstein . Regularnie dokonuje się porównania między zespołami pod względem ich estetyki i głębokiego męskiego wokalu, które obie grupy dzielą, oraz z ich pochodzeniem pochodzącym z byłych krajów socjalistycznych. Zapytany o ten temat w wywiadzie, gitarzysta Rammstein, Richard Kruspe , stwierdził, że Rammstein ma bardziej emocjonalne podejście niż bardziej „intelektualny” styl LAIBACH. W tym samym wywiadzie klawiszowiec Rammstein Christian Lorenz narysował paralelę między głębokimi głosami Tilla Lindemanna i Milana Frasa, ale uznał to za jedyne podobieństwo między tymi dwoma grupami muzycznymi. Film „Dzień wyzwolenia” kończy się adnotacją, że członek pewnego industrial metalowego zespołu miał udzielić wywiadu do filmu o wpływie LAIBACH na ich wcześniejszą twórczość, ale musiał zostać usunięty ze względu na perspektywę aresztowania lub grzywna z sądu okręgowego w Berlinie dla twórców filmu. To i wczesne materiały promocyjne filmu sugerują, że był to Paul Landers który miał wystąpić w filmie, potwierdzając tym samym w pewnym stopniu związek między tymi dwoma zespołami muzycznymi. Kiedy członkowie LAIBACH zostali zapytani przez ankietera o „kradzież” od nich Rammsteina, odpowiedzieli: „Laibach nie wierzy w oryginalność… Dlatego Rammstein nie mógł „ukraść” od nas zbyt wiele. Po prostu pozwolili się zainspirować naszym co jest absolutnie legalnym procesem. Cieszymy się, że im się udało. W pewnym sensie po raz kolejny udowodnili, że dobra „kopia” może zarobić na rynku więcej niż „oryginał”. Tak czy inaczej, dzisiaj dzielimy się terytorium: Rammstein wydaje się być rodzajem LAIBACH dla nastolatków, a LAIBACH to Rammstein dla dorosłych”. Laibach dostarczył później remiks do singla Rammstein „ Ohne dich ". [ potrzebne źródło ]

Filmy dokumentalne

LAIBACH był tematem kilku filmów dokumentalnych:

  • 2016, Dzień Wyzwolenia – reżyseria: Ugis Olte i Morten Traavik
  • 2005, Podzielone Stany Ameryki: Laibach 2004 Tour - reżyseria Sašo Podgoršek
  • 1996, Prognozy ognia ( Prerokbe ognja ) - reżyseria Michael Benson
  • 1993, LAIBACH: A FILM ze Słowenii – reż. Daniel Landin i Chris Bohn; znany również pod nazwą Bravo
  • 1988, LAIBACH: Victory Under the Sun ( tytuł słoweński : LAIbach: Zmaga pod soncem ; serbski tytuł LAIbach: Pobeda pod Suncem ; tytuł chorwacki LAIbach: Pobjeda pod suncem ) - reżyseria Goran Gajić

Członkowie

Milan Fras

W 1978 roku Dejan Knez założył swój pierwszy zespół Salte Morale, który był zasadniczo pierwszym wcieleniem LAIBACH. Latem 1980 roku, zgodnie z sugestią ojca Kneza, znanego słoweńskiego malarza i artysty Janeza Kneza, zespół zmienił nazwę na Laibach. W tym wcieleniu znaleźli się Dejan Knez, Srečko Bajda, Andrej Lupinc, Tomaž Hostnik i Marko Košnik. Wkrótce potem do zespołu dołączyli krewni Kneza Ivan „Jani” Novak i Milan Fras. Początkowo kwintet, Laibach szybko stał się kwartetem i zadeklarował, że grupa liczy czterech członków – „Vier Personen”.

Od połowy lat 80. do połowy lat 90., podczas gdy w skład podstawowego kwartetu wchodzili Dejan Knez, Milan Fras, Ervin Markošek i Ivan „Jani” Novak, członkowie często używali pseudonimów Dachauer, Keller, Saliger i Eber. Pseudonim Ivo Saliger był pierwotnie używany przez oryginalnego piosenkarza Tomaža Hostnika (od śmierci), a ostatnio przez Ivana Novaka. Były członek Andrej Lupinc po odejściu z zespołu nadal używa pseudonimu Keller. Pseudonim Elk Eber został użyty przez Dejana Kneza. Od czasu do czasu trzon grupy uzupełniali inni muzycy, wśród których jest Oto Rimele (od Lačni Franz ), Nikola Sekulović (basista z Demolition Group), Matej Mršnik i tour perkusista Roman Dečman. Z grupą wystąpiła również słoweńska piosenkarka i prezenterka radiowa Anja Rupel .

20 czerwca 2015 roku zespół wykonał dźwiękowy spektakl Musical Nocturne w swoim najsłynniejszym składzie: Knez, Novak, Fras i Markošek.

Oficjalni członkowie (pseudonimy)

Obecny zespół koncertowy (2018)

  • Milan Fras – wokal
  • Ivan "Jani" Novak - lider zespołu, główny autor tekstów, światła
  • Marina Mårtensson - wokal, gitara akustyczna
  • Bojan Krhlanko – perkusja
  • Luka Jamnik – syntezator
  • Rok Lopatič – syntezator
  • Vitja Balžalorsky – gitara

Byli członkowie i współpracownicy

Występy w kulturze popularnej

  • W 1989 roku, na swoim drugim albumie studyjnym Hoćemo gusle ( We Want Gusle ), Rambo Amadeus nagrał parodię piosenki Laibach „Samit u burekdžinici Laibach” („Summit in the burek -piekarnia Laibach”), zawierającą teksty piosenek z wiersze „Santa Maria della Salute” („Saint Mary of Health”) Lazy Kostića i „Ne, nemoj mi prići” („Nie, nie zbliżaj się do mnie”) Desanki Maksimović oraz refren turbo folkowego piosenkarza Šabana Šaulicia piosenka „Čaše lomim, ruke mi krvave” („Rozbijam okulary, krwawią mi ręce”). Do utworu nagrano również film promocyjny.
  • Von Bach, fikcyjna postać z supermocą , wzorowana na Milanie Frasie, pojawia się w powieści graficznej DC Comics Kingdom Come autorstwa Alexa Rossa i Marka Waida . Pojawia się w nim ubrany w mundur w stylu LAIBACH i pokazuje krzyż grupy wytatuowany na piersi. Jest on opisany w następujący sposób: „Niemieckojęzyczny nadczłowiek i niedoszły dyktator jest przykładem hitlerowskiego złoczyńcy, który miał tak wielkie znaczenie symboliczne w Złotym Wieku komiksów . Blokowy krzyż na jego piersi przywodzi na myśl odważne symbole używane przez faszystów. Von Bach ma wytatuowane słowa „Liebe” (miłość) i „Hass” (nienawiść) na ramionach i tak naprawdę całe jego ciało zostało pokryte jednym dużym tatuażem w tym ciemnym kolorze, jaki ma większość tatuaży, z jego naturalnym ciałem kolor pojawia się tylko w projektach na jego ciele”. Na NSK State zespół twierdzi, że „został za to zapłacony z niezwykłym honorem”.
  • ukazał się album będący hołdem dla LAIBACH, zatytułowany Schlecht und Ironisch – LAIBACH Tribut .
  • Wersja LAIBACH utworu Juno Reactor „God Is God” (zainspirowana utworem LAIBACH „Opus Dei”) z albumu Jesus Christ Superstars pojawia się na drugim dysku ze ścieżką dźwiękową do gry komputerowej Command & Conquer: Red Alert , która ukazała się dopiero w niemieckie wydanie pakietu Special Edition oraz na albumie „The Blair Witch Project: Josh's Blair Witch Mix”.
  • Kanadyjski industrial doom metalowy zespół Zaraza wydał w 2004 roku hołdową EP-kę zatytułowaną Montrealska Akropola - A Tribute to Laibach .
  • Finansowany przez społeczność film Iron Sky wykorzystuje piosenkę „B Mashina” w jednym ze swoich zwiastunów. Oficjalna ścieżka dźwiękowa do filmu została napisana przez LAIBACH i wydana jako album. Kontynuując temat Iron Sky: The Coming Race będzie również miał swoją muzykę wykonaną przez LAIBACH i wykorzystał ich piosenkę „Koran” w dwóch swoich zwiastunach.
  • W lipcu 2015 program telewizyjny Last Week Tonight z Johnem Oliverem opowiada o planie LAIBACH dotyczącym zagrania w Dniu Wyzwolenia Narodowego w Korei Północnej.

Dyskografia

Albumy studyjne

Ścieżki dźwiękowe

Kompilacja albumów

Albumy na żywo

Syngiel

7-calowe single

12-calowe single

  • „Boji” / „Sila” / „Brat Moj” (LAYLAH (we współpracy z Les Disques Du Crepuscule), 1984, Bruxelles)
  • „Panorama” / „Dekret” (East-West Trading Comp. (Cherry Red), 1984, Londyn)
  • „Die Liebe” / „Grösste Kraft” (wiśniowa czerwień, 1985)
  • „Geburt einer Nation” / „Leben heisst Leben (ins.)” (Mute, 1987, Londyn)
  • „Życie to życie” / „Germania” / „Życie” (Mute, 1987, Londyn)
  • „Sympatia dla diabła 1” / „Laibach, 300 000 VK” (Mute, 1988, Londyn)
  • „Sympatia dla diabła 2” / „Germania, 300 000 VK” (Mute, 1988, Londyn)
  • „Sympathy for the Devil” / „Sympathy for the Devil” (płyta z obrazkami w dwóch wersjach) (Mute, 1988, Londyn)
  • „Across the Universe” / „Maggie Mae” / „Get Back” (Mute, 1988, Londyn)
  • „3. Oktober” / „Geburt einer Nation (na żywo)” ((12-calowy singiel tylko w języku niemieckim) Mute / Intercord Gmbh, 1990, Londyn / Stuttgart)
  • „Wirtschaft ist tot” / „Wirtschaft ist tot” (Mute, 1992, Londyn)
  • „Wirtschaft ist tot” / „Sympathy for the Devil” ((remiksy, tylko do promocji) Mute, 1992, Londyn)
  • „ Final Countdown ” / „Final Countdown” (Mute, 1994, Londyn)
  • „ Teraz w armii ” / „ Wojna ” (Mute, 1995, Londyn)
  • „Bóg jest Bogiem” (Mute, 7 października 1996, Londyn)
  • „Tanz mit Laibach” (Mute, 2004, Londyn)
  • „Das Spiel ist aus” (Mute, 2004, Londyn)
  • „Anglia” (Mute, 2006, Londyn)

single CD

  • „Sympathy for the Devil” / „Sympathy for the Devil” / „Sympathy for the Devil” ((zdjęcie CD z trzema wersjami) Mute, 1988, Londyn)
  • „Across the Universe” / „Maggie Mae” / „Get Back” (Mute, 1988, Londyn)
  • „Panorama” / „Die Liebe” / „Dekret” / „Grösste Kraft” (Cherry Red, 1989, Londyn)
  • „3. Oktober” / „Geburt einer Nation (na żywo)” ((płyta CD tylko w języku niemieckim) Mute / Intercord Gmbh, 1990, Londyn / Stuttgart)
  • „Wirtschaft ist tot” / „Wirtschaft ist tot” (Mute, 1992, Londyn)
  • „Final Countdown” / „Final Countdown” (Mute, 1994, Londyn)
  • „Teraz w armii” / „Wojna” (Mute, 1995, Londyn)
  • „ Jesus Christ Superstar ” / „Bóg jest Bogiem” (Mute, 7 października 1996, Londyn)
  • „Tanz mit Laibach” (Mute, 2004, Londyn)
  • „Das Spiel ist aus” (Mute, 2004, Londyn)
  • „Anglia” (Mute, 2006, Londyn)
  • "1 VIII 1944" (Narodowe Centrum Kultury, 2014, Warszawa)

Kasety

  • „Laibach / kilka ostatnich dni” (Skuc, 1983, Lublana)
  • „Dokumenty ucisku (na żywo z NL Centrum, Amsterdam)” (Staal Tape, 1984, Amsterdam)
  • „Vstajenje v Berlinu (na żywo w Berlinie 1984)” (Skuc, 1984, Lublana)
  • „Żyj w piekle (na żywo z Hell's-Hertogenbosch, 1985)” (V2, 1985, Bois-le-Duc)
  • „Ein Schauspieler (na żywo z kościoła NL Centrum Amsterdam, 1985)” (Staal Tape, 1985, Amsterdam)
  • „Rozbieżności / podziały (na żywo w Bordeaux, 1986)” ( Le Réseau , 1986, Bordeaux / Tuluza)

Projekty poboczne

Dodatkowe źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Laibach&oldid=1142069822 ”