Samson Raphaelson

Samson Raphaelson
Samson Raphaelson.jpg
Urodzić się ( 30.03.1894 ) 30 marca 1894
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 16 lipca 1983 ( w wieku 89) ( 16.07.1983 )
Alma Mater Uniwersytet illinois w Urbana-Champaign
Zawody
  • Dramaturg
  • powieściopisarz
  • scenarzysta
  • reporter
lata aktywności 1925–1965
Współmałżonek Dorothy Wegman Raphaelson (m.1927)
Dzieci 2
Krewni
Bob Rafelson (bratanek) Paul Raphaelson (wnuk)

Samson Raphaelson (30 marca 1894 - 16 lipca 1983) był czołowym amerykańskim dramaturgiem, scenarzystą i prozaikiem.

Pracując jako dyrektor ds. Reklamy w Nowym Jorku, napisał opowiadanie oparte na wczesnym życiu Ala Jolsona , zatytułowane The Day of Atonement , które następnie przekształcił w sztukę The Jazz Singer . Byłby to pierwszy mówiący obraz, z Jolsonem jako gwiazdą. Następnie pracował jako scenarzysta z Ernstem Lubitschem przy wyrafinowanych komediach, takich jak Trouble in Paradise , The Shop Around the Corner i Heaven Can Wait , oraz z Alfredem Hitchcockiem przy Podejrzeniu . Jego opowiadania ukazały się m.in The Saturday Evening Post i innych wiodących magazynów, a także wykładał kreatywne pisanie na Uniwersytecie Illinois .

Kariera na Broadwayu

Raphaelson urodził się w żydowskiej rodzinie w Nowym Jorku jako syn Anny (Marks) i Ralpha Raphaelsona. Po ukończeniu University of Illinois mieszkał przez różne okresy w Chicago , San Francisco i Nowym Jorku , pracując jako dziennikarz i autor reklam, jednocześnie starając się zaistnieć jako autor opowiadań. Odniósł sukces jako dyrektor ds. Reklamy w Nowym Jorku, kiedy jego sekretarka zachęciła go do przekształcenia jego opowiadania „Dzień pokuty” w sztukę. Pokazując mu rękopis sztuki, zwróciła uwagę, jak mało słów było na każdej stronie, dodając, że podyktował więcej niż to w ciągu dwóch godzin poprzedniego popołudnia. Zgłosiła się na ochotnika do dyktowania przez weekend. Rezultatem, w niedzielę wieczorem, był kompletny szkic The Jazz Singer .

Druga sztuka Raphaelsona, Young Love , została zakazana w Bostonie , kiedy władze uznały ją za zbyt pikantną. W roli głównej wystąpiła Dorothy Gish , jedna z czołowych aktorek tamtych czasów.

Trzy z sześciu kolejnych jego sztuk wystawionych na Broadwayu zostały wybrane do publikacji w corocznym zestawieniu Ten Best Plays of the Season , opracowanym przez Burnsa Mantle'a , poczytnego krytyka New York Daily News , wówczas największego wówczas dziennika w USA. byli Accent On Youth (1934), Skylark (1939) i Jason (1941).

Accent On Youth odniósł krytyczny i popularny sukces zarówno na Broadwayu, jak i na londyńskim West Endzie, gdzie główną rolę zagrał młody Greer Garson . Skylark , kolejny znaczący hit, z udziałem Gertrude Lawrence . Jason odniósł mniejszy sukces komercyjny, ale zdobył wysokie uznanie nowojorskich krytyków. Jeden z nich nazwał ją „najlepszą sztuką sezonu” i dodał, że zawiera „jedne z najwspanialszych tekstów, jakie pojawiły się na scenie od kilku lat”. Inny, komentujący jednego z głównych bohaterów, zainspirowany barwnym pisarzem Williamem Saroyanem , napisał: „Wielu autorów próbowało umieścić w swoich sztukach postacie posiadające cechy malarskie przypisywane Saroyanowi, ale pan Raphaelson jest pierwszym, któremu się to udaje”.

Inne pisanie i zajęcia

W 1948 Raphaelson prowadził klasę mistrzowską „kreatywnego pisania z naciskiem na dramat” na Uniwersytecie Illinois . Opisał to doświadczenie w książce The Human Nature of Playwriting. Wstęp wyraża głęboki szacunek Raphaelsona dla języka tak widocznego w jego pismach:

Ten kurs nie ma na celu bezpośrednio uczyć pisania. To, czy piszesz, czy nie po ukończeniu szkoły, nie ma dla mnie jako nauczyciela znaczenia. W rzeczywistości nie sądzę, aby było to ważne z jakiegokolwiek punktu widzenia. Ale to, czy żyjesz, czy nie, jest ważne; i jak żyjesz. Możesz zostać biznesmenem lub kobietą, pracownikiem biurowym, rolnikiem lub żoną i jako taki będziesz, czy o tym wiesz, czy nie, głęboko związany z kulturą swojego wieku. Ta kultura jest w dużej mierze wyrażana przez kreatywnych pisarzy poprzez słowo pisane. A jeśli z tego kursu zdobędziesz pojęcie o tym, jak powstaje to słowo pisane, o związku między pisarzem a jego własnym życiem oraz między jego życiem a życiem wszystkich innych, to ten kurs będzie rzeczywiście udany.

W latach czterdziestych XX wieku wiele opowiadań Raphaelsona ukazało się w Ladies Home Journal , Good Housekeeping i The Saturday Evening Post , w tym okresie najlepiej opłacanych wydawców krótkiej fikcji w kraju.

W późniejszych latach, w wyniku nowo odkrytej pasji Raphaelsona do fotografii, pisał różnorodne artykuły do ​​czołowych magazynów fotograficznych. Niektóre z jego tysięcy zdjęć pojawiały się w czasopismach, zarówno jako dodatki do jego artykułów, jak i niezależnie od nich.

W 1983 roku University of Wisconsin Press opublikowało trzy komedie ekranowe Samsona Raphaelsona ze wstępem Pauline Kael . Wszystkie wyreżyserował Lubitsch, były to Trouble in Paradise, Heaven Can Wait i ulubiony film Raphaelsona, The Shop Around the Corner; w tym ostatnim wystąpili James Stewart i Margaret Sullavan oraz Pauline Kael , wybitna krytyk filmowy The New Yorker, nazwał to „tak bliskim doskonałości, jak tylko może być film nakręcony przez śmiertelników; nie mógłby być tak przestronnym cudem, gdyby nie struktura, którą wbudował w niego Raphaelson”. (Historia została przerobiona w 1998 roku jako You've Got Mail , z Tomem Hanksem i Meg Ryan .) O swoich scenariuszach ogólnie Kael oświadczył:

Raphaelson wziął najbardziej zawrotne inspiracje, a następnie dopracował swoje dialogi, aż nabrały blasku ozdobionych aplikacjami skrzydeł motyla na toczku dziewczyny Ziegfeld , ale szkieletowa siła jego scenariuszy umożliwiła ucieczkę pomysłom i słowom.

Trzy komedie ekranowe zawierały także przedruk Freundschaft, cierpkiej i serdecznej refleksji Raphaelsona na temat jego relacji zawodowych z Lubitschem, która pierwotnie ukazała się w The New Yorker w 1982 roku.

W 1977 roku Raphaelson otrzymał nagrodę Laurel za całokształt twórczości od Writers Guild of America .

W serii wywiadów zatytułowanych „Kreatywność z Billem Moyersem”, odcinek wyemitowany w 1982 roku przedstawiał karierę Raphaelsona i zawierał rozszerzony wywiad z nim przeprowadzony przez Moyersa. Ten program jest jednym z dodatków zawartych na DVD Criterion Collection z „Heaven Can Wait”.

W latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych Raphaelson został adiunktem na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku, gdzie prowadził kurs pisania scenariuszy. W 1976 Columbia przyznała mu tytuł doktora honoris causa.

Raphaelson zmarł 16 lipca 1983 roku w wieku osiemdziesięciu dziewięciu lat.

Rodzina

Jego pierwszą żoną była Rayna Simon z Chicago, która również studiowała na University of Illinois. Stała się legendarną postacią, Rayną Prohme , dzięki bestsellerowej książce Vincenta Sheeana Historia osobista w latach 30. XX wieku. Odegrała rolę w rewolucji chińskiej i zmarła w Moskwie w 1927 roku.

Raphaelson był żonaty przez 56 lat z Dorothy Wegman , znaną przyjaciołom i rodzinie jako Dorshka. Imię nadała jej jej przyjaciółka Marion Benda, tancerka z Ziegfeld Follies na początku lat dwudziestych. Dorshka Raphaelson opublikowała dwie powieści: Glorified , relację z jej życia w Szaleństwach, oraz Morning Song , bardzo chwaloną opowieść o dorastaniu w nowojorskim Washington Heights.

Syn Raphaelsona, Joel (ur. 1928), został starszym dyrektorem ds. reklamy i bliskim współpracownikiem legendy reklamy, Davida Ogilvy'ego . Joel zredagował The Unpublished David Ogilvy: His Secrets of Management, Creativity, and Success — z Private Papers and Public Fulminations , ceniona lektura dla specjalistów od reklamy. Joel jest także współautorem scenariusza (wraz z Kennethem Romanem) Writing that Works . Fotograf Paul Raphaelson jest synem Joela.

Córka Samsona, Naomi (1930–2009), była reporterką i felietonistką w Lancaster w Pensylwanii . Znacznie młodszy kuzyn Samsona, Bob Rafelson , czasami żartobliwie nazywany przez niego siostrzeńcem, wyreżyserował kilka filmów od lat 60. do 2000., w tym Five Easy Pieces .

Samson Raphaelson zmarł w lipcu 1983 roku w wieku 89 lat. Dorshka Raphaelson zmarła w listopadzie 2005 roku, zaledwie 22 dni przed swoimi 101. urodzinami. Po jej śmierci The New York Times doniósł, że była jedną z dwóch ostatnich żyjących dziewcząt Ziegfeld.

Filmografia

Rok Tytuł
1931 Wspaniałe kłamstwo
1931 Uśmiechnięty porucznik
1932 Złamana kołysanka
1932 Godzina z Tobą
1932 Kłopoty w raju
1934 Karawana
1934 Wesoła Wdówka
1934 Sprawa królowej
1934 Wejście dla służby
1935 Panie kochają niebezpieczeństwo
1935 Ubrany do dreszczyku emocji
1937 Ostatnia pani Cheyney
1937 Anioł
1940 Sklep za rogiem
1941 Skowronek
1941 Podejrzenie
1943 Niebo może poczekać
1946 Dziewczyny Harveya
1946 Szaleństwo Ziegfelda
1947 Ulica Zielonego Delfina
1948 Ta Pani w gronostajem
1949 W starym dobrym okresie letnim
1953 Main Street do Broadwayu

Zebrane dramaty

Linki zewnętrzne