Lakier do włosów (film z 2007 roku)

Lakier do włosów
Plakat premiery kinowej
W reżyserii	Adama Shankmana
Scenariusz autorstwa	Leslie Dixon
Oparte na	Lakier do włosów autorstwa Johna Watersa Lakier do włosów Mark O'Donnell Thomas Meehan
Wyprodukowane przez	Craiga Zadana Neila Merona
W roli głównej	John Travolta Michelle Pfeiffer Krzysztof Walken Amanda Bynes Jamesa Marsdena Bretania Śnieżka Królowa Latifah Zac Efron Eliasza Kelleya Allison Janney Nikki Błoński
Kinematografia	Bojan Bazelli
Edytowany przez	Michał Tronicki
Muzyka stworzona przez	Marek Szajman
Firmy produkcyjne	Pomysłowe media Zadan/Meron Productions Rozrywka fabularna Rozrywka dla potomstwa
Dystrybuowane przez	Kino nowej linii (Stany Zjednoczone) Dystrybutorzy filmów rozrywkowych (Wielka Brytania)
Daty wydania	10 lipca 2007 ( 10.07.2007 ) Mann Village Theatre ( ) 20 lipca 2007 ( ) ( 2007-07-20 ) Stany Zjednoczone i Wielka Brytania
Czas działania	116 minut
Kraje	Stany Zjednoczone Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	75 milionów dolarów
kasa	203,5 miliona dolarów

Lakier do włosów to muzyczna komedia romantyczna z 2007 roku , oparta na broadwayowskim musicalu o tym samym tytule z 2002 roku , który z kolei był oparty na komedii Johna Watersa z 1988 roku o tym samym tytule . Wyprodukowany przez Ingenious Media i Zadan/Meron Productions i zaadaptowany na podstawie scenariusza Watersa z 1988 roku oraz książki Thomasa Meehana i Marka O'Donnella do musicalu teatralnego autorstwa scenarzysty Lesliego Dixona , film został wyreżyserowany i opracowany przez Adama Shankmana . obsada, w tym John Travolta , Michelle Pfeiffer , Christopher Walken , Amanda Bynes , James Marsden , Queen Latifah , Brittany Snow , Zac Efron , Elijah Kelley , Allison Janney i Nikki Blonsky w jej debiucie fabularnym. Akcja rozgrywa się w 1962 roku w Baltimore w stanie Maryland , film podąża za „przyjemnie pulchną” nastolatką Tracy Turnblad (Blonsky), która dąży do sławy jako tancerka w lokalnym programie telewizyjnym i na wiecach przeciwko segregacji rasowej .

Produkcja filmu rozpoczęła się w 2004 roku, a Dixon przerobił pierwszy szkic scenariusza Meehana i O'Donnella, aby złagodzić kampowość musicalu. W 2005 roku Shankman zgodził się wyreżyserować film. Kompozytor / autor tekstów Marc Shaiman i autor tekstów Scott Wittman przerobili swoje piosenki z musicalu na Broadwayu na ścieżkę dźwiękową do filmu, a także napisali cztery nowe piosenki do filmu. Główne zdjęcia rozpoczęły się we wrześniu 2006 roku z budżetem 75 milionów dolarów i zakończyły się w grudniu tego roku; zdjęcia kręcono w Toronto i Hamilton w Ontario , Kanada i na scenach dźwiękowych w Showline Studios w Toronto. Sesje nagraniowe piosenek i ścieżki dźwiękowej do filmu odbyły się w San Diego w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych .

Lakier do włosów miał swoją premierę 10 lipca 2007 roku w Mann Village Theatre i został wydany 20 lipca 2007 roku w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Film odniósł sukces krytyczny i finansowy, pobijając rekord największej sprzedaży w weekend otwarcia musicalu filmowego, który utrzymywał się do lipca 2008 roku, kiedy został pobity przez Mamma Mia! a później High School Musical 3: Ostatnia klasa w październiku. Lakier do włosów stał się dziesiątym najbardziej dochodowym filmem muzycznym w historii kina amerykańskiego, za filmowymi adaptacjami Grease , Chicago i Mamma Mia! i jest jednym z najbardziej udanych krytycznie i komercyjnie filmów muzycznych 2000 roku. Dostępne w różnych formatach Hairspray 's Region 1 miało miejsce 20 listopada 2007 r. USA Network kupiło prawa do emisji Hairspray i miało zadebiutować film w telewizji kablowej w lutym 2010 r., ale ostatecznie nie nadawał w tym miesiącu. Zamiast tego film został przesunięty i miał swoją premierę w USA 24 lipca 2010 r. Na siostrzanym kanale Bravo również pokazując go wiele razy, aw lutym 2011 wyemitowany na antenie ABC w transmisjach naziemnych.

Działka

W 1962 roku Tracy Turnblad jest szesnastoletnią, tęgą uczennicą szkoły średniej mieszkającą w Baltimore . Wraz ze swoją najlepszą przyjaciółką Penny Pingleton, Tracy często ogląda The Corny Collins Show , lokalny program telewizyjny o tańcu dla nastolatków. Tancerze z Corny Collins uczęszczają do liceum Tracy i Penny, wśród nich czołowa tancerka Amber von Tussle i jej chłopak Link Larkin. Matka Amber, Velma, zarządza stacją WYZT, dbając o to, by Amber zajmowała ważne miejsce . Corny Collins i tancerze biorący udział w programie są biali, a Velma dopuszcza afroamerykańskich tancerzy do występu tylko raz w miesiącu w „Negro Day”, którego gospodarzem jest lokalny disc jockey R&B Motormouth Maybelle.

Jeden z tancerzy w serialu bierze urlop, a przesłuchania na zastępstwo odbywają się następnego dnia. Tracy uczęszcza, ale Velma odrzuca ją ze względu na jej nadwagę i wsparcie integracji . Tracy zostaje zatrzymana za opuszczenie zajęć, aby wziąć udział w przesłuchaniu, i odkrywa, że ​​​​dzieci z „Dnia Murzynów” ćwiczą w areszcie. Tracy zaprzyjaźnia się z synem Motormouth Maybelle, Seaweed, który uczy ją kilku ruchów tanecznych. Gdy Tracy opuszcza areszt, nieumyślnie spotyka Linka i marzy o życiu z nim. Na rekordowym skoku , nowe ruchy Tracy przyciągają uwagę Corny'ego, który wybiera ją do udziału w programie.

Tracy szybko staje się jedną z najpopularniejszych aktorek Corny'ego, co wpływa na szanse Amber na wygranie corocznego konkursu „Miss Teenage Hairspray” w programie i na jej związek z Linkiem, który coraz bardziej lubi Tracy. Pan Pinky werbuje Tracy jako rzeczniczkę swojego butiku Hefty Hideaway. Tracy przekonuje swoją cierpiącą na agorafobię matkę, Ednę, aby towarzyszyła jej w butiku jako jej agentka.

Tracy przedstawia Penny Seaweed i ta dwójka zostaje zauroczona. Później Seaweed i jego młodsza siostra Little Inez zabierają Tracy, Penny i Linka na imprezę w sklepie Maybelle. Edna znajduje tam Tracy i próbuje zabrać ją do domu, ale Maybelle przekonuje ją, by została i mówi jej, by była z siebie dumna. Na przyjęciu Maybelle informuje wszystkich, że Velma odwołała „Dzień Murzynów”, a Tracy sugeruje marsz na rzecz integracji. Link nie chce narażać swojej kariery marszem, nadwerężając swoje relacje z Tracy. Edna wraca do sklepu swojego męża Wilbura, ale Velma dociera tam pierwsza i próbuje go uwieść. Po oskarżeniu Wilbura o niewierność Edna zabrania Tracy udziału w programie, co było intencją Velmy. Zmienia zdanie po pogodzeniu się z Wilburem.

Następnego ranka Tracy wymyka się z domu, aby dołączyć do protestu, który zostaje zatrzymany przez policyjną blokadę drogową. Protestujący wdają się w bójkę, podczas gdy Tracy biegnie do domu Pingletonów, gdzie Penny pozwala jej ukryć się w schronie przeciwatomowym . Jednak matka Penny, Prudy, zgłasza Tracy na policję i przywiązuje córkę do łóżka za „przechowywanie uciekiniera”. Wyciągnięty przez Wilbura, Seaweed i jego przyjaciele pomagają Tracy i Penny w ucieczce. Link odwiedza dom Tracy, aby ją znaleźć, i zdaje sobie sprawę, że ją kocha. Seaweed i Penny również wyznają swoją miłość podczas ucieczki.

Gdy trwa konkurs, Velma przydziela policjantów do pilnowania studia WYZT, aby uniemożliwić Tracy wejście. Ona również fałszuje wyniki konkursu, aby zagwarantować, że Amber wygra. Penny przybywa na konkurs z Edną, podczas gdy Wilbur, Seaweed i dzieciaki z Negro Day pomagają Tracy zinfiltrować studio. Link odrywa się od Amber, by zatańczyć z Tracy; później ciągnie Małą Inez na scenę, aby tańczyła w konkursie.

Próba Amber odzyskania korony mistrzowskiej kończy się niepowodzeniem. Mała Inez wygrywa konkurs po późnym wzroście poparcia, pomyślnie integrując The Corny Collins Show . Velma opowiada Amber o swoim planie olinowania przed kamerą obsługiwaną przez Ednę, co skutkuje jej zwolnieniem. Corny Collins Show zamienia się w świętowanie, gdy Tracy i Link się całują.

Rzucać

Główne postacie

• Nikki Blonsky jako Tracy Turnblad, optymistyczna nastolatka z nadwagą, która uwielbia tańczyć. Rasowa akceptacja Tracy sprawia, że ​​zostaje aktywną zwolenniczką integracji The Corny Collins Show . Lakier do włosów był debiutem Blonsky jako profesjonalnej aktorki.
• John Travolta jako Edna Turnblad, matka Tracy i właścicielka pralni, która cierpi na agorafobię i wstydzi się swojej otyłości . Obsada Travolty jako Edny była kontynuacją tradycji polegającej na tym, że mężczyzna w dragach wcielał się w tę postać, wracając do oryginalnego filmu z 1988 roku , w którym występowała drag queen Divine jako Edna, oraz w broadwayowskiej wersji Hairspray, w której Harvey Fierstein grał Ednę. Kierownictwo w New Line Cinema pierwotnie spodziewano się, że rolę zagra aktor przyzwyczajony do odgrywania ról komiksowych, rzucając nazwiskami takimi jak Robin Williams , Steve Martin i Tom Hanks . Jednak Travolta był agresywnie poszukiwany przez producentów Craiga Zadana i Neila Merona do tej roli, ponieważ wystąpił jako Danny Zuko w Grease , drugim najbardziej udanym musicalu filmowym do tej pory, pokonanym tylko przez Mamma Mia! .
• Michelle Pfeiffer jako Velma Von Tussle, rasistowska i rozmiaristowska menadżerka stacji WYZT. Velma inwestuje w utrzymanie swojej córki Amber w centrum uwagi i segregację The Corny Collins Show . Lakier do włosów był pierwszym filmem z udziałem Pfeiffera, który został wydany od pięciu lat. Stardust , w którym również występuje Pfeiffer, został nakręcony przed Lakierem do włosów , ale został wydany trzy tygodnie później. Osobliwość Pfeiffera i Travolty pojawiających się razem na ekranie (Travolta zagrał w Grease , Pfeiffer w Grease 2 ) nie został utracony przez personel produkcyjny; Travolta zażądał, aby Pfeiffer zagrał rolę nikczemnika.
• Amanda Bynes jako Penny Lou Pingleton, najlepsza przyjaciółka Tracy, ukrywana dziewczyna, która zakochuje się w wodorostach pomimo dezaprobaty jej surowej, pobożnie religijnej i rasistowskiej matki Prudy. Młoda aktorka znana z występów w Nickelodeon i filmach fabularnych, Bynes była jedną z nielicznych gwiazd filmowych obsadzonych wśród ról nastolatków.
• Christopher Walken jako Wilbur Turnblad, ojciec Tracy, wyluzowany właściciel sklepu z żartami „Hardy-Har Hut” pod mieszkaniem rodziny Turnbladów. John Travolta poprosił, aby Walken był brany pod uwagę do tej roli, i ostatecznie pokonał Billy'ego Crystala i Jima Broadbenta w roli Wilbura.
• Queen Latifah jako „Motormouth” Maybelle Stubbs, radiowa didżejka rytmiczna i bluesowa z Baltimore , która prowadzi „Negro Day” w programie The Corny Collins Show . Maybelle prowadzi również sklep z płytami na North Avenue. Queen Latifah wystąpiła w odnoszącym sukcesy musicalu filmowym Zadan/Meron Chicago , a także pracowała pod kierunkiem Adama Shankmana przy filmie Bringing Down the House . Aretha Franklin była wcześniej rozważana do tej roli.
• James Marsden jako Corny Collins, gospodarz The Corny Collins Show ; jego politycznie postępowe postawy prowadzą go do walki z narzuconą przez jego program segregacją. Buddy'ego Deane'a z telewizji Baltimore , który był gospodarzem lokalnego programu tanecznego dla nastolatków o tej samej nazwie w późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych. James Marsden pokonał w tej roli zarówno Joeya McIntyre'a , jak i Hugh Jackmana, współpracownika X-Men .
• Brittany Snow jako Amber Von Tussle, bachorowa córka Velmy i główna tancerka w The Corny Collins Show . Amber staje się wrogiem Tracy, gdy zagraża zarówno szansom Amber na zdobycie korony „Miss Teenage Hairspray”, jak i jej związkowi ze swoim chłopakiem, Linkiem. Snow pracował wcześniej z Shankmanem w The Pacifier . Hayden Panettiere była również rozważana do roli Amber, ale odrzucono ją częściowo ze względu na jej nadchodzącą wówczas pracę w serialu telewizyjnym NBC Heroes .
• Zac Efron jako Link Larkin, chłopak Amber i główny tancerz w The Corny Collins Show . Link jest utalentowanym (i lekko narcystycznym) piosenkarzem, którego Tracy bardziej pociąga. Postać jest częściowo oparta na Elvisie Presleyu . Efron, popularny nastoletni aktor, który grał Troya Boltona w filmie telewizyjnym Disney Channel High School Musical , był początkowo uważany przez Shankmana za „zbyt Disneyowskiego” do tej roli; jednak siostra Shankmana, producentka wykonawcza Jennifer Gibgot, przekonała go do obsadzenia Efrona, wierząc, że nastoletnia gwiazda przyciągnie pokaźny tłum nastolatków.
• Elijah Kelley jako Seaweed J. Stubbs, syn Maybelle, utalentowany tancerz, który uczy Tracy kilku ruchów tanecznych i zakochuje się w Penny. Kelley, stosunkowo nowicjusz w filmie, pokonał innych słuchaczy i kilka popularnych gwiazd R&B w roli Seaweed.
• Allison Janney jako Prudence „Prudy” Pingleton, matka Penny, rasistowska chrześcijańska fundamentalistka, której surowe rodzicielstwo powstrzymuje Penny przed życiem towarzyskim. Jej mąż odsiaduje karę pozbawienia wolności za nieokreślone przestępstwo.

Drobne role

• Paul Dooley jako Harriman F. Spritzer, właściciel firmy „Ultra Clutch” i główny sponsor The Corny Collins Show . Chociaż woli, aby The Corny Collins Show był segregowany, będzie podążał za opinią publiczną, jeśli zwiększy to sprzedaż.
• Jayne Eastwood jako panna Wimsey, nauczycielka geografii Tracy, która przekazuje Tracy zawiadomienie o zatrzymaniu, które jako pierwsze prowadzi ją do wodorostów.
• Jerry Stiller jako Mr. Pinky, właściciel sklepu z sukienkami o nazwie Mr. Pinky's Hefty Hideaway , który zatrudnia Tracy jako swoją rzeczniczkę. W oryginalnym filmie Stiller grał Wilbura Turnblada.
• Taylor Parks jako Little Inez Stubbs, nastoletnia córka Maybelle i młodsza siostra Seaweed oraz utalentowana tancerka. Inez jest częściowo oparta na Ruby Bridges , pierwszym czarnoskórym dziecku, które uczęszczało do dawniej całkowicie białej szkoły w stanie Luizjana .
• George King jako pan Flak, Amber, Link i nauczyciel historii Tracy. Daje Tracy szlaban , kiedy Amber wrabia Tracy za narysowanie jego zdjęcia z piersiami. Daje również areszt Linkowi za przybycie w obronie Tracy.

członkowie Rady

• Curtis Holbrook jako Brad
• Hayley Podschun jako Tammy
• Phillip Spaeth jako Fender
• Cassie Silva jako Brenda
• Nick Baga jako szkic
• Sarah Jayne Jensen jako Shelley
• Jesse Weafer jako IQ
• Kelly Fletcher jako Lou Ann
• JP Ferreri jako Joey
• Spencer Liff jako Mikey
• Laura Edwards jako Vicky
• Tabitha Lupien jako Becky
• Corey Gorewicz jako Bix
• Joshua Feldman jako Jesse
• Becca Sweitzer jako Darla
• Everett Smith jako Paulie
• Tiffany Engen jako Noreen
• Brooke Engen jako Doreen

Dynamity

• Nadine Ellis
• Arike Ryż
• Tanee McCall

kamee

Oprócz głównych aktorów, film zawierał kilka epizodycznych występów osób zaangażowanych w historię lakieru do włosów :

• Ricki Lake (Tracy Turnblad w oryginalnym filmie) jako William Morris Talent Agent # 1, (audio) wykonuje „ Mamo, jestem teraz dużą dziewczynką ”.
• Adam Shankman (choreograf / reżyser filmu) jako William Morris Talent Agent # 2 (audio) śpiewa „ Tied Up in the Knots of Sin ” z Shaimanem, co słychać, gdy Prudy włącza gramofon, gdy wiąże Penny.
• Marc Shaiman (współautor tekstów / scenarzysta filmu) jako William Morris Talent Agent # 3 (audio) śpiewa „ Tied Up in the Knots of Sin ” z Shankmanem, co słychać, gdy Prudy włącza gramofon, gdy wiąże Penny.
• Scott Wittman (współautor tekstów i autor muzyki do filmu) jako William Morris Talent Agent # 4.
• John Waters (scenarzysta i reżyser oryginalnego filmu, który również pojawił się jako dr Frederickson w oryginalnym filmie) jako „prześwietlacz, który mieszka obok” podczas „ Good Morning Baltimore ”
• Jamal Sims (współpracownik choreografa) jako jeden z Detention Kids
• Anne Fletcher (zastępca choreografa) jako pielęgniarka szkolna
• Zach Woodlee (zastępca choreografa) jako nauczyciel palenia

Śpiewające kamee

• Marissa Jaret Winokur ( Tracy z oryginalnej obsady Broadwayu ) wykonuje „ Mamo, jestem teraz dużą dziewczynką ”
• Harvey Fierstein (Edna z oryginalnej obsady Broadwayu) jako krótki epizod śpiewający w napisach końcowych „ Mamo, jestem teraz dużą dziewczyną ”
• Corey Reynolds (oryginalna obsada z Broadwayu Seaweed) jako wokalista „ Trouble on the Line ”. Piosenkę można usłyszeć wkrótce po „ Big, Blonde and Beautiful ”, dopóki Maybelle nie ogłasza odwołania Negro Day.
• Arthur Adams (jeden z Seaweed z obsady Broadwayu) wykonuje „ Boink-Boink ”, który można usłyszeć podczas „ Big, Blonde and Beautiful ”.
• Chester Gregory (jeden z Seaweed z obsady Broadwayu) wykonuje utwór „ Breakout ”, który można usłyszeć podczas wprowadzenia Tracy do Seaweed w areszcie.
• Aimee Allen wykonuje „ Cooties ”

Numery muzyczne

Zobacz też: Lakier do włosów (ścieżka dźwiękowa z 2007 roku)

1. „ Dzień dobry Baltimore ” – Tracy (Nikki Blonsky)
2. „Najmilsze dzieciaki w mieście” - Corny i członkowie Rady (James Marsden)
3. „Trzeba dwóch” - Link (Zac Efron)
4. „ (The Legend of) Miss Baltimore Crabs ” – Velma i członkowie Rady (Michelle Pfeiffer)
5. „ Słyszę dzwony ” - Tracy (Nikki Blonsky)
6. „ Wybór pań ” – Link (Zac Efron)
7. „Najmilsze dzieciaki w mieście (powtórka)” - Corny, członkowie Rady, Penny, Edna, Wilbur (James Marsden)
8. „The New Girl in Town” - Amber, Tammy, Shelley i The Dynamites (Brittany Snow)
9. „ Welcome to the 60's ” - Tracy, Edna, The Dynamites i Hefty Hideaway Employees (Nikki Blonsky i John Travolta)
10. „ Biegnij i powiedz to ” - Seaweed, Little Inez i Detention Kids (Elijah Kelley z udziałem Taylor Parks)
11. „ Big, Blonde and Beautiful ” – Motormouth (Queen Latifah)
12. „Big, Blonde and Beautiful (Reprise)” - Velma i Edna (Michelle Pfeiffer i John Travolta)
13. „(You're) Timeless to Me” - Wilbur i Edna (Christopher Walken i John Travolta)
14. „ Wiem, gdzie byłem ” - Motormouth (Queen Latifah)
15. „ Without Love ” - Link, Tracy, Seaweed, Penny i Detention Kids (Zac Efron, Nikki Blonsky, Elijah Kelley, Amanda Bynes)
16. „(It's) Hairspray” - Corny i członkowie Rady (James Marsden)
17. „ You Can't Stop the Beat ” - Company (Nikki Blonsky, Zac Efron, Amanda Bynes, Elijah Kelley, John Travolta i Queen Latifah)
18. „Come So Far (Got So Far to Go)” ( napisy końcowe ) – ( Queen Latifah , Zac Efron , Nikki Blonsky i Elijah Kelley )
19. „Mama, teraz jestem dużą dziewczynką” ( napisy końcowe ) – Ricki Lake , Marissa Jaret Winokur i Nikki Blonsky z Harveyem Fiersteinem
20. „Cooties” ( napisy końcowe ) – Aimee Allen

Producent muzyczny/kompozytor/współautor tekstów Marc Shaiman i współautor tekstów Scott Wittman musieli na różne sposoby zmienić ścieżkę dźwiękową do piosenki Broadway Hairspray , aby pracować nad filmem, od zmiany fragmentów tekstu w niektórych piosenkach (np. Legend of) Miss Baltimore Crabs”, „Big, Blonde, and Beautiful” i „You Can't Stop the Beat”) do mniej lub bardziej całkowitego usunięcia innych piosenek z filmu.

Popularny numer z musicalu scenicznego „ Mamo, I'm a Big Girl Now ” przedstawia Tracy, Penny i Amber kłócące się ze swoimi matkami. Ani Shankman, ani Dixon nie byli w stanie wymyślić rozwiązania do kręcenia „Mamy”, które nie wymagałoby podzielonego na trzy strony ekranu – czego chcieli uniknąć – i obaj uważali, że liczba ta nie posunęła odpowiednio fabuły do ​​przodu. W rezultacie „Mama” została niechętnie usunięta z filmu na etapie przedprodukcji, chociaż jest używana przez Shaimana jako utwór instrumentalny, gdy Corny Collins dzieci tańczą „Stricken Chicken”. Specjalna wersja „Mamy” została nagrana na potrzeby napisów końcowych filmu w maju 2007 roku, podczas procesu nagrywania końcowej ścieżki dźwiękowej, na którym znalazły się wokale każdej z trzech kobiet najbardziej znanych z roli Tracy Turnblad: Ricki Lake z filmu z 1988 roku , Marissa Jaret Winokur z oryginalnej obsady Broadwayu i Nikki Blonsky z filmu z 2007 roku. Harvey Fierstein , który wcielił się w postać Edny jako część oryginalnej obsady na Broadwayu, ma również krótki epizod w napisach końcowych wersji „Mamy”.

„It Takes Two”, solo dla Linka, zostało przeniesione ze swojego miejsca w musicalu scenicznym (pierwszego dnia Tracy w The Corny Collins Show ) do wcześniejszej sceny Corny Collins , chociaż tylko koda utworu jest używany w ostatecznym wydaniu, a podkład muzyczny do utworu można usłyszeć natychmiast po powtórce „The Nicest Kids in Town”. „Cooties”, solo dla Amber w musicalu scenicznym, jest obecne w tym filmie jako utwór instrumentalny podczas tańca Miss Teenage Hairspray. Podobnie jak w przypadku „Mama, I'm a Big Girl Now”, wersja „Cooties”, wykonana we współczesnym popowym wydaniu przez Aimee Allen , jest obecna podczas napisów końcowych.

Wykonanie klasycznego tańca o nazwie The Madison , obecnego zarówno w filmie z 1988 roku, jak iw musicalu scenicznym, zostało w tej wersji zastąpione nowo skomponowaną piosenką „Ladies 'Choice”. Fragmenty kroków tanecznych Madison zostały włączone do choreografii do numeru muzycznego „You Can't Stop the Beat”, a piosenkę, do której taniec jest wykonywany na Broadwayu, można usłyszeć podczas imprezy na talerzu Motormouth Maybelle w filmie, ponownie zatytułowany „Boink-Boink”. „The Big Dollhouse”, „Velma's Revenge” (powtórka „Miss Baltimore Crabs”) i powtórka „Good Morning Baltimore” to jedyne numery z musicalu, które nie zostały w żaden sposób wykorzystane w filmie.

Shaiman i Wittman skomponowali dwie nowe piosenki do filmu z 2007 roku: „Ladies 'Choice”, solo dla Linka, oraz „Come So Far (Got So Far to Go)”, piosenkę wykonaną podczas napisów końcowych przez Queen Latifah, Blonsky, Efrona i Kelleya. Kolejna „nowa” piosenka z filmu z 2007 roku, „The New Girl in Town”, została pierwotnie skomponowana na potrzeby musicalu na Broadwayu, ale została uznana za niepotrzebną i usunięta z musicalu. Reżyser Shankman zdecydował się wykorzystać tę piosenkę zarówno do podkreślenia dochodzącej do sławy montażu Tracy, jak i do zaprezentowania „Negro Day” Maybelle, którego tak naprawdę nigdy nie widziano w żadnym z wcześniejszych wcieleń Hairspray .

Jedna dodatkowa piosenka Shaimana / Wittmana, ballada zatytułowana „I Can Wait”, została skomponowana na potrzeby filmu jako solo dla Tracy, mająca zastąpić powtórkę musicalu scenicznego „Good Morning Baltimore”. „I Can Wait” został nakręcony na potrzeby filmu (Tracy wykonuje ten numer, będąc zamkniętym w piwnicy Prudy), ale ostatecznie został usunięty z ostatecznego wydania. Nagranie audio „I Can Wait” zostało udostępnione jako specjalny bonusowy utwór dla klientów, którzy zamówili w przedsprzedaży ścieżkę Hairspray w iTunes , a sama scena została dołączona jako specjalny element do wydania DVD filmu.

Postprodukcja odbyła się w Los Angeles . Kompozytor / współautor tekstów, Shaiman, kontynuował pracę nad muzyką do filmu, zatrudniając Hollywood Symphony Orchestra do nagrania instrumentacji zarówno do piosenek, jak i ścieżki dźwiękowej.

Produkcja

Wczesny rozwój

Po sukcesie musicalu na Broadwayu pod tym samym tytułem , który zdobył osiem nagród Tony w 2003 roku, firma New Line Cinema , która była właścicielem praw do filmu Johna Watersa z 1988 roku , na którym opiera się musical sceniczny, zainteresowała się adaptacją przedstawienia scenicznego jako film muzyczny. Prace rozwojowe rozpoczęto pod koniec 2004 r., podczas gdy w produkcji znajdował się projekt Mela Brooksa The Producers , przypominający film z Broadwayu .

Craig Zadan i Neil Meron , producenci wykonawczy nagrodzonej Oscarem adaptacji musicalu Chicago na Broadwayu , zostali zatrudnieni jako producenci Lakieru do włosów i rozpoczęli dyskusję na temat ewentualnego obsadzenia Johna Travolty i Billy'ego Crystal (lub Jima Broadbenta ) w rolach Edny i Wilbura. Turnblada, odpowiednio. Thomas Meehan i Mark O'Donnell, autorzy książki do musicalu scenicznego, napisali pierwszy szkic scenariusza filmu, ale zostali zastąpieni przez Leslie Dixon , scenarzystka komedii familijnych, takich jak Pani Doubtfire i Zakręcony piątek . Po rocznym naradzie, kto powinien wyreżyserować film, Zadan i Meron w końcu zdecydowali się zatrudnić Adama Shankmana zarówno do reżyserowania, jak i choreografii do filmu Lakier do włosów . Dowiedziawszy się, że został zatrudniony, Shankman zaaranżował spotkanie z Johnem Watersem, który poradził mu: „nie rób tego, co zrobiłem, nie rób tego, co zrobiła sztuka. Musisz robić swoje”. Mimo to Shankman nadal zauważył, że „wszystkie drogi Lakieru do włosów prowadzą z powrotem do Johna Watersa”.

Tory Gardner i jego firma Alterian, Inc. zostali zatrudnieni do zaprojektowania i stworzenia wyglądu Edny Turnblad u Johna Travolty. Projektantka kostiumów Rita Ryack chciała umieścić Ednę w kilku odkrywczych strojach, więc Travolta został zamknięty w protezach. Nosił silikonowe protezy na głowie i szyi oraz ręce i nogi z pianki lateksowej, które łączyły się ze spandeksowym i piankowym kombinezonem.

Zmiany adaptacyjne

Dixon został zatrudniony przede wszystkim po to, by stonować większość kampowości nieodłącznie związanej z musicalem scenicznym. Scenariusz filmu z 2007 roku jest oparty głównie na musicalu scenicznym, a nie na filmie z 1988 roku, więc w tej wersji pozostaje kilka zmian wprowadzonych już w fabule wersji scenicznej. Obejmują one usunięcie kilku postaci z wersji z 1988 roku (takich jak Arvin Hodgepile (rola, którą pełni pan Spritzer), mąż Velmy, Franklin, asystentka Corny'ego Tammy, beatnicy i inni), usunięcie parku rozrywki Tilted Acres z historii i umieszczenie Velmy na czele stacji, na której odbywa się The Corny Collins Show jest filmowany.

Jedną z zauważalnych różnic między musicalem scenicznym, oryginalnym filmem i filmową wersją Lakieru do włosów z 2007 roku jest to, że Tracy nie trafia do więzienia w wersji z 2007 roku (eliminując w ten sposób piosenkę musicalu „The Big Dollhouse”). W obu poprzednich wcieleniach Lakieru do włosów Tracy zostaje aresztowana i zabrana do więzienia wraz z innymi protestującymi. Edna jest przedstawiona w tej wersji jako niepewna siebie introwertyczka, w przeciwieństwie do stosunkowo odważniejszych wcieleń obecnych w filmie z 1988 roku i musicalu scenicznym. Wśród wielu innych elementów zmienionych lub dodanych do tej wersji jest usunięcie zwyczaju Motormouth Maybelle mówienia rymami jive talk i podwojenie liczby nastolatków w Corny Collins' Council (z dziesięciu na Broadwayu do dwudziestu w filmie z 2007 roku).

Dixon zreorganizował fragmenty książki Hairspray , aby kilka piosenek bardziej naturalnie wtopiło się w fabułę, w szczególności „(You're) Timeless to Me” i „I Know Where I've Been”. „(You're) Timeless to Me” staje się kotwicą nowo wymyślonego wątku pobocznego, w którym Velma próbuje zerwać małżeństwo Edny i Wilbura iw rezultacie powstrzymać Tracy z dala od The Corny Collins Show . Piosenka służy teraz jako przeprosiny Wilbura dla Edny, oprócz jej pierwotnego celu w musicalu scenicznym jako żartobliwy deklaracja miłości Wilbura i Edny do siebie. Tymczasem „I Know Where I've Been”, zamiast być śpiewane przez Maybelle dzieciom po wyjściu z więzienia, podkreśla teraz marsz Maybelle na WYZT (który ma miejsce w musicalu scenicznym pod koniec „Big, Blonde , i piękny").

Piosenka „Big, Blonde, and Beautiful” została zainspirowana wersem, który Tracy wygłosiła w oryginalnym filmie („Teraz całe Baltimore będzie wiedzieć: jestem duża, blondynka i piękna!”), Ale w wersji scenicznej i w w tym filmie Motormouth Maybelle wykonuje piosenkę. Powtórzenie piosenki zostało dodane do filmu z 2007 roku, który śpiewają Edna i Velma.

Preprodukcja i casting

Lakier do włosów został wyprodukowany przy budżecie 75 milionów dolarów. Dyrektor ds. castingów, David Rubin, ogłosił otwarte castingi do obsadzenia nieznanych aktorów w Atlancie , Nowym Jorku i Chicago . Po przesłuchaniu ponad tysiąca stu kandydatów Nikki Blonsky licealista z Great Neck w stanie Nowy Jork został wybrany do głównej roli Tracy. Nikki Blonsky brała udział w przesłuchaniu do roli Tracy Turnblad w Nowym Jorku w 2006 roku w wieku osiemnastu lat. Nie miała wcześniejszego doświadczenia zawodowego w aktorstwie ani w śpiewie. Blonsky brała udział w przesłuchaniu do tej roli, ponieważ po obejrzeniu musicalu na Broadwayu jej marzeniem stało się zagranie roli Tracy. Blonsky, pracująca wówczas w Cold Stone Creamery , otrzymała wiadomość od reżysera Adama Shankmana , że ​​otrzymała tę rolę. Względne nieznane Elijah Kelley i Taylor Parks zostali wybrani w podobnych konkursach przesłuchań, aby wcielić się odpowiednio w rodzeństwo Seaweed i Little Inez Stubbs. John Travolta został ostatecznie obsadzony w roli Edny, a Christopher Walken ostatecznie wcielił się w rolę Wilbura. Kilka innych gwiazd, w tym Queen Latifah , James Marsden , Michelle Pfeiffer i Allison Janney, zostało wybranych do innych drugoplanowych ról dla dorosłych odpowiednio Motormouth Maybelle, Corny Collins, Velma Von Tussle i Prudy Pingleton. Nastoletnie gwiazdy Amanda Bynes i Zac Efron zostali obsadzeni jako przyjaciele Tracy, Penny i Link, a Brittany Snow została obsadzona jako jej rywalka, Amber Von Tussle. Jerry Stiller , który grał Wilbura Turnblada w oryginalnym filmie , pojawia się w tej wersji jako sprzedawca odzieży damskiej w dużych rozmiarach, Mr. Pinky.

Ponieważ fabuła „Hairspray ” koncentruje się głównie na tańcu, choreografia stała się głównym celem Shankmana, który zatrudnił czterech asystentów choreografów, Jamala Simsa, Anne Fletcher i Zacha Woodlee , i przełożył zarówno aktorów, jak i ponad stu pięćdziesięciu tancerzy na dwa miesiące. prób. Obsada nagrała ścieżki wokalne do swoich piosenek pod okiem Elaine Overholt na kilka tygodni tuż przed rozpoczęciem zdjęć we wrześniu.

Główna fotografia

Główne zdjęcia kręcono w Toronto i Hamilton w Ontario w Kanadzie od 5 września do 8 grudnia 2006 roku.

Lakier do włosów jest wyraźnie osadzony w Baltimore w stanie Maryland, a oryginalny film z 1988 roku był tam kręcony, ale film z 2007 roku został nakręcony głównie w Toronto, ponieważ miasto było lepiej wyposażone w sceny dźwiękowe niezbędne do nakręcenia musicalu. Początkowe ujęcia zejścia z chmur i upuszczenia gazety na werandę to jedyne momenty, w których rzeczywiste miasto Baltimore jest pokazane w filmie.

Większość filmu została nakręcona w Showline Studios w Toronto. Większość scen ulicznych kręcono na skrzyżowaniu Dundas Street West i Roncesvalles Avenue . Tramwaj PCC z Toronto Transit Commission malowanie jest widoczne w sekwencji otwierającej. Niektóre znaki sklepów z lat 60. nadal stoją wzdłuż ulicy. Szkoła publiczna Lord Lansdowne w Toronto została wykorzystana do wykonania wszystkich zewnętrznych elementów szkoły średniej i niektórych wnętrz, podczas gdy stara szkoła Queen Victoria School w Hamilton została również wykorzystana do dekoracji wnętrz. Sceny w Queen Victoria były kręcone od 22 listopada do 2 grudnia, a szkoła miała zostać zburzona po zakończeniu produkcji filmu. Od roku szkolnego 2017-2018 nie ma planów zamknięcia tej szkoły.

Chudszy niż większość innych mężczyzn, którzy grali Ednę, Travolta pojawił się na ekranie w dużym grubym garniturze i potrzebował czterech godzin makijażu, aby pojawić się przed kamerami. Zwinny styl tańca jego postaci przeczy jej obwodowi; Shankman oparł styl tańca Edny na baletnicach hipopotamów z sekwencji Dance of the Hours w filmie animowanym Walta Disneya Fantasia z 1940 roku . Chociaż wczesne wersje garnituru stworzył „przysadzisty, Alfred Hitchcock wersji Edny” Travolta walczył o możliwość nadania swojej postaci krągłości i grubego akcentu z Baltimore . Zaprojektowany przez Tony'ego Gardnera gruby kombinezon został stworzony przy użyciu lekkich materiałów syntetycznych, składających się z warstwowych podkładek i silikonu , który zastosowano od klatki piersiowej wzwyż Garnitur zapewniał dodatkową korzyść w postaci zakrycia brody Travolty, eliminując problem zarostu wyrastającego przez makijaż w południe.

Inspiracje Shankmana

Shankman zamieścił szereg odniesień do filmów, które wpłynęły na jego pracę nad Lakierem do włosów :

• Ujęcie otwierające film — widok Baltimore z lotu ptaka , który ostatecznie schodzi z chmur na poziom gruntu — jest połączeniem początkowych ujęć West Side Story i Dźwięki muzyki .
• Zanim zobaczymy pełne ujęcie Tracy, widzimy pojedyncze ujęcia jej uniesionych prawych i lewych ramion. Przypomina to nasze pierwsze spojrzenie na Sadie Thompson ( Joan Crawford ) w filmie Deszcz z 1932 roku .
• Kilka scen z udziałem Tracy, takich jak jej jazda na śmieciarce podczas numeru „Good Morning Baltimore” i jej nowa fryzura podczas „Welcome to the '60s”, jest bezpośrednio inspirowanych muzyczną wersją filmu Funny Girl Barbry Streisand .
• Podczas „Without Love” Link śpiewa do zdjęcia Tracy, które ożywa i śpiewa z nim harmonię. Jest to bezpośrednio inspirowane musicalem MGM The Broadway Melody z 1938 roku , w którym młoda Judy Garland mdleje na widok zdjęcia aktora Clarka Gable'a , gdy śpiewa „You Made Me Love You”.
• Sukienka, którą Penny ma na sobie podczas „You Can't Stop the Beat”, jest uszyta z zasłon w jej sypialni, które można zobaczyć podczas „Without Love”. To hołd dla The Sound of Music , w którym Maria używa starych zasłon do szycia ubranek dla dzieci von Trapp.

Przyjęcie

kasa

Lakier do włosów zadebiutował w 3121 kinach w Ameryce Północnej 20 lipca 2007 roku, co było najszerszym debiutem ze wszystkich współczesnych musicali filmowych. Film zarobił 27,5 miliona dolarów w weekend otwarcia na 3. miejscu, za I Now Pronounce You Chuckiem i Larrym oraz Harrym Potterem i Zakonem Feniksa . To uczyniło Hairspray rekordzistą pod względem największego weekendu otwarcia filmu opartego na musicalu na Broadwayu. Rekord ten został później pobity przez wydanie Mamma Mia! , który w weekend otwarcia zarobił 27,8 miliona dolarów. Lakier do włosów jest obecnie dwunastym najbardziej dochodowym musicalem w historii kina amerykańskiego, wyprzedzając The Rocky Horror Picture Show (145 milionów dolarów) i Dreamgirls (103 miliony dolarów), wydany siedem miesięcy wcześniej. Kończąc swój krajowy bieg 25 października 2007 r., Hairspray ma całkowity krajowy dochód brutto w wysokości 118,9 miliona dolarów i 202,5 ​​miliona dolarów na całym świecie. Jej największe rynki zagraniczne to Wielka Brytania (25,8 mln USD), Australia (14,4 mln USD), Japonia (8 mln USD), Włochy (4,6 mln USD), Francja (3,9 mln USD) i Hiszpania (3,8 mln USD). W tamtym czasie powstał Lakier do włosów trzeci film muzyczny w historii, który przekroczył 200 milionów dolarów na całym świecie, za hitem Grease z 1978 roku (395 milionów dolarów) i Chicago z 2002 roku (307 milionów dolarów). Jest to siódmy najbardziej dochodowy film z oceną PG 2007 roku i zarobił więcej niż inne letnie produkcje o wyższym budżecie, takie jak Ocean's Thirteen (117 milionów dolarów) i Evan Wszechmogący (100 milionów dolarów).

Dwa tygodnie po pierwotnym wydaniu do kin trafiły nowe egzemplarze lakieru do włosów do wspólnego śpiewania. Te wydruki zawierały teksty do każdej piosenki wydrukowane na ekranie jako napisy , zachęcając widzów do interakcji z filmem. 4 stycznia 2008 r. Lakier do włosów został ponownie wydany w Nowym Jorku i Los Angeles na tydzień, ponieważ John Travolta był obecny na pytaniach i odpowiedziach oraz rozdawał autografy.

Krytyczny odbiór

Lakier do włosów zdobył uznanie krytyków filmowych, takich jak Roger Ebert , The New York Times i The Boston Globe , a także mniejszą liczbę recenzji porównujących go niekorzystnie do oryginału Waters. Film jest jednym z najlepszych typów na Metacritic , ze średnią 81 z 37 krytyków. W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 92% na podstawie 219 recenzji, ze średnią oceną 7,80, co czyni go jednym z najlepiej ocenianych filmów 2007 roku. Zgodnie z konsensusem strony: „ Lakier do włosów to energetyczna, w pełni zabawna muzyczna igraszka; zabawny letni film z dużą ilością serca. Jego zaraźliwe piosenki sprawią, że będziesz chciał wstać i zacząć tańczyć”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi średnią ocenę „A” w skali od A + do F. Peter Rainer z The Christian Science Monitor nazwał go 4. najlepszym filmem w historii 2007. Lou Lumenick z New York Post nazwał go dziewiątym najlepszym filmem 2007 roku.

Ebert przyznał filmowi 3,5 gwiazdki na 4, mówiąc, że „pod głupotą z około lat 60. czai się dużo rzemiosła i przebiegłości”, stwierdzając również, że „Chodzi jednak nie o fabułę, ale o energię. Bez kogoś takiego jak Nikki Blonsky w sercu filmu, może się nie udać, ale wszyscy pracują na swoim poziomie szczęścia… ”Ebert zauważył również, że ten film jest„ trochę bardziej niewinny, niż zrobiłby to Waters…” Krishna Shenoi , z Shenoi Chronicle, nazwał film „arcydziełem Shankmana”, mówiąc, że odszedł od jego poprzednich dzieł w innym kierunku, tworząc lekką komedię, która w dojrzały sposób traktuje poważne problemy. Shenoi powiedział również, że film był wszystkim, czego chciał Smar być. Lou Lumenick z The New York Post okrzyknął „ Lakier do włosów ” „najlepszą i najbardziej zabawną filmową adaptacją musicalu scenicznego w tym stuleciu – i tak, wliczam w to nagrodzonego Oscarem Chicago ”, nazywając go „jednym z najlepiej obsadzonych filmy z niedawnej pamięci…” Krytyk New York Daily News, Jack Matthews, nazwał ten film „Wspaniałym, wielkim, niechlujnym pocałunkiem rozrywki dla widzów zmęczonych eksplozjami, efektami CGI i sequelami, sequelami, sequelami”. Słońce Baltimore lakier do włosów w całości ma zabawny charakter, jaki tylko reżyser-choreograf, taki jak Shankman, może nadać filmowi”, wskazując, że Shankman umiejętnie „wprowadza ducha nowego tysiąclecia za dokładne odtworzenie delirycznych tańce z epoki, takie jak puree ziemniaczane”. Dana Stevens z Slate o nazwie Hairspray „sporadycznie smaczne, choć trochę zbyt gorączkowo chętne do zadowolenia”. Stevens zauważył, że „Pomimo swojej pełnowartościowości, ta wersja pozostaje niezwykle wierna duchowi oryginału, z jednym wyjątkiem w rozmiarze 60: John Travolta jako Edna Turnblad”, mówiąc: „To, co myślisz o lakierze do włosów, będzie całkowicie zależało od twojej reakcji na ten występ ...”

David Denby z The New Yorker uważał, że nowa wersja Lakieru do włosów była „całkowicie przyjemna”, ale w porównaniu z musicalem na Broadwayu wypadła niekorzystnie, ponieważ „[reżyser Adam Shankman i scenarzysta Leslie Dixon] usunęli ślady kampowego humoru i Broadwayu, które dawały scena pokazuje jego radośnie poznający smak”. Denby skrytykował numery taneczne, nazywając je „bez wyobraźni postrzelonymi” i uznał „pomysł zastąpienia Johna Travolty Harveyem Fiersteinem jako potężnej matki Tracy… za bezbarwną szczerą zdradę”. Stephanie Zacharek z Salon.com stwierdził, że Lakier do włosów jest „rozsądnie zabawny. Ale czy naprawdę potrzebujemy rozsądnie się bawić? Oryginał Watersa był szaloną rozbudową, która miała doskonały sens; ten Lakier do włosów trudzi się niepotrzebnie, aby zrozumieć sens tego szaleństwa, i coś gubi się w tłumaczeniu. ”Zacharek był również niezadowolony ze sposobu, w jaki wykonanie Latifah „Wiem, gdzie byłem” zostało włączone do filmu, mówiąc: „Twórcy filmu mogą uwierzyć, że „dodajemy dodatkową warstwę powagi do materiału… [ale] włączenie tego dużego numeru produkcyjnego sugeruje tylko, że filmowcy obawiają się, że widzowie nie zrozumieją przesłania filmu, chyba że zostanie to dla nich określone ”.

Pomimo krytycznego i komercyjnego sukcesu, Hairspray spotkał się z krytyką po wydaniu ze strony społeczności LGBT , zwłaszcza portretem Travolty Edny Turnblad, rolę odgrywaną w oryginalnym filmie przez drag queen Divine oraz w adaptacji scenicznej Harveya Fiersteina . Kevin Naff, redaktor naczelny gazety gejowskiej Washington Blade w rejonie Waszyngtonu / Baltimore , wezwał do bojkotu filmu, twierdząc, że scjentologia , której zwolennikiem jest Travolta, była homofobiczna i wspierała warsztaty „leczenia” dla homoseksualistów . Adam Shankman odrzucił proponowany bojkot Naffa, stwierdzając, że Travolta nie był homofobem, ponieważ on (Shankman), Waters, Shaiman, Wittman i kilku innych członków ekipy i personelu kreatywnego było homoseksualistami, a Travolta dobrze dogadywał się z całą produkcją. Shankman wyjaśnił: „Osobiste przekonania Johna nie pojawiły się na moim planie. Nigdy nie słyszałem słowa„ scjentologia ”.

Wyróżnienia

Nagroda	Kategoria	Odbiorca (odbiorcy)	Wynik
Nagrody AARP Filmy dla dorosłych	Najlepsza historia miłosna dla dorosłych	Johna Travolty i Christophera Walkena	Wygrał
Związek Kobiet Dziennikarek Filmowych	Najlepszy nowicjusz	Nikki Błoński	Mianowany
Nagrody amerykańskich redaktorów kinowych	Najlepszy montaż filmu fabularnego - komedia lub musical	Michał Tronicki	Mianowany
Nagrody Artiosa	Wybitne osiągnięcie w castingu do filmu fabularnego w studiu - komedia	Davida Rubina i Richarda Hicksa	Mianowany
ASCAP Filmowe i Telewizyjne Nagrody Muzyczne	Najlepsze filmy kasowe	Marca Shaimana i Scotta Wittmana	Wygrał
Nagrody Circuit Awards Community	Najlepszy zespół aktorski		Mianowany
Nagrody BET	Najlepsza aktorka	Królowa Latifah	Mianowany
Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej	Najlepszy makijaż i włosy	Judi Cooper-Sealy i Jordana Samuela	Mianowany
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych	Najbardziej obiecujący wykonawca	Nikki Błoński	Mianowany
Nagrody filmowe krytyków	Najlepszy film komediowy		Mianowany
	Najlepszy film familijny		Mianowany
	Najlepsza młoda aktorka	Nikki Błoński	Wygrał
	Najlepszy zespół aktorski		Wygrał
	Najlepsza piosenka	„Come So Far (Got So Far to Go)” Muzyka i słowa: Marc Shaiman i Scott Witman	Mianowany
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych z Detroit	Najlepszy nowicjusz	Nikki Błoński	Mianowany
Nagrody Imperium	Najlepsza ścieżka dźwiękowa	Lakier do włosów	Mianowany
Nagrody FilmInk	Najlepszy musical		Wygrał
	Najlepsze włosy	John Travolta	Wygrał
Złote Derby	Najlepszy aktor drugoplanowy		Mianowany
	Najlepsza obsada zespołowa	Nikki Blonsky, Amanda Bynes , Paul Dooley , Zac Efron , Allison Janney , Elijah Kelley , James Marsden , Michelle Pfeiffer , Queen Latifah, Brittany Snow , Jerry Stiller , John Travolta i Christopher Walken	Mianowany
	Najlepszy kierunek artystyczny	Davida Gropmana i Gordona Sima	Mianowany
	Najlepszy projekt kostiumów	Ritę Ryack	Mianowany
	Najlepszy makijaż/włosy	Judi Cooper-Sealy i Jordana Samuela	Mianowany
	Najlepsza oryginalna piosenka	„Come So Far (Got So Far to Go)” Muzyka i słowa: Marc Shaiman i Scott Witman	Mianowany
	Najlepsza edycja / miksowanie dźwięku	Ron Bartlett , Susan Dawes, DM Hemphill, Rick Kline i Mildred Iatrou Morgan	Mianowany
Złote Globy	Najlepszy film – musical lub komedia		Mianowany
	Najlepsza aktorka w filmie kinowym – musicalu lub komedii	Nikki Błoński	Mianowany
	Najlepszy aktor drugoplanowy – film kinowy	John Travolta	Mianowany
Nagrody Złotej Rolki	Najlepszy montaż dźwięku - muzyka - muzyczny film fabularny	Sally Boldt, Lisa Jaime i Will Kaplan	Wygrał
nagrody Grammy	Najlepsza kompilacja albumu ze ścieżką dźwiękową do filmu kinowego, telewizyjnego lub innego nośnika wizualnego	Lakier do włosów	Mianowany
Hollywoodzkie Nagrody Filmowe	Zespół Roku		Wygrał
Nagrody Hollywood Post Alliance	Znakomity film fabularny do korekcji kolorów w procesie DI	Stevena J. Scotta	Mianowany
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych z Houston	Najlepszy występ obsady zespołowej		Wygrał
Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Muzyki Filmowej	Specjalna nagroda	Marca Shaimana i Scotta Witmana	Wygrał
Międzynarodowe nagrody kina internetowego	Najlepszy projekt kostiumów	Ritę Ryack	Mianowany
	Najlepsza obsada zespołowa		Mianowany
	Najlepszy makijaż i fryzura		Mianowany
Festiwal Filmowy w Locarno	Nagroda Publiczności	Adama Shankmana	Mianowany
Nagrody filmowe MTV (2007)	Najlepszy letni film, którego jeszcze nie widziałeś		Mianowany
Nagrody filmowe MTV (2008)	Najlepsza przełomowa wydajność	Nikki Błoński	Mianowany
		Zac Efron	Wygrał
NAACP Image Awards	Najlepsza aktorka drugoplanowa w filmie kinowym	Królowa Latifah	Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online	Najlepszy przełomowy występ: kobieta	Nikki Błoński	Mianowany
	Najlepsza oryginalna piosenka	„Come So Far (Got So Far to Go)” Muzyka i słowa: Marc Shaiman i Scott Witman	Mianowany
	Najlepsza adaptowana piosenka	„ Good Morning Baltimore ” Muzyka: Marc Shaiman Tekst: Marc Shaiman i Scott Witman	Mianowany
		„ I Can Hear the Bells ” Muzyka: Marc Shaiman Tekst: Marc Shaiman i Scott Witman	Mianowany
		„ You Can't Stop the Beat ” Muzyka: Marc Shaiman Teksty: Marc Shaiman i Scott Witman	Mianowany
	Najlepszy projekt kostiumów		Mianowany
	Najlepszy makijaż i fryzura		Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Online	Najlepsza przełomowa wydajność	Nikki Błoński	Wygrał
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Palm Springs	Nagroda obsady zespołowej		Wygrał
	Nagroda Wschodzącej Gwiazdy	Nikki Błoński	Wygrał
Nagrody publiczności	Ulubiona piosenka ze ścieżki dźwiękowej	„Nie możesz zatrzymać rytmu”	Wygrał
Nagrody satelitarne	Najlepszy film – musical lub komedia		Mianowany
	Kierownictwo artystyczne i scenografia	Dennisa Davenporta i Davida Gropmana	Mianowany
	Najlepszy projekt kostiumów	Ritę Ryack	Mianowany
	Najlepsza oryginalna piosenka	„Come So Far (Got So Far to Go)” Muzyka i słowa: Marc Shaiman i Scott Witman	Mianowany
Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych	Znakomity występ obsady w filmie kinowym	Nikki Blonsky, Amanda Bynes, Paul Dooley, Zac Efron, Allison Janney, Elijah Kelley, James Marsden, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah, Brittany Snow, Jerry Stiller, John Travolta i Christopher Walken	Mianowany
Nagrody Teen Choice	Najlepszy film na lato: komedia/musical		Wygrał
Nagrody Koła Krytyków Filmowych Kobiet	Najlepsze zdjęcia kobiet w filmie		Wygrał
	Najlepsza muzyka	Nikki Blonsky i Queen Latifah	Wygrał
	sala wstydu	John Travolta	Wygrał
Nagrody Młodych Artystów	Najlepszy film familijny (komedia lub dramat)		Mianowany
Nagrody Młodego Hollywoodu	Jeden do oglądania	Nikki Błoński	Wygrał
		Zac Efron	Wygrał

Media domowe

Lakier do włosów został wydany w standardowych formatach DVD i HD Blu-ray Disc w Regionie 1 20 listopada 2007 r. Płyta Blu-ray jest zakodowana przy użyciu 7.1-kanałowego DTS-HD Master Audio . Standardowe DVD zostało wydane w dwóch wersjach: jednopłytowej i dwupłytowej „Shake and Shimmy”.

Dodatkowe funkcje na dwupłytowym wydaniu obejmują dwa komentarze audio , pełnometrażowy film dokumentalny, filmy fabularne dotyczące wcześniejszych wersji Lakieru do włosów , filmy instruktażowe dotyczące tańca, usunięte sceny , w tym usuniętą piosenkę Tracy „I Can Wait”, nieco wydłużone zakończenie i alternatywna wersja powtórki „Big, Blonde and Beautiful” i spojrzenie zza kulis na produkcję każdego z tanecznych numerów filmu. Wydanie Blu-ray, wydanie dwupłytowe, zawiera wszystkie funkcje z dwupłytowego DVD i zawiera zakulisową funkcję obrazu w obrazie, która działa równolegle z filmem. Jakiś Wersja filmu HD DVD miała pierwotnie ukazać się w 2008 roku, ale została anulowana z powodu ogłoszenia przez New Line Cinema , że ​​będzie dostępny wyłącznie na Blu-ray ze skutkiem natychmiastowym, rezygnując w ten sposób z obsługi HD DVD.

Anulowana kontynuacja

Ze względu na sukces finansowy Hairspray , New Line Cinema poprosiło Johna Watersa o napisanie kontynuacji filmu. W ramach projektu Waters ponownie połączył siły z reżyserem/choreografem Adamem Shankmanem , a autorzy piosenek Marc Shaiman i Scott Wittman mieli skomponować numery muzyczne do filmu.

Historia dotyczyłaby wejścia Tracy w erę muzyki późnych lat 60. i brytyjskiej inwazji , a jako tło wykorzystałaby ruch hipisowski i wojnę w Wietnamie . Chociaż nie ogłoszono żadnego oficjalnego castingu, New Line powiedział, że ma nadzieję „zdobyć większość oryginalnej obsady Lakieru do włosów ”. John Travolta jednak publicznie ogłosił, że nie wróci, ponieważ „nie jest wielkim facetem od sequeli”.

Sequel został wydany w połowie lipca 2010 roku przez Warner Bros. , który jest właścicielem New Line Cinema. Jednak w czerwcu 2010 roku Shankman powiedział brytyjskiej prasie, że Hairspray 2: White Lipstick nie jest już w fazie rozwoju. Shankman powiedział również, że nie będzie kontynuacji. W lutym 2019 roku John Waters ogłosił, że napisał sequel dla HBO , ale go nie wyprodukował.

Zobacz też

• Przebieranki w filmie i telewizji
• Lakier do włosów (muzyczny)
• Lakier do włosów (film 1988)
• Ruch na rzecz praw obywatelskich w kulturze popularnej
• Ruch na rzecz Praw obywatelskich

Linki zewnętrzne

• Lakier do włosów na IMDb
• Lakier do włosów w Box Office Mojo
• Lakier do włosów na Rotten Tomatoes
• Lakier do włosów w Metacritic