Mózg robactwa

Mózg robactwa
Maggot Brain (Funkadelic album - cover art).jpg
Album studyjny wg
Wydany 12 lipca 1971
Nagrany Koniec 1970 – początek 1971
Studio United Sound Systems , Detroit
Gatunek muzyczny
Długość 36 : 56
Etykieta w kierunku zachodnim
Producent George'a Clintona
Funkadeliczna chronologia

Uwolnij swój umysł ... a twój tyłek pójdzie za nim (1970)

Mózg robactwa (1971)

Ameryka zjada swoje młode (1972)
Singiel z Maggot Brain

  1. „Ty i twoi ludzie, ja i moi ludzie” Wydany: kwiecień 1971

  2. „Can You Get to That” Wydany: wrzesień 1971

  3. „Hit It and Quit It” Wydany: styczeń 1972

Maggot Brain to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu funkowo-rockowego Funkadelic , wydany przez Westbound Records w lipcu 1971 roku. Został wyprodukowany przez lidera zespołu George'a Clintona i nagrany w United Sound Systems w Detroit na przełomie 1970 i 1971 roku. album nagrany przez oryginalny skład Funkadelic; po jego wydaniu, oryginalni członkowie Tawl Ross (gitara), Billy Nelson (bas) i Tiki Fulwood (perkusja) opuścił zespół z różnych powodów.

Album znalazł się na liście R&B Top 20. Dziś jest prawdopodobnie najbardziej znany z 10-minutowego utworu tytułowego , będącego improwizacją w wykonaniu gitarzysty Eddiego Hazela . Pitchfork nazwał go 17. najlepszym albumem lat 70. W 2020 roku Rolling Stone umieścił Maggot Brain na 136. największym albumie wszechczasów na zaktualizowanej liście .

Muzyka i teksty

Album otwiera monolog mówiony lidera zespołu, George'a Clintona , który odnosi się do „robali w umyśle wszechświata”. Według legendy, 10-minutowy utwór tytułowy został nagrany za jednym podejściem, kiedy Clinton pod wpływem LSD powiedział gitarzyście Eddiemu Hazelowi grać tak, jakby powiedziano mu, że jego matka nie żyje: Clinton polecił mu „wyobrazić sobie tego dnia, co będzie czuł, jak nada sens swojemu życiu, jak zmierzy wszystko, co jest w nim i pozwoli to przez jego gitarę”. Chociaż w utworze wystąpiło kilku innych muzyków, Clinton w dużej mierze wyciszył ich z końcowego miksu, tak aby skupić się na gitarze Hazel. Hazel wykorzystała efekty fuzz i wah , zainspirowane jego idolem Jimim Hendrixem ; Clinton następnie dodał opóźnienie i inne efekty w miksie, mówiąc: „I Echoplexed z powrotem na siebie trzy lub cztery razy. To nadało całości niesamowitego charakteru, zarówno podczas gry, jak i efektów dźwiękowych.

Kolejne pięć utworów zostało opisanych jako „kwaśne, harmonijne medytacje grupowe, ciężkie od basu, klawiszy i świadomości klasowej”, a zespół eksploruje „fuzję psychodeliczną / funk”. „Can You Get to That” zawiera wspierającą grupę wokalną Isaaca Hayesa Hot Buttered Soul i zawiera elementy folkowego bluesa i muzyki gospel . „You and Your Folks, Me and My Folks” bada międzyrasową miłość i zawiera elektronicznie zniekształconą perkusję. Utwór „Super Stupid” został opisany przez Pitchfork jako „opowieść o głupim ćpunie ustawionym na melodię Black Sabbath byłby dumny.” 9-minutowy utwór zamykający „Wars of Armageddon” został opisany jako „freak-out” jam i wykorzystuje „paranoiczne, psychodeliczne efekty dźwiękowe i dźwięki tłumu”. Badacz muzyki popularnej Yuval Taylor opisał to jako „gorącą zapowiedź” muzyki, którą Miles Davis wykonał na swoim albumie koncertowym Agharta z 1975 roku .

Uwolnienie

Tytuł i opakowanie

Podobno „Maggot Brain” to pseudonim Hazel. Inne źródła podają, że tytuł jest odniesieniem do lidera zespołu, George'a Clintona , który znalazł „rozłożone zwłoki swojego brata, z pękniętą czaszką, w mieszkaniu w Newark, New Jersey ”.

Okładka przedstawia głowę krzyczącej czarnej kobiety wychodzącą z ziemi; został sfotografowany przez Joela Brodsky'ego i przedstawia modelkę Barbarę Cheeseborough . Notatki na okładce albumu są polemiką na temat strachu , którego dostarcza Process Church of the Final Judgement , niejasny satanistyczny kult religijny. Według autora Rickey Vincent, domniemany związek organizacji z masowym mordercą Charlesem Mansonem , wraz ze złowieszczymi motywami albumu i uderzającą oprawą graficzną, nadał Funkadelic wizerunek „czarnego zespołu rockowego czczącego śmierć”.

Wyniki komercyjne i następstwa

Westbound Records wydało Maggot Brain w lipcu 1971 roku. Zadebiutował na 108 miejscu na amerykańskiej liście przebojów , omijając brytyjskie listy przebojów , a także dotarł do pierwszej dwudziestki list przebojów R&B .

Po wydaniu albumu zespół skutecznie się rozpadł: perkusista Tiki Fulwood został zwolniony z powodu zażywania narkotyków; gitarzysta Tawl Ross podobno wziął udział w „ konkursie jedzenia kwasu , a potem prychnął trochę surowej prędkości , zanim całkowicie się wściekł” i od tamtej pory nie występował; basista Billy Nelson zrezygnował z powodu sporu finansowego z Clintonem. Następnie z oryginalnego składu Funkadelic pozostali tylko Clinton, Hazel i klawiszowiec Bernie Worrell .

Reedycja z 2005 roku zawierała trzy dodatkowe utwory, w tym alternatywną mieszankę „Maggot Brain” z występem całego zespołu.

Przyjęcie

Wstępne recenzje

Recenzując dla Rolling Stone we wrześniu 1971 roku, Vince Aletti negatywnie opisał Maggot Brain jako „zdruzgotany, opuszczony krajobraz z kilkoma przyjemnościami”, wykonany kompetentnie, ale „ograniczony”. Był szczególnie krytyczny wobec drugiej strony płyty, przedstawiając ją jako „ślepą uliczkę” i zapytał „kto potrzebuje tego gówna?” Krytyk Village Voice Robert Christgau był bardziej entuzjastyczny, chwaląc utwór tytułowy jako „narkotyczny, wypaczony w czasie super-schlock” i twierdząc, że drugi utwór zawiera „rytm tak wyraźny i ekscentryczny, że może sprawić, że Berry Gordy zadrży na śmierć ; dodał, że „funk przenika resztę albumu, ale nie ze szkodą dla innych osobliwości”.

Dziedzictwo

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Blender
Przewodnik po rekordach Christgau B+
Encyklopedia muzyki popularnej
Muzyka Hound Rock 4,5/5
Widły 10/10
Przewodnik po albumie Rolling Stone
Spin Alternative Record Guide 10/10
Nieoszlifowane
taśmy Tiny Mix

Pisząc lata później dla PopMatters , Taylor nazwał album „jedną z najgłośniejszych, najciemniejszych i najbardziej intensywnych płyt, jakie kiedykolwiek powstały” i stwierdził, że grupa „uchwyciła zapach wieku, smród śmierci i zepsucia, znużony wydech Ameryki”. na najniższym poziomie”. Dominque Leone z Pitchfork nazwał album „wybuchową płytą, pękającą w szwach od dokładnie takiego rodzaju potężnego brzmienia, jakie powinien był wydać zespół o nazwie Funkadelic”. Dave Segal z tej samej publikacji nazwał go „pomnikiem psychodelicznego funku ” i „dokumentem określającym Czarna muzyka rockowa wczesnych lat 70-tych. Ponadto nazwał dwa utwory, które zawierał książki, „najbardziej sugestywnymi wyrazami narodzin i zagłady, jakie kiedykolwiek zarejestrowano” i zasugerował, że „uduchowiony funk-rock” pomiędzy nimi reprezentuje „hott [ est] passa pięciu utworów w kanonie Clintona ”. The Greenwood Encyclopedia of Rock History (2006) stwierdził, że poprzednie dwa albumy Maggot Brain i Funkadelic „stworzyły zupełnie nowy rodzaj psychodelicznego rocka z tanecznym rytmem”. Historyk muzyki Bob Gulla okrzyknął ją płytą „obrazoburczo-funk-rockową”, zawierającą najlepszą grę na gitarze w karierze Hazel. Autor Matthew Grant opisuje album jako miejsce, w którym „zespół naprawdę osiągnął swój cel.

W kolejnej recenzji dla Blendera Christgau opisał 10-minutowy utwór tytułowy jako „niezatarty” i powiedział, że album zakończył się „najbardziej zapalającym dziwakiem w historii Funkadelic” w ostatnim utworze, jednocześnie oklaskując bonusowe utwory z reedycji CD z 2005 roku. Stereogum nazwał go drugim najlepszym albumem kolektywu Parliament-Funkadelic i nazwał „jednym z najbardziej oczyszczających albumów R&B, jakie kiedykolwiek powstały”. John Bush z AllMusic stwierdził, że grupa „osiągnęła sukces dzięki [the] acid-rockowi extravaganza. ” Happy Mag nazwał album jednym z 5 najlepszych wydawnictw P-Funk, opisując go jako „absolutne szaleństwo psychodelicznych funkowych dźwięków”, ale także „być może najbardziej liryczny album Clintona”. Fender nazwał album „ erupcją psychodelicznego agit-funk, który łączył coraz bardziej ponurą amerykańską historię – rozkład miast, liczbę ciał w czasie największej oglądalności podczas trwającej harówki w Wietnamie i zabójstwa z pierwszych stron gazet – z dźwiękami Hendrixa, Motown, Jamesa Browna , Cream , Sly Stone , Blue Cheer i Vanilla Fudge .” Krytyk Washington Post, Geoffrey Himes, nazywa to przykładowym wydaniem progresywnego rozwoju duszy od 1968 do 1973 roku.

Maggot Brain miał również wpływ na kolejnych artystów. Vernon Reid z zespołu Living Color powiedział: „Maggot Brain” to opus magnum rock and rolla . Michael Melchiondo z zespołu Ween powiedział: „Kiedy usłyszałem„ Maggot Brain ”, pomyślałem: [...] jest coś zupełnie innego, jest jeszcze lepsze i jest tego więcej. I mogę iść zobaczyć to na żywo , a jest dziewięciu gitarzystów, którzy są tak dobrzy. Więc to była największa, największa umowa ”. Melchiondo złożył hołd Eddiemu Hazelowi w instrumentalnym utworze Weena „A Tear for Eddie”, który pojawił się na płycie zespołu. z czekoladą i serem . Album Mars Volta Amputechture zawierał inspirowane „Maggot Brain” solo w piosence „Vicarious Atonement” . Muzyk jazzowy Angel Bat Dawid również czerpał wpływy z Funkadelic i „Maggot Brain”. Alternatywny zespół rockowy Sleigh Bells zsamplował „Can You Get To That?” w swoim przeboju „Rill Rill”. Raper Esham , pionier horrorcore'u , zsamplował „You and Your Folks, Me and My Folks” oraz „Super Stupid” w swojej piosence „Red Rum” z 1990 roku. Raper Redman składa hołd okładce Maggot Brain w grafice swojego albumu Dare Iz a Darkside , który zawiera piosenkę „Cosmic Slop”, której nazwa pochodzi od albumu Funkadelic o tej samej nazwie . Album Childish Gambino Awaken, My Love! czerpał wpływ z albumu Maggot Brain , podobnie jak D'Angelo na swoim Black Messiah album, który The New York Times powiedział, że „uchwycił amerykańskie niepokoje poprzez studyjny mrok Sly Stone , zapał Funkadelic i niecodzienne rytmy gdzieś pomiędzy J Dilla i Captain Beefheart ”. „Super Stupid” był jedynym coverem nagranym przez alternatywny metalowy zespół Audioslave , na którego wpływ miał Funkadelic. André 3000 z grupy hip-hopowej Outkast powiedział o Maggot Brain , „Ten album mnie oszołomił. Sprawił, że zapragnąłem nauczyć się grać na gitarze, a jego ogromna różnorodność stylów — funk , bluegrass , country , opera — pomogła zbudować nasze brzmienie”. Piosenkarz Bilal wymienia go wśród swoich 25 ulubionych albumów, powołując się na jego „luźny” kierunek twórczy jako wpływ na jego własną muzykę.

W 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił Maggot Brain na 486 miejscu na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów , aw 2012 roku magazyn podniósł swoją pozycję na 479, nazywając go „najcięższym albumem rockowym, jaki kiedykolwiek stworzył P-Funk”. W ponownym uruchomieniu listy w 2020 roku, album osiągnął 136. miejsce. Płyta została również wymieniona w muzycznym podręczniku 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .

Wykaz utworów

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. Mózg robactwa 10:21
2. „Czy możesz się do tego dostać”
  • Clintona
  • Ernesta Harrisa
2:50
3. „Uderz i rzuć”
3:50
4. „Ty i twoi ludzie, ja i moi ludzie”
3:36
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. „Super głupi”
4:01
2. „Z powrotem w naszych umysłach” Haskins 2:38
3. „Wojny Armagedonu”
9:42
  • Strony pierwsza i druga zostały połączone jako ścieżki 1–7 na wznowieniach płyt CD.
Reedycja CD z 2005 roku jako bonusowe utwory
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
8. „Cała masa BS”
  • Clintona
  • Worrel
2:11
9. „I Miss My Baby” (United Soul with Funkadelic, z płyty CD US Music with Funkadelic ) Haskins 5:02
10. „Maggot Brain” (alternatywna mieszanka, nagrana w 1971 r.)
  • Leszczyna
  • Clintona
9:35

Personel

Kredyty są zaadaptowane z wkładek albumu.

funkadeliczny

Produkcja

  • Wyprodukowane przez George'a Clintona
  • Producent wykonawczy – Armen Boladian
  • Bernie Mendelson odpowiedzialny za The Eegangas
  • Zdjęcia na okładce autorstwa Joela Brodsky'ego
  • Wewnętrzne zdjęcia okładki autorstwa Rona Scribnera
  • Projekt graficzny – The Graffiteria/Paula Bisacca
  • Kierownictwo artystyczne – David Krieger
  • Opieka nad albumem – Bob Scerbo
  • Koordynacja albumu – Dorothy Schwartz
  • Modelka na okładce albumu - Barbara Cheeseborough

Wykresy

Billboard (Ameryka Północna) - album

  • 1971 Albumy popowe nr 108
  • 1971 Czarne albumy nr 14
  • 1990 Najlepsze albumy R&B / hip-hop nr 92

Linki zewnętrzne