Dzwoniący Londyn

Ten artykuł dotyczy albumu. W przypadku innych zastosowań zobacz London Calling (ujednoznacznienie) .

Dzwoniący Londyn
TheClashLondonCallingalbumcover.jpg
Album studyjny wg
starcie
Wydany 14 grudnia 1979 ( 14.12.1979 )
Nagrany sierpień-listopad 1979
Studio Wessex , Londyn
Gatunek muzyczny
Długość 65 : 07
Etykieta
Producent
Chronologia Clash

Daj im wystarczająco dużo liny (1978)
Dzwoniący Londyn (1979)
Sandinista! (1980)
Single z London Calling

  1. „ London Calling ” Wydany: 7 grudnia 1979

  2. „ Clampdown ” Wydany: 1980 (tylko Australia)

  3. „ Pociąg na próżno ” Premiera: 12 lutego 1980

London Calling to trzeci album studyjny angielskiego zespołu rockowego The Clash . Pierwotnie został wydany jako podwójny album w Wielkiej Brytanii 14 grudnia 1979 roku przez CBS Records oraz w Stanach Zjednoczonych w styczniu 1980 roku przez Epic Records .

The Clash nagrał album z producentem Guyem Stevensem w Wessex Sound Studios w Londynie w sierpniu, wrześniu i listopadzie 1979 roku, po zmianie kierownictwa i okresie blokady pisarzy dla autorów piosenek Joe Strummera i Micka Jonesa . Łącząc tradycyjne punk rocka z estetyką nowej fali , London Calling odzwierciedla rosnące zainteresowanie zespołu stylami wykraczającymi poza ich punkowe korzenie, w tym reggae , rockabilly , ska , nowoorleański R&B , pop , lounge jazz i hard rock . Tematy obejmują przesiedlenia społeczne, bezrobocie , konflikty rasowe , zażywanie narkotyków i obowiązki dorosłego człowieka.

Album odniósł sukces w pierwszej dziesiątce list przebojów w Wielkiej Brytanii, a jego główny singiel „ London Calling ” znalazł się w pierwszej dwudziestce. Album sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy na całym świecie i uzyskał status platynowej płyty w Stanach Zjednoczonych za sprzedaż miliona egzemplarzy. Spotkał się również z szerokim uznaniem krytyków i retrospektywnie został uznany za jeden z największych albumów wszechczasów. Na liście 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone , London Calling zajął ósme miejsce w edycjach 2003 i 2012 oraz szesnaste w edycji 2020. W 2010 roku była to jedna z dziesięciu klasycznych okładek albumów brytyjskich artystów upamiętnionych na brytyjskim znaczku pocztowym wydanym przez Royal Mail .

Tło

Na swoim drugim albumie Give 'Em Enough Rope (1978) The Clash zaczęli odchodzić od punkrockowego brzmienia. Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 1979 roku wybrali drugoplanowe zespoły, takie jak artyści rytmiczni i bluesowi Bo Diddley , Sam & Dave , Lee Dorsey i Screamin' Jay Hawkins , a także neotradycyjny artysta country Joe Ely i punk rockabilly zespół The Cramps . Rosnąca fascynacja The Clash rock and rollem zainspirowało ich kierunek dla London Calling .

Po nagraniu Give 'Em Enough Rope The Clash rozstali się ze swoim menadżerem Bernardem Rhodesem . Oznaczało to, że musieli opuścić swoje studio prób w Camden Town . Kierownik trasy Johnny Green i perkusista Baker znaleźli nowe miejsce do prób, Vanilla Studios, na tyłach garażu w Pimlico .

The Clash przybyli do Vanilla w maju 1979 roku bez nowych piosenek przygotowanych na ich trzeci album. Główni autorzy piosenek Mick Jones i Joe Strummer, przeżyli okres blokady twórczej i od ponad roku nie napisali nowej piosenki; ich niedawno wydana Cost of Living zawierała cover i trzy inne utwory, które zostały napisane ponad rok wcześniej.

próby

Próby odbyły się w Vanilla Studios w połowie 1979 roku. The Clash zaczął grać covery z gatunków takich jak rockabilly , rock and roll , rytm i blues oraz reggae . W przeciwieństwie do poprzednich prób, zespół utrzymywał te próby w tajemnicy i nie pozwalał na obecność osób, które się czepiają. To odosobnienie pozwoliło zespołowi odbudować pewność siebie, nie martwiąc się o reakcję osób z zewnątrz, które znały punkrockowy styl zespołu.

Zespół opracował „niezwykle zdyscyplinowaną” codzienną rutynę popołudniowych prób, przerywanych późnym popołudniowym towarzyskim meczem piłki nożnej , co sprzyjało przyjaznej więzi między członkami zespołu. Po piłce nożnej odbyły się drinki w lokalnym pubie, po czym wieczorem odbyła się druga próba.

Zespół stopniowo odbudowywał pewność siebie, a style wczesnych coverów sesji stały się szablonem dla różnorodnego materiału, który miał zostać napisany dla London Calling . Zespół był również zachęcony rosnącym uznaniem umiejętności perkusisty Toppera Headona , które, jak zdali sobie sprawę, można wykorzystać do wykonywania muzyki w szerokiej gamie gatunków i stylów poza punk rockiem.

Pisanie i nagrywanie

Joe Strummer (na górze) i Mick Jones (na dole), główni wokaliści, gitarzyści i autorzy tekstów zespołu; na zdjęciu w 1980 r

The Clash napisał i nagrał dema w Vanilla Studios, gdzie Mick Jones skomponował i zaaranżował większość muzyki, a Joe Strummer napisał większość tekstów. Strummer napisał „ Zagubieni w supermarkecie ” po tym, jak wyobraził sobie dorastanie Jonesa w piwnicy z matką i babcią. „ The Guns of Brixton ” był pierwszym utworem basisty Paula Simonona kompozycje, które zespół nagrał na album, i pierwszy, w którym śpiewał jako główny. Simonon początkowo miał wątpliwości co do swoich tekstów, które omawiają paranoiczne spojrzenie na życie jednostki, ale Strummer zachęcił go do dalszej pracy nad nim.

W sierpniu 1979 roku zespół wszedł do Wessex Studios , aby rozpocząć nagrywanie London Calling . The Clash poprosił Guya Stevensa o wyprodukowanie albumu, ku wielkiemu przerażeniu CBS Records. Stevens miał problemy z alkoholem i narkotykami, a jego metody produkcji były niekonwencjonalne. Podczas sesji nagraniowej machał drabiną i przewracał krzesłami – najwyraźniej po to, by stworzyć rockandrollowy klimat. The Clash, zwłaszcza Simonon, dobrze dogadywali się ze Stevensem i stwierdzili, że praca Stevensa jest bardzo pomocna i produktywna zarówno dla gry Simonona, jak i dla ich nagrań jako zespołu. Album został nagrany w ciągu pięciu do sześciu tygodni obejmujących 18-godzinne dni, z wieloma utworami nagranymi w jednym lub dwóch ujęciach.

Pierwszym utworem nagranym dla London Calling był „ Brand New Cadillac ”, którego Clash pierwotnie używał jako piosenki rozgrzewkowej przed nagraniem. „ Clampdown ” rozpoczął się jako utwór instrumentalny o nazwie „Working and Waiting”. Podczas pracy nad „The Card Cheat” zespół nagrał każdą część dwukrotnie, aby stworzyć „dźwięk tak duży, jak to możliwe”.

Styl muzyczny

London Calling jest uważany przez krytyka muzycznego Marka Kidela za pierwszy post-punkowy podwójny album, ponieważ prezentuje szerszy zakres stylów muzycznych niż poprzednie płyty Clash. Stephen Thomas Erlewine powiedział, że album zawłaszczył „ punkową estetykę do mitologii rock & rolla i muzyki korzeni ”, jednocześnie wprowadzając szerszy zakres stylów, takich jak punk, reggae, rockabilly, ska, R&B z Nowego Orleanu , pop , lounge jazz i hard rock . " Brand New Cadillac ”, drugi utwór z albumu, został napisany i oryginalnie nagrany przez Vince'a Taylora i został wymieniony przez Clash jako „jedna z pierwszych brytyjskich płyt rock'n'rollowych”. Piąta piosenka, „ Rudie Can't Fail ” zawiera sekcję dętą i łączy elementy muzyki pop, soul i reggae.

Przyjęcie przez The Clash określonych tradycji muzycznych dla London Calling odbiegało od tego, co Greg Kot uważał za obrazoburczą wrażliwość punka. Przemawiając na temat albumu, Jack Sargeant zauważył, że „to, czy Clash całkowicie porzuciło swoje punkowe korzenie, czy też pchnął muzyczny eklektyzm i różnorodność punka na nowy teren, pozostaje kwestią kontrowersyjną”. Według historyka rocka Charlesa T. Browna, album doprowadził zespół do skojarzenia z muzyką nowofalową , podczas gdy akademik muzyczny James E. Perone uważa album za „rock nowofalowy”.

Motywy

Piosenki z albumu są ogólnie o Londynie, z narracjami przedstawiającymi postacie zarówno fikcyjne, jak i życiowe, takie jak przestępca z podziemia imieniem Jimmy Jazz i uzbrojony w broń aspirant Jimmy Cliff mieszkający w Brixton („ Guns of Brixton ”). W opinii PopMatters dziennikarz Sal Ciolfi, piosenki obejmują aranżację miejskich narracji i postaci oraz poruszają takie tematy, jak seks, depresja i kryzys tożsamości. „Rudie Can't Fail” to kronika życia kochającego zabawę młodego człowieka, który jest krytykowany za niezdolność do zachowywania się jak odpowiedzialny dorosły. „Clampdown” komentuje ludzi, którzy porzucają otwarty idealizm młodości i namawia młodych ludzi do walki ze status quo . „The Guns of Brixton” bada paranoiczny pogląd na życie jednostki, podczas gdy w „ Death or Glory” ”, Strummer analizuje swoje życie z perspektywy czasu i uznaje komplikacje i obowiązki związane z dorosłością.„ Lover's Rock ” opowiada się za bezpiecznym seksem i planowaniem.

Niektóre piosenki mają szerzej kontekstualizowaną narrację, w tym odniesienia do „złych prezydentów” pracujących na rzecz „represji”, utrzymujących się skutków hiszpańskiej wojny domowej („ hiszpańskie bomby ”) oraz tego, jak ciągły konsumpcjonizm doprowadził do nieuniknionej apatii politycznej („ Zagubiony w supermarkecie ”). „London Calling”, utwór tytułowy i otwierający album , został częściowo zainspirowany wypadkiem w marcu 1979 roku w reaktorze jądrowym w Three Mile Island w Pensylwania . Omawia także problemy rosnącego bezrobocia, konfliktów rasowych i używania narkotyków w Wielkiej Brytanii . Według krytyka muzycznego Toma Carsona, „podczas gdy album czerpie z całej przeszłości rock and rolla ze względu na swoje brzmienie, koncepcje i motywy liryczne zaczerpnięto z historii, polityki i mitów związanych z tym gatunkiem”.

Grafika

Logotyp albumu

Na okładce albumu znajduje się zdjęcie basisty Paula Simonona rozbijającego swój Fender Precision Bass (obecnie wystawiany w Museum of London , dawniej Cleveland Rock and Roll Hall of Fame ) o scenę w Palladium w Nowym Jorku 20 września 1979 roku. Simonon wyjaśnił w wywiadzie dla Fendera z 2011 roku że z frustracji roztrzaskał bas, gdy dowiedział się, że bramkarze na koncercie nie pozwolą widzom wstać z miejsc; „Nie grałem na gitarze basowej, bo nie ma w tym nic złego.”, powiedział Simonon. Pennie Smith , która sfotografowała zespół na potrzeby albumu, początkowo nie chciała, aby zdjęcie zostało użyte. Pomyślała, że ​​jest zbyt nieostra, ale Strummer i grafik Ray Lowry uznali, że będzie to dobra okładka albumu. W 2002 roku zdjęcie Smitha zostało uznane przez Q za najlepsze zdjęcie rock and rolla wszechczasów magazyn, komentując, że „uchwytuje ostateczny moment rock'n'rolla - całkowitą utratę kontroli”.

Fender Precision Bass na okładce

Okładka została zaprojektowana przez Lowry'ego i była hołdem dla projektu debiutanckiego albumu Elvisa Presleya , z różowymi literami po lewej stronie i zielonym tekstem na dole. Okładka została uznana za dziewiątą najlepszą okładkę albumu wszechczasów przez Q w 2001 roku. W 1995 roku Big Audio Dynamite (zespół kierowany przez byłego członka Clash, Micka Jonesa ) zastosował ten sam schemat na swoim albumie F-Punk . Okładka albumu London Calling znalazła się wśród dziesięciu wybranych przez Royal Mail za zestaw znaczków pocztowych „Classic Album Cover” wydanych w styczniu 2010 r. Okładka została później sparodiowana na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Tony Hawk's American Wasteland .

Wydanie i promocja

Album został wydany w Wielkiej Brytanii na winylu 14 grudnia 1979 r., Aw Stanach Zjednoczonych na winylu i 8-ścieżkowej taśmie dwa tygodnie później, w styczniu 1980 r. Projekt okładki LP w formie gatefold został wydany tylko w Japonii. Chociaż London Calling został wydany jako podwójny album, był sprzedawany tylko za mniej więcej cenę jednego albumu. Wytwórnia The Clash, CBS, początkowo odrzuciła prośbę zespołu o wydanie albumu jako dublet. W zamian CBS zezwoliło zespołowi na dołączenie darmowego 12-calowego singla , który grał w 33⅓ obr./min . Ostatecznie planowana 12-calowa płyta stała się drugim dziewięciościeżkowym LP . Ostatni utwór, „ Train in Vain ”, został pierwotnie wykluczony z listy utworów na tylnej okładce. Miał zostać rozdany w ramach promocji z NME , ale został dodany do albumu w ostatniej chwili po tym, jak umowa się nie powiodła.

Po wydaniu London Calling sprzedano około dwóch milionów egzemplarzy. Album zadebiutował na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii i uzyskał status złotej płyty w grudniu 1979 roku. Album osiągnął dobre wyniki poza Wielką Brytanią. Osiągnął numer dwa w Szwecji i numer cztery w Norwegii. W Stanach Zjednoczonych London Calling osiągnął 27 miejsce na liście Billboard Pop Albums i uzyskał platynę w lutym 1996 roku. Album wyprodukował dwa z najbardziej udanych singli zespołu. „ Londyn wołający ” poprzedził album wydaniem 7 grudnia 1979 r. Osiągnął 11. miejsce na brytyjskiej liście przebojów . Teledysk do piosenki, wyreżyserowany przez Lettsa, przedstawiał zespół wykonujący piosenkę na łodzi w strugach deszczu z Tamizą za nimi W Stanach Zjednoczonych „ Train in Vain ”, wspierany przez „ London Calling ”, został wydany jako singiel w lutym 1980 r. Zadebiutował na 23. miejscu listy przebojów Billboard Hot 100 i „ London Calling ” / „ Train in Vain " zadebiutował na numer 30 na liście Billboard Dyskoteka Top 100 wykres.

Kaseta dostępna tylko w Wielkiej Brytanii została wydana w 1986 roku. Płyta CD została wydana w Stanach Zjednoczonych w 1987 roku, a zremasterowana wersja w Wielkiej Brytanii w 1999 roku, a następnie w Stanach Zjednoczonych w 2000 roku, wraz z resztą katalogu zespołu.

Krytyczny odbiór

London Calling spotkała się z szerokim uznaniem krytyków. Recenzując album dla The New York Times w 1980 roku, John Rockwell powiedział, że ostatecznie potwierdza on uznanie, jakie do tej pory otrzymali The Clash, ponieważ ich poważne tematy polityczne i żywotna gra zostały zachowane w innowacyjnej muzyce o szerokim zasięgu. „To album, który oddaje całą pierwotną energię Clash, łączy ją z genialną pracą produkcyjną Guya Stevensa i ujawnia głębię inwencji i kreatywności, ledwie sugerowaną przez poprzednie prace zespołu” – powiedział Rockwell. Charles Shaar Murray napisał NME , że była to pierwsza płyta, która była na równi z szumem zespołu, podczas gdy krytyk Melody Maker , James Truman, powiedział, że Clash „odkrył siebie”, obejmując amerykańskie style muzyczne. Tom Carson z magazynu Rolling Stone stwierdził, że muzyka celebruje „romans buntu rock and rolla”, dodając, że jest rozległa, wciągająca i wystarczająco trwała, aby pozostawić słuchaczy „nie tylko podekscytowanych, ale wzniosłych i triumfalnie żywych”. W pięciogwiazdkowej recenzji Down Beat dziennikarz Michael Goldberg powiedział, że Clash wyprodukował „album z klasycznym rockiem, który dosłownie określa stan rock and rolla i na podstawie którego będą oceniani najlepsi z [lat 80.]”. Niektórzy recenzenci wyrazili zastrzeżenia, w tym DJ i krytyk Charlie Gillett , który uważał, że niektóre piosenki brzmiały jak kiepskie imitacje Boba Dylana wspierane przez sekcję dętą. Garry Bushell był bardziej krytyczny w swojej recenzji dla Sounds , przyznając płycie dwie z pięciu gwiazdek, jednocześnie twierdząc, że Clash „cofnął się” do Rolling Stones „wyjęty spod prawa obraz” i „zmęczone stare rockowe stereotypy”.

Pod koniec 1980 roku London Calling został uznany za najlepszy album roku w Pazz & Jop , corocznej ankiecie amerykańskich krytyków publikowanej przez The Village Voice . Robert Christgau , twórca i kierownik ankiety, również nazwał ją najlepszą płytą lat 80. w towarzyszącym jej eseju i powiedział: „wywołało to pilność, żywotność i ambicję (ta okładka Elvisa P.!), które pokonały pesymizm jej lewicowego światopoglądu . "

Ponowna ocena i dziedzictwo

Retrospektywne oceny zawodowe
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Blender
Chicago Sun-Times
Przewodnik po rekordach Christgau +
Encyklopedia muzyki popularnej
Los Angeles Times
Q
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Wybierać 5/5
Spin Alternative Record Guide 7/10

London Calling został uznany przez wielu krytyków za jeden z największych albumów rockowych wszechczasów, w tym Stephen Thomas Erlewine z AllMusic , który powiedział, że brzmiał bardziej celowo niż „większość albumów, nie mówiąc już o podwójnych albumach”. „Ten epicki podwójny album, od kultowej okładki po szalenie eklektyczną mieszankę stylów, jest z pewnością kwintesencją albumu rockowego” - napisał Mark Sutherland, dziennikarz BBC Music . W Christgau's Record Guide: The '80s (1990) Christgau nazwał go najlepszym podwójnym albumem od czasów Rolling Stones Exile on Main St. (1972) i powiedział, że rozszerzył, a nie skompromitował, brzmienie gitary Clash w „ciepłym, wściekłym i przemyślanym, pewnym siebie, melodyjnym i hard-rockowym” pokazie ich umiejętności muzycznych. Według angielskiego pisarza muzycznego Dave'a Thompsona , London Calling ustanowiło Clash jako coś więcej niż „prosty zespół punkowy” z „potężnym” albumem neurotycznego post-punka, pomimo amalgamatu odmiennych i czasami chaotycznych wpływów muzycznych. Don McLeese z Chicago Sun-Times uznali to za swój najlepszy album i „najlepszą godzinę punka”, ponieważ okazało się, że zespół poszerzył swój kunszt bez uszczerbku dla ich pierwotnego wigoru i bezpośredniości. Krytyk PopMatters, Sal Ciolfi, nazwał to „wielką, głośną, piękną kolekcją bólu, złości, niespokojnych myśli, a przede wszystkim nadziei”, która wciąż brzmi „istotnie i żywo”. W recenzji reedycji z okazji 25-lecia, Uncut napisał, że piosenki i postacie w tekstach odsyłają do siebie ze względu na wyjątkową sekwencję albumu, dodając, że dodatkowa płyta „The Vanilla Tapes” wzmocniła to, co już było „arcydziełem”.

London Calling jest uhonorowany z wielu doskonałych powodów, nie tylko ze względu na swoją śmiałość: podwójny album zespołu, który uosabiał punkową anty-komercyjną zwięzłość i bunt, sięgający daleko i daleko, zarówno w pisaniu piosenek, jak i instrumentacji – karmiony rogami „The Card Cheat” ' zawiera M. Jonesa na fortepianie! Tam ogłosili, że chcą bawić się z dużymi chłopcami i większość z nich natychmiast pochowali.

— Robert Christgau , El País (2019)

Według Acclaimed Music , London Calling zajmuje siódme miejsce na listach krytyków dotyczących najlepszych albumów wszechczasów. W 1987 roku Robert Hilburn z Los Angeles Times nazwał go czwartym najlepszym albumem ostatnich 10 lat i powiedział, że podczas gdy debiut The Clash był arcydziełem punka, London Calling oznaczało „dojrzewanie” gatunku, gdy zespół był liderem. na „żyzne terytorium post-punkowe”. W 1989 roku Rolling Stones uznał amerykańskie wydanie z 1980 roku za najlepszy album lat 80. Na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów z 1994 roku Colin Larkin nazwał go drugim co do wielkości albumem punkowym; został również uznany za numer 37 na liście 1000 najlepszych albumów Larkina wszechczasów (2000). W 1999 roku Q nazwał London Calling czwarty co do wielkości brytyjski album wszechczasów i napisał, że jest to „najlepszy album Clash, a zatem jeden z najlepszych albumów, jakie kiedykolwiek nagrano”. Magazyn umieścił go później na 20. miejscu na liście 100 najlepszych albumów wszechczasów. Został również sklasyfikowany jako szósty najlepszy album lat 70. przez NME i drugi najlepszy na podobnej liście przez Pitchfork , którego recenzentka Amanda Petrusich powiedziała, że ​​był to „kreatywny wierzchołek” Clash jako „zespół rockowy”. niż jako zespół punkowy. W 2003 roku Rolling Stone umieścił go na ósmym miejscu na swojej liście The 500 Greatest Albums of All Time , utrzymując ocenę na zmienionej liście z 2012 roku. Ocena spadła do 16 na poprawionej liście Rolling Stone w 2020 roku. Tom Sinclair z Entertainment Weekly uznał go za „Najlepszy album wszechczasów” w swoim nagłówku artykułu o albumie z 2004 roku. W 2007 roku został wprowadzony do Grammy Hall of Fame , kolekcji nagrań o trwałym znaczeniu jakościowym lub historycznym. W 2009 roku album został sprofilowany w BBC Radio 1 Masterpieces serii, co oznacza, że ​​jest to jeden z najbardziej wpływowych albumów wszechczasów.

Wydanie z okazji 25-lecia

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło Ocena
Metacritic 100/100
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Opiekun
Widły 10/10
Toczący się kamień

W 2004 roku wydano „Legacy Edition” z okazji 25-lecia z dodatkowymi płytami CD i DVD w opakowaniu digipack. Dodatkowa płyta zawiera The Vanilla Tapes , brakujące nagrania dokonane przez zespół w połowie 1979 roku. DVD zawiera The Last Testament – ​​The Making of London Calling , film Dona Lettsa , a także wcześniej niewidziane materiały wideo i teledyski. W 2010 roku ukazał się limitowany album ze zdjęciami LP.

Wydanie spotkało się z powszechnym uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom profesjonalnych krytyków znormalizowaną ocenę na 100, ma średni wynik 100 na 100, na podstawie 12 recenzji. PopMatters okrzyknął to „z pewnością jedną z najlepszych reedycji klasycznych do tej pory”, podczas gdy Paste powiedział, że „Epic / Legacy przeszło samego siebie”. Jednak Blender zalecił konsumentom wybranie zamiast tego oryginalnego wydania, twierdząc, że „wersje demonstracyjne… brzmią jak niekompetentny zespół grający covery Clash podczas próby w skarpecie”.

Wykaz utworów

Wszystkie główne wokale autorstwa Joe Strummera , chyba że zaznaczono inaczej.

Wszystkie utwory zostały napisane przez Strummera i Micka Jonesa , chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
NIE. Tytuł pisarz (e) Główny wokal Długość
1. „ Londyńskie wezwanie ”     3:19
2. „ Nowy Cadillac ” Vince'a Taylora ; pierwotnie wykonywany przez Vince'a Taylora i jego Playboys   2:09
3. „Jimmy Jazz”     3:52
4. "Nienawistny"     2:45
5. „ Rudie nie może zawieść ”   Strumer, Jones 3:26
Strona druga
NIE. Tytuł pisarz (e) Główny wokal Długość
1. „ Hiszpańskie bomby ”   Strumer, Jones 3:19
2. „Właściwy profil”     3:56
3. „ Zagubieni w supermarkecie ”   Jonesa 3:47
4. „ Zacisk ”   Strumer, Jones 3:49
5. „ Działa z Brixton ” Paweł Szymon Szymon 3:07
Strona trzecia
NIE. Tytuł pisarz (e) Główny wokal Długość
1. „Źle „Em Boyo” Clive Alphonso; pierwotnie wykonywane przez Władców; w tym „ Stagger Lee ”   3:10
2. „ Śmierć lub chwała ”     3:55
3. „Koka Kola”     1:46
4. „Oszukiwanie kart”   Jonesa 3:51
Strona czwarta
NIE. Tytuł pisarz (e) Główny wokal Długość
1. „Skała kochanków”     4:01
2. "Czterech Jeźdźców"     2:56
3. „Nie jestem w dół”   Jonesa 3:00
4. „ Rewolucja rockowa ” Jackie Edwardsa , Danny'ego Raya ; pierwotnie wykonywany przez Danny'ego Raya i rewolucjonistów   5:37
5. „ Pociąg na próżno ”   Jonesa 3:09
  • W oryginalnej wersji albumu „Train in Vain” nie było wymienione na okładce ani na etykiecie na samej płycie, ale naklejka wskazująca, że ​​utwór została umieszczona na zewnętrznym celofanowym opakowaniu. Został również porysowany na winylu w obszarze spływu na czwartej stronie albumu. Późniejsze edycje zawierały piosenkę na liście utworów.
Dodatkowy dysk z okazji 25. rocznicy wydania - „The Vanilla Tapes”
NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. "Nienawistny" Strumer, Jones 3:23
2. „ Rudie nie może zawieść ” Strumer, Jones 3:08
3. „Melodia Pawła” Szymon 2:32
4. „Nie jestem w dół” Strumer, Jones 3:24
5. „4 jeźdźców” Strumer, Jones 2:45
6. „Koka Kola, reklama i kokaina” Strumer, Jones 1:57
7. „ Śmierć lub chwała ” Strumer, Jones 3:47
8. „Skała kochanków” Strumer, Jones 3:45
9. „Samotny ja” Starcie 2:09
10. „Policja weszła w 4 Jazz” Strumer, Jones 2:19
11. „ Zagubieni w supermarkecie ” Strumer, Jones 3:52
12. „Up-Toon” (wersja instrumentalna) Strumer, Jones 1:57
13. „Spacer po slajdzie” Starcie 2:34
14. „Dokąd pójdziesz (Soweto)” Sonny Oksun 4:05
15. „ Człowiek we mnie ” Boba Dylana 3:57
16. „ Zdalne sterowanie ” Strumer, Jones 2:39
17. „Praca i czekanie” Strumer, Jones 4:11
18. „Serce i umysł” Starcie 4:27
19. „Nowy Cadillac” Taylora 2:08
20. „ Londyńskie wezwanie ” Strumer, Jones 4:26
21. „Skała rewolucji” Edwards, Ray 3:51
Bonusowe DVD
NIE. Tytuł Długość
1. „ Ostatni Testament: The Making of London Calling ”  
2. „London Calling” (teledysk)  
3. „Pociąg na próżno” (teledysk)  
4. „Clampdown” (teledysk)  
5. „Domowy materiał wideo z nagrania The Clash w Wessex Studios”  

Personel

Starcie

Dodatkowi muzycy

The Irish Horns
  • Ray Bevis – saksofon tenorowy
  • John Earle – saksofon tenorowy i barytonowy
  • Chris Gower – puzon
  • Dick Hanson – trąbka, flugelhorn

Produkcja

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty sprzedażowe dla London Calling
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Kanada ( Muzyka Kanada ) Złoto 50 000 ^
Włochy ( FIMI ) Platyna 50 000double-dagger
Francja ( SNEP ) Złoto 100 000 *
Wielka Brytania ( BPI ) Platyna 457788
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Platyna 1 000 000 ^



* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. double-dagger Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=London_Calling&oldid=1136613833 ”