Anarchizm i sztuka
| Część serii o |
| anarchizmie |
|---|
 |
Anarchizm od dawna związany jest ze sztuką , zwłaszcza ze sztukami wizualnymi, muzyką i literaturą. Można to datować na początek anarchizmu jako nazwanej koncepcji politycznej oraz pism Pierre-Josepha Proudhona na temat francuskiego malarza realisty Gustave'a Courbeta . W eseju o Courbecie z 1857 roku Proudhon określił zasadę sztuki, którą widział w pracach Courbeta, że powinna ona pokazywać prawdziwe życie klas robotniczych i niesprawiedliwości, z jakimi borykają się ludzie pracujący z rąk burżuazji .
Francuski powieściopisarz Émile Zola sprzeciwił się temu, że Proudhon opowiadał się za wolnością dla wszystkich w imię anarchizmu, ale potem stawiał artystom zastrzeżenia co do tego, co powinni przedstawiać w swoich dziełach. Otworzyło to podział w myśleniu o sztuce anarchistycznej, który jest nadal widoczny, przy czym niektórzy anarchistyczni pisarze i artyści opowiadali się za poglądem, że sztuka powinna być propagandowa i wykorzystywana do wspierania sprawy anarchistycznej, a inni, że anarchizm powinien uwolnić artystę od wymagań do służyć mecenasowi i mistrzowi, pozwalając artyście realizować własne zainteresowania i plany. W ostatnich latach pierwsze z tych podejść było argumentowane przez pisarzy, takich jak Patricia Leighten, a drugie przez Michaela Paraskosa .
Do znaczących pisarzy zajmujących się związkami między sztuką a anarchizmem należą Proudhon, Peter Kropotkin , Herbert Read , Alex Comfort , George Woodcock , David Goodway , Allan Antliff i Cindy Milstein . Pomimo tej historii bliskiego związku między sztuką a anarchizmem, niektórzy pisarze anarchistyczni, tacy jak Kropotkin i Read, argumentowali, że w społeczeństwie anarchistycznym rola artysty całkowicie zniknęłaby, ponieważ cała ludzka działalność stałaby się sama w sobie artystyczna. Jest to spojrzenie na sztukę w społeczeństwie, które postrzega kreatywność jako nieodłączną część wszelkiej ludzkiej działalności, podczas gdy skutkiem burżuazyjnego kapitalizmu było pozbawienie życia ludzkiego twórczych aspektów poprzez standaryzację przemysłową, atomizację procesów produkcyjnych i profesjonalizację sztuki poprzez edukację system.
Dla niektórych pisarzy artyści sztuki i anarchizmu nie zniknęliby, ponieważ nadal zapewniali anarchistycznemu społeczeństwu przestrzeń, w której można było nadal wyobrażać sobie nowe sposoby rozumienia i organizowania rzeczywistości, a także przestrzeń, w której można było stawić czoła ewentualnym lękom. Jest to podobne do Noëla Carrolla dotyczącej funkcji horrorów i filmów we współczesnym społeczeństwie: „Art-horror jest ceną, jaką jesteśmy gotowi zapłacić za ujawnienie tego, co niemożliwe i nieznane, tego, co narusza nasze konceptualne schemat."
Przegląd
O anarchizmie i sztuce historyk David Goodway napisał:
Nie ulega wątpliwości, że jeden typ intelektualistów konsekwentnie pociągał anarchizm, stawiający na absolutną wolność i nieingerencję w ich życie osobiste i społeczne, należący, podobnie jak (Herbert) Read, do artystycznej i literackiej awangardy -ogrody. Znaczące skupiska anarchistycznych malarzy i pisarzy istniały przed 1914 rokiem we Włoszech, Nowym Jorku przed i podczas pierwszej wojny światowej oraz, co najbardziej imponujące, we Francji lat 80. Signac, najprawdopodobniej enigmatyczny Georges Seurat – i pisarze symbolistyczni, w tym jeden z największych poetów, Stéphane Mallarmé, wszyscy składali się z wojujących anarchistów lub sympatyków. W Czechach fakt, że Jaroslav Hašek był członkiem grup anarchistycznych i pracował w anarchistycznych czasopismach, pomaga wyjaśnić wywrotowy geniusz Przygód dobrego wojaka Szwejka; a Franz Kafka brał udział w spotkaniach anarchistów w Pradze, zaznajamiając się z anarchistycznymi pisarzami i osobistościami, aw swoim dzienniku wspominał o Bakuninie i Kropotkinie. Niemiecki aktor Ret Marut, uciekając w 1919 roku z Monachium, odtworzył się w Meksyku jako wciąż niedoceniany powieściopisarz B. Traven.
Anarchizm miał znaczący wpływ na francuski symbolizm końca XIX wieku, taki jak Stéphane Mallarmé , którego cytowano jako powiedzenie „ Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre ”. (Nie znam żadnej innej bomby niż książkę.) Jego idee przeniknęły do kawiarni i kabaretów Paryża przełomu wieków (patrz Pijana łódź nr 2).
Oscara Wilde'a z 1891 r. „ Dusza człowieka w socjalizmie ” był postrzegany jako opowiadający się za anarchizmem. Oscar Wilde „stwierdził w wywiadzie, że wierzy, że jest„ kimś w rodzaju anarchisty ”, ale wcześniej powiedział:„ W przeszłości byłem poetą i tyranem. Teraz jestem anarchistą i artystą ”.
Wielu amerykańskich artystów początku XX wieku znalazło się pod wpływem idei anarchistycznych, podczas gdy inni przyjęli anarchizm jako ideologię. Ashcan School of American realism obejmowała artystów anarchistycznych, a także artystów takich jak Rockwell Kent (1882–1971) i George Bellows (1882–1925), na których wpłynęły idee anarchistyczne. Ekspresjonizm abstrakcyjny obejmował również artystów anarchistycznych, takich jak Mark Rothko , i malarzy, takich jak Jackson Pollock , który przyjął radykalne idee podczas swojej pracy jako muralista dla Works Progress Administration . Ojciec Pollocka również był Wobbly .
David Weir argumentował w Anarchy and Culture , że anarchizm odniósł pewien sukces w sferze awangardy kulturowej tylko z powodu jego porażki jako ruchu politycznego; świadomy roszczeń anarchizmu do przezwyciężenia bariery między sztuką a aktywizmem politycznym, sugeruje jednak, że w rzeczywistości nie jest to osiągane. Weir sugeruje, że dla „ideologa” możliwe byłoby przystosowanie „ estetyki do polityki ”, ale „z perspektywy poety” rozwiązaniem mogłoby być „dostosowanie polityki do estetyki”. Tę ostatnią strategię utożsamia z anarchizmem ze względu na jego indywidualizm . Weir zasugerował również, że „współczesna krytyczna strategia estetyzacji polityki” wśród marksistów , takich jak Fredric Jameson , wynika z upadku marksizmu jako ideologii państwowej . „Sytuacja, w której ideologia próbuje działać poza polityką, skierowała już marksizm w stronę kultury postmodernistycznej, podobnie jak anarchizm wkroczył do kultury modernizmu, kiedy przestał mieć polityczną ważność”.
Przykłady anarchizmu i sztuki z końca XX wieku obejmują kolaże Jamesa Koehnline'a , Johana Humyna Being i innych, których prace były publikowane w anarchistycznych magazynach, takich jak Anarchy: A Journal of Desire Armed i Fifth Estate . The Living Theatre , grupa teatralna kierowana przez Judith Malina i Julian Beck , otwarcie mówiła o swoim anarchizmie, często włączając anarchistyczne motywy do swoich przedstawień.
W latach 90. anarchiści zaangażowali się w ruch mail art – „sztuki, która w jakiś sposób wykorzystuje pocztę”. Wiąże się to z zaangażowaniem wielu anarchistów w zinów . Niektórzy współcześni anarchiści tworzą sztukę w postaci ulotek, szablonów i radykalnych marionetek.
Sztuka wizualna
Realizm XIX wieku
z najważniejszych aspektów działalności anarchistycznej od narodzin anarchizmu . zadaniem sztuki jest ostrzegać, chwalić, uczyć, zawstydzać, konfrontując nas ze zwierciadłem własnego sumienia”. Courbet kilkakrotnie malował także Proudhona. Podobnie Courbet pisał w 1850 roku:
W naszym tak bardzo cywilizowanym społeczeństwie muszę żyć jak dzikus. Muszę być wolny nawet od rządów. Ludzie mają moje sympatie, muszę zwrócić się do nich bezpośrednio.
Impresjonizm i neoimpresjonizm
Wśród impresjonistów wiadomo, że artysta Camille Pissarro miał silne sympatie anarchistyczne, co skłoniło go do zalecenia swoim dzieciom zmiany nazwisk, aby uniknąć kojarzenia ich z jego przekonaniami politycznymi. Anarchizm Pissarro doprowadził go do kontaktu z młodszymi artystami, którzy tworzyli neoimpresjonistów , zwłaszcza z Paulem Signacem , Henri-Edmondem Crossem , Charlesem Angrandem , Théo van Rysselberghe i Maximillienem Luce, którzy byli aktywni w kręgach anarchistycznych, zwłaszcza działaczy politycznych Jean Grave , który zachęcał innych działaczy anarchistycznych do wykorzystania potencjału sztuki w celu wspierania ich sprawy. W ramach swojej współpracy ustanowili trójstronny związek między sztuką a anarchizmem, do dziś dyskutowany, w którym artysta mógł być zatrudniony do bezpośrednich celów propagandowych lub mógł pokazywać obrazy prawdziwego stanu proletariatu lub, co bardziej kontrowersyjne, przewidywać przyszłość rzeczywistości, ku którym mogłaby aspirować anarchistyczna rewolucja. W tym ostatnim kontekście bukoliczne obrazy południa Francji autorstwa takich artystów jak Cross i Signac należy postrzegać jako obrazy anarchistyczne.
Kubizm i futuryzm
Patricia Leighten pokazała, że hiszpański malarz kubistyczny Juan Gris był artystą o silnych sympatiach anarchistycznych, chociaż twierdzi, że jest to widoczne tylko w jego jawnie politycznych kreskówkach. Sugeruje, że jego kubistyczne martwe natury celowo unikały anarchistycznej tematyki, tak że „świadomie osuszał swoje obrazy o znaczeniu politycznym, unikając takich anarchistycznych tematów jak prostytutki i zneutralizował swój radykalny styl”. Jednak opierając się na zasadzie ustanowionej przez artystów neoimpresjonistycznych, takich jak Cross i Signac, że sztuka anarchistyczna może również obejmować wizualizację alternatywnych rzeczywistości dla anarchistycznego społeczeństwa, Michael Paraskos skrytykował takie odczytanie obrazów Grisa, mówiąc, że ta forma anarchizmu wydaje się żądają, aby „artyści podporządkowali się z góry ustalonemu szablonowi, aby określić ich twórczość jako radykalną. Karykatury przedstawiające prostytutki są anarchistyczne; obrazy butelek, kart do gry i owoców nie są.
, choć zwykle nie kojarzony z futuryzmem , miał niewielki wpływ na futuryzm . Najbardziej znanym dziełem Carlo Carrà był Pogrzeb anarchisty Galli , namalowany w 1911 r. W katalogu pierwszej paryskiej wystawy futurystów z 1912 r. Umberto Boccioni zauważył „snopy linii odpowiadające wszystkim walczącym siłom, zgodnie z ogólnym prawem przemocy ” które nazwał liniami sił , zawierającymi futurystyczną ideę fizycznego transcendentalizmu. Mark Antliff zasugerował, że ta futurystyczna estetyka „miała na celu zaangażowanie widza w samą politykę, która doprowadziła do interwencji Włoch w I wojnie światowej i ostatecznie do powstania faszyzmu we Włoszech”. Historyk sztuki Giovanni Lista zidentyfikował tę estetykę jako po raz pierwszy pojawiającą się w nurcie anarchosyndykalistycznym , w którym Marinetti zetknął się z soreliańskimi „mitami działania i przemocy”.
Indywidualistyczny anarchistyczny filozof i poeta Renzo Novatore należał do lewicowej sekcji futuryzmu obok innych indywidualistycznych anarchofuturystów, takich jak Dante Carnesecchi , Leda Rafanelli , Auro d'Arcola i Giovanni Governato.
Surrealizm
Świat anarchistyczny… świat surrealistyczny: są tym samym.
Surrealizm był zarówno ruchem artystycznym, jak i politycznym, mającym na celu wyzwolenie człowieka z ograniczeń kapitalizmu , państwa i sił kulturowych ograniczających panowanie wyobraźni. Od samego początku indywidualistyczni anarchiści, tacy jak Florent Fels, sprzeciwiali się temu w swoim czasopiśmie Action: Cahiers Individualistes de philosophie et d'art . Jednak w obliczu popularności surrealizmu magazyn Felsa został zamknięty w 1922 roku. Ruch ten rozwinął się we Francji po I wojnie światowej, a jego głównym teoretykiem i poetą był André Breton (1896–1966). Pierwotnie była ściśle związana z partią komunistyczną . Później Breton, bliski przyjaciel Lwa Trockiego , zerwał z partią komunistyczną i przyjął anarchizm, pisząc nawet w publikacjach Francuskiej Federacji Anarchistycznej .
Pod koniec II wojny światowej surrealistyczna grupa kierowana przez Bretona zdecydowała się otwarcie przyjąć anarchizm. W 1952 roku Breton napisał: „To właśnie w czarnym lustrze anarchizmu po raz pierwszy rozpoznał się surrealizm”. „Breton był konsekwentny w swoim poparciu dla francuskojęzycznej Federacji Anarchistycznej i nadal oferował swoją solidarność po tym, jak Platformiści skupieni wokół Fontenis przekształcili FA w Federację Komunistyczną Libertaire. Był jednym z nielicznych intelektualistów, którzy nadal wspierali FCL podczas podczas wojny algierskiej (1954–1962), kiedy FCL doznała poważnych represji i została zmuszona do podziemia. Chronił Fontenisa, gdy ten się ukrywał. Odmówił zajęcia stanowiska w sprawie rozłamów we francuskim ruchu anarchistycznym i zarówno on, jak i Peret również wyrazili solidarność z nową FA utworzoną przez syntetycznych anarchistów i pracował w Komitetach Antyfaszystowskich lat 60-tych obok FA”.
Powojenny modernizm
W okresie po drugiej wojnie światowej związek między sztuką a anarchizmem był artykułowany przez wielu teoretyków, w tym Alexa Comforta , Herberta Reada i George'a Woodcocka . Chociaż każdy pisał z perspektywy wspierającej sztukę modernistyczną , odmówili zaakceptowania stanowiska Clementa Greenberga , że sztuka modernistyczna nie ma znaczenia politycznego, społecznego ani narracyjnego, co ograniczyłoby anarchistyczne odczytanie sztuki współczesnej. W swoim studium na temat relacji między sztuką nowoczesną a radykalną polityką, Social Radicalism and the Arts, Donald Drew Egbert dowodził, że współcześni artyści często bardziej odpowiadali anarchistycznemu rozumieniu pozycji artysty w społeczeństwie niż anarchistycznemu pojmowaniu miejsca artysty w społeczeństwie. albo odpolityczniony Greenberg, albo marksistowskie rozumienie roli sztuki.
Sztuka współczesna
We współczesnej sztuce anarchizm może przybierać różne formy, od karnawałowej sztuki ulicznej, przez sztukę graffiti i powieści graficzne , po różne tradycyjne formy sztuki, w tym malarstwo, rzeźbę, wideo i fotografię.
Muzyka
Wielu wykonawców i artystów albo inspirowało się koncepcjami anarchistycznymi, albo używało muzyki i dźwięku w celu promowania anarchistycznych idei i polityki. Francuscy piosenkarze i autorzy piosenek Léo Ferré i Georges Brassens są prawdopodobnie pierwszymi, którzy to zrobili, w latach pięćdziesiątych i później.
Punk rock to ruch, który czerpał inspirację z często silnych obrazów i symboliki związanych z anarchizmem i retoryką sytuacjonistyczną , jeśli nie zawsze z teorią polityczną. W ciągu ostatnich kilku dekad anarchizm był blisko związany z ruchem punkrockowym i rozwinął się dzięki temu skojarzeniu (niezależnie od innych skutków, jakie wywarły na ruch i jego uprzedzenia). Rzeczywiście, wielu anarchistów zostało wprowadzonych w idee anarchizmu poprzez tę symbolikę i antyautorytarne nastroje, które wyrażało wiele punkowych piosenek.
anarcho-punk jest nurtem, który był bardziej wyraźnie zaangażowany w politykę anarchistyczną, szczególnie w przypadku takich zespołów jak Crass , Poison Girls , (wczesny) Chumbawamba , The Ex , Flux of Pink Indians , Rudimentary Peni , The Apostles , Riot/Clone , Conflict , Oi Polloi , Sin Dios , Propagandhi , Citizen Fish , Bus Station Loonies itp. Wiele innych zespołów, zwłaszcza na lokalnym poziomie niepodpisanych grup, przyjęło to, co jest znane jako „punk” lub etyka „ zrób to sam ”: czyli Doing It Yourself, w istocie popularny anarcho-punkowy slogan brzmi „DIY not EMI ”, co jest odniesieniem do świadomego odrzucenia dużej wytwórni płytowej. Niektóre grupy, które zaczynały jako „anarcho-punk”, próbowały przenieść swoje pomysły na bardziej mainstreamową arenę muzyczną, na przykład Chumbawamba, która nadal wspiera i promuje anarchistyczną politykę, mimo że teraz gra więcej muzyki tanecznej i stylów inspirowanych popem. Gatunek Folk Punk również intensywnie eksploruje idee anarchistyczne w sposób z natury rzeczy „zrób to sam”. Pat the Bunny , Ramshackle Glory , The Taxpayers , Mischief Brew i Days N Daze to przykłady tematycznie anarchistycznych zespołów folk punkowych.
Muzyka techno jest również silnie powiązana z anarchistami i eko-anarchistami, ponieważ wiele imprez, w których gra się tego typu muzykę, jest samoorganizowanych i odbywa się z naruszeniem prawa krajowego. Czasami wyrywa się drzwi z pustych magazynów, a wnętrza zamieniają w nielegalne kluby z tanimi (lub darmowymi) wejściami, rodzajami muzyki niespotykanymi gdzie indziej i dość często obfitością różnych narkotyków. Inne rave mogą odbywać się na zewnątrz i są negatywnie postrzegane przez władze. W Wielkiej Brytanii ustawa Criminal Justice Bill (1994) zdelegalizowała te imprezy ( rave ) i zjednoczyła koalicję socjalistów , raversów i działaczy akcji bezpośredniej , którzy sprzeciwili się wprowadzeniu tej „drakońskiej” ustawy parlamentu, organizując ogromną „partię i protest” w centrum Londynu, które przerodziło się w jedne z największych zamieszek lat 90. w Wielkiej Brytanii. Digital hardcore , gatunek muzyki elektronicznej , jest również jawnie anarchistyczny; Atari Teenage Riot to najbardziej rozpoznawalny zespół digital hardcore. Zarówno cyfrowy hardcore, techno, jak i gatunki pokrewne nie są wyłączną domeną anarchistów; w tych muzycznych scenach biorą udział ludzie o wielu przekonaniach muzycznych, politycznych lub rekreacyjnych.
heavy metalowe, takie jak szwedzki Arch Enemy i niemiecki Kreator , również przyjęły anarchistyczne motywy w swoich tekstach i obrazach. Gatunek folk punk lub „radykalny folk” staje się coraz bardziej powszechny w kulturze protestu, a artyści tacy jak David Rovics otwarcie wyznają anarchistyczne przekonania. The ABCs of Anarchism Negativlanda zawiera odczyt materiału z Now and After Alexandra Berkmana oraz innych materiałów związanych z anarchizmem w kolażu dźwiękowym. Spichard Rencer to znana anarchistyczna Powerviolence z Tampa na Florydzie .
Paul Gailiunas i jego zmarła żona Helen Hill są współautorami anarchistycznej piosenki „ Emma Goldman ”, którą wykonał zespół Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes i która ukazała się na ich albumie z 1999 roku Don't Stop the Calypso: Songs of Love and Wyzwolenie . Po tym, jak Helen i Paul przeprowadzili się do Nowego Orleanu , Paul założył nowy zespół o nazwie The Troublemakers i ponownie wydał piosenkę „Emma Goldman” na swoim albumie Here Come The Troublemakers z 2004 roku . Głosząc motto „Twoim obowiązkiem jako obywatela jest sprawianie kłopotów”, inne piosenki na albumie to „International Flag Burning Day”.
The Charter of the Forest , która stworzyła gatunek „Read-Opera”, jest połączeniem utworu poetycko-muzycznego, który opowiada się za anarchistycznymi ideami sprzeciwu wobec hierarchii, a także jest pod silnym wpływem zaangażowania Tołstoja w niestosowanie przemocy .
Artyści i dzieła sztuki inspirowane anarchizmem
Dzieła wizualne
Komiks i sztuka sekwencyjna
|
|
Muzyka
- Georgesa Brassensa
- Leo Ferré
-
Étienne Roda-Gil
- La Machnowczina
Proza
|
|
Poezja
|
|
Telewizja i filmy
- Petera Watkinsa
-
Julian Beck
- Aktor, reżyser i malarz, który wraz z Judith Maliną założył „ The Living Theatre ”.
- Kevina Brownlowa
-
Luis Buñuel
- W szczególności jego dokument Las Hurdes: Tierra Sin Pan .
- Piotr Kojot
-
Martin B. Duberman
- Matka Ziemia: epicki dramat z życia Emmy Goldman
- Jona Josta
- Nelly Kapłan
- Adonis Kyrou
-
Judith Malina
- Aktorka, która wraz z mężem była integralną częścią „Living Theatre”.
- Godfryda Reggio
- Jeana Vigo
-
Yoshishige Yoshida
- wyreżyserował Eros Plus Massacre , o anarchistach Sakae Ōsugi i Noe Itō .
- Yu Yong-Sik
- Directed Anarchists , o podziemnej komórce powstańczych anarchistów.
Teatr/dramat
-
Carol Bolt
- Red Emma: Królowa anarchistów (1974)
-
Martin B. Duberman
- Mother Earth: Epicki dramat z życia Emmy Goldman (1991)
-
Fredy Perlman
- Illyria Street
-
Tom Stoppard
- Wybrzeże utopii (trylogia) (2002)
-
Howard Zinn
- Emma: gra w dwóch aktach o Emmie Goldman, amerykańskiej anarchistce (2002)
Zobacz też
Przypisy i cytaty
Dalsza lektura
- Klaus, H. Gustaw; Rycerz, Stephen Thomas (2005). „Do diabła z kulturą”: anarchizm i XX-wieczna literatura brytyjska . Lincoln: University of Wales Press. ISBN 0-7083-1898-3 .
- Sonn, Richard (1989). Anarchizm i polityka kulturalna we Francji Fin-De-Siècle . Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0-8032-4175-5 .
- Shantz, Jeff (2010). Pasja twórcza: anarchizm i kultura . Londyn: Cambridge Scholars Press. ISBN 978-1-4438-2334-0 .
- Antliff, Allan (2001). Anarchistyczny modernizm: sztuka, polityka i pierwsza amerykańska awangarda . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-02103-3 .
- Macphee, Josh; Reuland, Erik (2007). Urzeczywistnianie niemożliwego: sztuka przeciwko władzy . Stirling: AK Naciśnij . ISBN 978-1-904859-32-1 .
- Antliff, Allan (2007). Anarchia i sztuka: od Komuny Paryskiej do upadku muru berlińskiego . Prasa celulozowa Arsenal . ISBN 978-1-55152-218-0 .
- Bruns, Gerald (2006). O anarchii poezji i filozofii: przewodnik dla niesfornych . Wydawnictwo Uniwersytetu Fordham . ISBN 0-8232-2633-6 .
- Blechman, Max (1994). Pijana łódź: sztuka, bunt, anarchia . Książki lewego brzegu i Autonomedia . ISBN 978-1-57027-002-4 .
- Shantz, Jeff (2011). Przeciwko wszelkiej władzy: anarchizm i wyobraźnia literacka . Odcisk akademicki. ISBN 978-1-84540-237-2 .
Linki zewnętrzne
- „Anarchizm i sztuka” . Biblioteka Spunka .
- Anarchizm, sztuka i masa krytyczna
- Anarchism & Science Fiction , bibliografia dzieł science fiction, które zawierają temat anarchizmu lub były nim inspirowane.
- Kiedy żandarm śpi – anarchistyczny zin poezji
- Archiwum Sztuki i Kultury Libertariańskich Komunistów
- Uwagi o historii anarchizmu w literaturze: chronologia
- Parser: New Poetry and Poetics , czasopismo anarchistycznej poezji i poetyki
- Ludowa historia kultury , strona historii kultury klasy robotniczej i anarchistów
- Anarchism and Film , baza filmów anarchistycznych stworzona przez Santiago Juan-Navarro i prowadzona przez ChristieBooks