Pogrzeb anarchisty Galli
| Pogrzeb anarchisty Galli | |
|---|---|
| włoski: Il Funerale dell'anarchico Galli | |
 | |
| Artysta | Carlo Carra |
| Rok | 1910-1911 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 198,7 cm. × 259,1 cm. (78¼ cala × 102 cale) |
| Lokalizacja | Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork |
Pogrzeb anarchisty Galli ( Il Funerale dell'anarchico Galli ) to obraz włoskiego malarza Carlo Carrà . Został ukończony w 1911 roku, podczas futurystycznej fazy artysty i jest uważany za najsłynniejsze dzieło Carrà. Utwór przedstawia brutalny pogrzeb anarchisty Angelo Galli, wydarzenie, którego Carrà był świadkiem we wczesnej dorosłości. Utwór został po raz pierwszy wystawiony w 1912 roku i został opisany jako chaotyczny i gwałtowny. Od 1948 roku rezyduje w Nowym Jorku Muzeum Sztuki Nowoczesnej .
Odbiór utworu pochwalił użycie intensywnych, ciężkich linii jako środka do pokazania ruchu. Manifest futurystyczny pochwalił adaptację kubistycznych technik Pabla Picassa przez Carrà w utworze. Krytycy zauważyli podobieństwa kompozycyjne między Pogrzebem anarchisty Galli a dziełem Paolo Uccello Bitwa pod San Romano .
Historia
.jpg)
W 1906 roku anarchista Angelo Galli został zabity w przeddzień włoskiego strajku generalnego. Strajk został ogłoszony po tym, jak część mediolańskiej gwardii królewskiej ostrzelała grupę protestujących, zabijając jednego i raniąc ośmiu. Galli był głównym organizatorem strajku i zginął 10 maja 1906 r. po konfrontacji i pchnięciu nożem przez strażników fabryki Macchi i Pessoni. Galli był obok anarchistów Enrico Recalcati i Carlo Gelosa, a trio było w drodze na pikietę. Jego pogrzeb zaplanowano na 13 maja 1906 roku.
Państwo włoskie obawiało się, że jego pogrzeb stanie się de facto demonstracją polityczną. W wydarzeniu uczestniczyły setki osób, monitorowanych przez konną policję. Policja odmówiła wstępu procesji anarchistów na cmentarz . Kiedy anarchiści stawiali opór, policja odpowiedziała siłą i doszło do gwałtownej bójki. Carrà był wówczas związany z mediolańskim ruchem anarchistycznym i był obecny na pogrzebie. W swojej autobiografii Carrà opisał wydarzenia, stwierdzając:
Znalazłem się niechętnie w jego centrum, przed sobą zobaczyłem trumnę pokrytą czerwonymi goździkami, kołyszącą się niebezpiecznie na ramionach tragarzy; Widziałem, jak szaleją konie, zderzają się kije i włócznie, wydawało mi się, że trup mógł w każdej chwili paść na ziemię, a konie by go stratowały. Głęboko poruszony, jak tylko wróciłem do domu, narysowałem to, co zobaczyłem.
— Carrà, La mia vita (1945)
Carrà w swojej autobiografii błędnie przypisuje śmierć Galli włoskiemu strajkowi generalnemu w 1904 roku . Gazeta Corriere della Sera jako pierwsza opisała tę rozbieżność, a niektórzy wierzyli, że Carrà próbował powiązać się z bardziej znanym wydarzeniem.
W 1910 roku Carrà narysował studium pastelowe Studium na pogrzeb anarchisty Galli , przygotowując się do pracy nad ostatnim utworem. Zaproponowano, że wczesne wersje Pogrzebu anarchisty Galli prawdopodobnie przypominały wcześniejsze studium. W 1911 Carrà odwiedził Paryż , wchodząc w kontakt z kubizmem Picassa, i zmienił projekt płótna na obraz, który można zobaczyć dzisiaj. Carrà wykorzystałaby technikę Picassa polegającą na pękaniu lub używaniu odpowiednich i nakładających się linii do pokazania konfliktu, jako sposobu na przekazanie ostrych ruchów. Gotowe dzieło Carrà zostało po raz pierwszy wystawione w 1912 roku, kiedy Felix Fénéon zorganizował wystawę włoskich malarzy futurystycznych w Galerie Bernheim-Jeune . Carrà był wystawiany obok innych futurystycznych malarzy, w tym Umberto Boccioni , Luigi Russolo , Gino Severini i Giacomo Balla .
W 1912 roku dzieło zostało zakupione przez niemieckiego kolekcjonera Borchardta i wystawione w Galerie Der Sturm w Berlinie . Utwór został następnie ponownie sprzedany w 1914 roku Franzowi Kluxenowi. Do 1920 roku dzieło zostało nabyte przez Herwartha Waldena i zostało ponownie wystawione w Galerie Der Sturm. W latach 1920-1948 egzemplarz zakupił od Der Sturm Paul Citroen . W 1947 roku dzieło zostało po raz pierwszy wystawione w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku , gdzie w następnym roku zostało zakupione przez muzeum. Utwór powstał dzięki dofinansowaniu ze środków Fundacji im Lillie P. Bliss spadkobiercą i pozostaje w Muzeum Sztuki Nowoczesnej do dziś. Pogrzeb anarchisty Galli jest powszechnie uważany za najbardziej wpływowy utwór Carrà.
Opis
Carrà's The Funeral of the Anarchist Galli został skomponowany u szczytu futurystycznej fazy Carrà. Tematem pracy jest pogrzeb Galli. Pośrodku płótna trumna Galli jest namalowana, udrapowana czerwonym materiałem i niespokojnie wyważona, gdy jest trzymana w górze. Wokół trumny znajduje się seria zaciemnionych postaci, przedstawiających anarchistów, pozornie zaangażowanych w walkę. Te figury są oświetlone przez dwa źródła światła emanujące ze słońca i trumny. Iluminacja trumny Galli zwraca uwagę zarówno na jego centralne miejsce na obrazie, jak i na jego znaczenie w przedstawionym wydarzeniu historycznym. Po lewej kawaleria policyjna przeciwstawiająca się anarchistom. Górna trzecia część elementu jest zdominowana przez ciemno narysowane ukośne linie, wskazujące sztandary , włócznie , maszty flagowe i dźwigi oraz rysowanie podobieństw do broni wojennej . Ostre kąty i linia obrazu zostały zaprojektowane tak, aby pokazać chaos i energię prezentowanej sceny. Dodatkowo zaokrąglone bryły i nachodzące na siebie linie dają efekt ruchu. Utwór jako całość został opisany jako brutalny.
Analiza i odbiór
Podczas gdy Carrà czerpał inspirację z kubizmu, kładł nacisk na dynamizm, w przeciwieństwie do statycznego i analitycznego stylu kubizmu. W 1912 roku, w tym samym roku, w którym obraz został po raz pierwszy wystawiony, Futurist Manifesto wychwalał użycie przez Carrà spękań w swoim dziele, stwierdzając:
„Jeśli malujemy fazy zamieszek, tłum krzątający się z uniesionymi pięściami i hałaśliwy atak kawalerii są przenoszone na płótno w snopach linii odpowiadających walczącym siłom, zgodnie z ogólnym prawem przemocy obrazu. Te siły - linie muszą otaczać i angażować widza, tak aby był on niejako zmuszony do zmagania się z osobami na obrazie”.
Dzieło zostało porównane do Czwartej władzy (Il Quarto Stato) Giuseppe Pellizzy da Volpedo ze względu na podobną tematykę i umiejętność nawiązania „bezpośredniej relacji między widzem a obrazem”. Pogrzeb anarchisty Galli został uznany za „niezwykły” dla sztuki futurystycznej ze względu na temat, skalę i znaczenie historyczne. Historyk sztuki i były dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Alfred H. Barr Jr. , napisał, że „zasadniczo, w swoich głównych liniach i mszach Pogrzeb Carrà jest tak klasycznie zorganizowany, jak dzieło Paolo Uccello z XV wieku ”.
Historyk sztuki, dr Rosalind McKever, również stwierdziła, że Funeral jest kompozycyjnie podobny do Bitwy pod San Romano Uccello , zauważając, że „Starcie między anarchistami a policją jest kompozycyjnie najbliższe wersji Uffizi ; dominacja czarnych i czerwień przywodzi na myśl wersję z Luwru, a walka wręcz z masztami flagowymi, lancami i dźwigami sterczącymi w niebo jest obecna we wszystkich trzech”. McKever twierdzi, że Carrà prawdopodobnie widział Bitwę pod San Romano przed skomponowaniem Pogrzebu anarchisty Galli . Autor, dr Mark Antliff, zaproponował, aby Pogrzeb anarchisty Galli Carrà, wraz z innymi współczesnymi futuristami, zawierał filozoficzne teorie Henri Bergsona , próbując „przekształcić świadomość włoskich obywateli i zapoczątkować polityczną rewoltę przeciwko demokratycznym Włochom instytucje”.
Węgierski poeta Lajos Kassák napisał prozą dramatyczną relację o obrazie w A Tett , węgierskim czasopiśmie artystycznym, w listopadzie 1915 r. W relacji Kassák przedstawił dramatyczną opowieść o wydarzeniu z perspektywy obecnych anarchistów. Utwór ten, obok wierszy Kassáka nawołujących do pacyfizmu podczas I wojny światowej, doprowadził do konfiskaty jego twórczości przez władze węgierskie i zakazu publikacji jego sztuki.
Linki zewnętrzne
- Pogrzeb anarchisty Galli w kolekcji MoMA Online
- Carlo D. Carra anarchistatemetés című képe alá- Archive
