L7 (zespół)

Nie mylić z L-Seven , post-punkowym zespołem z Detroit.

L7
L7 występujący w Bataclan w 2015 r.
Informacje ogólne
Pochodzenie	Los Angeles , Kalifornia , USA
Gatunki	punk rocka grunge Hard Rock alternatywny metal
lata aktywności	1985–2001 2014 – obecnie
Etykiety	Epitafium Sub Pop Ciąć Ruina człowieka Woskowa Kijanka Don Giovanniego Rekordy Czarnosercego
Członkowie	Donita Sparks Zuzi Gardner Jennifer Finch Demetra Plakas
dawni członkowie	Gretę Brinkman Gail Greenwood Janis Tanaka Anny Anderson Roya Koutsky'ego
Strona internetowa	l7theband .com

L7 to amerykański żeński zespół rockowy założony w Los Angeles w Kalifornii , działający od 1985 do 2001 roku i reaktywowany w 2014 roku. Ich najdłużej działający skład tworzą Suzi Gardner (gitary, wokal), Donita Sparks (wokal, gitary) , Jennifer Finch (bas, wokal) i Dee Plakas (perkusja, wokal). L7 wydał siedem albumów studyjnych i koncertował w Stanach Zjednoczonych, Europie, Japonii, Australii i Ameryce Południowej. „ Udawaj, że nie żyjemy „był intensywnie grany w alternatywnym radiu w USA i znalazł się w pierwszej dziesiątce listy Billboard Modern Rock w 1992 roku.

Ze względu na swoje brzmienie i wizerunek L7 często kojarzony jest z ruchem grunge późnych lat 80. i wczesnych 90. Jako całkowicie żeński zespół , L7 założyło Rock for Choice w 1991 roku i czasami było również łączone z riot grrrl , chociaż poprzedzały ruchy grunge i riot grrrl i są odstające od nich. Nazwa zespołu, L7, pochodzi od slangowego określenia kwadratu i została celowo wybrana jako neutralny pod względem płci znak. Film dokumentalny o zespole L7: Udawaj, że nie żyjemy miał swoją premierę w 2016 roku.

Historia

Formacja i wczesne lata (1985—1989)

L7 zostało utworzone przez Donitę Sparks i Suzi Gardner w 1985 roku. Obie artystki działały w społeczności Art punk Echo Park i poznały się w 1984 roku dzięki wzajemnym kontaktom w kulturalnym centrum LA Weekly . O ich spotkaniu i usłyszeniu, jak Gardner gra na taśmie z jej piosenkami w toku, Sparks opisał to jako „jeden z najszczęśliwszych dni w moim życiu” z wyraźną synchronizacją w muzyce, którą każdy z nich był zainteresowany tworzeniem. W tym czasie Gardner był również aktywny jako poeta. Rok wcześniej Gardner śpiewał w chórkach w szkolnym przeboju radiowym „ Slip It In ” zespołu Black Flag . Gardner i Sparks zaczęli regularnie występować w Los Angeles w klubach punkowych i metalowych wraz z obracającą się listą muzyków wspierających we wczesnych latach.

Ten punkrockowy duet sprowadził Jennifer Finch jako gitarzystkę basową i Roya Koutsky'ego na perkusji. Finch, z najsilniejszymi kalifornijskimi korzeniami z tej czwórki, połączył zespół z jeszcze szerszą siecią, w tym z Brettem Gurewitzem z Epitaph Records, gdzie zespół nagrał swoje pierwsze demo. Ich tytułowy debiutancki album , opisywany jako „intensywna, energiczna” i „szybka, prosta muzyka punkowa”, został wydany przez Epitaph Records w 1987 roku. L7 zgłosiło wyzwania we wczesnych latach związane ze znalezieniem odpowiedniego, stabilnego perkusisty. Wkrótce po wydaniu L7 , Koutsky opuścił zespół i został zastąpiony przez Anne Anderson. Następnie Anderson odszedł pod koniec cyklu koncertowego, aby nagrać L7 , a Demetra „Dee” Plakas została zwerbowana przez zespół pod koniec 1989 roku, co zakończyło pierwszy ustabilizowany skład zespołu jako całkowicie żeński zespół.

Czas z Sub Popem (1989-1991)

Zespół wydał („Shove”/„Packin' a Rod”) w 1989 roku jako Sub Popowy Singiel Miesiąca. L7 podobno spędził krótki czas w Seattle na początku lat 90. Następny album L7, Smell the Magic , został wydany w 1990 roku przez Sub Pop i zdobył czterogwiazdkową recenzję magazynu Rolling Stone , który stwierdził, że „Z bliźniaczymi gitarami Donity Sparks i Suzi Gardner pędzącymi autostradą do piekła, Smell the Magic był jednym z Najlepsze godziny Sub Popu”. L7 podróżował do Anglii i występował dla Nirvany w kilku koncertach w 1990 roku.

W sierpniu 1991 roku L7 wystąpił na Międzynarodowej Konwencji Pop Underground (IPU), która odbyła się w Olimpii w stanie Waszyngton. IPU było zorganizowane wokół zaciekle niezależnej etyki DIY, z L7 jako jedynym zespołem z reprezentacją dużych wytwórni, który niedawno podpisał kontrakt z Slash Records (spółką zależną London Records ).

Rock do wyboru

W 1991 roku zespół założył Rock for Choice , grupę pro-choice zajmującą się prawami kobiet i serię koncertów, która zbierała fundusze na pokrycie kosztów prawnych związanych z przedłużającą się przemocą antyaborcyjną i bombardowaniami klinik dla kobiet w latach 80. i 90. XX wieku. Koncepcja Rock for Choice, stworzona przez L7 i Sue Cummings, starszą redaktorkę LA Weekly , była luźno wzorowana na Live Aid Boba Geldofa . L7 wystąpił razem z Nirvaną , Sister Double Happiness i Hole na imprezie inauguracyjnej, która odbyła się w Hollywood Palace 25 października 1991 roku. Dzięki rozmowie między członkami L7 i Dave'em Grohlem na afterparty po pierwszym koncercie, kolejne plakaty Rock for Choice zostały zaprojektowane w charakterystycznym undergroundowym stylu komiksowym przez artystę SoCal Kolektyw Jim Evans /TAZ.

Założyciele Rock for Choice, L7 i Cummings, wraz z promotorem punk rocka i współzałożycielem Cochella, Rickiem Van Santenem z Goldenvoice , stworzyli ramy dla koncertu inauguracyjnego. Grupa stworzyła zestawy z informacjami, które umożliwiły aktywistom zorganizowanie akcji charytatywnej Rock for Choice w ich własnych miastach. The New York Times doniósł, że w ciągu dwóch lat od uruchomienia Rock for Choice odbyło się już 37 takich koncertów w całym kraju.

L7 wystąpił 27 września 1992 roku na koncercie charytatywnym Rock for Choice w Hollywood Palladium wraz z Exene Cervenką , Red Hot Chili Peppers i Mudhoney . W październiku 1993 roku siedem zespołów zagrało wyprzedany koncert Rock for Choice, w tym ukochane zespoły X i Firehose z Los Angeles , z udziałem głównego bohatera Rage Against the Machine . Członkowie zespołu L7 wyszli na scenę, każdy w przebraniu uczestniczki konkursu piękności, nosząc szarfę z listą miasta, w którym wybuchła przemoc antyaborcyjna: Sparks jako „Pani Bakersfield, Kalifornia”, Plakas jako „Pani Lancaster, Pensylwania”, Finch jako „Pani Peoria, IL” i Gardner jako „Ms. Newport Beach w Kalifornii”.

Późniejsze koncerty Rock for Choice obejmowały Foo Fighters, Ween, Pearl Jam i inne znane zespoły tamtej epoki. L7 ponownie skupili się na swojej muzyce, zmniejszając swoje zaangażowanie w Rock for Choice, które trwało niezależnie do 2001 roku.

Wydania w dużych wytwórniach ze Slashem (1991–1997)

Ich trzeci album z 1992 roku , Bricks Are Heavy , wyprodukowany przez Butcha Viga , znalazł się na liście „Essential Recordings of the 1990s” magazynu Rolling Stone w maju 1999 roku i był ich największym sukcesem krytycznym i komercyjnym. Kiedy Sparks skontaktowała się z Yoko Ono, prosząc o pozwolenie na zsamplowanie jej krzyku w otwierającym utworze „Wargasm”, Ono podobno odpowiedziała, że ​​trzyma kciuki za grupę, ponieważ nadszedł czas, aby ich muzyka stała się popularna. Ich singiel z 1992 roku „ Pretend We're Dead ”. ” spędził 13 tygodni na liście przebojów US Alternative Songs, osiągając szczyt na 8. miejscu, a także na 21. miejscu na brytyjskiej liście przebojów singli. Single „Everglade” i „Monster” również pojawiły się na brytyjskiej liście singli Na liście 50 najlepszych piosenek grunge magazyn Paste umieścił „Pretend We're Dead” na 21. miejscu. L7 wyruszył w roczną trasę promującą Bricks Are Heavy. Variety poinformowało w 1992 r., że L7 zbudował ogromne podziemne na całym świecie dzięki wielokrotnym trasom koncertowym Popularność Bricks Are Heavy został również wzmocniony przez częste odtwarzanie wideo w MTV . Do czerwca 2000 roku Bricks Are Heavy sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w 327 000 egzemplarzy.

W artykule dla Spin z lipca 1993 roku , w którym L7 znalazła się na okładce magazynu, Renée Crist opisała L7 jako „cztery najzabawniejsze, najwredniejsze, najsilniejsze, najfajniejsze, najbardziej wkurzone kobiety, jakie znam” oraz jako „dzikie, hałaśliwe, spontaniczne” z przedstawienie na scenie, które „to pranie miłości kumpelskiej, pracy w tłumie i akrobacji”.

Czwarty album L7, Hungry for Stink , został wydany w lipcu 1994 roku. Album osiągnął 117 miejsce na liście Billboard 200 , najwyższą jak dotąd pozycję. „Andres” był głównym singlem z albumu, który zajął 20. miejsce na liście US Alternative Songs i 34. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli. Zespół nadal był postrzegany jako mocny występ na żywo i występował na głównej scenie trasy Lollapalooza w 1994 roku, w skład której wchodzili także The Smashing Pumpkins , Beastie Boys , George Clinton , Nick Cave , A Tribe Called Quest i Hodowcy . W styczniu 1995 roku L7 zagrał zestaw koncertów charytatywnych dla Voters for Choice w Constitution Hall wraz z Neilem Youngiem, Lisą Germano i Pearl Jam. Finch wywołała „niewielkie zamieszanie” po tym, jak podobno zagrała ostatnią piosenkę jednego z koncertów po zdjęciu koszulki.

W 1995 roku L7 był jednym z czterech zespołów występujących w filmie dokumentalnym Not Bad For a Girl . Film, który skupiał się na kilku żeńskich zespołach, otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego na New York Underground Film Festival w 1996 roku.

Finch opuścił zespół w 1996 roku, podczas nagrywania ich piątego albumu, The Beauty Process: Triple Platinum . Sparks i Greta Brinkman grali na basie na albumie, po czym Gail Greenwood - dawniej członek zespołu Belly - została pełnoetatowym basistą zespołu. L7 wystąpił na Bumbershoot w Seattle w stanie Waszyngton w 1997 roku.

Niezależna produkcja i początkowe rozwiązanie (1997–2001)

W 1998 roku ukazał się pseudodokumentalny film L7: The Beauty Process w reżyserii Krista Novoselica . Film zawiera rzeczywiste nagrania koncertowe z prób i udręk L7 bycia „punkowym zespołem na popowym rynku”.

Szósty album studyjny L7, Slap-Happy , został wydany przez własną wytwórnię zespołu Wax Tadpole Records w 1999 roku. Aby promować płytę, 17 lipca 1999 roku L7 przeleciał samolotem nad tłumem na Lilith Fair w Rose Bowl w Pasadena w Kalifornii z banerem o treści: „Znudzony? Zmęczony? Wypróbuj L7”. Następnego dnia samolot przeciągnął transparent nad tłumem podczas Warped Tour na parkingu Stone Pony w Asbury Park w stanie New Jersey . Baner głosił: „Wypaczony potrzebuje więcej bobrów… miłości, L7”. Greenwood później opuścił zespół i został zastąpiony przez Janis Tanaka , dawniej członek zespołu Stone Fox z San Francisco.

L7 występując w Emerson Theatre w Indianapolis w 1997 roku

Sprzedaż płyt nadal spadała pod koniec lat 90., a fundusze zespołu były coraz mniejsze. Jednak występy na żywo zespołu konsekwentnie zbierały pochwały, w tym recenzja krytyka rockowego Grega Kota z września 1999 roku w Chicago Tribune , w której stwierdzono, że „Gardner i Sparks preferują gitarowe żugi z niższej półki, dźwięk, który sugeruje pracujący na biegu jałowym silnik Harley-Davidson więcej niż high-endowy pisk większości gitarzystów prowadzących. Przecinają się z basistą Janis Tanaką, tworząc grube, błotniste dno, które dudni w deskach podłogowych i strzela prosto w mostki niewinnych przechodniów. Ich tajną bronią pozostaje perkusista Dee Plakas.

Do 2001 roku L7 nie koncertowało już. Zespół zamieścił następujące oświadczenie na swojej stronie internetowej: „L7 ma nieokreśloną przerwę. Wiemy, że to niejasne, ale tak po prostu jest. Przyszłość zespołu jest w tej chwili trochę niepewna”. L7 wydawał się nieczynny ze wszystkich praktycznych powodów. W latach 2007-2012 Sparks realizował kolejny projekt, wraz z Plakasem na perkusji, w swoim zespole Donita Sparks i The Stellar Moments . Finch założyła kilka projektów, w tym OtherStarPeople i jej punkrockową grupę The Shocker . Tanaka grał na basie dla Pink a Greenwood grał z Bif Naked , a później zreformowanym Belly .

W 2012 roku Sparks założył stronę zespołu na Facebooku, publikując filmy i archiwalne zdjęcia L7, gdzie ich grono fanów szybko zaczęło się przegrupowywać.

Zjazd (2014-obecnie)

10 grudnia 2014 roku L7 ogłosiło na swojej oficjalnej stronie na Facebooku , że ponownie się spotykają, z udziałem Donity Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch i Demetra Plakas. W ramach zjazdu zespół odnowił swoją stronę internetową i umieścił listę mailingową dla fanów.

Zjednoczony zespół rozpoczął europejską trasę koncertową w Rock am Ring w Niemczech 6 czerwca 2015 roku koncertami w Czechach, Austrii, Wielkiej Brytanii, Francji i Hiszpanii. Następnie odbyły się koncerty w Ameryce Północnej w Nowym Jorku, Toronto i na Riot Fest w Denver i Chicago oraz Fun, Fun, Fun Festival w Austin w Teksasie. Zawołać! zrecenzowali ich program w Toronto i stwierdzili, że „Ich wywrotowe poczucie humoru i zuchwała pewność siebie zapewniają feminizmowi bardzo potrzebną komiczną ulgę i śmiałość, a tej nocy, jako 50-latkowie w 30-letnim zespole, wyglądali, działali i brzmiał tak samo bezczelnie, jak 25 lat temu”.

15 lutego 2016 r. oryginalny perkusista L7, Koutsky, zmarł w wieku 53 lat. Później w 2016 r. w Los Angeles miał swoją premierę film dokumentalny L7: Udawaj, że nie żyjemy w reżyserii Sarah Price . Film, w dużej mierze sfinansowany z Kickstartera , zawiera oryginalne materiały filmowe i wywiady z członkami zespołu oraz relacje naocznych świadków ich rozwoju, takich jak Lydia Lunch , Shirley Manson , Krist Novoselic i Butch Vig . Film był nominowany do nagrody VO5 NME dla najlepszego filmu muzycznego.

L7 występujący w 2018 roku

W 2016 roku L7 zagrało serię koncertów w USA, RPA, Wielkiej Brytanii i Australii. Chris Lane z Houston Press opisał synergię gry na gitarze Sparksa i Gardnera oraz siłę występów zespołu na żywo, stwierdzając: „Ich style perkusyjne wydawały się być połączone, tworząc wspaniałą, zunifikowaną ścianę dźwięku. Basistka Jennifer Finch podskakiwała na scenie popychając każdą piosenkę do przodu, a perkusistka Dee Plakas udowodniła, że ​​z każdym przejściem powinna być o wiele bardziej znana jako perkusistka rockowa”.

13 stycznia 2017 L7 wydał Detroit (na żywo) w wytwórni Easy Action. Album na żywo został pierwotnie nagrany na koncercie w mieście Motor 1 września 1990 roku i zbiegł się z pierwszym wydaniem grupy Smell the Magic na płytach Sub Pop. Ich występ w uznanym punkowym lokalu Clutch Cargo's w Detroit wyrażał surową, kinetyczną energię epoki. L7 wydał Fast and Frightening ( zbiór rarytasów, okładek i występów na żywo) jako podwójny album w 2016 roku z krytykiem muzycznym Robertem Christgau przyznając mu ocenę A minus w przeglądzie z 2018 roku.

29 września 2017 roku L7 wydało swoją pierwszą nową piosenkę od 18 lat, „Dispatch from Mar-a-Lago” w Don Giovanni Records . Tytuł nawiązuje do Mar-a-Lago, którego właścicielem jest Donald J. Trump . Kolejny singiel „I Came Back to Bitch” został wydany w lutym 2018 roku.

L7 kontynuował intensywne trasy koncertowe w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie w 2018 roku. W kwietniu 2018 roku zespół ogłosił plany nagrania siódmego albumu studyjnego za pośrednictwem PledgeMusic , którego wydanie zaplanowano na 2019 rok. Wkrótce potem zespół wyruszył w trasę koncertową. W tym daty z Le Butcherettes jako otwieraczami.

L7 wydało pierwszy singiel ze swojego pierwszego albumu od 20 lat, „Burn Baby”, 28 lutego 2019 roku. Pełny album, Scatter the Rats , został wydany 3 maja 2019 roku za pośrednictwem wytwórni Joan Jett , Blackheart Records . Album zebrał generalnie pozytywne recenzje. Hiperalergiczny odniósł się do spuścizny zespołu jako „feministycznych punków, metalowych snarlerów i (i) grunge'owych komików” i stwierdził o swoim powrotnym albumie, że Sparks i Gardner „wybijają jeden solidny, chwytliwy, natychmiast rozpoznawalny mocny riff po drugim, bardziej punkowo-minimalistyczny niż w ich stopiony okres grunge”.

W kwietniu 2022 roku L7 ogłosiło trasę koncertową upamiętniającą 30. rocznicę wydania ich trzeciego albumu Bricks Are Heavy . Zespół zagrał cały album, wraz z kilkoma innymi utworami. Trasa składała się z osiemnastu zaplanowanych koncertów w październiku. L7 zapowiedziało także luksusową reedycję Bricks Are Heavy . Zremasterowana przez Howiego Weinberga, limitowana edycja jest wytłoczona na złotym i czarnym winylu przez Licorice Pizza, a zamówienia przedpremierowe rozpoczęto 30 września.

Inne występy

Zespół pojawił się w filmie Johna Watersa Serial Mom z 1994 roku pod nazwą „Camel Lips”.

Ich piosenki znalazły się na ścieżkach dźwiękowych wielu filmów, w tym Natural Born Killers , Point of No Return i Pet Sematary Two . „Shove” pojawia się na ścieżce dźwiękowej filmu Tank Girl , a „ Udawaj, że nie żyjemy ” na ścieżce dźwiękowej gry wideo Grand Theft Auto: San Andreas . „ Andres ” jest dostępny jako zawartość do pobrania dla Rock Band 4 .

Finch i Plakas występowali kilka razy z japońskim artystą hide w 1994 roku.

L7 pojawił się w programach telewizyjnych, takich jak Late Night with David Letterman , The Jon Stewart Show , The Word , 120 Minutes i Alternative Nation . Zespół zagrał na Reading Festival w 1992 roku, po czym został wybrany do koncertu przez lidera zespołu Nirvana Kurta Cobaina , Glastonbury Festival w 1994, Lollapalloza w 1994, Finsbury Park w 1997 oraz na Warped Tour w 1995 i 1999. otwarty dla artystów m.in Bad Religion w 1988, GWAR w 1989, Nirvana i Alice in Chains w 1990, Red Hot Chili Peppers , Faith No More , Rollins Band i Beastie Boys w 1992, Pearl Jam w 1994, Marilyn Manson and The Offspring w 1997 oraz Ministry w 1999.

Zespół, z Finchem powracającym na basie, pojawił się w kultowym filmie Decoupage: Return of the Goddess z 1999 roku , wykonując piosenkę Sonny'ego i Cher „ Bang Bang (My Baby Shot Me Down) ” z aktorką Karen Black i udzielił indywidualnego wywiadu Decoupage hostessa Summer Caprice.

Teledysk do „Pretend We're Dead” pojawił się w jednym z odcinków Beavis and Butthead . W późniejszym odcinku, dyskutując o tym, kto wygrałby bitwę między Tiffany , Wilsonem Phillipsem i Debbie Gibson , bohaterowie wyrażają przekonanie, że „jedna laska z L7 mogłaby skopać im wszystkie tyłki łącznie”.

W połowie 2000 roku piosenka zespołu „ Shitlist ” była używana jako muzyka na wejście zawodowego zapaśnika Jona Moxleya , który później stał się szeroko znany pod pseudonimem Dean Ambrose po dołączeniu do WWE w 2011 roku. Piosenka została również wykorzystana w ECW przez Briana Pillman (pod jego luźną sztuczką armatnią) w 1996 roku, aż do jego odejścia w następnym roku.

Kontrowersje

Podczas występu na Reading Festival w 1992 roku zespół napotkał „problemy techniczne ze sprzętem audio” i został zmuszony do przerwania występu. Hałaśliwy tłum stał się niespokojny i zaczął rzucać błotem na scenę, wielokrotnie obrzucając zespół. W proteście główna wokalistka Donita Sparks zdjęła tampon na scenie i rzuciła go w tłum, krzycząc „Zjedz mój zużyty tampon, skurwiele!” Sparks nie przeprosił za incydent, a tampon został określony jako jeden z „najbardziej niehigienicznych pamiątek skalnych w historii”.

Później, w 1992 roku, Sparks wywołała kontrowersje w Wielkiej Brytanii, kiedy upuściła dżinsy i bieliznę w telewizji na żywo, występując nago od pasa w dół podczas występu L7 w nocnym brytyjskim programie The Word . O incydencie Sparks skomentował później, że program Word, w którym pojawił się L7, miał już wiele chaotycznych aspektów, w tym „konkurs męskich tyłków” i „ukrytą kamerę w garderobie Olivera Reeda , pokazującą go pod wpływem alkoholu bez koszuli, co było naprawdę popieprzone. Więc dodałem swój wkład w to szaleństwo ”.

W 2000 roku zespół wygrał loterię na jedną noc z Demetrą Plakas na koncercie w Londynie. Zwycięzca miał spędzić noc w autobusie turystycznym. Rolling Stone poinformował, że Plakas i jej koledzy z zespołu zdecydowali: „Nie jesteśmy już hipokrytami w kwestii rock & rolla. Rock & roll to prostytucja”.

Styl muzyczny, wpływy i dziedzictwo

Brzmienie L7 zostało opisane jako „wyjątkowe i bezlitosne, łączące punk rock z heavy sludge metalem”. W artykule z 2019 roku na temat L7 w Alternative Press stwierdzono, że „We wczesnych latach 90. w podziemiu, L7 były zdecydowanie kuloodporne i większe niż życie. Nie jako nimfy, które tu przychodzą, czy zuchwałe minxy gwiazd rocka obdarzone przywilejami, ale jako twarda jednostka ” tego nie dało się zepsuć.

Pod względem estetycznym ich styl był wywrotowy, z długotrwałym sprzeciwem wobec oczekiwań, że będą przyciągać wzrok. L7 nazywało siebie „niechlujnymi dziewczynami” z potarganymi włosami i ubraniami, a basistka Jennifer Finch często występowała na scenie boso. Sparks podsumował: „Gdybyśmy na nas patrzyli, bylibyśmy thrashinem”.

Recenzent w 1995 roku stwierdził, że „L7 gra hard rocka z wolnymi riffami, szybkiego punk rocka i bluesowych, chwytliwych piosenek w średnim tempie: ogólne formy ulepszone przez inteligentne teksty i czysty brak szacunku na scenie”.

Wpływy na grupę obejmują Ramones i Frightwig .

The Prodigy nagrał utwór Hungry for Stink „Fuel My Fire” na swoim albumie The Fat of the Land z 1997 roku . W 2015 roku Spin umieścił Bricks Are Heavy na 249 miejscu na swojej liście 300 najlepszych albumów ostatnich 30 lat (1985-2014). Decibel umieścił piosenki z L7's Bricks Are Heavy jako część ich Hall of Fame Countdown w 2016 roku. W 2017 roku Metal Injection umieścił L7 na 7 miejscu na swojej liście „10 najcięższych zespołów grunge”.

Zespół został wymieniony przez Kerrang! w 2019 roku jako jeden z „dziesięciu zespołów, których nikt nie spodziewał się, że będą dziś tak wpływowe”. Grupa została opisana jako „jeden z najbardziej niestabilnych i szanowanych zespołów rockowych. Przewidywalny na papierze, wszystko poza sceną”.

Członkowie zespołu

L7 występując w Rock am Ring w 2015 roku

Aktualni członkowie

• Donita Sparks - wokal prowadzący, gitary (1985–2001, 2014 – obecnie)
• Suzi Gardner - gitary, wokal (1985-2001, 2014-obecnie)
• Jennifer Finch - bas, wokal (1985-1996, 2014-obecnie)
• Demetra Plakas - perkusja, wokal (1989-2001, 2014-obecnie)

Byli członkowie

• Roy Koutsky – perkusja (1985–1988); zmarł 2016
• Anne Anderson – perkusja (1988–1989)
• Greta Brinkman – bas (1996–1997)
• Gail Greenwood - bas, wokal (1997-1999)
• Janis Tanaka – bas (1999–2001)

Oś czasu

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia L7 (zespół).

• L7 (1988)
• Poczuj magię (1990)
• Cegły są ciężkie (1992)
• Głodny smrodu (1994)
• Proces piękna: potrójna platyna (1997)
• Slap-Happy (1999)
• Rozproszyć szczury (2019)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Dyskografia L7 na Discogs