Marii Harron
Mary Harron | |
---|---|
Urodzić się |
Bracebridge , Ontario , Kanada
|
12 stycznia 1953
zawód (-y) | Reżyser filmowy, scenarzysta, krytyk |
lata aktywności | 1987 – obecnie |
Współmałżonek | Johna C. Walsha |
Dzieci | 2 |
Rodzic | Dona Harrona |
Mary Harron (ur. 12 stycznia 1953) to kanadyjska reżyserka i scenarzystka , była krytyczka rozrywkowa . Zdobyła uznanie za rolę w scenariuszu i reżyserii kilku niezależnych filmów , w tym I Shot Andy Warhol (1996), American Psycho (2000) i The Notorious Bettie Page (2005). Jest współautorką American Psycho i The Notorious Bettie Page wraz z Ginewrą Turner .
Wczesne życie
Urodzony w Bracebridge, Ontario , Kanada, Harron dorastał w rodzinie mocno zakorzenionej w świecie filmu i teatru. Jest córką Glorii Fisher i Dona Harrona , kanadyjskiego aktora, komika, autora i reżysera. Jej rodzice rozwiedli się, gdy miała sześć lat. Harron spędziła swoje wczesne życie, mieszkając między Toronto a Los Angeles . Pierwsza macocha Harrona, Virginia Leith , została odkryta przez Stanleya Kubricka i zagrała w jego pierwszym filmie Fear and Desire , a także w kultowym klasyku z 1962 roku Mózg, który nie umiera . Krótka kariera aktorska Leitha częściowo zainspirowała zainteresowanie Harrona zrobieniem The Notorious Bettie Page . Ojczymem Harrona jest powieściopisarz Stephen Vizinczey, najlepiej znany ze swojej cieszącej się międzynarodowym powodzeniem książki Pochwała starszych kobiet . Drugą macochą Harrona jest kanadyjska piosenkarka Catherine McKinnon . Siostra Harrona, Kelley Harron, jest aktorem i producentem.
Harron przeniosła się do Anglii, gdy miała trzynaście lat, a później uczęszczała do St Anne's College na Uniwersytecie Oksfordzkim , gdzie uzyskała tytuł licencjata z języka angielskiego. Podczas pobytu w Anglii spotykała się z Tonym Blairem , późniejszym premierem Wielkiej Brytanii , i Chrisem Huhne , innym studentem z Oksfordu, który później został wybitnym politykiem. Następnie przeniosła się do Nowego Jorku i była częścią sceny punkowej lat 70 .
Wpływy
W okresie dojrzewania Harron była narażona na wiele różnych form sztuki i filmu i to właśnie tam zyskała wiele wpływów. W rozmowie z The New School , Harron stwierdza, że miała wiele wpływów. „Moi rodzice wybierali filmy, które chcieli oglądać, więc obejrzałem wiele filmów artystycznych, które nie byłyby odpowiednie dla dziecka. Dalej wyjaśnia, że jej największy wpływ, zwłaszcza jako dziecko w wieku około dziesięciu lat, wywarli Alfred Hitchcock, Bergman i Satyajit Ray. Po tym, jak jako nastolatka przeprowadziła się do Londynu, zaczęła uczęszczać do National Film Theatre, gdzie miała kontakt z innymi międzynarodowymi filmowcami, takimi jak Fritz Lang, Howard Hawks, Claude Chabrol i Polański. Miała również kontakt z filmami noir, a mianowicie Double Indemnity . Gdy dorosła i dorosła, zmienił się również jej gust filmowy. Stwierdziła, że zainspirowały ją filmy Blue Velvet, Drugstore Cowboy i The Piano w reżyserii Jane Campion. Chociaż powiedziała, że miała dużo styczności z hollywoodzkimi filmami, jak większość ludzi, pociągały ją tego typu filmy, ponieważ, jak to określiła, były one „prekursorami kina niezależnego”. Scena przypominająca Alfreda Hitchcocka z American Psycho rozgrywa się na klatce schodowej, gdy Patrick Bateman goni prostytutkę, którą nazwał Christie, z piłą łańcuchową. Klatka schodowa symbolizuje dwa filmy Hitchcocka, Vertigo i Psycho. Ma walory estetyczne, które odnoszą się do stylu Hitchcocka, które zdecydowanie wywarły wpływ na Harrona.
Kariera
Wczesna praca pisarska
W Nowym Jorku Harron pomógł założyć i pisać dla magazynu Punk jako dziennikarz muzyczny; była pierwszą dziennikarką, która przeprowadziła wywiad z Sex Pistols dla amerykańskiej publikacji. Dorastała na wczesnej scenie punkowej w Ameryce. Uznała, że kultura jest dla niej łatwa do dopasowania i stale ewoluowała i rozprzestrzeniała się w nowych grupach demograficznych. W latach 80. była przez pewien czas krytykiem teatralnym dla The Observer w Londynie, a także pracowała jako krytyk muzyczny dla The Guardian i New Statesman . Pod koniec lat 80. Harron uczestniczyła i rozpoczęła karierę filmową, pisząc i reżyserując filmy dokumentalne BBC.
W latach 90. Harron wróciła do Nowego Jorku, gdzie pracowała jako producentka programu PBS's Edge , poświęconego eksploracji amerykańskiej popkultury. W tym czasie Harron zainteresował się życiem Valerie Solanas , kobiety, która usiłowała zabić Andy'ego Warhola . Harron zasugerowała nakręcenie filmu dokumentalnego o Solanas swoim producentom, którzy z kolei zachęcili ją do przekształcenia projektu w jej pierwszy film fabularny. Harron mówi, że swój pierwszy film zawdzięcza sukces Andy'emu, który pomógł sprzedać kontrowersyjny film o usiłowaniu zabójstwa Solanas.
Zastrzeliłem Andy'ego Warhola
debiut Harrona , I Shot Andy Warhol , wydany w 1996 roku, to częściowo wyimaginowana historia nieudanej próby zamachu na Andy'ego Warhola , dokonanej przez Valerie Solanas . Wyjaśnia swoje zainteresowanie życiem Solanasa:
Dla Solanas w jej nieszczęściu i frustracji była jakaś zaciekła, obca cecha. To był czas w moim życiu, kiedy byłem sfrustrowany swoją pracą. Chciałem reżyserować. Wpadłem na ten pomysł na wiele lat przed tym, zanim sam zacząłem reżyserować. Myślę więc, że były elementy mojej własnej frustracji i elementy tego, jak to było dorastać z niesprawiedliwym podejściem do kobiet… a Valerie była tego skrajnym przykładem. Było też intelektualne zainteresowanie tym, jak ktoś może być tak błyskotliwy, a jej życie idzie tak źle, a także, że została tak zapomniana i niezrozumiana. W obu przypadkach czułem się, jakby Valerie przeszła do historii jako ta wariatka, prawie nic o niej nie napisano.
Zdobył jedyną nagrodę aktorską na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Sundance za rolę Lili Taylor jako Solanas.
Amerykański psychol
Drugi film Harrona, American Psycho , wydany w 2000 roku, oparty jest na książce Breta Eastona Ellisa pod tym samym tytułem , która słynie z graficznych opisów tortur i morderstw. Główny bohater, Patrick Bateman ( Christian Bale ), jest bankierem inwestycyjnym, który wpada w szał zabijania. The New York Times ' Stephen Holden napisał o filmie:
Od napisów początkowych, w których krople krwi mieszają się z sosem z czerwonych jagód skropionym wykwintnie zaaranżowanym talerzem nowej kuchni, film ustanawia podstępną równowagę humoru i estetyzowanej krwi.
Film był pogrążony w kontrowersjach przed rozpoczęciem produkcji, w dużej mierze ze względu na spuściznę po wydaniu książki. Harron lubi mroczniejsze i bardziej kontrowersyjne tematy, takie jak Valerie Solanas, ale to satyryczny charakter książki „zainspirował jej film o powierzchownej przemocy i obsesyjnej konsumpcji”. Gdy Harron rozpoczął produkcję, ekipa musiała stawić czoła groźbom protestów, ponieważ kwestia przemocy w mediach została skrystalizowana przez strzelaninę w Columbine . Kampanie przeciwko filmowi trwały przez cały czas produkcji, Feminist Majority Foundation potępiając film jako mizoginistyczny, a Kanadyjczycy zaniepokojeni przemocą w rozrywce (C-CAVE) przekonują właścicieli restauracji, aby odmówili Harronowi pozwolenia na kręcenie w ich lokalach. Po powrocie do pracy ze współautorką scenariusza, Guinevere Turner , Harron uznał, że najlepiej nadadzą się do pracy w American Psycho , ponieważ nie musieli się wahać co do wartości feministycznych, zwłaszcza po udanym lesbijskim filmie Turnera Go Fish.
Chociaż niektórzy krytykowali American Psycho za przemoc wobec kobiet, Harron i Turner podjęli świadome decyzje, które odzwierciedlają wpływ kobiet na tę adaptację. Adaptacja tego filmu przez Harrona zmienia punkt ciężkości z perspektywy wyłącznie Batemana, aby pokazać twarze kobiet, ponieważ „perspektywa w tych scenach morderstw nie była widziana przez Patricka Batemana, ale przez kobiety”.
W latach następujących po premierze film osiągnął status kultowego ; dla niektórych kontrowersje wokół niego ustąpiły miejsca docenieniu satyrycznych walorów filmu, podczas gdy wielu innych pozostaje krytycznych wobec jego przemocy i przedstawienia dekadencji lat 80. Harron opisał później w wywiadzie dla BBC , że American Psycho to „rzecz z epoki”, która rzuciła okiem na korporacyjny kapitalizm lat 80., ale z dystansu.
Strona Notorious Bettie
The Notorious Bettie Page , wydany w 2005 roku, zagrała Gretchen Mol jako Bettie Page , modelka pin-up z lat 50., która stała się ikoną seksu. Film przedstawia Page jako córkę religijnych i konserwatywnych rodziców, a także symbol fetyszu, który stał się celem śledztwa Senatu w sprawie pornografii. Na potrzeby tego filmu Harron przeprowadził badania postaci historycznych i przeprowadził wywiady z kilkoma przyjaciółmi Page, a także z pierwszym mężem Page. Strona była prawnie związana z innym projektem, więc nie mogła udzielić wywiadu. Harron postrzegał Page jako nieświadomą postać feministyczną, która reprezentowała ruch na rzecz wyzwolenia seksualnego kobiet, z pewnymi podobieństwami i różnicami w stosunku do Solanas. O filmie Harron powiedział w 2006 roku:
Najwyraźniej Bettie jest bardzo inspirującą postacią dla młodych kobiet, ponieważ miała silną niezależną passę. Robiła to, co chciała robić i nie robiła tego tylko dla mężczyzn… Ale myślę, że to ogromny błąd myśleć o niej jako o świadomej feministycznej bohaterce. O ile widzę, nigdy nie miała planu. Po prostu nieświadomie podążała własną drogą. Nie sądzę, żeby w jakikolwiek sposób myślała o sobie jako o buntowniku. Była jakby w swoim własnym świecie przebieranek.
Harron stwierdził później, że film cierpiał z powodu fałszywych oczekiwań, ponieważ wielu krytyków płci męskiej i widzów płci męskiej oczekiwało i chciało, aby film był „seksowny”, ale zamiast tego film przedstawiał „jak to jest być Bettie”, a sama Page nie uzyskać „ładunek seksualny” z jej modelowania.
Pamiętniki ćmy
The Moth Diaries (2011), czwarty film fabularny Harrona, to kolejna adaptacja amerykańskiej powieści, oparta na powieści Rachel Klein z 2002 roku pod tym samym tytułem . Film opowiada o grupie dziewcząt mieszkających razem w Brangwyn, szkole z internatem. Pojawia się nowa uczennica, Ernessa ( Lily Cole ) i dziewczyny zaczynają podejrzewać, że jest wampirem. Harron opisał film jako „gotycką opowieść o dojrzewaniu”, która bada szczegółowe przyjaźnie nastoletnich dziewcząt, które wielokrotnie konfrontowane są z perspektywą dorosłości. Ten gotycki horror łączy doświadczenia seksualne nastolatków, bliskie przyjaźnie kobiet i dramaty z elementami nadprzyrodzonymi.
Film kręcono w okolicach Montrealu, Quebec, Kanada. Jest to koprodukcja kanadyjsko-irlandzka, ponieważ Harron współpracował z Davidem Collinsem z irlandzkiej firmy produkcyjnej Samson Films.
Charlie mówi
Harron wyreżyserował niezależny film Charlie Says z 2018 roku na podstawie scenariusza Turnera, który opowiada prawdziwą historię o tym, jak trzy zwolenniczki Charlesa Mansona ( Susan Atkins , Patricia Krenwinkel i Leslie Van Houten ) pogodziły się z wielkością swoich zbrodni w latach 70. Matta Smitha grał Mansona w retrospekcjach. Film był początkowo przeznaczony dla innego reżysera, ale kiedy ten reżyser nie był już dostępny, przejął go Harron. Harron stwierdziła, że była zafascynowana psychologicznymi aspektami tego, jak kobiety popełniły morderstwo w wyniku zarówno manipulacji Mansona, jak i wzajemnego poczucia solidarności.
Daliland
Dalíland to film z 2022 roku wyreżyserowany przez Harron na podstawie scenariusza jej męża Johna Walsha . Akcja filmu, której akcja toczy się w latach 70. XX wieku, opowiada o małżeństwie malarza Salvadora Dali i jego żony Gali Dalí , granych odpowiednio przez Bena Kingsleya i Barbarę Sukową . Film został nakręcony w Liverpoolu i wydany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2022 roku .
Inna praca
Oprócz swoich filmów Harron była także producentem wykonawczym The Weather Underground , dokumentu poświęconego Weathermen (działaczom politycznym i ekstremistom z lat 70.). Pracowała także w telewizji, reżyserując odcinki Oz , Six Feet Under , Homicide: Life on the Street , The L Word i Big Love . Pracując nad odcinkiem Six Feet Under „The Rainbow of Her Reasons”, Harron została ponownie połączona z aktorką I Shot Andy Warhol , Lili Taylor .
Wyświetlenia
Harron była czasami nazywana feministką, częściowo ze względu na jej film o lesbijskiej feministce Valerie Solanas , I Shot Andy Warhol , a także lesbijską fabułę w jej nastoletnim gotyckim horrorze The Moth Diaries z 2011 roku (2011). Konsekwentnie zaprzecza tej etykiecie, chociaż uważa się za feministkę . W wywiadzie z 2006 roku, a następnie ponownie podczas wywiadu w 2012 roku stwierdziła:
Czuję, że bez feminizmu nie robiłabym tego. Czuję więc wielką wdzięczność. Bez tego Bóg jeden wie, jak wyglądałoby moje życie. Nie robię filmów feministycznych w tym sensie, że nie robię niczego ideologicznego. Ale uważam, że kobiety lepiej odbierają moje filmy. Kobiety i geje. Może dlatego, że są mniej tym zagrożeni lub lepiej rozumieją, co próbuję powiedzieć.
Jest członkinią Film Fatales , niezależnego kobiecego kolektywu filmowców.
Zapytana o swoją kanadyjską tożsamość w wywiadzie z 2014 roku, Harron stwierdziła, że w większości czuła się „po prostu nie Amerykaninem”. Stwierdziła, że bycie Kanadyjką oznaczało dla niej: „Nie myślisz, że jesteś w centrum wydarzeń”. Czuła też, że w przeciwieństwie do amerykańskich reżyserów nie była „moralizatorskim filmowcem. Nie próbuję mówić ludziom, co mają robić, i nie próbuję przewodzić… Interesuje mnie niejednoznaczność”.
Choć jej filmy poruszają kontrowersyjne materiały, jak American Psycho , nie kładzie nacisku na gore i przemoc. Konsekwentnie opowiada się za znaczeniem swoich filmów w obliczu przeciwności losu i namawia tych, którzy protestują przeciwko jej kreacjom, aby byli bardziej otwarci, a głównym tego przykładem jest jej występ w ogólnokrajowej kanadyjskiej telewizji i wypowiadanie się przeciwko stworzeniu American Psycho .
Życie osobiste
Harron mieszka w Nowym Jorku z mężem, filmowcem Johnem C. Walshem i dwiema córkami.
Nagrody i nominacje
Rok | Tytuł | Nagroda | Kategoria | Prezenter | Współdzielone z | Wyniki | Ref. | |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1996 | Zastrzeliłem Andy'ego Warhola | Niepewny szacunek | Festiwal Filmowy w Cannes | |||||
1996 | Zastrzeliłem Andy'ego Warhola | Wielka Nagroda Jury | Dramatyczny | Festiwal Filmowy w Sundance | Mianowany | |||
1997 | Zastrzeliłem Andy'ego Warhola | Nagroda Independent Spirit | Najlepsza pierwsza funkcja | Film Independent Spirit Awards | Tom Kalin (producent) i Christine Vachon (producent) | Mianowany | ||
2000 | Amerykański psychol | Nagroda Sierry | Najlepszy scenariusz adaptowany | Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych w Las Vegas | Ginewra Turner | Mianowany | ||
2000 | Amerykański psychol | Najlepszy Film | Sitges – Kataloński Międzynarodowy Festiwal Filmowy | Mianowany | ||||
2000 | Amerykański psychol | ACCA | Najlepszy scenariusz adaptowany | Nagrody Circuit Awards Community | Ginewra Turner | Mianowany | ||
2001 | Amerykański psychol | Nagroda Chlottrudis | Najlepszy scenariusz adaptowany | Chlotrudis Society for Independent Film Awards | Ginewra Turner | Wygrał | ||
2001 | Amerykański psychol | Nagroda AFLS | Dyrektor Roku | Nagrody Filmowe Londyńskiego Kręgu Krytyków | Mianowany | |||
2005 | Filmowiec na krawędzi nagrody | Filmowiec | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Provincetown | Wygrał | ||||
2006 | Strona Notorious Bettie | Miś | Najlepszy film fabularny | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie | Mianowany | |||
2011 | Pamiętniki ćmy | Nagroda Czarnej Perły | Najlepsza funkcja narracyjna | Festiwal Filmowy w Abu Zabi | Mianowany | |||
2018 | Pseudonim Grace | Kanadyjska nagroda ekranowa | Najlepsza seria limitowana | Akademia Kanadyjskiego Kina i Telewizji | Noreen Halpern, Sarah Polley , DJ Carson | Wygrał | ||
2018 | Pseudonim Grace | Kanadyjska nagroda ekranowa | Najlepsza reżyseria, program dramatyczny lub serial limitowany | Akademia Kanadyjskiego Kina i Telewizji | Wygrał | |||
2018 | Pseudonim Grace | Nagroda Filmu Niezależnego Gotham | Przełomowa seria – długa forma | Nagrody Gothama | Noreen Halpern i Sarah Polley | Mianowany | ||
2018 | Nagroda za całokształt twórczości | Sztokholm za całokształt twórczości | Festiwal Filmowy w Sztokholmie | Wygrał | ||||
2018 | Charlie mówi | Nagroda Horyzonty Wenecji | Najlepszy Film | Festiwal Filmowy w Wenecji | Mianowany |
Filmografia
Film
Rok | Tytuł | Dyrektor | Pisarz |
---|---|---|---|
1996 | Zastrzeliłem Andy'ego Warhola | Tak | Tak |
2000 | Amerykański psychol | Tak | Tak |
2005 | Strona Notorious Bettie | Tak | Tak |
2011 | Pamiętniki ćmy | Tak | Tak |
2018 | Charlie mówi | Tak | NIE |
2022 | Daliland | Tak | NIE |
Producent wykonawczy
- The Weather Underground (2002) (dokument)
- Notorious Bettie Page (2005)
Badacz
- Dokument BBC o Andym Warholu
Telewizja
Rok | Tytuł | Notatki |
---|---|---|
1989 | Spóźniony program | Specjalny odcinek Batmana |
1991 | Bez ścian | Odcinek „Chodzi o… Hotele” |
1994 | Wiatry zmian | Film dokumentalny |
1998 | Zabójstwo: życie na ulicy | Odcinek „Grzechy Ojca” |
Oz | Odcinek „Folwark zwierzęcy” | |
2002 | Pasadena | Odcinek „The Bones” niewyemitowany |
2004 | Słowo ja | Odcinek „Liberalnie” |
2005 | Sześć stóp pod ziemią | Odcinek „Tęcza jej powodów” |
2006 | Wielka miłość | Odcinek „Pogrzeb Roberta” |
Sześć stopni | Odcinek „Maskarada” | |
2007 | Dziewięć | Odcinek „Jesteś obserwowany” |
2008 | sam strach | Odcinek „Społeczność” |
2013 | Historia Anny Nicole | Film telewizyjny |
2015 | Konstantyn | Odcinek „Quid Pro Quo” |
Następujące | Odcinek „Reunion” | |
2017 | Pseudonim Grace | Małe serie |
Zobacz też
- Lista reżyserek filmowych i telewizyjnych
- Lista filmów związanych z LGBT wyreżyserowanych przez kobiety
Bibliografia
- Bussmann, Kate. "Pionierski nowatorski." Opiekun. [1] 5 marca 2009 r. s. 16. Drukuj.
- Heller, Dana (2008). „Strzelanie Solanas: radykalna historia feministyczna i technologia niepowodzeń”. W Hesford, Wiktoria; Diedrich, Lisa (red.). Czas feministyczny przeciwko czasowi narodowemu: płeć, polityka i państwo narodowe w epoce permanentnej wojny . Lanham, MD: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-1123-9 .
- Haron, Maria. „Ryzykowne terytorium„ American Psycho ”. The New York Times 9 kwietnia 2000, późne wyd.: sekcja 2. Drukuj.
- Harron, Maria; Strona „Notorious Bettie” MovieNet. [2]
- Hernandez, Eugene (18 stycznia 2000) „PARK CITY 2000 BUZZ:„ American Psycho ”NC-17; Next Wave Nabs Sundance Doc” . indieWire . Źródło 29 listopada 2011 r.
- Hurd, Maria. Reżysery i ich filmy. Westport: Praeger Publishers, 2007. Drukuj.
- Król, Randall. „Osławiona Mary Harron”. Wolna prasa Winnipeg. [3] 1 marca 2012 r. Drukuj.
- Marek, Lidia. „Pent Up i Pinup”. Wiadomości lesbijskie. kwiecień 2006: str. 43. Drukuj.
- Murray, Rebeka. „Wywiad z Mary Harron, scenarzystką / reżyserem The Notorious Bettie Page: Harron kontynuuje poruszanie ostrych tematów w swoim najnowszym filmie” Zarchiwizowane 2016-03-04 w Wayback Machine . O.com . Źródło 29 listopada 2011 r.
Linki zewnętrzne
- Mary Harron na IMDb
- Mary Harron z AllMovie
- Dyskografia Mary Harron na Discogs
- Wejście na thecanadianencyclopedia.ca
- Wywiad z Marry Harron w NPR
- 1953 urodzeń
- Kanadyjscy scenarzyści XX wieku
- Kanadyjskie pisarki XX wieku
- Kanadyjscy scenarzyści XXI wieku
- Kanadyjskie pisarki XXI wieku
- Absolwenci St Anne's College w Oksfordzie
- amerykańskie scenarzystki
- Kanadyjscy reżyserzy filmów dokumentalnych
- Kanadyjscy producenci filmów dokumentalnych
- Kanadyjscy emigranci do Stanów Zjednoczonych
- Kanadyjscy reżyserzy filmowi emigranci w Stanach Zjednoczonych
- Kanadyjscy pisarze emigranci w Stanach Zjednoczonych
- Kanadyjscy emigranci w Wielkiej Brytanii
- Kanadyjskie pisarki feministyczne
- Kanadyjscy reżyserzy telewizyjni
- Kanadyjskie dokumentalistki
- kanadyjskie reżyserki filmowe
- kanadyjskie producentki filmowe
- kanadyjskie scenarzystki
- kanadyjskie reżyserki telewizyjne
- Artystki feministyczne
- Reżyserzy filmowi z Ontario
- Producenci filmowi z Ontario
- Żywi ludzie
- Pisarze Melody Maker
- Ludzie z Bracebridge, Ontario
- Filmowcy postmodernistyczni
- Pisarze z Ontario