Marii Harron

Mary Harron
Mary Harron, 2019 (40838092713) (cropped).jpg
Harron w 2019 roku
Urodzić się ( 12.01.1953 ) 12 stycznia 1953 (wiek 70)
zawód (-y) Reżyser filmowy, scenarzysta, krytyk
lata aktywności 1987 – obecnie
Współmałżonek Johna C. Walsha
Dzieci 2
Rodzic Dona Harrona

Mary Harron (ur. 12 stycznia 1953) to kanadyjska reżyserka i scenarzystka , była krytyczka rozrywkowa . Zdobyła uznanie za rolę w scenariuszu i reżyserii kilku niezależnych filmów , w tym I Shot Andy Warhol (1996), American Psycho (2000) i The Notorious Bettie Page (2005). Jest współautorką American Psycho i The Notorious Bettie Page wraz z Ginewrą Turner .

Wczesne życie

Urodzony w Bracebridge, Ontario , Kanada, Harron dorastał w rodzinie mocno zakorzenionej w świecie filmu i teatru. Jest córką Glorii Fisher i Dona Harrona , kanadyjskiego aktora, komika, autora i reżysera. Jej rodzice rozwiedli się, gdy miała sześć lat. Harron spędziła swoje wczesne życie, mieszkając między Toronto a Los Angeles . Pierwsza macocha Harrona, Virginia Leith , została odkryta przez Stanleya Kubricka i zagrała w jego pierwszym filmie Fear and Desire , a także w kultowym klasyku z 1962 roku Mózg, który nie umiera . Krótka kariera aktorska Leitha częściowo zainspirowała zainteresowanie Harrona zrobieniem The Notorious Bettie Page . Ojczymem Harrona jest powieściopisarz Stephen Vizinczey, najlepiej znany ze swojej cieszącej się międzynarodowym powodzeniem książki Pochwała starszych kobiet . Drugą macochą Harrona jest kanadyjska piosenkarka Catherine McKinnon . Siostra Harrona, Kelley Harron, jest aktorem i producentem.

Harron przeniosła się do Anglii, gdy miała trzynaście lat, a później uczęszczała do St Anne's College na Uniwersytecie Oksfordzkim , gdzie uzyskała tytuł licencjata z języka angielskiego. Podczas pobytu w Anglii spotykała się z Tonym Blairem , późniejszym premierem Wielkiej Brytanii , i Chrisem Huhne , innym studentem z Oksfordu, który później został wybitnym politykiem. Następnie przeniosła się do Nowego Jorku i była częścią sceny punkowej lat 70 .

Wpływy

W okresie dojrzewania Harron była narażona na wiele różnych form sztuki i filmu i to właśnie tam zyskała wiele wpływów. W rozmowie z The New School , Harron stwierdza, że ​​miała wiele wpływów. „Moi rodzice wybierali filmy, które chcieli oglądać, więc obejrzałem wiele filmów artystycznych, które nie byłyby odpowiednie dla dziecka. Dalej wyjaśnia, że ​​​​jej największy wpływ, zwłaszcza jako dziecko w wieku około dziesięciu lat, wywarli Alfred Hitchcock, Bergman i Satyajit Ray. Po tym, jak jako nastolatka przeprowadziła się do Londynu, zaczęła uczęszczać do National Film Theatre, gdzie miała kontakt z innymi międzynarodowymi filmowcami, takimi jak Fritz Lang, Howard Hawks, Claude Chabrol i Polański. Miała również kontakt z filmami noir, a mianowicie Double Indemnity . Gdy dorosła i dorosła, zmienił się również jej gust filmowy. Stwierdziła, że ​​zainspirowały ją filmy Blue Velvet, Drugstore Cowboy i The Piano w reżyserii Jane Campion. Chociaż powiedziała, że ​​miała dużo styczności z hollywoodzkimi filmami, jak większość ludzi, pociągały ją tego typu filmy, ponieważ, jak to określiła, były one „prekursorami kina niezależnego”. Scena przypominająca Alfreda Hitchcocka z American Psycho rozgrywa się na klatce schodowej, gdy Patrick Bateman goni prostytutkę, którą nazwał Christie, z piłą łańcuchową. Klatka schodowa symbolizuje dwa filmy Hitchcocka, Vertigo i Psycho. Ma walory estetyczne, które odnoszą się do stylu Hitchcocka, które zdecydowanie wywarły wpływ na Harrona.

Kariera

Wczesna praca pisarska

W Nowym Jorku Harron pomógł założyć i pisać dla magazynu Punk jako dziennikarz muzyczny; była pierwszą dziennikarką, która przeprowadziła wywiad z Sex Pistols dla amerykańskiej publikacji. Dorastała na wczesnej scenie punkowej w Ameryce. Uznała, że ​​kultura jest dla niej łatwa do dopasowania i stale ewoluowała i rozprzestrzeniała się w nowych grupach demograficznych. W latach 80. była przez pewien czas krytykiem teatralnym dla The Observer w Londynie, a także pracowała jako krytyk muzyczny dla The Guardian i New Statesman . Pod koniec lat 80. Harron uczestniczyła i rozpoczęła karierę filmową, pisząc i reżyserując filmy dokumentalne BBC.

W latach 90. Harron wróciła do Nowego Jorku, gdzie pracowała jako producentka programu PBS's Edge , poświęconego eksploracji amerykańskiej popkultury. W tym czasie Harron zainteresował się życiem Valerie Solanas , kobiety, która usiłowała zabić Andy'ego Warhola . Harron zasugerowała nakręcenie filmu dokumentalnego o Solanas swoim producentom, którzy z kolei zachęcili ją do przekształcenia projektu w jej pierwszy film fabularny. Harron mówi, że swój pierwszy film zawdzięcza sukces Andy'emu, który pomógł sprzedać kontrowersyjny film o usiłowaniu zabójstwa Solanas.

Zastrzeliłem Andy'ego Warhola

debiut Harrona , I Shot Andy Warhol , wydany w 1996 roku, to częściowo wyimaginowana historia nieudanej próby zamachu na Andy'ego Warhola , dokonanej przez Valerie Solanas . Wyjaśnia swoje zainteresowanie życiem Solanasa:

Dla Solanas w jej nieszczęściu i frustracji była jakaś zaciekła, obca cecha. To był czas w moim życiu, kiedy byłem sfrustrowany swoją pracą. Chciałem reżyserować. Wpadłem na ten pomysł na wiele lat przed tym, zanim sam zacząłem reżyserować. Myślę więc, że były elementy mojej własnej frustracji i elementy tego, jak to było dorastać z niesprawiedliwym podejściem do kobiet… a Valerie była tego skrajnym przykładem. Było też intelektualne zainteresowanie tym, jak ktoś może być tak błyskotliwy, a jej życie idzie tak źle, a także, że została tak zapomniana i niezrozumiana. W obu przypadkach czułem się, jakby Valerie przeszła do historii jako ta wariatka, prawie nic o niej nie napisano.

Zdobył jedyną nagrodę aktorską na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Sundance za rolę Lili Taylor jako Solanas.

Amerykański psychol

Drugi film Harrona, American Psycho , wydany w 2000 roku, oparty jest na książce Breta Eastona Ellisa pod tym samym tytułem , która słynie z graficznych opisów tortur i morderstw. Główny bohater, Patrick Bateman ( Christian Bale ), jest bankierem inwestycyjnym, który wpada w szał zabijania. The New York Times ' Stephen Holden napisał o filmie:

Od napisów początkowych, w których krople krwi mieszają się z sosem z czerwonych jagód skropionym wykwintnie zaaranżowanym talerzem nowej kuchni, film ustanawia podstępną równowagę humoru i estetyzowanej krwi.

Film był pogrążony w kontrowersjach przed rozpoczęciem produkcji, w dużej mierze ze względu na spuściznę po wydaniu książki. Harron lubi mroczniejsze i bardziej kontrowersyjne tematy, takie jak Valerie Solanas, ale to satyryczny charakter książki „zainspirował jej film o powierzchownej przemocy i obsesyjnej konsumpcji”. Gdy Harron rozpoczął produkcję, ekipa musiała stawić czoła groźbom protestów, ponieważ kwestia przemocy w mediach została skrystalizowana przez strzelaninę w Columbine . Kampanie przeciwko filmowi trwały przez cały czas produkcji, Feminist Majority Foundation potępiając film jako mizoginistyczny, a Kanadyjczycy zaniepokojeni przemocą w rozrywce (C-CAVE) przekonują właścicieli restauracji, aby odmówili Harronowi pozwolenia na kręcenie w ich lokalach. Po powrocie do pracy ze współautorką scenariusza, Guinevere Turner , Harron uznał, że najlepiej nadadzą się do pracy w American Psycho , ponieważ nie musieli się wahać co do wartości feministycznych, zwłaszcza po udanym lesbijskim filmie Turnera Go Fish.

Chociaż niektórzy krytykowali American Psycho za przemoc wobec kobiet, Harron i Turner podjęli świadome decyzje, które odzwierciedlają wpływ kobiet na tę adaptację. Adaptacja tego filmu przez Harrona zmienia punkt ciężkości z perspektywy wyłącznie Batemana, aby pokazać twarze kobiet, ponieważ „perspektywa w tych scenach morderstw nie była widziana przez Patricka Batemana, ale przez kobiety”.

W latach następujących po premierze film osiągnął status kultowego ; dla niektórych kontrowersje wokół niego ustąpiły miejsca docenieniu satyrycznych walorów filmu, podczas gdy wielu innych pozostaje krytycznych wobec jego przemocy i przedstawienia dekadencji lat 80. Harron opisał później w wywiadzie dla BBC , że American Psycho to „rzecz z epoki”, która rzuciła okiem na korporacyjny kapitalizm lat 80., ale z dystansu.

Strona Notorious Bettie

The Notorious Bettie Page , wydany w 2005 roku, zagrała Gretchen Mol jako Bettie Page , modelka pin-up z lat 50., która stała się ikoną seksu. Film przedstawia Page jako córkę religijnych i konserwatywnych rodziców, a także symbol fetyszu, który stał się celem śledztwa Senatu w sprawie pornografii. Na potrzeby tego filmu Harron przeprowadził badania postaci historycznych i przeprowadził wywiady z kilkoma przyjaciółmi Page, a także z pierwszym mężem Page. Strona była prawnie związana z innym projektem, więc nie mogła udzielić wywiadu. Harron postrzegał Page jako nieświadomą postać feministyczną, która reprezentowała ruch na rzecz wyzwolenia seksualnego kobiet, z pewnymi podobieństwami i różnicami w stosunku do Solanas. O filmie Harron powiedział w 2006 roku:

Najwyraźniej Bettie jest bardzo inspirującą postacią dla młodych kobiet, ponieważ miała silną niezależną passę. Robiła to, co chciała robić i nie robiła tego tylko dla mężczyzn… Ale myślę, że to ogromny błąd myśleć o niej jako o świadomej feministycznej bohaterce. O ile widzę, nigdy nie miała planu. Po prostu nieświadomie podążała własną drogą. Nie sądzę, żeby w jakikolwiek sposób myślała o sobie jako o buntowniku. Była jakby w swoim własnym świecie przebieranek.

Harron stwierdził później, że film cierpiał z powodu fałszywych oczekiwań, ponieważ wielu krytyków płci męskiej i widzów płci męskiej oczekiwało i chciało, aby film był „seksowny”, ale zamiast tego film przedstawiał „jak to jest być Bettie”, a sama Page nie uzyskać „ładunek seksualny” z jej modelowania.

Pamiętniki ćmy

The Moth Diaries (2011), czwarty film fabularny Harrona, to kolejna adaptacja amerykańskiej powieści, oparta na powieści Rachel Klein z 2002 roku pod tym samym tytułem . Film opowiada o grupie dziewcząt mieszkających razem w Brangwyn, szkole z internatem. Pojawia się nowa uczennica, Ernessa ( Lily Cole ) i dziewczyny zaczynają podejrzewać, że jest wampirem. Harron opisał film jako „gotycką opowieść o dojrzewaniu”, która bada szczegółowe przyjaźnie nastoletnich dziewcząt, które wielokrotnie konfrontowane są z perspektywą dorosłości. Ten gotycki horror łączy doświadczenia seksualne nastolatków, bliskie przyjaźnie kobiet i dramaty z elementami nadprzyrodzonymi.

Film kręcono w okolicach Montrealu, Quebec, Kanada. Jest to koprodukcja kanadyjsko-irlandzka, ponieważ Harron współpracował z Davidem Collinsem z irlandzkiej firmy produkcyjnej Samson Films.

Charlie mówi

Harron wyreżyserował niezależny film Charlie Says z 2018 roku na podstawie scenariusza Turnera, który opowiada prawdziwą historię o tym, jak trzy zwolenniczki Charlesa Mansona ( Susan Atkins , Patricia Krenwinkel i Leslie Van Houten ) pogodziły się z wielkością swoich zbrodni w latach 70. Matta Smitha grał Mansona w retrospekcjach. Film był początkowo przeznaczony dla innego reżysera, ale kiedy ten reżyser nie był już dostępny, przejął go Harron. Harron stwierdziła, że ​​​​była zafascynowana psychologicznymi aspektami tego, jak kobiety popełniły morderstwo w wyniku zarówno manipulacji Mansona, jak i wzajemnego poczucia solidarności.

Daliland

Dalíland to film z 2022 roku wyreżyserowany przez Harron na podstawie scenariusza jej męża Johna Walsha . Akcja filmu, której akcja toczy się w latach 70. XX wieku, opowiada o małżeństwie malarza Salvadora Dali i jego żony Gali Dalí , granych odpowiednio przez Bena Kingsleya i Barbarę Sukową . Film został nakręcony w Liverpoolu i wydany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2022 roku .

Inna praca

Oprócz swoich filmów Harron była także producentem wykonawczym The Weather Underground , dokumentu poświęconego Weathermen (działaczom politycznym i ekstremistom z lat 70.). Pracowała także w telewizji, reżyserując odcinki Oz , Six Feet Under , Homicide: Life on the Street , The L Word i Big Love . Pracując nad odcinkiem Six Feet Under „The Rainbow of Her Reasons”, Harron została ponownie połączona z aktorką I Shot Andy Warhol , Lili Taylor .

Wyświetlenia

Harron była czasami nazywana feministką, częściowo ze względu na jej film o lesbijskiej feministce Valerie Solanas , I Shot Andy Warhol , a także lesbijską fabułę w jej nastoletnim gotyckim horrorze The Moth Diaries z 2011 roku (2011). Konsekwentnie zaprzecza tej etykiecie, chociaż uważa się za feministkę . W wywiadzie z 2006 roku, a następnie ponownie podczas wywiadu w 2012 roku stwierdziła:

Czuję, że bez feminizmu nie robiłabym tego. Czuję więc wielką wdzięczność. Bez tego Bóg jeden wie, jak wyglądałoby moje życie. Nie robię filmów feministycznych w tym sensie, że nie robię niczego ideologicznego. Ale uważam, że kobiety lepiej odbierają moje filmy. Kobiety i geje. Może dlatego, że są mniej tym zagrożeni lub lepiej rozumieją, co próbuję powiedzieć.

Jest członkinią Film Fatales , niezależnego kobiecego kolektywu filmowców.

Zapytana o swoją kanadyjską tożsamość w wywiadzie z 2014 roku, Harron stwierdziła, że ​​​​w większości czuła się „po prostu nie Amerykaninem”. Stwierdziła, że ​​bycie Kanadyjką oznaczało dla niej: „Nie myślisz, że jesteś w centrum wydarzeń”. Czuła też, że w przeciwieństwie do amerykańskich reżyserów nie była „moralizatorskim filmowcem. Nie próbuję mówić ludziom, co mają robić, i nie próbuję przewodzić… Interesuje mnie niejednoznaczność”.

Choć jej filmy poruszają kontrowersyjne materiały, jak American Psycho , nie kładzie nacisku na gore i przemoc. Konsekwentnie opowiada się za znaczeniem swoich filmów w obliczu przeciwności losu i namawia tych, którzy protestują przeciwko jej kreacjom, aby byli bardziej otwarci, a głównym tego przykładem jest jej występ w ogólnokrajowej kanadyjskiej telewizji i wypowiadanie się przeciwko stworzeniu American Psycho .

Życie osobiste

Harron mieszka w Nowym Jorku z mężem, filmowcem Johnem C. Walshem i dwiema córkami.

Nagrody i nominacje

Rok Tytuł Nagroda Kategoria Prezenter Współdzielone z Wyniki Ref.
1996 Zastrzeliłem Andy'ego Warhola Niepewny szacunek Festiwal Filmowy w Cannes
1996 Zastrzeliłem Andy'ego Warhola Wielka Nagroda Jury Dramatyczny Festiwal Filmowy w Sundance Mianowany
1997 Zastrzeliłem Andy'ego Warhola Nagroda Independent Spirit Najlepsza pierwsza funkcja Film Independent Spirit Awards Tom Kalin (producent) i Christine Vachon (producent) Mianowany
2000 Amerykański psychol Nagroda Sierry Najlepszy scenariusz adaptowany Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych w Las Vegas Ginewra Turner Mianowany
2000 Amerykański psychol Najlepszy Film Sitges – Kataloński Międzynarodowy Festiwal Filmowy Mianowany
2000 Amerykański psychol ACCA Najlepszy scenariusz adaptowany Nagrody Circuit Awards Community Ginewra Turner Mianowany
2001 Amerykański psychol Nagroda Chlottrudis Najlepszy scenariusz adaptowany Chlotrudis Society for Independent Film Awards Ginewra Turner Wygrał
2001 Amerykański psychol Nagroda AFLS Dyrektor Roku Nagrody Filmowe Londyńskiego Kręgu Krytyków Mianowany
2005 Filmowiec na krawędzi nagrody Filmowiec Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Provincetown Wygrał
2006 Strona Notorious Bettie Miś Najlepszy film fabularny Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Mianowany
2011 Pamiętniki ćmy Nagroda Czarnej Perły Najlepsza funkcja narracyjna Festiwal Filmowy w Abu Zabi Mianowany
2018 Pseudonim Grace Kanadyjska nagroda ekranowa Najlepsza seria limitowana Akademia Kanadyjskiego Kina i Telewizji Noreen Halpern, Sarah Polley , DJ Carson Wygrał
2018 Pseudonim Grace Kanadyjska nagroda ekranowa Najlepsza reżyseria, program dramatyczny lub serial limitowany Akademia Kanadyjskiego Kina i Telewizji Wygrał
2018 Pseudonim Grace Nagroda Filmu Niezależnego Gotham Przełomowa seria – długa forma Nagrody Gothama Noreen Halpern i Sarah Polley Mianowany
2018 Nagroda za całokształt twórczości Sztokholm za całokształt twórczości Festiwal Filmowy w Sztokholmie Wygrał
2018 Charlie mówi Nagroda Horyzonty Wenecji Najlepszy Film Festiwal Filmowy w Wenecji Mianowany

Filmografia

Film

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz
1996 Zastrzeliłem Andy'ego Warhola Tak Tak
2000 Amerykański psychol Tak Tak
2005 Strona Notorious Bettie Tak Tak
2011 Pamiętniki ćmy Tak Tak
2018 Charlie mówi Tak NIE
2022 Daliland Tak NIE

Producent wykonawczy

Badacz

Telewizja

Rok Tytuł Notatki
1989 Spóźniony program Specjalny odcinek Batmana
1991 Bez ścian Odcinek „Chodzi o… Hotele”
1994 Wiatry zmian Film dokumentalny
1998 Zabójstwo: życie na ulicy Odcinek „Grzechy Ojca”
Oz Odcinek „Folwark zwierzęcy”
2002 Pasadena Odcinek „The Bones” niewyemitowany
2004 Słowo ja Odcinek „Liberalnie”
2005 Sześć stóp pod ziemią Odcinek „Tęcza jej powodów”
2006 Wielka miłość Odcinek „Pogrzeb Roberta”
Sześć stopni Odcinek „Maskarada”
2007 Dziewięć Odcinek „Jesteś obserwowany”
2008 sam strach Odcinek „Społeczność”
2013 Historia Anny Nicole Film telewizyjny
2015 Konstantyn Odcinek „Quid Pro Quo”
Następujące Odcinek „Reunion”
2017 Pseudonim Grace Małe serie

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne