Borderline (piosenka Madonny)

„Borderline”
Madonna clasping hands and facing toward camera shoot. Bunch of plastic ring bracelets on right wrist; metal bead bracelet on left wrist. She also wears huge crucifix earrings. The background is dark. The font of "Madonna" is unconventional and unique, and located at upper left; size is very big. "Borderline" is handwritten and located at bottom center.
dla 7-calowego amerykańskiego
singla Madonny z
albumu Madonna
Strona B
  • „Myśl o mnie” (USA)
  • „Atrakcyjność fizyczna” (inne terytoria)
Wydany 15 lutego 1984 ( 15.02.1984 )
Nagrany luty 1983
Studio Sigma Sound ( Nowy Jork )
Gatunek muzyczny
Długość
  • 5 : 18
Etykieta
autor tekstów Reggiego Lucasa
Producent (producenci) Reggiego Lucasa
Chronologia singli Madonny

„ Szczęśliwa gwiazda ” (1983)
" Pogranicze " (1984)
„ Jak dziewica ” (1984)
Teledysk
na YouTube

„ Borderline ” to piosenka amerykańskiej piosenkarki Madonny z jej debiutanckiego albumu studyjnego Madonna (1983). Napisany i wyprodukowany przez Reggiego Lucasa , utwór został zremiksowany przez Johna „Jellybeana” Beniteza . Został wydany przez Sire Records jako piąty i ostatni singiel z albumu 15 lutego 1984 roku. Piosenka znalazła się również na albumach Madonny z największymi hitami, The Immaculate Collection (1990) i Celebration (2009).

Lirycznie utwór mówi o nieodwzajemnionej miłości , a piosenkarka używa wyrafinowanego i wyrazistego wokalu. Piosenka spotkała się z uznaniem krytyków; współcześni krytycy i autorzy nazwali go najbardziej złożonym harmonicznie utworem Madonny i chwalili wokal piosenkarki. W Stanach Zjednoczonych „Borderline” stał się pierwszym hitem Madonny z pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100 , osiągając dziesiąte miejsce w czerwcu 1984 r. Billboard umieścił piosenkę na 35. miejscu w 1984 r. W Wielkiej Brytanii osiągnął szczyt na drugim miejscu po został ponownie wydany jako singiel w 1986 roku. Piosenka dotarła do pierwszej dziesiątki lub dwudziestki w wielu krajach europejskich i znalazła się na szczycie listy singli w Irlandii.

Teledysk „Borderline” przedstawiał Madonnę jako dziewczynę Latynosa, do którego wraca po tym, jak została zachęcona do pozowania i pozowania dla białego fotografa. Wywołał zainteresowanie akademickie wykorzystaniem władzy jako symboliki. Według niektórych krytyków, wideo pomogło ustalić wczesny sukces Madonny i przypisuje jej się opieranie się tabu relacji międzyrasowych w nim.

„Borderline” zajął drugie miejsce na liście 100 najlepszych singli 1984 roku magazynu Rolling Stone. Pitchfork umieścił go wśród 200 najlepszych piosenek lat 80. Madonna wykonała go podczas dwóch swoich tras koncertowych : Virgin (1985) i Sticky & Sweet (2008). Piosenkę wykonali tacy artyści jak Duffy , Jody Watley , Counting Crows i The Flaming Lips .

Tło i skład

Madonna wykonująca piosenkę z gitarą elektryczną podczas trasy Sticky & Sweet Tour (2008)

Madonna skomponowała już trzy piosenki, kiedy Warner Brothers skontaktowało się z producentem Reggiem Lucasem w sprawie pracy nad jej debiutanckim albumem. Madonna i Lucas spotkali się w na poddaszu jej ówczesnego chłopaka, artysty Jean-Michela Basquiata , a on przywiózł dwie własne kompozycje, „Borderline” i „Physical Attraction”.

Po nagraniu „Borderline” w lutym 1983 roku Madonna była niezadowolona z ostatecznej wersji, czując, że Lucas użył zbyt wielu instrumentów i nie wziął pod uwagę jej pomysłów. Doprowadziło to do sporu między nimi i po ukończeniu albumu Lucas opuścił projekt bez zmiany piosenek zgodnie ze specyfikacjami Madonny. Piosenkarz poprosił DJ-a Funhouse, Johna „Jellybean” Beniteza, o zremiksowanie „Borderline” i dwóch innych nagranych utworów. Po wysłuchaniu ostatecznej wersji Seymour Stein , szef Sire Records , oświadczył: „Odważyłem się uwierzyć, że to będzie coś wielkiego, nie do uwierzenia, największa rzecz, jaką kiedykolwiek miałem, po usłyszeniu „Borderline”… Pasja że włożyła do tej piosenki, pomyślałem, nie można powstrzymać tej dziewczyny”.

„Borderline” przedstawiało zmianę w normalnym tonie głosu Madonny. Sentymentalny utwór opowiada o miłości, która nigdy nie jest do końca spełniona; według Santiago Fouz-Hernández, jednego z autorów Madonny's Drowned Worlds , teksty takie jak Coś w sposobie, w jaki mnie kochasz, nie pozwoli mi być / Nie chcę być twoim więźniem, więc kochanie, czy nie uwolnisz mnie przedstawiał bunt przeciwko męskiemu szowinizmowi. Madonna użyła wyrafinowanego i wyrazistego głosu śpiewającego, wspartego instrumentacją Lucasa. Piosenka jest uważana za najlepszy przykład współpracy między Lucasem i Madonną, ponieważ Lucas popchnął piosenkarza do znalezienia emocjonalnej głębi w piosence. Choć brzmi lodowato, refren ma współczesny styl, a zakres wokalny piosenki był później używany przez Madonnę jako jej własny zakres przez całą jej muzyczną karierę. Utwór otwiera bogate w klawisze intro grane na pianinie elektrycznym Fender-Rhodes i chwytliwa melodia na syntezatorze zapewniona przez Freda Zarra . Basista Anthony Jackson podwoił syntezatorowy bas Deana Ganta , aby zapewnić solidną i bardziej złożoną teksturę.

Akordy były inspirowane brzmieniem disco z lat 70. w Filadelfii , a także stylem muzycznym Eltona Johna ; sekwencje akordów przywołują piosenkę Bachmana-Turnera Overdrive „ You Ain't Seen Nothing Yet ”, podczas gdy fazy syntezatora pokazują typowy styl muzyczny Madonny. Utwór osadzony jest w zwykłym czasie z umiarkowanym tempem 120 uderzeń na minutę i skomponowany w tonacji D-dur z zakresem wokalnym Madonny od F ♯ 3 do B 4 . „Borderline” następuje w sekwencji akordów D – C – G w pierwszej zwrotce do Bm – Em – A – F ♯ w pre-refrenie i przechodzi do A – F ♯ – Bm – A – E i G – D –A w refrenie.

Krytyczny odbiór

„Madonna zaczęła śpiewać bardziej sprytne piosenki („ Material Girl ”), bardziej efektowne („ Like a Prayer ”), bardziej seksowne („ Justify My Love ”). Ale „Borderline”, jej pierwszy top- 10, oddaje esencję jej popowego uroku, jego świeżość, prostotę i witalność”.

— Radhika Jones z Time recenzuje „Borderline” w rankingu 100 piosenek wszechczasów magazynu.

Po wydaniu „Borderline” został doceniony przez krytyków muzycznych. Autor J. Randy Taraborrelli w swojej biografii Madonny powiedział, że obok „ Holiday ” było to jedno z „kluczowych nagrań”, które pomogły piosenkarce zaistnieć w przemyśle muzycznym; dodał również, że jej „trzeźwy” wokal sprawił, że utwór „był tak bliski starej produkcji Motown, jak tylko hit mógł trafić w latach osiemdziesiątych napędzanych muzyką taneczną”. Autor Maury Dean w swojej książce Rock 'n' Roll Gold Rush nazwał piosenkę „echoey boogie ” z „pysznym stylem i magnetyzmem typu come-tu”. W The Complete Guide to the Music of Madonna Rikky Rooksby uznał to za najbardziej „harmonicznie złożony” utwór na albumie. Komentator Dave Marsh , autor The Heart of Rock & Soul , powiedział, że „muzyka jest zbyt cholernie dobra, by jej odmówić, bez względu na to, czyj system wartości zaburza”. Dziennikarka Roxanne Orgill w swojej książce Krzycz, siostro, krzycz! , skomentował, że „Borderline” była piosenką, która uczyniła Madonnę „gwiazdą, którą jest”.

Bill Lamb z About.com opisał piosenkę, wraz z „Holiday” i „ Lucky Star ”, jako „najnowocześniejszy taneczny pop” i pochwalił ich „nieodpartym” popowym haczykom. Podobnie Matthew Hocter z portalu muzycznego Albumism powiedział, że było to „pojawienie się kobiety, która zaczynała opanowywać sztukę popowego haka”. Z AllMusic Stephen Thomas Erlewine nazwał go jednym z najważniejszych elementów albumu i nazwał go „musującym”; również z AllMusic, Stewart Mason powiedział, że „udowodnił, że Madonna była czymś więcej niż ładną buzią, ciałem tancerza i piskliwym głosem. […]„ Borderline ”… to czysty skarb, jeden z tych bezwstydnie komercyjnych popowe piosenki, które również przynajmniej sugerują głębsze emocje”, podsumowując, że piosenkarka „zapewnia najlepsze wokalne wykonanie w swojej wczesnej karierze, kiedy jej ograniczenia były najbardziej oczywiste”.

ze Slanta uznał to za „duchowe”. W tym samym magazynie Eric Henderson pochwalił jego „delikatne” akordy i napisał: „Czy kiedykolwiek był refren otwierający, bardziej ujmujący i natychmiast nostalgiczny niż ten z pierwszego singla Madonny z listy Top 10?”. z The Orlando Sentinel skomentował, że „Borderline” była piosenką, która „przedstawiała Madonnę, wywołaną helem gwiazdę popu i syreny kotka”. W przypadku Pitchfork Jillian Mapes wyraziła opinię, że jego „pełen pasji występ przerasta go”. W swojej recenzji The Immaculate Collection (1990) Drew Mackie z People powiedział, że jest to „chwytliwe” i „obietnica jeszcze lepszych rzeczy w przyszłości” w karierze Madonny. W przypadku The Quietus Matthew Lindsay stwierdził, że był to jeden z najbardziej „trwałych” i „naprawdę uduchowionych” utworów piosenkarza. Według pracowników The Advocate jest to „przyjemny robak”. Ed Masley z Arizona Republic uznał ją za najlepszą piosenkę na albumie, a także za drugi najlepszy singiel Madonny; napisał, że chociaż zawiera „ten sam dziewczęcy grymas, co jej inne wczesne hity, [ona] inwestuje o wiele więcej duszy”. „Borderline” zajął także drugie miejsce na liście 100 najlepszych singli 1984 roku magazynu Rolling Stone ; Carrie Grant nazwała to „melodyjnym synth-a-palooza” z „słodko śpiewanym, powściągliwym, ale emocjonalnym” wokalem.

Pitchfork umieścił 200 najlepszych piosenek z lat 80. i umieścił „Borderline” na 106 miejscu; „cztery minuty emocjonalnego helu […] jest tyle charyzmy, łatwo zrozumieć, dlaczego katapultowało ją to do bycia największą gwiazdą popu na świecie”, przeczytaj recenzję Jeremy'ego Gordona. Louis Virtel z The Backlot podkreślił jej „pożądanie i nieskrępowaną niewinność” i uznał ją za szóstą najlepszą piosenkę Madonny. Joe Morgan z Gay Star News wyraził opinię, że chociaż Madonna stworzyła „bardziej skomplikowane piosenki, [...]„ Borderline ”to czysto popowa ozdoba”. Dla Matthew Jacobsa z HuffPost to „wszystko o tych zawodzących wokalach”, a także 17. najlepszy singiel piosenkarza. Mayer Nissim z PinkNews uznał ją za 27. najlepszą piosenkę Madonny, a Samuel R. Murrian z Parade za szóstą; pierwszy stwierdził, że jest to „głębokie motywy i melodia” i dowód, że piosenkarz nie był „kucykiem disco show na jedną sztuczkę”, podczas gdy drugi nazwał to „ponadczasowym”. z Entertainment Weekly stwierdził, że „[Madonna] nigdy nie brzmiała bardziej autentycznie uduchowiona niż na boskim Borderline”; wybrał go jako 16. najlepszy singiel piosenkarza. Wreszcie, z Billboard umieścił go na 19 miejscu wśród największych singli Madonny. Napisał: „Chociaż mógłby to być hit dla każdego, to wokal Madonny - przytłaczająca mieszanka bolesnej naiwności i drażniącej witalności - popycha„ Borderline ”do rzadkiej sfery popowych klasyków”. Na Billboard Music Awards w 1984 roku „Borderline” otrzymał dwie nominacje: dla najlepszego nowego artysty dla Madonny i dla najlepszej choreografii w teledysku.

Recepcja handlowa

„ Borderline” został oficjalnie wydany jako piąty i ostatni singiel z albumu Madonny 15 lutego 1984 roku. W tygodniu rozpoczynającym się 3 marca kilka stacji radiowych zaczęło dodawać go do swojej rotacji , co spowodowało, że znalazł się na liście Bubbling Under Hot 100 Billboardu . pod numerem 103. Tydzień później wszedł na listę Hot 100 pod numerem 88, ostatecznie osiągając szczyt na 10. miejscu 16 czerwca, stając się pierwszym hitem Madonny z pierwszej dziesiątki; pozostawał na wykresie przez 30 tygodni. 24 marca utwór zadebiutował na Dance Club Songs pod numerem 67; osiągnął czwarte miejsce w tygodniu rozpoczynającym się 11 maja. „Borderline” również okazał się sukcesem crossoverowym, osiągając 23 miejsce na liście Hot Adult Contemporary Tracks . 22 października 1998 roku piosenka uzyskała status złotej płyty przez Recording Industry Association of America (RIAA) za wysyłkę 500 000 kopii. W Kanadzie singiel zadebiutował na 56. miejscu w RPM z 4 sierpnia 1984 r. I osiągnął 25 miejsce 15 września. Piosenka była obecna na liście przebojów przez 14 tygodni.

W Wielkiej Brytanii, gdzie piosenka została wydana 2 czerwca 1984 r., Osiągnęła dopiero 56. miejsce. Jednak po ponownym wydaniu 1 stycznia 1986 r. Zajęła drugie miejsce, spędzając dziewięć tygodni na listach przebojów . „Borderline” uzyskał status złotej płyty przez British Phonographic Industry (BPI) w lutym 1986 r. Według MTV UK, singiel sprzedał się w Wielkiej Brytanii w 310 000 egzemplarzy od 2010 r. W całej Europie piosenka znalazła się na szczycie listy przebojów w Irlandii i weszła pierwszej dziesiątce w Belgii i Holandii. To również zadebiutował na numer 23 w Szwajcarii i numer 12 w Australii. W Nowej Zelandii, „Borderline” zadebiutował na numer 47.

Teledysk

Tło

Teledysk do „Borderline” był kręcony w Los Angeles w Kalifornii od 30 stycznia do 2 lutego 1984 roku. Była to pierwsza współpraca piosenkarki i reżyserki Mary Lambert , która później wyreżyserowała teledyski do „ Like a Virgin ”, „ Material Girl ” (1985), „ La Isla Bonita ” (1987) i „ Jak modlitwa ” (1989). Lambert przypomniał sobie, że podczas kręcenia filmu nie było „żadnej formuły” i że po prostu „wymyślali to na bieżąco”. W teledysku Madonna gra młodą kobietę rozdartą emocjonalnie między swoim latynoskim chłopakiem ( Louie Louie ) a białym fotografem, dla którego jest modelką i który publikuje swoje zdjęcia na okładkach magazynów. W wydaniu Rolling Stone ze stycznia 1997 roku Lambert opisał fabułę:

[A] chłopiec i [a] dziewczyna cieszą się prostymi przyjemnościami miłości dzielnicowej ; dziewczyna jest kuszona przez sławę, chłopak się denerwuje, dziewczyna staje się sławna, ale niestandardowa reakcja jej nowego adoratora na drobiazg behawioralny (jedyne, co zrobiła, to pomalowanie sprayem jego drogiego samochodu sportowego) sprawia, że ​​wraca do swojej prawdziwej miłości.

Narracja wideo splata ze sobą dwie historie relacji w kolorze i czerni i bieli. W kolorowych sekwencjach Madonna śpiewa, flirtuje i uwodzi swojego chłopaka, aw czarno-białych sekwencjach pozuje przed fotografem. Nosiła koronkowe rękawiczki, buty na wysokim obcasie z grubymi skarpetami i swój charakterystyczny pasek „boy-toy”. Inne ubrania obejmowały krótkie topy, T-shirty, kamizelki i swetry w połączeniu z obciętymi spodniami i dżinsami, a także kilka sukien wieczorowych. Wideo zaczęło być emitowane w MTV w tygodniu rozpoczynającym się 24 marca; został następnie umieszczony na kompilacjach teledysków Madonny The Immaculate Collection (1990) i Celebration: The Video Collection (2009).

Analiza i recepcja

„Kiedy pokazałem „Borderline” dla menedżera Madonny, Freddy'ego DeManna, wpadł w histerię, że połączyłem czarno-biały materiał z kolorowym. Nikt wcześniej tego nie zrobił. Kazał mi pokazać to wszystkim sekretarkom w biurze i zobaczyć, jak zareagowali, bo czuł, że przekroczyłem granicę, której nie powinno się przekraczać”.

— Reżyser Mary Lambert o wykorzystaniu w teledysku kolorowych i czarno-białych materiałów filmowych.

Według krytyków i naukowców, dzięki wideo Madonna pomogła przełamać tabu relacji międzyrasowych. Bob Batchelor i Scott Stoddart, autorzy książki The 1980s: American Popular Culture Through History , zwrócili uwagę, że jej relacje z Latynosem i białym fotografem odzwierciedlają zmagania wielu latynoskich kobiet ze swoimi partnerami. Douglas Kellner powiedział, że chociaż początkowo wydaje się, że zrywa ze swoim latynoskim chłopakiem na korzyść fotografa, później odrzuca fotografa; sugerując w ten sposób jej pragnienie kontrolowania własnych przyjemności seksualnych i przekraczania „ustalonych popowych granic” tekstami, takimi jak „Po prostu popychaj moją miłość ponad granicę”. Również kontrastujący wizerunek Madonny, najpierw jako „niechlujnej blondynki” w sekwencji ulicznej, a później jako czarującej, modnej blondynki, sugeruje, że można zbudować własny wizerunek i tożsamość; Kellner napisała również, że „uliczny” obraz przedstawiony w filmie pozwolił jej przyciągnąć uwagę latynoskiej i czarnej młodzieży.

Krytycy zwrócili również uwagę na symbolikę władzy w dwóch kontrastujących fabułach; pracownię fotografa zdobią klasyczne rzeźby i nagie posągi trzymające włócznie, symbole falliczne. Dla kontrastu, falliczne symbole przedstawione w latynoskiej dzielnicy obejmują latarnię uliczną, którą obejmuje Madonna, oraz kij bilardowy trzymany pionowo przez chłopaka Madonny. Autor Andrew Metz skomentował, że w tych scenach piosenkarka pokazywała swoje „wyrafinowane poglądy na temat wytworów kobiecości jako najwyższej siły, a nie normalne poglądy na ucisk”. Na jednym ujęciu, pozując dla fotografa, Madonna patrzy w stronę aparatu z wyzwaniem w oczach, przedstawiającym agresję seksualną; na innym zaczyna malować graffiti na posągach, przedstawiając się jako przestępca, który łamie zasady i chce wprowadzać innowacje.

Autorka Carol Clerk powiedziała, że ​​​​teledyski „Borderline” i „Lucky Star” sprawiły, że piosenkarka nie stała się dziewczyną z sąsiedztwa , ale „bezczelną, inteligentną i twardą, zabawną kobietą”; Kellner dodał ponadto, że wideo przedstawia motywy i strategie, które pomogły Madonnie w jej drodze do zostania gwiazdą. Ubrania, które miała na sobie w filmie, były później używane przez projektantów, takich jak Karl Lagerfeld i Christian Lacroix . Matthew Lindsay porównał fabułę wideo do filmu Mahogany z 1975 roku i pracy reżysera Johna Hughesa . „Borderline” jest często uważany za jeden z „momentów robienia kariery” Madonny. Louis Virtel z The Backlot umieścił go na 11. pozycji w swoim rankingu teledysków piosenkarza; napisał: „Pamiętasz prostsze czasy, kiedy Madonna mogła po prostu malować graffiti i wyglądać na porzuconą w sali bilardowej, a to wystarczyłoby na piękny teledysk? […] [jej] tęsknota jest zaraźliwa - nawet jeśli jest ubrana w chartreuse skarpetki i żółte szpilki”. Bill Lamb uznał to za jej dziesiąte najlepsze wideo i powiedział, że był to jej pierwszy film, który „wyraził [jej] zainteresowanie podjęciem raczkującej formy sztuki w rzucaniu wyzwań nowym kierunkom”. Wreszcie Out uznał go za jeden z „najbardziej stylowych” teledysków Madonny i odnotował wpływ na „ We Found Love ” Rihanny (2011).

Występy na żywo

Madonna wykonuje „Borderline” podczas swojego koncertu Tears of a Clown w Melbourne

Madonna po raz pierwszy wykonała „Borderline” w The Dance Show 13 lutego 1984 roku; dołączyli do niej jej brat Christopher Ciccone i Erika Belle . Następnie został dodany do setlisty Virgin (1985) i Sticky & Sweet (2008). Na pierwszym wyszła zza sylwetki i zaśpiewała oryginalną wersję piosenki, ale pominęła drugą zwrotkę. Była ubrana w czarny komplet składający się z krótkiego topu pod kamizelką ze srebrnym krzyżykiem , dopasowanych rękawiczek z frędzlami do łokci i minispódniczki, legginsów, skórzanych butów na niskim obcasie i kolczyka z krzyżykiem w jednym uchu. „Borderline” to jeden z trzech występów nieuwzględnionych w Madonna Live: The Virgin Tour .

Na trasie Sticky & Sweet Tour, dwadzieścia trzy lata później, została wykonana w rockowej wersji z piosenkarką grającą na fioletowej gitarze elektrycznej Gibson Les Paul . Madonna miała na sobie czerwone spodenki gimnastyczne i czarne podkolanówki, podczas gdy tła przedstawiały graffiti i dzieła sztuki inspirowane Keithem Haringiem . W The Denver Post Ricardo Baca stwierdził, że piosenka „została dzielnie przekształcona w hymn areny z lat 80.”, podczas gdy Jim Farber z New York Daily News porównał ją do twórczości The Stooges . Występ znalazł się na Sticky & Sweet Tour (2010), nagranym podczas czterech koncertów w grudniu 2008 roku w Buenos Aires w Argentynie.

10 marca 2016 roku Madonna zaśpiewała akustyczny utwór „Borderline” na koncercie w Melbourne swojego programu Madonna: Tears of a Clown . Była przebrana za klauna, miała na sobie falujący żółty top i różowo-białe skarpetki w paski i wjechała na scenę na trójkołowcu. Występ rozpoczęła mówiąc: „Nie mam choroby afektywnej dwubiegunowej , ale jestem trochę z pogranicza”; pisząc dla The Guardian , Monica Tan pochwaliła piosenkarkę za „wiedzenie, że jej żarty to gówno, ale wykorzystywanie ich jako przejścia do piosenek”. Wreszcie, 9 czerwca, piosenkarka wykonała „spowolnione, pełne duszy” wykonanie utworu w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon z powrotem przez The Roots ; numer oglądał 44. prezydent Stanów Zjednoczonych , Barack Obama .

Okładki i wystąpienia w mediach

Zobacz także: Lista coverów piosenek Madonny i Lista albumów w hołdzie Madonnie

W 2000 roku elektro-industrialny cover utworu Niveka Ogre z OhGr znalazł się na składance hołdu Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 2 ; Heather Phares z AllMusic wyraziła opinię, że ta okładka „nie trafiła w sedno”. Dwa lata później został nagrany przez chicagowski pop-punkowy zespół Showoff na składance Punk Goes Pop . W 2006 roku Jody Watley nagrała downtempo wersję utworu „Borderline” na swój dziewiąty album „The Makeover” . Ta wersja została wydana jako singiel, który zajął drugie miejsce na liście Billboard Dance Club Songs. W 2007 roku okładka The Chapin Sisters znalazła się na hołdowym albumie Through the Wilderness . W następnym roku Duffy wykonał „Borderline” w Big Weekend Radio 1 . The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs nagrali cover piosenki na kompilację Warner Bros. Records z 2009 roku Covered, A Revolution in Sound ; Stephen Thomas Erlewine z AllMusic uznał, że ta wersja wywróciła oryginał „na lewą stronę”. „Dziwnie country-rockowa” wersja „Borderline” została wykonana przez Counting Crows w Royal Albert Hall ; został udostępniony do pobrania w formacie MP3 za pośrednictwem strony internetowej zespołu 17 marca 2009 r. W 2010 r. Cory Monteith i Lea Michele wykonali połączenie „Borderline” i singla Madonny „ Open Your Heart ” z 1986 r. w odcinku „ The Power of Madonna” "Amerykańskiego serialu telewizyjnego Glee . Został również wykonany na żywo w 2010 roku przez szkockiego piosenkarza Steve'a Masona . W 2017 roku, w drugim odcinku dziewiątego sezonu Will and Grace , „Who's Your Daddy?”, Will Truman (grany przez Erica McCormacka ) wyznaje, że „Borderline” pomogło mu przetrwać ciężkie rozstanie. W 2021 roku Kelly Clarkson zaśpiewała piosenkę podczas segmentu „Kellyoke” w jej talk show The Kelly Clarkson Show . A walijski zespół Manic Street Preachers wykonał cover tej piosenki na żywo na festiwalu BBC 6music na żywo w Cardiff 1 kwietnia 2022 r.

Śledź listy i formaty

  • Cyfrowy singiel
  1. „Granica” - 5:21
  2. „Borderline” (7-calowy remiks) - 3:59
  3. „Borderline” (remiks w USA) - 6:57

Kredyty i personel

Kredyty są adaptacją albumu i 7-calowych pojedynczych wkładek.

  • Madonna – wokal prowadzący
  • Reggie Lucas – scenarzysta, producent, gitara, programowanie perkusji
  • Fred Zarr – syntezatory, pianino elektryczne i akustyczne
  • Dean Gant – syntezatory, pianino elektryczne i akustyczne
  • Ed Walsh – syntezatory
  • Anthony Jackson – bas elektryczny
  • Ira Siegal – gitara
  • Bobby Malach – saksofon tenorowy
  • Gwen Guthrie – chórki
  • Brenda White – chórki
  • Chrissy Faith – chórki
  • Glenn Parsons - grafika
  • Jeri McManus - grafika
  • George Holz – fotografia

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty i sprzedaż dla „Borderline”
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI ) Złoto 500 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA ) Złoto 500 000 ^

^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji.

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Borderline_(Madonna_song)&oldid=1141348941 ”