Muzyka (album Madonny)
| Muzyka | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 18 września 2000 r | |||
| Nagrany | 1999-2000 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 44 : 40 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | ||||
| Chronologia Madonny | ||||
| ||||
| Singiel z muzyki | ||||
| ||||
Music to ósmy album studyjny amerykańskiej piosenkarki Madonny , wydany 18 września 2000 roku przez Maverick i Warner Bros. Records . Po sukcesie swojego poprzedniego albumu Ray of Light (1998) zamierzała wyruszyć w trasę koncertową. Jednak jej wytwórnia zachęciła ją do powrotu do studia i nagrania nowej muzyki przed wyruszeniem w trasę. Jej współpraca z francuskim producentem Mirwaisem Ahmadzaï zaowocowała bardziej eksperymentalnym kierunkiem albumu, z dodatkową produkcją Williama Orbita . Muzyka łączy wiele różnych gatunków w swoim tanecznym popie i muzyce elektronicznej , z wpływami funku , house'u , rocka , country i folku . Album został nagrany głównie w Sarm West i East Studios w Londynie w Anglii. Opracowując country na albumie, Madonna na nowo wymyśliła swój wizerunek kowbojki .
Muzyka spotkała się z uznaniem krytyków, którzy chwalili wyjątkową produkcję Ahmadzaï. Album zdobył pięć do nagrody Grammy , ostatecznie zdobywając jedną w kategorii Best Recording Package przyznaną dyrektorowi artystycznemu Kevinowi Reaganowi. W 2003 roku Rolling Stone umieścił go na 452 miejscu na swojej liście 500 największych albumów wszechczasów . Płyta odniosła również sukces komercyjny, debiutując na pierwszym miejscu w ponad 23 krajach na całym świecie i sprzedając się w czterech milionach egzemplarzy w ciągu pierwszych dziesięciu dni od wydania. W Stanach Zjednoczonych muzyka zadebiutowała na pierwszym miejscu listy Billboard 200 ze sprzedażą 420 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co czyni ją jej pierwszym albumem, który znalazł się na szczycie listy od ponad dekady od Like a Prayer (1989). Otrzymał potrójną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) za trzy miliony egzemplarzy wysłanych w Stanach Zjednoczonych i sprzedał się w ponad 11 milionach egzemplarzy na całym świecie.
Album był promowany jej koncertami w Brixton Academy i Roseland Ballroom , a także kilkoma występami telewizyjnymi, takimi jak 2000 MTV Europe Music Awards i 43. Grammy Awards . Był również wspierany przez Drowned World Tour , który zarobił ponad 75 milionów dolarów, co czyni go najbardziej dochodową trasą koncertową solowego zespołu z 2001 roku (czwarta w sumie). Z albumu ukazały się trzy single. Wiodący singiel „ Muzyka ”, znalazł się na szczycie list przebojów w 25 krajach na całym świecie i stał się 12. i ostatnim hitem Madonny na liście Billboard Hot 100. Po nim pojawił się kolejny przebój z pierwszej piątki Hot 100 „ Don't Tell Me ” i „ What It Feels Like for a Girl ”, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach na całym świecie. „ Impressive Instant ” został wydany jako promocyjny singiel w Stanach Zjednoczonych, osiągając pierwsze miejsce w Hot Dance Club Play wykres. „Amazing” został również na krótko wydany jako promocyjny singiel w Niemczech, Hiszpanii, Włoszech i Kolumbii, po czym został wycofany wkrótce potem.
Tło
Po krytycznym i komercyjnym sukcesie jej albumu Ray of Light (1998), Madonna zamierzała wyruszyć w nową trasę koncertową w 1999, ale z powodu opóźnienia jej filmu The Next Best Thing , który zaczęła kręcić w kwietniu 1999, wycieczka została odwołana. W czerwcu 1999 roku Madonna wydała piosenkę nagraną do filmu Austin Powers: The Spy Who Shagged Me , zatytułowaną „ Beautiful Stranger ”. Zadebiutował na dziewiętnastym miejscu listy Billboard Hot 100 i otrzymał nagrodę Grammy na 42. ceremonii rozdania nagród Grammy za „ Najlepsza piosenka napisana dla filmu kinowego, telewizyjnego lub innego medium wizualnego ”. W marcu 2000 roku Madonna wydała cover utworu „ American Pie ” Dona McLeana (1971) jako część ścieżki dźwiękowej do filmu The Next Best Thing . Piosenka otrzymała mieszane recenzje i odniosła sukces na europejskich listach przebojów. Chociaż nie została wydana komercyjnie w Stanach Zjednoczonych, osiągnęła 29 miejsce na liście Hot 100 ze względu na silne emisje radiowe.
W 2000 roku zaszła w ciążę ze swoim synem Rocco, ze związku z reżyserem Guyem Ritchiem . Chcąc odwrócić uwagę od medialnego szumu wokół tej wiadomości, Madonna skupiła się na tworzeniu swojego ósmego albumu studyjnego, zatytułowanego Music . Zachęcona komercyjnym sukcesem swojego poprzedniego albumu, chciała wrócić do studia, aby nagrać nową muzykę. Madonna była przychylnie nastawiona do Williama Orbita , producenta Ray of Light , ale do 2000 roku jego produkcja i brzmienie stały się wszechobecne. Ponadto scena muzyczna była zdominowana przez młodsze pokolenie piosenkarzy, takich jak Britney Spears i Christina Aguilera , co skłoniło Madonnę do poszukiwania charakterystycznego brzmienia na tym rynku. Następnie została przedstawiona francuskiemu DJ-owi i producentowi Mirwais Ahmadzaï . Madonnie od razu spodobały się jego zmieniające się tony, miażdżące rytmy i wykorzystanie kwaśnego basu w jego piosenkach. Ahmadzaï zawsze wolał podejmować muzyczne ryzyko i dlatego chciał, aby współpraca z Madonną wydobyła z piosenkarza to, co najlepsze. Zanim album został wydany, Madonna nagrała oświadczenie dla swoich fanów, w którym stwierdziła o albumie i Ahmadzaï:
„Hej, panie DJ, włącz płytę… Cześć, tu Madonna. Prawdopodobnie od jakiegoś czasu słyszałeś o mojej nowej płycie Music . Cóż, chciałem się tylko upewnić, że wiesz, że singiel będzie upuść bardzo szybko. Pracowałem nad nim z Francuzem o imieniu Mirwais, a on jest do dupy. Album zostanie wydany na całym świecie 19 września i mam nadzieję, że spodoba ci się moja muzyka.
Rozwój
We wrześniu 1999 roku Madonna rozpoczęła pracę nad nowym albumem i początkowo zwróciła się do DJ Sashy o współpracę z nią. Razem zaczęli pisać nowy materiał, który Sasha określił jako „progresywny klimat house”. W tym samym czasie Madonna ponownie zaczęła współpracować z Williamem Orbitem , który skomentował, że materiał był „trochę ostrzejszy niż Ray of Light”. ”, wyjaśniając, że „To prawie tak, jakbyśmy zaczynali od wielu wolnych ballad, a ona zaczęła je wyrzucać na rzecz bardziej ostrych utworów. Album staje się coraz bardziej szybki, brzmi bardzo europejsko, naturalnie brzmi bardzo po angielsku i francusku, ponieważ wszyscy poza nią pracujący nad nim są Anglikami lub Francuzami. Właściwie to całkiem ekscytujące. To jak kontynuacja Ray of Light bez zatrzymywania się. Jest doskonały”. Ale po kilku sesjach nagraniowych poczuła, że potrzebuje innego brzmienia do swojego projektu i wyrzuciła większość materiału.
W październiku 1999 roku Madonna rozpoczęła współpracę z francuskim producentem Mirwaisem Ahmadzaï , którego przedstawił Madonnie jej menadżer Guy Oseary . W rozmowie z CNN , stwierdziła: „Guy Oseary, mój partner w Maverick [Records], otrzymał demo od francuskiego artysty o nazwisku Mirwais. [On] podsunął mi je i powiedział:„ Co myślisz [o nim] jako artyście do podpisać w Maverick? […] Właśnie powiedziałem: „O mój Boże, tego właśnie chcę”. Po prostu odwróciłem go i powiedziałem: „Proszę, dowiedz się, czy chce ze mną pracować”. Ahmadzaï mówił słabo po angielsku, a Madonna skomentowała: „Przez kilka pierwszych dni, kiedy nagrywaliśmy, chciałem wyrwać sobie włosy. [ ...] Wyglądało na to, że nie ma sposobu, abyśmy się porozumieli. Jego kierownik musiał najpierw przyjść i wszystko przetłumaczyć ”.
Skomentowała również współpracę z Ahmadzaï i innymi producentami albumu: „Uwielbiam pracować z dziwakami, o których nikt nie wie - ludźmi, którzy mają surowy talent i którzy tworzą muzykę jak nikt inny. Muzyka to przyszłość dźwięku”. Madonna później ogłosiła Ahmadzaï muzycznym „geniuszem”. W wywiadzie dla Total Request Live z MTV powiedziała, że Ahmadzaï był „naprawdę pod wpływem funku i R&B z lat 70.” i powiedziała, że album był „bardziej elektroniczny niż jej ostatnia płyta” . , ale jest ostrzejszy i nieco zabawniejszy”. Mówiąc o inspiracji stojącej za muzyką , Madonna powiedziała, że album to „dołączenie do chłodu lub oddalenia życia w epoce maszyn w świecie zaawansowanych technologii z ciepłem, współczuciem i wyczuciem humoru. [...] Muzyka ma być odzwierciedleniem tego, co dzieje się w społeczeństwie, a jeśli o mnie chodzi, popadliśmy w zbytnie samozadowolenie”. W wywiadzie dla The Face Madonna została zapytana o jej nastrój podczas opracowywanie albumu. Skomentowała,
„Prawdę mówiąc, nie wiedziałem, jaki był nastrój. Czuję się jak zwierzę, które jest gotowe do wyskoczenia z klatki. Wiodłem dość skromną domową egzystencję i tęsknię za rzeczami Tęsknię za występami, tańcem i byciem w trasie, za tego rodzaju energią. Więc część płyty jest o tym. A druga część jest o miłości. Więc jest frywolna strona mojego życia, a potem jest - miejmy nadzieję - nie frywolna strona mojego życia. Zwykle nagrywam płytę, która jest jedną lub drugą i czuję, że na tej zrobiłem jedno i drugie ”.
Struktura muzyki i teksty
„Gdy po raz pierwszy wycięliśmy wokale, moje słuchawki miały trochę pogłosu, ale kiedy mnie nagrywali, nie było go na płycie. Na początku byłem lekko przerażony. Brzmiało to tak surowo. Ale potem wszedłem w intymność tego, jak wokal został zaprezentowany. W rzeczywistości wszedłem w to do tego stopnia, że nalegałem, aby nigdzie na albumie nie było żadnych efektów na moim wokalu, niezależnie od producenta ”.
–Madonna o zniekształceniu wokalu wokodera w piosence „Nobody's Perfect”.
ze Slant Magazine opisał album jako mający „bardziej eksperymentalny kierunek”. W The Face Madonna wyjaśniła swoje inspiracje stojące za piosenkami i muzyką Music . Powiedziała: „Ta płyta, bardziej niż jakiekolwiek inne, obejmuje wszystkie dziedziny mojego życia. Przestałam imprezować na Ray of Light . Ale dopiero co urodziłam dziecko, więc mój nastrój był pełny, jak zachwyt nad życiem, byłam niesamowicie zamyślona, retrospektywna i zaintrygowana mistycznymi aspektami życia. futurystyczny folk. Mnóstwo brzęczących gitar i nastrojowych, melancholijnych wersów.” „ Muzyka ”, tytułowy utwór jest pierwszym na płycie. Rozpoczyna się androgynicznym głosem Madonny mówiącym „Hej, panie DJ, włącz płytę, chcę zatańczyć z moim dzieckiem”. Nad tym tekstem elektronicznie zmanipulowany głos Madonny pyta: „Czy ty lubisz boogie woogie?” Według Santiago Fouz-Hernández w swojej książce Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to Her Cultural Transformations , „Muzyka” to „hymn disco, a rytm nakazuje [ludziom] wstać i tańczyć”. Powiedział również, że piosenka jest wyrazem jej publiczności i jest jednym z najbardziej chwytliwych singli Madonny w jej karierze. Drugi utwór, „ Impressive Instant ”, to klubowe stomper, naznaczone futurystycznymi liniami klawiszy i wokalami, które ciemnieją od zniekształconych i robotycznych pasaży. Madonna twierdziła, że piosenka była najtrudniejsza do napisania. Madonna śpiewa: „Lubię śpiewać, śpiewać, śpiewać, jak ptak na skrzydlatym, skrzydlatym, skrzydlatym”, z dziecięcą rezygnacją pośród wibrującego, uroczystego wiru elektronicznych riffów klawiszowych i dudniących tanecznych bitów.
Trzeci utwór, „Runaway Lover”, to utwór trance/house rave. Jest to jedna ze współpracy Madonny z Williamem Orbitem przy albumie. Następujący utwór, „I Deserve It”, to utwór w oprawie akustycznej, zakotwiczony w hip-hopowym rytmie. Madonna powiedziała, że utwór „ma najdziwniejsze zestawienie tej ludowej, prostej piosenki i tej zaawansowanej technologicznie, złowrogiej linii syntezatorów”. Piosenka nadaje wagę bogatym, introspekcyjnym tekstom, takim jak wersety refrenu: „Wiele mil, wiele dróg, które przebyłem, upadłem / Wiele serc, wiele lat się rozpadło, co prowadzi do dzisiaj”. „Amazing”, piąty utwór, to tętniąca życiem zmiana tempa, która rozpoczyna się miękkim, przypominającym pozytywkę rozkwitem klawiatury i smyczków. Piosenka została porównana przez Madonnę do „ Beautiful Stranger ” (1999), mówiąc, że powodem, dla którego walczyła ze swoją wytwórnią o anulowanie wydania singla, było podobieństwo. Szósty utwór, „Nobody's Perfect”, zawiera eteryczny wokal i marzycielską klawiaturę. drugi singiel, „ Don't Tell Me ”, został napisany przez Joe Henry'ego , szwagra Madonny. Wykonał i wydał utwór, pierwotnie nazwany „Stop”, na swoim albumie Scar z 2001 roku . Jego żona Melanie wysłała demo utworu swojej siostrze, która go polubiła i nagrała swoją wersję. Całość otaczają delikatne gitary akustyczne i subtelne linie klawiszy. Ósmy utwór i trzeci singiel, „ What It Feels Like for a Girl ”, komentuje role odgrywane przez kobiety w społeczeństwie. Następujący utwór, „Paradise (Not for Me)”, ma tekst śpiewany po francusku, a tekst „Nie pamiętam, kiedy byłem młody, nie mogę wyjaśnić, czy to było złe” odzwierciedla paletę artystyczną, „ obejmujący różnorodne style muzyczne, tekstowe i wizualne w swoich tekstach”. Muzycznie czerpie wpływy z Edith Piaf . Piosenka znalazła się również na albumie Mirwais Ahmadzaï Production . Dziesiąty i ostatni utwór na albumie, „Gone”, kontrastuje gitary akustyczne z elementami elektronicznymi. Uduchowione wokale nadają głębi tak uderzającym, ostrzegawczym tekstom, jak „Zamień się w kamień, strać moją wiarę, a odejdę”.
Grafika
Na okładce albumu Madonna ma na sobie niebieską koszulę z cekinami , zdobione dżinsy, czerwone szpilki i niebieski kowbojski kapelusz. Na nim stoi twarzą do kamery, podczas gdy w tle widać samochód i dom. Na innych zdjęciach z tej samej sesji Madonna leży na posłaniu z siana i ma na sobie kowbojską koszulę z frędzlami, wysadzaną kryształkami , zdobione dżinsy, złote klapki oraz różowy kowbojski kapelusz i tiarę. kraj _ był stałym motywem w całym projekcie, podobnie jak tytuł albumu, który był logo symulującym sprzączkę, przedstawiającym sylwetkę kowboja jadącego na koniu i żółte tło; jasne kolory dają ostry kontrast w porównaniu do fotografii. Sesje zdjęciowe prowadził Jean Baptiste Mondino , który wcześniej pracował z piosenkarką przy sesjach zdjęciowych i teledyskach. Według Fouza-Hernándeza, dzieło sztuki jest „całkowitym świętem pola” w zachodnich Stanach Zjednoczonych. Dodał również, że było to „wyraźnie„ kampowe ”, a zwłaszcza „połączenie zachodniego ubioru Madonny z drogimi butami i jaskrawoczerwonymi szpilkami”. Zwrócił uwagę, że „wyraźne przywołanie Judy Garland - głównej ikony gejowskiej - w grafika”. Kierownictwem artystycznym i projektem albumu zajął się Kevin Reagan.
Zdjęcia zostały nakręcone w Los Angeles w Kalifornii w kwietniu 2000 roku. W wywiadzie dla CNN's Style z Elsą Klensch , Mondino powiedział, że to on wpadł na pomysł zachodnich motywów albumu, a także stwierdził: „[Madonna ] na początku nie była pewna, ale powiedziałam jej, że jeśli jej się to nie spodoba, nie będę jej płacić. Ale efekt końcowy jej się podobał!”. Madonna zdecydowała się również wykorzystać swój nowy styl country podczas swoich publicznych wystąpień dla Music ' promocja; w tym dżinsy, koszule i kowbojskie kapelusze. Podczas swojej następnej trasy koncertowej w 2001 roku Madonna zamieściła segment oparty całkowicie na tym ambient. Tymczasem Fouz-Hernández wyjaśnił, że „w tym występie Madonna może parodiować i krytykować Country, który symbolizuje między innymi supremację białego człowieka, ambicję europejskich pionierów i American Dream. Nie zdajemy sobie jednak sprawy , że uznając znaczenie, jakie ten kraj ma w amerykańskiej kulturze popularnej, i dołącza do długiej listy artystów, którzy robili to wcześniej.Mimo to wizerunek kowbojki Madonny stał się jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych wynalazków.
Uwolnienie
22 sierpnia 2000 roku, na miesiąc przed oficjalną premierą albumu, wszystkie utwory z Music wyciekły online przez Napstera . Album został ostatecznie wydany 18 września 2000 roku w Wielkiej Brytanii przez Maverick Records . Został wydany na całym świecie 19 września 2000 roku pod szyldem Maverick i dystrybuowany przez Warner Bros. Records . W tym samym czasie ukazała się edycja limitowana, która zawierała 24-stronicową książeczkę informującą o płycie, miedzianą broszkę z logo albumu oraz dwie naklejki, zawinięte w płótno lniane dostępne w czterech różnych kolorach. Wydanie japońskie zostało opublikowane 15 września 2000 roku i zawierało dwa dodatkowe utwory, „American Pie” i „Cyber-raga”. Dodatkowo wersja europejska zawierała tylko „American Pie” jako bonusowy utwór. Nie został dodany jako utwór bonusowy, z wyjątkiem Stanów Zjednoczonych i Kanady. Madonna skomentowała, że „To było coś, do czego pewien dyrektor wytwórni płytowej wykręcił mi rękę” i powiedziała, że żałuje, że umieściła piosenkę na albumie. Również użytkownicy, którzy pobrali album za pomocą Apple QuickTime miała wyłączny dostęp do dwóch remiksów „Music”. Wydanie wydane w Meksyku zawiera jako bonus utwory „Lo Que Siente La Mujer”, hiszpańską wersję „What It Feels Like for a Girl” oraz remiks tej samej piosenki grupy Above & Beyond . W ramach Drowned World Tour został wydany jako wydanie specjalne z dodatkową płytą CD z remiksami i wideo „What It Feels Like for a Girl”.
rozmawiała z fanami podczas swojego pierwszego czatu na żywo w AOL w dniu premiery Music . Aby uczcić wydanie albumu, Madonna zorganizowała przyjęcie z okazji premiery w tanecznym emporium Catch One w Los Angeles w Kalifornii 20 września 2000 r. Impreza o wartości 1,4 miliona funtów opłacona przez wytwórnię płytową piosenkarza Warner Bros. and Us czasopisma wzięło udział 600 wybranych gości, którzy otrzymali specjalne zaproszenia. Zaproszenia na przyjęcie zostały wysłane w białych skórzanych pudełkach, wyściełanych czarnym futrem. W środku znajdował się złoty naszyjnik z literami określającymi tytuł albumu, a do klubu wpuszczano tylko osoby noszące naszyjniki. Obecnych było kilkanaście striptizerek, aby impreza utrzymała ten sam temat, co w teledysku do „Music”. Miała na sobie pierścionek z pięciokaratowym brylantem, który Ritchie podarował jej na urodziny, i czarną koszulkę z napisem „ Snatch” . Soon ” promujący film Ritchiego , podczas gdy Ritchie promował album Madonny w T- shircie z napisem Music . przybył z Macy Gray w powozie konnym. Ówczesny chłopak Madonny, Guy Ritchie, został początkowo odmówiony wstępu do salonu VIP przez ochroniarza. Najwyraźniej wdał się w przepychankę z ochroniarzem, który nie wiedział, kim jest.
Awans
Występy na żywo
Po wydaniu albumu i macierzyństwie Madonna pojawiła się w The Late Show z Davidem Lettermanem 3 listopada 2000 roku, po raz pierwszy od jej kontrowersyjnego występu w 1994 roku i wykonała „Don't Tell Me”. Madonna dała koncert 5 listopada 2000 roku w Roseland Ballroom w Nowym Jorku. Muzycy towarzyszący występującym z Madonną to Mirwais Ahmadzaï na gitarze oraz długoletni chórzyści Niki Haris i Donna De Lory . Kostiumy do pokazu i scenografii zostały zaprojektowane przez Dolce & Gabbana . Wykonywane utwory to „Impressive Instant”, „Runaway Lover”, „ Don't Tell Me ”, „ What It Feels Like for a Girl ” i „ Music ”. Podczas występu w Nowym Jorku miała na sobie koszulkę z napisem „ Britney Spears ”. Następnie udała się do Europy, aby dalej promować album. Piosenkarka wykonała „Don't Tell Me” w niemieckim teleturnieju Wetten, dass ..? 11 listopada 2000. Na MTV Europe Music Awards 2000 , Madonna wykonała „Music” 16 listopada 2000 roku w Sztokholmie w Szwecji. Po tym, jak Ali G przedstawiła ją jako „ Maradona ”, wykonała piosenkę w koszulce z nadrukowanym nazwiskiem australijskiej artystki Kylie Minogue . Później wykonała „Don't Tell Me” i „Music” w brytyjskim programie telewizyjnym Top of The Pops , w występie wyemitowanym 17 listopada.
24 listopada 2000 roku Madonna wykonała te ostatnie piosenki na żywo we francuskim programie telewizyjnym Nulle Part Ailleurs . Następnie Madonna zagrała kolejny koncert 29 listopada 2000 roku w Brixton Academy w Londynie. Został pokazany przez Internet szacunkowo rekordowej liczbie 9 milionów widzów na całym świecie. Setlista była taka sama jak na koncercie Roseland Ballroom, z dodaną do niej piosenką „ Holiday ”. Koncert otworzyli wokalista Richard Ashcroft i szkocki zespół Texas. Następnie Madonna wykonała „Don't Tell Me”. Carramba! Che fortuna we Włoszech, 2 grudnia 2000 r., którego gospodarzem była Raffaella Carrà . 21 lutego 2001 roku wykonała „Music” na 43. ceremonii rozdania nagród Grammy . Na potrzeby występu scena miała pięć gigantycznych ekranów wideo, na których wyświetlano obrazy z jej kariery. Madonna wjechała na scenę w klasycznym Cadillacu prowadzonym przez rapera Bow Wow . Piosenkarka wyłoniła się z tylnego siedzenia samochodu w pełnym futrze i czapce, szybko zdejmując ubranie, ukazując obcisłą skórzaną kurtkę i dżinsy. Zdjęła kurtkę, ukazując czarny podkoszulek z nadrukowanym napisem „Material Girl”. Prowadzący Jon Stewart skomentował zaraz potem, mówiąc o tym, jak się starzeje i komentując: „Kiedy patrzyłem, jak Madonna wije się na masce samochodu, myślałem tylko o tym, że to naprawdę podniesie jej składki ubezpieczeniowe”.
Wycieczka
Aby promować Music i Ray of Light , Madonna wyruszyła w swoją piątą trasę koncertową, Drowned World Tour . Rozpoczęła się w czerwcu 2001 roku i była pierwszą trasą koncertową Madonny od ośmiu lat od The Girlie Show World Tour (1993). Trasa miała rozpocząć się przed 2000 rokiem, ale zaszła w ciążę ze swoim synem Rocco Ritchie, w tym samym roku wydała Music i poślubiła Guya Ritchiego w grudniu 2000. Kiedy Madonna w końcu zdecydowała się wyruszyć w trasę, było mało czasu i musiała przygotować przedstawienie w ciągu trzech miesięcy. Jamiego Kinga został zarejestrowany jako dyrektor kreatywny i choreograf pokazu. Trasa została podzielona na pięć segmentów, a mianowicie punk , gejsza , kowboj , łacina i getto . Każdy segment reprezentował etap kariery Madonny. Kilka zmian zostało wprowadzonych do ostatnich koncertów w Los Angeles po atakach z 11 września : Madonna nosiła kilt z amerykańską flagą podczas odcinka otwierającego program jako przejaw patriotyzmu , zakończenie „Mer Girl” (część II) zostało zmienione, aby usunąć zainscenizowane strzelanie do postaci; Madonna zamiast tego odłożyła broń, przytuliła go i razem zeszli ze sceny. Usunięto „Funny Song” o tematyce makabrycznego kanibalizmu. Trasa zebrała pozytywne recenzje. Trasa odniosła komercyjny sukces, przynosząc łącznie 75 milionów dolarów dochodu i była to najbardziej dochodowa trasa koncertowa solowego artysty w 2001 roku. Trasa otrzymała nominacje do nagrody Major Tour of the Year i Most Creative Stage Production Awards na 2001 Nagrody Pollstar , ale stracił je na rzecz U2. Koncert był transmitowany na żywo w HBO od godz The Palace of Auburn Hills w Auburn Hills, Michigan, 26 sierpnia 2001. DVD Drowned World Tour 2001 zostało wydane we wszystkich regionach 13 listopada 2001.
Syngiel
„ Music ” został wydany jako główny singiel z albumu 21 sierpnia 2000 roku przez Warner Bros. Records . „Muzyka” została doceniona przez współczesnych krytyków. Niektórzy porównywali go ze starszymi piosenkami Madonny, takimi jak „ Into the Groove ” (1985) i „ Holiday ” (1983). „Music” odniósł międzynarodowy sukces, zdobywając szczyty list przebojów w 25 krajach na całym świecie. Stał się 12. numerem jeden Madonny w USA Billboard Hot 100 , czyniąc Madonnę drugą artystką, która osiągnęła pierwsze miejsce w latach 80., 90. i 2000. na liście Hot 100. W Wielkiej Brytanii „Music” zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli .
„ Don't Tell Me ” został wydany 21 listopada 2000 roku jako drugi singiel z albumu. Osiągnął czwarte miejsce i spędził osiem tygodni w pierwszej dziesiątce listy Billboard Hot 100. Piosenka znalazła się na szczycie list przebojów w Kanadzie, Włoszech i Nowej Zelandii oraz w pierwszej dziesiątce list przebojów wielu innych krajów europejskich. W 2005 roku piosenka znalazła się pod numerem 285 na liście 500 najlepszych piosenek od urodzenia magazynu Blender .
„ What It Feels Like for a Girl ” został wydany jako trzeci i ostatni singiel z albumu 17 kwietnia 2001 roku. Został pozytywnie oceniony przez współczesnych krytyków. Piosenka straciła pierwszą dwudziestkę na oficjalnej liście przebojów w Stanach Zjednoczonych, ale odniosła sukces na amerykańskich listach przebojów tanecznych. Teledysk, wyreżyserowany przez Guya Ritchiego , przedstawia Madonnę jako wściekłą kobietę w trakcie zbrodni. Recenzenci skrytykowali film za zbyt brutalny i graficzny. Film został zakazany w większości stacji wideo w Ameryce Północnej i Europie, odtwarzając go tylko we wczesnych godzinach.
„ Impressive Instant ” został wydany jako klubowy singiel promocyjny z remiksami Petera Rauhofera 18 września 2001 roku. Utwór zajął pierwsze miejsce na liście Hot Dance Club Play , gdzie pozostał przez dwa tygodnie. Piosenka miała zostać wydana przez Madonnę jako czwarty singiel z Music , ale wytwórnia Madonny chciała, aby kolejnym singlem był „Amazing”, który został również wydany jako singiel promocyjny pod koniec 2001 roku w kilku wybranych krajach, zanim został wycofany. Madonna uznała, że „Amazing” jest zbyt podobny do jej poprzedniego singla „ Beautiful Stranger ” (1999), więc utknęli w martwym punkcie. Warner Bros. planował ruszyć do przodu z wydaniem „Amazing” bez pomocy Madonny, ponieważ była zbyt zajęta przygotowaniami do następnej trasy koncertowej i planował promować singiel teledyskiem wycięta z koncertowej wersji „Amazing” z Madonny's Drowned World Tour , ale wyrzuciła ten utwór z setlisty, aby mieć pewność, że Warner Bros. nie będzie mógł go promować, a pomysł na czwarty singiel się skończył.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 80/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Blender |
|
| Rozrywka Tygodnik | B |
| Guardian |
|
| Melody Maker |
|
| NME | 8/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Kręcić się | 7/10 |
| Głos wsi | A |
Muzyka spotkała się z generalnym uznaniem krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom z głównych publikacji, album otrzymał średnią ocenę 80 na podstawie 16 recenzji, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic pochwalił wielowarstwową muzykę albumu i opisał współpracę Madonny z Mirwais jako powód, dla którego album „ożywa iskrą i stylem”. Dimitri Ehrlich z Vibe nazwała album „arcydziełem genialnie zaaranżowanych klawiszy, futurystycznej perkusji i elektronicznych dressingów. Z folkowymi gitarami akustycznymi i niejasno duchowym zacięciem w jej tekstach (jak te na Ray of Light ), jest to dziwny i świeżo brzmiący album”. Andrew Lynch z Entertainment.ie, który przyznał albumowi trzy z pięciu gwiazdek, twierdził, że zawiera on „genialną futurystyczną muzykę taneczną”, ale twierdził, że teksty są „banalne”. Robert Christgau z The Village Voice powiedział, że płyta ma „spójność i płynność”, ponieważ wszystkie jej piosenki są dobre i przyziemny : „Od Vocodera do kostiumu kowbojki, odzyskała swoją bezczelność”. David Browne był mniej entuzjastyczny w Entertainment Weekly , nazywając to „jej najbardziej patchworkową płytą od czasów Seana Penna … W sposobie, w jaki porusza się na palcach wokół różnych nastrojów i bitów, Muzyka jest frustrująco niespójna, jakby sama Madonna nie była pewna, gdzie się udać. ruszaj dalej. Czasami wydaje się, że jest to zbiór dźwięków - sprytnych, intrygujących z pewnością - które mają na celu zrekompensowanie zwykłych melodii i stoickiej wypowiedzi Madonny.
Spin powiedział, że album „jest bardzo potrzebnym powiewem świeżego VapoRub”. Danny Eccleston w recenzji dla Q nazwał go „odważnym, radykalnym i mocnym (odświeżającym 49 minut) albumem”. W retrospektywnej recenzji w Blenderze zauważono: „Jej pierwszy„ album ze słuchawkami ”… Jest bardziej zabawny i mniej pompatyczny niż Ray of Light ”. Rolling Stone stwierdził, że album był surową i improwizowaną wersją Ray of Light , ale pochwalił, że Madonna zdecydowała się nagrać bardziej „instynktowny” album niż jej poprzednie starania. Magazyn Mojo napisał, że „ Muzyka jest kapryśna, a jej uroki nie zawsze są natychmiastowe, ale Madonna wciąż robi to, co robi najlepiej – daje odrobinę popowego geniuszu temu nieprawdopodobnemu gatunkowi eksperymentalnej muzyki tanecznej”. NME powiedział, że muzyka jest „zwokodowana, rozciągnięta, zniekształcona, wypaczona, celowo przesłonięta bitami tak efektownymi, że pasowałyby do striptizu – po prostu prawie udało jej się sprawić, że zniknie. Ten dosadny tytuł to nie tylko bezsensowna ironia. muzyka, a nie Madonna; o dźwiękach, nie o obrazie”. Slant Magazine skrytykował współpracę Madonny z Williamem Orbitem, który pracował z nią przy Ray of Light , nazywając je powtarzalnymi i nieciekawymi, mimo że są chwytliwe. W 2015 roku Rob Sheffield z Rolling Stone powiedział, że muzyka jest „nadal najbardziej rockowym i najbardziej uwodzicielskim albumem [Madonny]”.
Wyróżnienia
Album przyniósł Madonnie w sumie pięć nominacji do nagrody Grammy . W 2001 roku zdobył nagrodę Best Recording Package i był nominowany do nagrody Best Pop Vocal Album , a utwór tytułowy był nominowany do Record of the Year i Best Female Pop Vocal Performance . W 2002 roku Madonna otrzymała jeszcze jedną nominację za utwór „Don't Tell Me” w Najlepszy krótkometrażowy teledysk .
Muzyka została uznana za 16. najlepszą płytę 2001 roku w Pazz & Jop i zajęła 18. miejsce na liście Dean's, oba coroczne sondaże publikowane przez The Village Voice . Magazyn Spin uznał „Music” za 18. najlepszy album 2000 roku. Na liście 50 najlepszych albumów 2000 roku sporządzonej przez NME album Music zajął 47. miejsce . 2000. Muzyka znalazła się także na wielu najlepszych albumach dekady; Slant Magazine umieścił album na swojej liście „The Best Albums of the Aughts” pod numerem 31, podczas gdy znalazł się na liście 500 albumów roku 2000 WFPK pod numerem 223. W 2003 roku album znalazł się na liście 452 na Rolling Stone'a 500 najlepszych albumów wszechczasów . To czwarty album Madonny na liście, a następnie najwięcej wśród artystek. Muzyka znalazła się także w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .
Wydajność komercyjna
Dziesięć dni po wydaniu albumu CNN poinformowało, że sprzedał się w ponad czterech milionach egzemplarzy na całym świecie. Album ustanowił rekord w Warner Music Group jako największa dostawa albumów w firmie, z trzema milionami egzemplarzy na całym świecie w pierwszym tygodniu. Muzyka zadebiutowała na pierwszym miejscu w 23 krajach. Ogólnie rzecz biorąc, Music był 19. najlepiej sprzedającym się albumem 2001 roku na całym świecie, sprzedając się w 4,1 miliona egzemplarzy. Od 2010 roku sprzedał się w ponad 11 milionach egzemplarzy na całym świecie i jest jednym z najlepiej sprzedających się albumów kobiet .
Zadebiutował na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200 z ponad 420 000 sprzedanymi egzemplarzami i stał się pierwszym albumem Madonny, który osiągnął szczyty list przebojów od jedenastu lat w regionie, od czasu Like a Prayer (1989). Album otrzymał trzykrotną platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) 21 listopada 2005 r. Według Nielsen SoundScan według stanu na sierpień 2016 r. Muzyka sprzedała się tam w 2 934 000 egzemplarzy . Sprzedał dodatkowe 97 000 sztuk w BMG Music Club, które nie są liczone przez Nielsen SoundScan. W Kanadzie album zadebiutował na szczycie kanadyjskiej listy albumów RPM ze sprzedażą 50 300 kopii w pierwszym tygodniu i uzyskał platynę od Canadian Recording Industry Association (CRIA) za wysyłkę 300 000 kopii. Album odniósł sukces w Ameryce Łacińskiej, uzyskując certyfikaty w Argentynie (2 × platyna), Brazylii (złoto), Chile (złoto) i Meksyku (złoto).
W całej Europie album radził sobie również dobrze na swoich listach przebojów, zajmując pierwsze miejsca na europejskich listach albumów i sprzedając dwa miliony w ciągu pierwszych dziesięciu dni, za co pobiła rekordy według Paula Sextona z Billboard . Skończyło się jako jeden z najwyżej certyfikowanych albumów w Europie przez Międzynarodową Federację Przemysłu Fonograficznego (IFPI) z pięciokrotną platyną, co odpowiada pięciu milionom egzemplarzy. Muzyka zadebiutowała na pierwszym miejscu brytyjskiej listy albumów z nakładem 152 000 egzemplarzy. Album został certyfikowany pięciokrotną platyną przez Brytyjski przemysł fonograficzny . Od stycznia 2020 roku album sprzedał się w Wielkiej Brytanii w liczbie 1 640 000 egzemplarzy. 1 października 2000 roku Music zadebiutował na pierwszym miejscu austriackiej listy albumów, spędzając w sumie czterdzieści tygodni na liście. Album osiągnął stosunkowo dobre notowania na terytoriach flamandzkich i walońskich w Belgii, osiągając odpowiednio drugie miejsce. Muzyka była piątym najlepiej sprzedającym się albumem w Danii z 66 996 egzemplarzami sprzedanymi w 2000 roku. Na francuskiej liście albumów , album zadebiutował na pierwszym miejscu, pozostając na liście przebojów przez 67 tygodni, zanim wypadł 29 czerwca 2002. Album otrzymał podwójną platynę od Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). 28 września 2000 r. Music zadebiutował na pierwszym miejscu szwedzkiej listy singli , po czym spadł na 52. miejsce. Podobnie w Szwajcarii, album również zajął pierwsze miejsce i spędził 42 tygodnie na wahaniach na liście. Album sprzedał się w Polsce w 50 000 egzemplarzy w ciągu pierwszych pięciu dni, a później został potwierdzony platynową nagrodą ZPAV za sprzedaż 100 000 egzemplarzy. Muzyka zakończyła się jako najlepiej sprzedający się album zagraniczny 2000 roku w Polsce.
Album odniósł sukces w krajach Azji i Pacyfiku. W Australii Music zajął drugie miejsce na liście ARIA Albums Chart, nie osiągając pierwszego miejsca ze względu na sukces The Games of the XXVII Olympiad: Official Music from the Opening Ceremony . Album otrzymał trzykrotną platynę od Australian Recording Industry Association (ARIA) i został wyróżniony przez ARIA jako jedno z największych wydawnictw w ich raporcie na koniec roku 2000. W Nowej Zelandii Music zadebiutował i osiągnął drugie miejsce w październiku 08, 2000, pozostając na wykresie przez trzydzieści trzy tygodnie. Album zadebiutował na siódmym miejscu na cotygodniowej liście albumów Oriconu w Japonii. Album został nagrodzony podczas Hong Kong Record Sales Award 2001 przez The IFPI Hong Kong za to, że stał się jednym z dziesięciu najlepiej sprzedających się międzynarodowych albumów roku.
Dziedzictwo
W przeciwieństwie do częstego, nieironicznego materializmu, wyrażanego przez dzisiejsze sławne gwiazdy muzyki pop, Music celował w pokazywaniu autorefleksji byłej „Material Girl”. Jego geniusz polega na tym, że ta introspekcja wydaje się relatywna i prawdziwa, nawet gdy śpiewana jest do wysoce zsyntetyzowanych bitów przez jedną z największych gwiazd na świecie.
—Zel McCarthy z rozdania nagród Grammy (2018).
Tom Breihan ze Stereogum napisał, że muzyka przewidywała „wiele rzeczy”, podczas gdy Madonna nie wymyśliła żadnej z tych rzeczy, większość z nich była prawie „nieobecna w mainstreamowej muzyce pop na przełomie tysiącleci”. W swojej recenzji dodał przykłady, takie jak „dudniący, wielkopokojowy” electro-house , „agresywna” manipulacja wokalami, „ekstatyczny” liryczny bezsens, gitary akustyczne posiekane i załamane w nierozpoznawalne kształty, radosny hedonizm, głosy robotów i pół- ironiczny uścisk kowbojskiego kiczu. Pisanie na rozdanie nagród Grammy , Zel McCarthy nazwał tę erę Madonny „przypomnieniem mniej skomplikowanych czasów i planem naszej przyszłości”, zauważając, że Madonna może być analogowa i cyfrowa, akustyczna lub elektroniczna. Szczególnie pochwalił „Impressive Instant”, opisując to jako „nic, co ktokolwiek wcześniej słyszał - 20 lat później nadal tak jest”.
Joe Lynch z Billboard w 20. rocznicę Music nazwał to „kluczowym kawałkiem kanonu parkietu XXI wieku”. Album powstał w czasach, gdy Ameryka była podzielona według gatunków muzycznych, a także przedstawiał starzejącą się Madonnę w epoce zdominowanej przez nowszych artystów skupionych na nastoletnim popie i muzyce zorientowanej na styl miejski. Lynch pochwalił fakt, że dance-pop nie był gatunkiem dominującym w Stanach Zjednoczonych u progu nowego tysiąclecia, w porównaniu ze stylami R&B o smaku teen-pop lub hip-hop. McCarthy zauważyła, że Madonna „zręcznie unikała drobnych bitew kulturowych między gatunkami i pokoleniami” i widziano ją w koszulkach z imionami Britney Spears i Kylie Minogue, mówiąc, że to jej „świętowanie innych dziewczyn w muzyce pop”. Autor powiedział, że „takie spontaniczne deklaracje poparcia i podziwu są teraz niemal nudne, ale w czasach, gdy muzyka pop nie miała wstępu do klubu wiarygodności, ten moment miał większą wagę. The Straits Times również odnotował rok zdominowany przez boysbandy i popowych nastoletnich artystów, podczas gdy Madonna wprowadziła electro z lat 80. jako „nową modę retro”.
Silvio Pietroluongo z Billboard nazwał „posunięciem, które można uznać za niezwykłe lub genialne”, o decyzji o wydaniu różnych formatów swojego wiodącego singla „Music” (maxi-CD i winyl w jednym tygodniu, kaseta i CD w następnym). Został on opisany jako „fenomenalny tydzień w sprzedaży detalicznej”, co pomogło pchnąć „Music” na pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100, dając Madonnie najlepszą tygodniową sumę sprzedaży w erze Nielsen SoundScan za singiel w tamtym czasie z 62 000 jednostek, jak powiedział również Pietroluongo: „Trudno mi wymyślić inną maxi-CD, która zeskanowała tyle jednostek w ciągu tygodnia”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory wyprodukowane przez Madonnę i Mirwais Ahmadzaï , jeśli nie zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Muzyka ” |
|
3:44 | |
| 2. | „ Imponująca natychmiastowa ” |
|
3:37 | |
| 3. | „Uciekający kochanek” |
|
|
4:46 |
| 4. | "Zasługuję na to" |
|
4:23 | |
| 5. | "Niesamowity" |
|
|
3:43 |
| 6. | "Nikt nie jest doskonały" |
|
4:58 | |
| 7. | „ Nie mów mi ” |
|
4:40 | |
| 8. | „ Jak to jest dla dziewczyny ” |
|
|
4:43 |
| 9. | „Raj (nie dla mnie)” |
|
6:33 | |
| 10. | "Stracony" |
|
|
3:24 |
| Długość całkowita: | 44:40 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 11. | „ Amerykańskie ciasto ” | Dona McLeana |
|
4:33 |
| Długość całkowita: | 49:13 | |||
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 12. | „Cyber-Raga” |
|
|
5:33 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 11. | „Lo Que Siente La Mujer” (Jakie to uczucie dla dziewczyny) | Madonna, Sigsworth (tłumaczenie hiszpańskie: Alberto Ferraras) |
|
4:44 |
| 12. | „What It Feels Like for a Girl” ( Above & Beyond Club Radio Edit) |
|
|
3:45 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Remikser(y)/Producent(y) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „ Muzyka ” (remiks Deep Dish Dot Com) |
|
Dubfire i Sharam dla Deep Dish | 11:22 |
| 2. | „Muzyka” (mieszanka klubowa HQ2) |
|
|
8:51 |
| 3. | „ Nie mów mi ” (składanka Timo Maasa) |
|
|
6:55 |
| 4. | „Don't Tell Me” (mieszanka klubowa Tracy Young) |
|
|
11:00 |
| 5. | „ Jak to jest dla dziewczyny ” (Paul Oakenfold Perfecto Mix) |
|
|
7:20 |
| 6. | „Lo Que Siente La Mujer” (Jakie to uczucie dla dziewczyny) |
|
|
4:44 |
| 7. | „Jak to jest dla dziewczyny” (wideo) |
|
Powyżej i dalej | 4:36 |
Notatki
- David Torn nie został wymieniony na oryginalnych wkładkach Music . Madonna dodała go jako współautora „What It Feels Like for a Girl” po tym, jak dowiedziała się, że Sigsworth samplował z albumu Torna z 1987 roku, Cloud About Mercury , bez jej wiedzy.
- „What It Feels Like for a Girl” zawierał próbkę słowa mówionego aktorki Charlotte Gainsbourg z brytyjskiego filmu The Cement Garden z 1993 roku .
Personel
Kredyty zaadaptowane z wkładek albumu.
muzycy
- Madonna – wokal, gitara
- Steve Sidelnyk – perkusja
- Guy Sigsworth – gitara, klawisze, programowanie
- William Orbit – klawisze, gitara, programowanie, chórki
- Mirwais Ahmadzaï – gitara, klawisze, programowanie
- Sean Spuehler – programowanie
- Michel Colombier – aranżacja smyczkowa
Techniczny
- Madonna – produkcja
- William Orbit – produkcja (utwory: 3, 5, 10)
- Guy Sigsworth - produkcja (ścieżka 8)
- Mirwais Ahmadzaï – produkcja (utwory: 1, 2, 4, 6, 7, 9)
- Mark „Spike” Stent – produkcja (utwory: 8, 10) ; mieszanie
- Jake Davies – inżynier
- Marek Endert – inżynier
- Geoff Foster - inżynier, inżynier strun
- Sean Spuehler – inżynier
- Tim Lambert – pomoc inżynierska
- Chris Ribando – pomoc inżynierska
- Dan Vickers – pomoc inżynierska
- Tim Young – mastering
Grafika
- Kevin Reagan – kierownictwo artystyczne, projekt
- Matthew Lindauer – projekt
- Jean-Baptiste Mondino – fotografia
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
Wykresy na koniec dekady
Wykresy wszechczasów
|
Certyfikaty i sprzedaż
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Argentyna ( CAPIF ) | 2× Platyna | 120 000 ^ |
| Australia ( ARIA ) | 3× Platyna | 210 000 ^ |
| Austria ( IFPI Austria) | Platyna | 50 000 * |
| Belgia ( BEA ) | 3× Platyna | 150 000 * |
| Brazylia ( Pro-Música Brasil ) | Złoto | 100 000 * |
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | 3× Platyna | 300 000 ^ |
| Chile | Złoto | 15 000 |
| Republika Czeska | Platyna | |
| Dania ( IFPI Danmark ) | 2× Platyna | 100 000 ^ |
| Finlandia ( Musiikkituottajat ) | Złoto | 32515 |
| Francja ( SNEP ) | 2× Platyna | 900 000 |
| Niemcy ( BVMI ) | 2× Platyna | 600 000 ^ |
| Węgry ( MAHASZ ) | Złoto | |
| Hongkong ( IFPI Hong Kong) | Platyna | |
| Irlandia ( IRMA ) | Platyna | 15 000 ^ |
| Włochy ( FIMI ) | Platyna | 250 000 |
| Japonia ( RIAJ ) | Platyna | 200 000 ^ |
| Meksyk ( AMPROFON ) | Złoto | 75 000 ^ |
| Holandia ( NVPI ) | 2× Platyna | 160 000 ^ |
| Nowa Zelandia ( RMNZ ) | 2× Platyna | 30 000 ^ |
| Norwegia | — | 100 000 |
| Polska ( ZPAV ) | Platyna | 100 000 * |
| Singapur ( RIAS ) | Platyna | |
| Korea Południowa | — | 21528 |
| Hiszpania ( PROMUSICAE ) | 2× Platyna | 200 000 ^ |
| Szwecja ( GLF ) | Platyna | 100 000 |
| Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria ) | 2× Platyna | 100 000 ^ |
| Tajwan ( RIT ) | Platyna | |
| Tajlandia | Platyna | |
| Wielka Brytania ( BPI ) | 5× Platyna | 1 640 000 |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 3× Platyna | 3 031 000 |
| streszczenia | ||
| Europa ( IFPI ) | 5× Platyna | 5 000 000 * |
| Na całym świecie | — | 11 000 000 |
|
|
||
Zobacz też
- Lista najlepiej sprzedających się albumów kobiet
- Lista najlepiej sprzedających się albumów w Europie
- Lista brytyjskich albumów numer jeden z 2000 roku
- Lista albumów numer jeden 2000 (Kanada)
- Lista hitów numer jeden 2000 (Francja)
- Lista hitów numer jeden 2000 (Niemcy)
- Lista hitów numer jeden 2000 (Włochy)
- Lista albumów numer jeden 2000 roku (Polska)
- Lista albumów numer jeden 2000 roku (USA)