Utopiona światowa trasa koncertowa
| Tour by Madonna | |
.png) Plakat promocyjny trasy
| |
| Lokalizacja |
|
|---|---|
| Powiązany album | |
| Data rozpoczęcia | 9 czerwca 2001 |
| Data końcowa | 15 września 2001 |
| Nogi | 2 |
| Liczba pokazów | 47 |
| kasa | 76,8 mln USD (117,53 mln USD w dolarach z 2021 r.) |
| Chronologia koncertów Madonny | |
The Drowned World Tour (nazywana Drowned World Tour 2001 ) była piątą trasą koncertową amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Madonny , wspierającej odpowiednio jej siódmy i ósmy album studyjny Ray of Light (1998) i Music (2000). Trasa rozpoczęła się 9 czerwca 2001 roku w Barcelonie w Hiszpanii i zakończyła się w Los Angeles w Kalifornii 15 września. Była to jej pierwsza trasa od ośmiu lat, po The Girlie Show w 1993 roku. Rozpoczęła się w 1999 roku, została opóźniona do 2001, kiedy Madonna nakręciła i zagrała w filmie The Next Best Thing (2000), rozpoczęła pracę nad Music , urodziła syna Rocco i poślubiła Guya Ritchiego .
Kiedy ostatecznie podjęto decyzję o trasie, było mało czasu, więc w ciągu zaledwie trzech miesięcy odbyły się przesłuchania dla tancerzy, zatrudniono muzyków i techników oraz odbyły się próby. Madonna wyznaczyła Jamiego Kinga , podczas gdy francuski projektant Jean Paul Gaultier , który pracował z piosenkarzem w przeszłości, był odpowiedzialny za garderobę na trasie. Gaultier stworzył stroje w taki sposób, aby wskazywały na różne fazy kariery Madonny. Plakat i logo trasy zawierały odniesienia do Kabały , którą wówczas studiowała Madonna. Podobnie jak poprzednie trasy koncertowe piosenkarki, show zostało podzielone na różne segmenty tematyczne: Rock'n'Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber Cowgirl i Spanish Girl / Ghetto Girl . Setlista składała się głównie z piosenek z Ray of Light and Music , a „ Holiday ” i „ La Isla Bonita ” były jedynymi singlami, które wykonała przed latami 90.
Spektakl został doceniony przez krytyków , którzy chwalili inscenizację i produkcję. Niemniej jednak brak piosenek Madonny z lat 80. pozostawił niektórych niezadowolonych. Drowned World odniósł komercyjny sukces; zarobiła ponad 76,8 miliona dolarów (117,53 miliona dolarów w 2021 roku) i grała dla ponad 730 000 fanów na wyprzedanych koncertach w Europie i Stanach Zjednoczonych, stała się najbardziej dochodową trasą koncertową solowego artysty w 2001 roku. Podczas rozdania nagród Pollstar w 2001 roku był nominowany do Major Tour of the Year i Most Creative Stage Production, ale stracił je obie na rzecz U2 . Koncert, który odbył się 26 sierpnia w The Palace of Auburn Hills w stanie Michigan , został profesjonalnie sfilmowany i wyemitowany na żywo w HBO jako Madonna Live: The Drowned World Tour ; potem został wydany na VHS i DVD pod tytułem Drowned World Tour 2001 .
Tło
Po wydaniu swojego siódmego albumu studyjnego, Ray of Light (1998), Madonna stwierdziła w wywiadzie dla Larry King Live w styczniu 1999 roku, że była zaangażowana w nadchodzący film zatytułowany The Next Best Thing . Zdjęcia trwały od kwietnia do czerwca 1999 r., A Madonna początkowo planowała trasę koncertową w drugiej połowie roku, stwierdzając, że po zakończeniu zdjęć „będzie ćwiczyć przed wyruszeniem w trasę. A potem prawdopodobnie będę grał do tysiąclecia”. Jednak wspomniane plany upadły i trasa została przesunięta na rok 2001; wynikało to z faktu, że, jak sama powiedziała, „była rozproszona posiadaniem dzieci i kręceniem filmów”. Do 2000 roku Madonna była w związku z angielskim reżyserem Guyem Ritchiem ; ich syn Rocco urodził się w sierpniu 2000 roku, jej ósmy album studyjny, Music , został wydany we wrześniu, a trzy miesiące później ona i Ritchie pobrali się w Szkocji . W listopadzie 2000 roku Madonna oświadczyła, że chce ponownie wyruszyć w trasę: „Mam już pomysły [...] rzeczy, które chciałbym zrobić na wielką trasę koncertową. Czuję, że nadszedł czas. wybrać się w podróż dookoła świata i zaśpiewać kilka piosenek”. Trasa została oficjalnie ogłoszona przez publicystę piosenkarza Liz Rosenberg w kwietniu 2001 roku.
Jej pierwsza trasa koncertowa od czasu The Girlie Show z 1993 roku , miała mało czasu, a Madonna musiała wszystko przygotować w ciągu trzech miesięcy; przesłuchania dla tancerzy odbyły się w Nowym Jorku w marcu i kwietniu i były osobiście nadzorowane przez piosenkarza i tancerza Christiana Vincenta . Jamie King został mianowany dyrektorem kreatywnym i oficjalnym choreografem trasy ; King wspominał, że trasa „była tak gorączkowa, że cierpiałem na depresję i poważnie zachorowałem”. Madonna zaczęła brać lekcje gry na gitarze w 2000 roku u Monte Pittmana i grała zarówno na gitarze akustycznej, jak i elektrycznej w czterech numerach programu. Inni pracownicy to chórzyści i tancerze Madonny od 14 lat Niki Haris i Donna De Lory , Ron Powell na perkusji , Steve Sidelnyk na perkusji i francuski ekspert muzyki house Stuart Price jako basista i klawiszowiec ; ten ostatni występował pod pseudonimem Jacques Lu Cont i pracował z piosenkarzem przy remiksach Music . Ostatecznie zespół składał się z dziesięciu tancerzy, dwóch chórków i sześciu muzyków; próby trwały przez pięć dni w tygodniu, po trzynaście godzin dziennie. Wsparcie Clair Brothers Audio zostało zaangażowane, aby zapewnić mieszankę zaawansowanego technologicznie brzmienia techno oraz fuzji akustyki i transu. Madonna później wyjaśniła: „Nie widzę sensu robienia koncertu, chyba że zaoferujesz coś, co zadziwi zmysły. Nie wystarczy wejść na scenę i zaśpiewać piosenkę. Chodzi o teatr, dramat i niespodzianki. i suspensy".
Trasa Drowned World Tour oficjalnie rozpoczęła się 9 czerwca 2001 roku w barcelońskim Palau Sant Jordi , a zakończyła we wrześniu w Staples Center w Los Angeles ; pierwotnie miał rozpocząć się dwoma koncertami w Kölnarena w Kolonii , ale koncerty musiały zostać odwołane z powodu problemów technicznych; w rezultacie zwrócono 35 000 biletów. Występ 3 sierpnia w Continental Airlines Arena w New Jersey również został odwołany, tym razem z powodu choroby, skracając daty z pięćdziesięciu do czterdziestu siedmiu.
Rozwój
Trasa wzięła swoją nazwę od powieści JG Ballarda The Drowned World z 1962 roku i singla Madonny z 1998 roku o tym samym tytule . Liz Rosenberg stwierdziła, że będzie to jej „najwspanialszy jak dotąd spektakl”. W maju 2001 roku AOL , główny sponsor trasy, zaoferował swoim abonentom bilety z wyprzedzeniem na koncerty w USA, zanim trafiły one do sprzedaży dla ogółu społeczeństwa. Podobnie jak poprzednie trasy Madonny, Drowned World był podzielony na różne segmenty tematyczne: Rock 'n' Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber Cowgirl i Spanish Girl / Ghetto Girl ; każdy z tych segmentów reprezentował etap kariery Madonny. Sama piosenkarka powiedziała, że wyobraziła sobie ten program jako „teatralną reprezentację mojej muzyki [...] Inspirację czerpałam z wielu rzeczy - sztuk walki, flamenco, country, punka, rock and rolla, tańca i cyrku”. Setlista składała się głównie z utworów z Music i Ray of Light ; wśród jej singli sprzed lat 90. znalazły się tylko „ Holiday ” (1983) i „ La Isla Bonita ” (1987). Entertainment Weekly poinformował, że był to wybór Madonny, ponieważ nie chciała robić „parady przebojów„ Solid Gold ”. Kierownik produkcji trasy, Mark Spring, powiedział w wywiadzie dla The Independent , że była to „najbardziej skomplikowana rzecz”, jaką kiedykolwiek zrobił. Dalej rozwinął: „Mistyka [Madonny] jest bardzo wysoka, więc masz zupełnie inny poziom profesjonalizmu, który musisz osiągnąć. [Oczywiście nie chodzi o to, że nie dawałbyś z siebie wszystkiego. Ale to jest Madonna. Jej przedstawienie jest doskonałe. Nie ma błędów”.
Do przetransportowania trasy z Europy do Stanów Zjednoczonych potrzebne były dwa samoloty Boeing 747 , a do przetransportowania ponad 100 ton sprzętu użyto 300 pojazdów towarowych. Scena była „wielkości trzech kortów tenisowych ” i opisana przez Springa jako „maszyna w ruchu”. Z góry zwisała rozległa siatka elektryczna , złożona z kratownic , silników łańcuchowych , kabli elektrycznych i urządzeń sterujących , które łączyły się elektronicznie lub mechanicznie z odbywającymi się występami; tło sceny stanowiły cztery ekrany wideo. Inne materiały obejmowały mechanicznego byka i sprzęt przeznaczony do ruchów powietrznych. Zestawy zostały zbudowane z sekcji wykonanych przez trzy firmy. Zatrudniono stałą stuosobową ekipę, od oświetlenia, dźwięku i stolarzy po tancerzy, garderobę i charakteryzację. Miksowaniem monitorów zajmowało się czterech inżynierów monitorów, z których dwóch zajmowało się monitorami Madonny. Blake Suib, jeden z inżynierów, skomentował, że Madonna była perfekcjonistką, ponieważ potrafiła stwierdzić, kiedy dźwięk wydobywający się z głośników brzmiał źle lub dobrze podczas prób. Zgodnie z sugestią dyrektora muzycznego Pata Leonarda , spróbowali użyć częstotliwości dźwięku 14 kHz w swoich głośnikach na żywo, co było wówczas niezwykłe. Wpadli również na pomysł wykorzystania izolowanych wzmacniaczy do wychwytywania indywidualnego brzmienia każdego instrumentu. Suib skomentował, że „twórczy proces wymyślania nowych pomysłów, wdrażania ich, a następnie trzeźwej oceny ich wyników był czasochłonny, ale warto”. Dave Kob, FOH podczas trasy, wyjaśnił:
„Program jest niezwykle techniczny, niezwykle szybki, a różnorodność muzyki jest niesamowita. […] Od krzyczącego heavy metalu po taniec techno, country i western ; jest nawet flamenco hootenanny , w którym wszyscy schodzą z przodu , bije na kłodach i gra na gitarach akustycznych i gwizdkach. Potem wraca do „Holiday”, który jest starym tanecznym numerem. Trzyma w napięciu. Madonna śpiewa wszystko na żywo. Tak jest od początku swojej kariery, nawet z wszystkie atletyczne tańce. Jest pracowita i oczekuje, że wszyscy będą pracować równie ciężko lub ciężej. Szanuję to.
Projektant Jean Paul Gaultier został zaangażowany do stworzenia kostiumów na trasę koncertową; jego projekty łączyły modę punkową i szkocką, gejsze, kowboje i motywy hiszpańskie. Obejmowały one podarte koszule i zapinane na zamek czarne spodnie, ukłon w stronę początków Madonny; czarne peruki i biały makijaż, nawiązujący do estetyki gejszy użytej w filmie „ Nothing Really Matters ” (1999); skórzane czapsy na dżinsach, takie jak te, które nosiła w teledysku do piosenki „ Don't Tell Me ”, oraz „hybryda” ubrań z teledysku „La Isla Bonita” i musicalu Evita z 1996 roku . Bracia Dean i Dan Caten , twórcy linii modowej DSquared 2 , stworzyli bajeczne kostiumy z getta, które reprezentowały ówczesny etap kariery Madonny. Stylistka Arianne Phillips , która w przeszłości pracowała z Madonną, nadzorowała kostiumy, projektując niektóre i współpracując nad innymi z Gaultierem. Powstały trzy dokładne kopie strojów, które Madonna nosiła w każdym segmencie, a tylko dwie kopie strojów tancerzy. Plakat i logo trasy zostały opracowane przez Chase Design Group, która chciała, aby logo było jak najbardziej estetyczne. Opracowali niestandardową ikonę i rodzaj logo, aby przekazać „wyjątkowe i eteryczne cechy” programu Madonny, który założyciel grupy, Margo Chase, określił jako „wielowarstwową muzyczną i duchową podróż przez różnorodne światy”. Chase skomentował, że skoro „Madonna jest studentką Kabały, poprosiła o załączenie odniesień do tego zasobu wiedzy”. Powstałe logo i plakat zawierały odniesienia zarówno w języku arabskim, jak i hebrajskim. Kilka projektów zostało przygotowanych przez Chase'a, a ten ostatecznie wybrany przez Madonnę znalazł się na głównym plakacie pokazu, na którym znalazło się ujęcie twarzy Madonny z ujęć wideo „What It Feels Like for a Girl” .
Konspekt koncertu
.jpg)
Program został podzielony na cztery różne segmenty tematyczne: Rock 'n' Roll Punk Girl , Geisha Girl , Cyber Cowgirl i Spanish Girl / Ghetto Girl . Rozpoczęło się przedstawieniem „ Zatopiony świat/Zamiennik miłości ”; Madonna weszła na scenę pośród kłębów suchego lodu i zaśpiewała na szczycie wznoszącej się platformy. Miała na sobie czarny top bez rękawów, crossover top z jednym rękawem z siateczki, dżinsy z zamkami błyskawicznymi i paskami do wiązania, nabijaną ćwiekami obrożę dla psa i kilt w szkocką kratę . Następnie odbył się wysokoenergetyczny występ „ Impressive Instant ”. Znaleźli piosenkarza otoczonego tancerzami w maskach przeciwgazowych i owiniętego rolkami czarnej siatki. Madonna grała wtedy na gitarze elektrycznej w „Candy Perfume Girl”. Następnie piosenkarka Niki Haris i Donna De Lory wykonali utwór „ Beautiful Stranger ” ; w tle wyświetlane były sceny z Austin Powers: The Spy Who Shagged Me i psychodeliczne fluorescencyjne wiry. Pod koniec dołączył do nich zagubiony technik. Sekcja zakończyła się utworem „ Ray of Light ”, w którym wokalista energicznie tańczył po scenie. Monte Pittman grał na gitarze elektrycznej, podczas gdy na ekranach wyświetlana była rozszerzona wersja teledysku do piosenki.
Geisha Girl rozpoczął się przerywnikiem wideo „Paradise (Not For Me)”, pokazującym Madonnę jako gejszę . Obecni byli także prawie nadzy tancerze, którzy zwisali do góry nogami z sufitu. Gdy wideo się skończyło, tancerze stanęli przed sceną i otworzyli usta, które były oświetlone od środka. Następnie piosenkarka pojawiła się w krótkiej czarnej peruce i ręcznie malowanym czarnym kimonie z czerwonymi rękawami o długości pięćdziesięciu dwóch stóp, by zaśpiewać „ Frozen ”. Krótkie intro utworu „ Open Your Heart ” doprowadziło do utworu „Nobody's Perfect”, w którym Madonna została przedstawiona jako ofiara za swoje grzechy. Potem nastąpiła „Mer Girl”, która zamieniła się w szybką akcję, bitwę sztuk walki ninja / samuraja „ Sky Fits Heaven ”. Wideo przedstawiające pobitą, posiniaczoną Madonnę było wyświetlane na głównym ekranie podczas tej ostatniej części. Następnie piosenkarka chwyciła strzelbę i udawała, że strzela do jednego ze swoich tancerzy. Przerywnik z remiksem utworu „ What It Feels Like for a Girl ” zamknął sekcję; Tancerze w anime i mangą kołysali się na drutach, podczas gdy w tle pojawiały się przeplatane fragmenty filmu Perfect Blue Satoshi Kona z 1997 roku i hentai anime Urotsukidōji .
2.jpg)
„Zasługuję na to” otworzył segment Cyber Cowgirl . Madonna, która miała na sobie kowbojki z nogawkami, siedziała na stogu siana i grała na gitarze akustycznej. „ Don't Tell Me ” sprawił, że ona i tancerze tańczyli , jak w teledysku do piosenki. „ Human Nature ” zawierał choreografię o tematyce niewoli z lassem , a pod koniec piosenkarka zmysłowo ujeżdżała mechanicznego byka . Następnie zwróciła się do publiczności z szyderczym południowym akcentem i zaśpiewała piosenkę o tematyce kanibalizmu zatytułowaną „The Funny Song”. „ Sekret ” został wykonany z gitarą akustyczną i nagraniem chrztu nad rzeką , sufickich ceremonii derwiszów i buddyjskich modlitw w tle. Madonna zakończyła sekcję akustycznym „Gone”, zastąpionym „ You'll See ” na niektórych koncertach w USA.
Ostatni akt, Spanish Girl/Ghetto Girl , rozpoczął się instrumentalnym przerywnikiem Don't Cry for Me Argentina ; kilku tancerzy wykonało Tango z zapalonymi świecami ustawionymi wzdłuż boku sceny. Następnie Madonna pojawiła się na szczycie obrotowego skórzanego podium, aby wykonać „Lo Que Sente la Mujer”, ubrana w czarne spodnie i czarną sukienkę bez pleców. Na „ La Isla Bonita ” wokalistka po raz kolejny zagrała na gitarze akustycznej i towarzyszył jej taniec flamenco. Połączenie „ Holiday ” i „ Music Sounds Better With You ” Stardust (1998) wykonali następnie Madonna, Haris i De Lory . Ostatnim numerem był „ Music ”, w którym wystąpił piosenkarz i wszyscy tancerze. Konfetti spadło z dachu, a na ekranie za jej plecami migały obrazy jej poprzednich teledysków. Na ekranach pojawił się napis „The End” oznaczający koniec programu.
Po atakach z 11 września dokonano pewnych zmian na ostatnich koncertach w Los Angeles: Madonna nosiła amerykańską flagę jako kilt podczas odcinka otwierającego jako przejaw patriotyzmu . W zamknięciu „Mer Girl” pominięto strzelaninę; piosenkarz zamiast tego odłożył strzelbę, przytulił tancerkę i razem zeszli ze sceny; „Zabawna piosenka” została usunięta; wszyscy tancerze dołączyli do „Holiday”, w którym zwykle występowali tylko Madonna, Haris i De Lory.
Krytyczny odbiór
.jpg)
The Drowned World Tour otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. Rafael Estefanía z BBC Mundo dał pochlebną recenzję pokazowi otwierającemu w Barcelonie; powiedział, że piosenkarka zaoferowała „jeden z najlepszych koncertów od dłuższego czasu”, a jej obecność na scenie pozostała „wybuchowa jak zawsze”. Kolejna pozytywna recenzja pochodzi od El País , który określił go jako jeden z najbardziej „spektakularnych” i „szokujących” koncertów, jakie odbyły się w Barcelonie. Według ABC News , Drowned World „wziął reputację [Madonny] jako rozrywkowej ponad wszystko dosłownie: w jednym z rutynowych występów leciała nad sceną zawieszona na trapezowych drutach”. Dla z The Independent udowodniło to, że „jako artystka solowa Madonna nie ma sobie równych [...] jej pragnienie wystawienia spektaklu, a nie tylko koncertu, stwarza wyzwania, które poszerzyły granice tego, co trasa koncertowa rock'n'pop może osiągnąć". Doszedł do wniosku, że była to jej „najbardziej ambitna i odważna” trasa koncertowa. Pisarz z argentyńskiej gazety Clarin powiedział, że trasa „potwierdziła tytuł Królowej Popu [Madonny]”.
Chwalono również techniczne aspekty programu. El País pochwalił „zaskakujący i sugestywny pokaz” technologii, a także „zmiennokształtną scenę, która może zamienić się w prawie wszystko”. Podobnie Michael Hubbard z internetowego magazynu musicOMH podkreślił „oszałamiającą” scenografię i „wspaniałe” oświetlenie. Simon Price z The Independent uznał to za „triumf hydrauliki, akrobacji na linie bungee i najnowocześniejszej choreografii”. Corey Moss z MTV doszedł do wniosku, że „muzyka może sprawić, że świat się kręci, ale kostiumy i teatralność sprawiają, że jest zabawniejszy. Nikt nie wie o tym lepiej niż Material Girl ”. Sal Cinquemani ze Slant uznał, że „technicznie bezbłędny” program był „kolejnym dowodem perfekcjonistycznej blond ambicji Big M” i doszedł do wniosku, że „[Madonna] wciąż nie ma sobie równych w swojej zdolności do przeniesienia kulturowej ikonografii do głównego nurtu”. Wręcz przeciwnie, Rafael Estefanía stwierdził, że „techniczna uczta wizualna czasami przyćmiewa samą muzykę”, co podzielali John McAlley z El País i Entertainment Weekly .
z NME nazwała tę trasę hołdem dla jej „niesamowitego przeszczepu, magnetycznego uroku, a przede wszystkim jej niezwykłej zdolności do tworzenia muzyki pop”; powiedział też, że gdyby inni muzycy wkładali „jedną dziesiątą twórczej energii” w koncerty tak jak Madonna, „wszyscy bylibyśmy w znacznie lepszej sytuacji”. W podobny sposób Phil Gallo z Variety stwierdził, że „hipnotyzująca i pewna siebie„ Drowned World Tour ”zawstydza każdą piosenkarkę, która myśli, że może mieć szansę na popowy tron pani Ciccone”. Michael Hubbard dodał dalej: „trudno byłoby znaleźć lepszy program [...] i trudno byłoby znaleźć artystę głównego nurtu, który mógłby wzbudzić niemal powszechny szacunek dla czegoś takiego, jak ta wspaniała dama”. Pisząc dla The Guardian , Alex Petridis wyjaśnił, że „jej rówieśnicy albo znajdują się w ograniczonej sytuacji, albo marnieją na środku drogi [...] Madonna jednak wciąż przekręca hipsterskie trendy taneczne według własnego projektu”. Ostatecznie doszedł do wniosku, że „ze swoimi doskonałymi układami tanecznymi, efektami specjalnymi, oddaną publicznością i nutą upartej arogancji, program Drowned World pasuje do najsłynniejszej kobiety świata”. Dla Johna McAlleya nie dorównywało to Blond Ambition World Tour z lat 90. , ale było lepsze niż The Girlie Show; „[Drowned World] oferuje mnóstwo artyzmu, postawy, cukierków do oczu i własnej marki ambicji” [...] jest wiele powodów, by kłaniać się wyczynowi tego artysty”.
Alberto Armendáriz z argentyńskiej gazety La Nación uważał, że jedynym „krytykowym” aspektem było to, że „cała sprawa [była] tak ściśle napisana, że nie pozostawiała miejsca na spontaniczność ani interakcje” między piosenkarzem a publicznością. Jon Pareles z The New York Times powiedział, że głos piosenkarza brzmiał „pełniej i płynniej” niż podczas poprzednich tras koncertowych, szczególnie w występach takich jak „I Deserve It” (2000) i „ You'll See ” (1995). Niemniej jednak skrytykował jej „arogancję” i używanie wulgaryzmów. „[Ona] reprezentuje miłość własną popartą dużą ilością czasu na siłowni i całą trupą oddanych sługusów - wystarczającą, by zachwycić publiczność, którą tylko wydaje się gardzić. Muzyka sprawia, że ludzie się jednoczą - razem, to znaczy, jeśli Madonna jest w opłata”, podsumował Pareles. W Spin Joshua Clover skrytykował brak „spójnej fabuły”. Negatywna recenzja pochodzi od Ethana Browna, piszącego dla nowojorskiego magazynu; czuł, że „bezwładne” występy, takie jak „Nikt nie jest doskonały” (2000) i „Zasługuję na to”, „nie odpowiadały jej postawie”. Brown powiedział również, że pomimo „kilku oszałamiających momentów wizualnych” koncert nie uchwycił „poczucia celu” poprzednich tras koncertowych artysty. „Madonna to także frustrująco mała obecność na scenie, głównie stojąca nieruchomo lub grająca podstawowe akordy na gitarze akustycznej [...] muzyka była równie pozbawiona powietrza” - podsumował swoją recenzję.
Brak piosenek piosenkarza z lat 80. spotkał się z krytyką: Christopher Rosa z VH1 wyraził opinię, że „sam brak klasycznych hitów był rozczarowaniem dla publiczności, nie wspominając już o tym, że [Madonna] wydawała się bardziej lodowata niż kiedykolwiek” . W swoim rankingu tras koncertowych Madonny w czerwcu 2021 roku Rocco Papa z The Odyssey umieścił Drowned World na 11. miejscu; „chociaż udowodniło, że nadal ją ma po urodzeniu dwójki dzieci, brakowało jej ciepła i światła [...] [i] wielu hitów z jej poprzedniego katalogu”. Dla The Guardian Caroline Sullivan napisała, że brak „klasyków” na trasie koncertowej rozczarowałby „zagorzałych” piosenkarza i że „żadna dobrze myśląca osoba nie wolałaby usłyszeć„ Candy Perfume Girl ”niż„ Like a Virgin ” . Colin Jacobson z DVD Movie Guide zauważył, że każdy, kto „spodziewał się zobaczyć koncert największych hitów, wyszedł z tego powodu bardzo rozczarowany”, ale pochwalił piosenkarkę za stworzenie programu, który „ chciała zrobić, a nie ten, który według niej byłby bezpiecznym wyborem”.
Gina Vivinetto z The Advocate powiedziała, że chociaż Madonna zignorowała większość swoich „hity z lat 80.”, „nadrobiła to, pokazując znacznie mocniejszy głos”. Alex Petridis bronił również decyzji piosenkarza o skupieniu się na nowym materiale; „to przyjemnie wyzywający gest, z którym żaden inny wypełniacz stadionu nie może się równać - wyobraź sobie Rolling Stones grających tylko piosenki z ich ostatnich dwóch albumów i postaraj się nie wzdrygać”. Z podobnej nuty Sal Cinquemani uznał, że fragmenty albumów, takie jak „Candy Perfume Girl”, zostały przetłumaczone na „ostrzerniejsze numery”, a także uzupełnił koncert, ponieważ był skierowany do „prawdziwych fanów - niech potępią krytyków (i hity). Wreszcie Alex Needham doszedł do wniosku, że chociaż brak klasycznych piosenek Madonny był „przestępczy”, trasa Drowned World Tour „nie mogła być lepsza”. Był nominowany do nagrody Pollstar w 2001 roku w kategorii Major Tour of the Year i Most Creative Stage Production , ale przegrał z Elevation Tour U2 .
Recepcja handlowa
Daty Drowned World Tour były ograniczone do miast w Europie i Ameryce Północnej. Przez wiele tygodni wcześniej Arthur Fogel z Live Nation próbował zarezerwować daty w Air Canada Centre w Toronto , pomiędzy koncertami Sunrise , Atlanta i Detroit , chociaż nie było dostępnych bezpłatnych rezerwacji; była to pierwsza trasa koncertowa Madonny, która całkowicie pominęła Kanadę. Pierwszy w Barcelonie przyciągnął 18 000 osób. Początkowo potwierdzono tylko jeden koncert w londyńskim Earls Court Exhibition Centre , ale po tym, jak 16 000 biletów zostało wyprzedanych w zaledwie piętnaście minut, promotorzy dodali jeszcze pięć koncertów, które zostały całkowicie wyprzedane w ciągu sześciu godzin ; ceny wahały się od 40 do 85 funtów. Z milionem odwiedzin na oficjalnej stronie w ciągu pierwszych 10 minut i szacunkowo 30 milionami prób za pośrednictwem infolinii biletowych – w których uczestniczyło 265 operatorów – Madonna przeszła do historii, umieszczając swoje londyńskie koncerty wśród najszybciej sprzedających się wszechczasów.
W Stanach Zjednoczonych wszystkie koncerty wyprzedały się w ciągu kilku godzin, a cztery koncerty w Los Angeles wyprzedały się w zaledwie siedemnaście minut. Z czterdziestu siedmiu koncertów i ponad 730 000 biletów sprzedanych w Europie i Stanach Zjednoczonych zarobił 76,8 mln USD (117,53 mln USD w 2021 r.), Średnio 1,6 mln USD (2,45 mln USD w 2021 r.) na przedstawienie; Drowned World stała się najbardziej dochodową trasą koncertową 2001 roku w wykonaniu solowego artysty, a także czwartą najbardziej dochodową trasą koncertową, zaraz za U2, ' N Sync i Backstreet Boys .
Transmisja i nagrywanie
.jpg)
Koncert, który odbył się 26 sierpnia w The Palace of Auburn Hills , został profesjonalnie sfilmowany i wyemitowany na żywo w HBO jako Madonna Live: The Drowned World Tour . To był trzeci raz, kiedy Madonna współpracowała z siecią po Blond Ambition i Girlie Show ; Nancy Geller, starsza wiceprezes ds. oryginalnych programów w HBO, stwierdziła, że „powrót Madonny to dla nas dreszczyk emocji, ponieważ wiemy, że będzie to spektakularny program, z połączeniem jej niesamowitego talentu i ekstrawaganckiego stylu”. Hamish Hamilton wyreżyserował odcinek specjalny, a produkcją zajął się Marty Callner . Zdobył 5,7 miliona widzów i stał się trzecim najwyżej ocenianym koncertem specjalnym w czasie największej oglądalności w sieci od 1997 roku. Otrzymał dwie nominacje na 54. ceremonii rozdania nagród Primetime Emmy : wybitne kostiumy dla odmiany, literatura faktu lub programowanie rzeczywistości i wybitna choreografia oraz zdobył nagrodę dla najlepszego koncertu telewizyjnego na gali AOL TV Viewer Awards 2002.
Wydanie specjalne zostało wydane na VHS i DVD pod tytułem Drowned World Tour 2001 13 listopada 2001, tego samego dnia co drugi album Madonny z największymi hitami , GHV2 . Nagrany za pomocą 14-kamerowej w wysokiej rozdzielczości , został przedstawiony w proporcjach 1,33 : 1 na jednostronnym, dwuwarstwowym DVD; ze względu na te wymiary obraz nie był poprawiany dla telewizorów 16:9 . Zdjęcia użyte na opakowaniu wideo zostały wykonane przez osobistą przyjaciółkę Madonny, aktorkę Rosie O'Donnell . Po wydaniu wideo spotkało się z mieszanymi reakcjami krytyków, którzy chwalili jakość dźwięku, ale krytykowali kiepski obraz. W Stanach Zjednoczonych stał się piątym numerem jeden Madonny na Billboard Top Music Videos i uzyskał platynę od Recording Industry Association of America (RIAA) za wysyłkę ponad 100 000 kopii.
Setlista
Setlista, próbki i notatki dostosowane do oficjalnej strony internetowej Madonny, notatki i lista utworów z Drowned World Tour 2001 oraz dodatkowe źródła.
Akt 1: Rock 'n' Roll Punk Girl
- „ Zatopiony świat / substytut miłości ” (zawiera elementy „ Don't Tell Me ”, „ Music ”, „ Human Nature ”, „ Ray of Light ” i „ Impressive Instant ”)
- „ Imponująca natychmiastowa ”
- „Dziewczyna z perfumami cukierkowymi”
- „ Beautiful Stranger ” (zawiera elementy „ Soul Bossa Nova (Dim's Space-A-Nova)”)
- „ Ray of Light ” (kończy się powtórką „Drowned World / Substitute For Love”)
Akt 2: Dziewczyna gejsza
- „Raj (nie dla mnie)” (przerywnik wideo)
- „ Zamrożony ”
- „Nobody's Perfect” (z „ Open Your Heart ”)
- „Mer Girl” (część 1)
- „ Niebo pasuje do nieba ”
- „Mer Girl” (część 2)
- „ Jak to jest dla dziewczyny ” (remiks) (przerywnik wideo)
Akt 3: Cyber kowbojka
- "Zasługuję na to"
- „ Nie mów mi ”
- „ Natura ludzka ”
- „Zabawna piosenka”
- „ Tajemnica ”
- "Stracony"
Akt 4: Hiszpanka / Dziewczyna z getta
- „ Don't Cry for Me Argentina ” (wersja instrumentalna)
- „Lo Que Siente La Mujer” (hiszpańska wersja „What It Feels Like for a Girl”)
- „ La Isla Bonita ”
- „ Holiday ” (zawiera elementy z „ Fate ” i „ Music Sounds Better With You ”)
- „ Muzyka ” (zawiera elementy z „ Trans-Europe Express ”)
Notatki
- W niektórych amerykańskich programach zamiast „Gone” wykonywano „ You'll See ” (1995).
- Po atakach z 11 września „The Funny Song” został usunięty z setlisty.
Przedstawia
|
Data (2001) |
Miasto | Kraj | Lokal |
Frekwencja (Bilety sprzedane / dostępne) |
Przychód |
|---|---|---|---|---|---|
| 9 czerwca | Barcelona | Hiszpania | Palau Sant Jordi | 36136 / 36136 | 2 039 112 USD |
| 10 czerwca | |||||
| 13 czerwca | Mediolan | Włochy | FilaForum | 36100 / 36100 | 3 926 815 USD |
| 14 czerwca | |||||
| 15 czerwca | |||||
| 19 czerwca | Berlin | Niemcy | Max-Schmeling-Halle | 43455 / 43455 | 2 864 786 USD |
| 20 czerwca | |||||
| 22 | |||||
| czerwca 23 czerwca | |||||
| 26 czerwca | Paryż | Francja | Palais Omnisports de Paris-Bercy | 68 000 / 68 000 | 4 443 155 USD |
| 27 czerwca | |||||
| 29 | |||||
| czerwca 30 czerwca | |||||
| 4 lipca | Londyn | Anglia | Centrum wystawowe Earls Court | 107 415 / 107 415 | 8 734 149 USD |
| 6 | |||||
| lipca 7 | |||||
| lipca 9 | |||||
| lipca 10 | |||||
| lipca 12 lipca |
|
Data (2001) |
Miasto | Kraj | Lokal |
Frekwencja (Bilety sprzedane / dostępne) |
Przychód |
|---|---|---|---|---|---|
| 21 lipca | Filadelfia | Stany Zjednoczone | Pierwsze Centrum Unii | 31128 / 31128 | 3 382 485 USD |
| 22 lipca | |||||
| 25 lipca | Nowy Jork | Madison Square Garden | 79401 / 79401 | 9 297 105 USD | |
| 26 | |||||
| lipca 28 | |||||
| lipca 30 | |||||
| lipca 31 lipca | |||||
| 2 sierpnia | East Rutherford | Arena Continental Airlines | 16457 / 16457 | 1 842 155 USD | |
| 7 sierpnia | Boston | Centrum Floty | 29886 / 29886 | 3 503 520 USD | |
| 8 sierpnia | |||||
| 10 sierpnia | Waszyngton | Centrum MCI | 32061 / 32061 | 3 472 148 USD | |
| 11 sierpnia | |||||
| 14 sierpnia | wschód słońca | Narodowe Centrum Wypożyczalni Samochodów | 31572 / 31572 | 3 603 573 USD | |
| 15 sierpnia | |||||
| 19 sierpnia | Atlanta | Arena Philipsa | 29617 / 29617 | 3 553 444 USD | |
| 20 sierpnia | |||||
| 25 sierpnia | Kasztanowe Wzgórza | Pałac Kasztanowych Wzgórz | 35407 / 35407 | 4 127 533 USD | |
| 26 sierpnia | |||||
| 28 sierpnia | Chicago | Zjednoczone Centrum | 33725 / 33725 | 3 743 830 USD | |
| 29 sierpnia | |||||
| 1 września | Las Vegas | MGM Grand Garden Arena | 29587 / 29587 | 6.503.950 dolarów | |
| 2 września | |||||
| 5 września | Oakland | Arena w Oakland | 31195 / 31195 | 3 351 320 USD | |
| 6 września | |||||
| 9 września | Los Angeles | Centrum Zszywek | 61464 / 61464 | 8.303.165 dolarów | |
| 13 września | |||||
| 14 września | |||||
| 15 września | |||||
| Całkowity |
731606 / 731606 (100%) |
76 792 245 USD | |||
Odwołane terminy
|
Data (2001) |
Miasto | Kraj | Lokal | Powód |
|---|---|---|---|---|
| 5 czerwca | Kolonia | Niemcy | Kölnarena | Problemy techniczne |
| 6 czerwca | ||||
| 3 sierpnia | East Rutherford | Stany Zjednoczone | Arena Continental Airlines | Choroba |
Notatki
Personel
Adaptacja programu Drowned World Tour 2001 .
Zespół
- Madonna – twórca, wokal, gitara
- Niki Haris – wokal
- Donna De Lory – wokal
- Stuart Price – dyrektor muzyczny, instrumenty klawiszowe, gitara
- Michael McKnight – programista, instrumenty klawiszowe
- Marcus Brown – instrumenty klawiszowe
- Monte Pittman – gitara
- Ron Powell – instrumenty perkusyjne
- Steve Sidelnyk – perkusja
Tancerze
- Christian Vincent – główny tancerz
- Ruthy Inchaustegui – tancerka
- Nito Larioza – tancerz
- Tamara Levinson – tancerka
- Marlyn Ortiz – tancerka
- Anthony Jay Rodriguez – tancerz
- Jamal Story – tancerz
- Kemba Shannon – tancerka
- Eko Supriyanto – tancerka
- Jul Weber – tancerz
- Addie Yungmee - tancerka
Choreografowie
- Jamie King – choreograf
- Alex Magno – choreograf
- Kelly Parker – asystent choreografa
- Debra Brown – choreograf lotniczy
- Leslie DeWhurst – asystent choreografa lotniczego
- Stefanie Roos – współpracownik choreografa
- Taimak Guerreillo – koordynator sztuk walki
- Ho Sung Pak – asystent koordynatora sztuk walki
Szafa
- Jean Paul Gaultier – projektant
- Arianne Phillips – projektantka
- Dean i Dan Caten – projektanci
Załoga
- Hamish Hamilton - dyrektor transmisji
- Jamie King – reżyser produkcji scenicznej
- Joyce Fleming – kreatywny konsultant techniczny
- Tif'nie Olson – asystent reżysera
- William Orbit – inżynier
- Mirwais Ahmadzaï – inżynier
- Pat McCarthy – inżynier
- Mark „Spike” Stent - inżynier
- Caresse Henry – zarządzanie artystami
- Shari Goldschmidt – zarządzanie biznesem
- Richard Feldstein – zarządzanie biznesem
- LeeAnn Hard – zarządzanie biznesem
- Liz Rosenberg – publicystka
- Chris Littleton - kierownik wycieczki
- Arianne Phillips – stylistka
- Luigi Murenu – stylista
- Rita Marmo – stylistka
- Klexius Kolby – makijaż
- Julie Harris – makijaż
- Józef Kale – dyrektor artystyczny
- Reżyser oświetlenia Peter Morse
- Jake Davies – projektowanie dźwięku
- Carol Dodds - reżyser wideo
- Edwin Stern – instruktor jogi
- Kevin Reagan – projekt książki turystycznej
- Rosie O'Donnell – zdjęcie na okładce
Bibliografia
- Aguilar, Marcela (2010). Domadores de historias: Conversaciones con grandes cronistas de América Latina . Redaktorzy RIL. ISBN 978-956-284-782-7 .
- Ciccone, Krzysztof; Leigh, Wendy (2008). Życie z moją siostrą Madonną . Rozrywka Simon Spotlight . ISBN 978-1-4165-8762-0 .
- Urzędnik, Carol (2002). Styl Madonny . Prasa zbiorcza . ISBN 978-0-7119-8874-3 .
- Fouz-Hernández, Santiago; Jarman-Ivens, Freya (2002). Zatopione światy Madonny . Wydawnictwo Ashgate . ISBN 978-0-7546-3372-3 .
- Guilbert, Georges-Claude (2002). Madonna jako postmodernistyczny mit . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-1408-6 .
- Metz, Allen; Benson, Carol (1999). Towarzysz Madonny: dwie dekady komentarza . Grupa sprzedaży muzyki. ISBN 978-0-8256-7194-4 .
- O'Brien, Lucy (2008). Madonna: jak ikona . Bantam Press . ISBN 978-0-593-05547-2 .
- Orgill, Roxanne (2001). Krzycz, siostro, krzycz !: dziesięć śpiewaczek, które ukształtowały stulecie . Simon & Schuster . ISBN 0-689-81991-9 .
- Dougher, Sarah; Berger, Jozue (2008). 100 nawyków odnoszących sukcesy grafików . Wydawcy Rockport. ISBN 978-1-56496-977-4 .
- Taraborrelli, J. Randy (2002). Madonna: intymna biografia . Simon & Schuster. ISBN 978-0-425-18669-5 .
- Młody, Clive (2004). Podkręć to: sekrety najlepszych inżynierów dźwięku na żywo . Firma Hal Leonard . ISBN 0-87930-778-1 .
