Wycieczka po Sercu Rebeliantów
| Wycieczka Madonny Plakat | |
.png) promocyjny trasy
| |
| Lokalizacja |
|
|---|---|
| Powiązany album | Serce buntownika |
| Data rozpoczęcia | 9 września 2015 |
| Data końcowa | 20 marca 2016 |
| Nogi | 5 |
| Liczba przedstawień | 82 |
| Frekwencja | 1,045 mln |
| Kasa fiskalna | 169,8 mln dolarów |
| Chronologia koncertów Madonny | |
Rebel Heart Tour to dziesiąta trasa koncertowa amerykańskiej piosenkarki Madonny , zorganizowana w ramach wsparcia jej trzynastego albumu studyjnego Rebel Heart (2015). Trasa obejmująca 82 koncerty odwiedziła Amerykę Północną, Azję, Europę i Oceanię. Rozpoczęło się 9 września 2015 w Montrealu w Kanadzie w Bell Center i zakończyło 20 marca 2016 roku w Sydney w Australii w Allphones Arena . Trasa została oficjalnie ogłoszona 1 marca 2015 roku na stronie internetowej Madonny i była prowadzona przez Live Nation Entertainment dział Global Touring Division, kierowany przez Arthura Fogela ; była to piąta współpraca Madonny i Live Nation, a także jej trzecia trasa koncertowa promowana przez firmę. Ponadto trasa ta była pierwszą wizytą piosenkarki na Tajwanie , Tajlandii , Hongkongu , Makau , Filipinach , Singapurze i Nowej Zelandii , a także była pierwszą wizytą piosenkarki w Australii od czasu Girlie Show (1993).
Próby do trasy koncertowej rozpoczęły się po jej ogłoszeniu i trwały 10–12 godzin dziennie przy zaangażowaniu zespołu dyrektorów kreatywnych, producentów, projektantów i choreografów Madonny. Inspiracją były przedstawienia takie jak Cirque du Soleil i Chiński Nowy Rok , a także filmy 300 (2006) i Grease (1978). Madonna zatrudniła Jamiego Kinga jako dyrektora kreatywnego oraz Megan Lawson i Jasona Yonga jako choreografów. Na trasie znalazły się kostiumy marek Moschino , Prada , Miu Miu , Gucci i Swarovski oraz podwyższona scena z pasem startowym w kształcie krzyża kończącym się sceną B w kształcie serca . Za stworzenie multimediów odpowiada Moment Factory , za dźwięk i światło odpowiadają odpowiednio Clay Paky i DiGiCo . Tematem przewodnim koncertu była miłość i romans i podobnie jak poprzednie trasy koncertowe piosenkarki, został podzielony na różne segmenty tematyczne: Joanna d'Arc / Samuraj , Rockabilly Meets Tokyo , Latin / Cygan i Impreza / Klapa . Setlista zawierała ponad 20 piosenek wybranych z kariery Madonny oraz materiał z Rebel Heart .
Pomimo wielu kontrowersji krytycy wystawili trasę ogólnie pozytywnie, chwaląc obecność Madonny na scenie, wokal i prezentowane obrazy; odniósł także sukces komercyjny, wszystkie występy zostały wyprzedane, a widownia liczyła ponad 1,05 miliona osób. Rebel Heart zarobiło 169,8 miliona dolarów, ustanawiając tym samym rekord Madonny jako najbardziej dochodowej artystki solowej koncertującej z łączną kwotą 1,131 miliarda dolarów brutto, począwszy od trasy Blond Ambition Tour w 1990 roku . To dało jej trzecie miejsce na liście najbardziej dochodowych zestawień Billboard Boxscore wszech czasów , tuż za Rolling Stonesami i U2 . Występy odbywające się w dniach 19–20 marca 2016 r. w Allphones Arena zostały sfilmowane przez Danny’ego Tulla i Nathana Rissmana na potrzeby filmu Madonna: The Rebel Heart Tour . Premiera odbyła się 9 grudnia 2016 r. w amerykańskim kanale kablowym Showtime , a płyta CD/DVD i Blu-ray na żywo została wydana 15 września 2017 r.
Tło
W marcu 2015 roku Madonna wydała swój 13. album studyjny, Rebel Heart ; wydanie było nękane przez hakerów internetowych , którzy wcześniej ujawnili jego zawartość. Liczne serwisy informacyjne zaczęły donosić o trasie koncertowej wspierającej album, która została oficjalnie ogłoszona 1 marca 2015 roku na oficjalnej stronie Madonny. Pierwotnie trasa zatytułowana Rebel Heart Tour miała rozpocząć się 29 sierpnia 2015 r. w Miami i kontynuować w całej Europie, a zakończyć 20 grudnia 2015 r. w Glasgow w Szkocji.
Rebel Heart był prowadzony przez dział globalnej turystyki Live Nation Entertainment , kierowany przez Arthura Fogela . Była to piąta współpraca Madonny z Live Nation. Fogel skomentował, że wyciek pomógł w zwróceniu większej uwagi na muzykę Madonny i był to pozytywny scenariusz światowej trasy koncertowej. „To trochę dziwne, jak do tego doszło, ale z pewnością nie wpłynęło to negatywnie na zaangażowanie ludzi w nową muzykę. Wszystko, co pomaga w promowaniu tej muzyki, jest dobre, nawet jeśli dzieje się to w dziwny sposób” , podsumował.
21 maja 2015 Madonna przełożyła pierwsze pięć terminów trasy i przeniosła je na styczeń 2016. Piosenkarka potwierdziła, że przyczyną przełożenia była logistyka aranżacyjna i ogłosiła, że pierwszy termin zmieniono na 9 września 2015 w Bell Centrum w Montrealu w Kanadzie. Billboard zgłosił Rebel Heart jako trasę koncertową obejmującą wszystkie areny i odwiedzającą miasta, w których Madonna wcześniej nie występowała. Na początku 2016 roku trasa koncertowa odwiedziła Australię i Nową Zelandię i była pierwszą wizytą piosenkarki w Australii od ponad 20 lat, po tym jak ostatnia trasa koncertowa była tam z Girlie Show w 1993 r. i jej pierwszy raz w Nowej Zelandii. Do trasy koncertowej dodano Filipiny z dwoma występami w SM Mall of Asia w lutym 2016 r.
Po rozpoczęciu trasy Madonna ujawniła kolejnych 16 koncertów w Azji i Ameryce Północnej. Obejmowały one pierwsze w historii koncerty w Tajpej, Bangkoku, Louisville, San Antonio, Tulsa i Nashville, a także jej pierwsze koncerty w Tokio od dziesięciu lat oraz dodatkowe występy w Meksyku i Houston. Do planu podróży na 28 lutego 2016 r. dodano Singapur; koncert został oceniony przez krajowy Urząd ds. Rozwoju Mediów (MDA) jako „tylko dla dorosłych”. Przed przybyciem do Australii Madonna ogłosiła dodatkowy występ 10 marca 2016 r. w teatrze Forum w Melbourne . Występ był zapowiadany jako kameralny, a piosenkarz określił go jako połączenie muzyki, sztuki i komedii. Zatytułowany Madonna: Tears of a Clown , został stworzony specjalnie dla australijskich fanów.
Rozwój
Koncepcja i próby
.jpg)
Komponując materiał dla Rebel Heart , Madonna miała „przelotne pomysły” na temat tego, co chciałaby wykonać podczas trasy. Po występach promocyjnych promujących album miała konkretny obraz tematów, które chciałaby uwzględnić. W marcu 2015 roku wyjaśniła: „Lubię tworzyć osobowości, a potem osobowość się zmienia i przeradza się w inne rzeczy… Jestem teraz na początku tego procesu, jeśli chodzi o myślenie o mojej trasie koncertowej i tak dalej”. Próby do trasy trwały 10–12 godzin dziennie. Madonna przyznała, że podobają jej się próby i proces twórczy trasy, zwracając uwagę na jej całkowite zaangażowanie w jej rozwój. w odróżnieniu podczas MDNA Tour (2012) Madonna potwierdziła, że jej syn Rocco nie wystąpi na scenie, lecz będzie pracował za kulisami trasy.
Do lipca 2015 roku Madonna pracowała nad setlistą wraz ze swoim zespołem dyrektorów kreatywnych, producentów, projektantów i choreografów. Trasę określiła jako „charakterystycznie teatralny spektakl”, zawierający utwory z całej jej kariery. Madonna widziała wyzwanie w przełączaniu materiału z Rebel Heart i jej poprzednich dzieł, ponieważ „tematycznie piosenki - stare i nowe - muszą do siebie pasować; pod względem dźwiękowym muszą do siebie pasować”. Koncert został podzielony na cztery, zwyczajowo przyjęte przez piosenkarkę, segmenty tematyczne: Joanna d'Arc / Samurai , Rockabilly Meets Tokio , Latin / Cygan i Party / Flapper . Jej motyw przewodni zaczerpnięty został z tytułowego Rebel Heart i zaprezentował osobiste wypowiedzi i opinie piosenkarza przedstawione w formie podróży. Miłość i romans zostały wymienione jako główne tematy programu, a Madonna chciała, aby widzowie poczuli inspirację podczas oglądania. Zestawiła przeciwstawne idee seksualności i religii, mówiąc, że „Jestem bardzo pochłonięta [tym, jak] nie powinny one iść w parze, ale w moim świecie to idzie w parze”. Inspiracje do trasy Rebel Heart Tour czerpano z przedstawień takich jak Cirque du Soleil i Chiński Nowy Rok , a także z filmów takich jak 300 (2006) i Grease (1978). Jamie King został dyrektorem kreatywnym przedstawienia, a Megan Lawson i Jason Young opracowali choreografię dla 20 tancerzy, wykonując skomplikowane akrobatyczne kroki taneczne. Odkąd Madonna zaczynała jako tancerka, próbowała znaleźć „wyjątkowych i oryginalnych tancerzy, z którymi mogłaby pracować” oraz tworzyć treści i układy taneczne, które spodobałyby się publiczności.
Francuski choreograf Sébastian Ramirez został zatrudniony na przesłuchaniach, aby wybrać tancerzy rezerwowych do przedstawienia, do którego zgłosiło się ponad 5000 kandydatów z Paryża, Nowego Jorku i Los Angeles. Madonna podziwiała pracę Ramireza i poprosiła go o opracowanie choreografii do dwóch piosenek do programu. Ramirez był zaskoczony szybkim tempem, w jakim Madonna i jej zespół tworzyli i wymieniali się pomysłami na trasę koncertową. Przejmując kontrolę nad całym przedstawieniem, Madonna wyjaśniała emocje towarzyszące piosence, a następnie zlecała Ramirezowi i innym choreografom wymyślenie układu.
Instagramie piosenkarki opublikowano dwa krótkie filmy , pokazujące odbywające się próby. Podczas odtwarzania utworów „ Devil Pray ” i „ Iconic ” z albumu teledyski pokazywały choreografię inspirowaną flamenco, zakonnice tańczące na rurach i wyszukaną scenografię ozdobioną tancerzami niosącymi gigantyczne rekwizyty . Piosenkarka nadal publikowała zdjęcia i filmy związane z trasą, w tym z warsztatami prób tanecznych. Madonna wybrała komediantkę Amy Schumer na aktorkę otwierającą nowojorskie występy, odchodząc od zwyczajowego zatrudniania zespołu lub disc jockey otwierający występy. Piosenkarka pomyślała o tym pomyśle, wierząc, że Schumer jest wzorem do naśladowania dla młodych kobiet. Diplo , jeden z producentów Rebel Heart , został zatrudniony jako aktor otwierający występy w Montrealu.
Konfiguracja sceny i miejsca
_(cropped).jpg)
_(21162633589)_(cropped)_(cropped).jpg)
Do scenografii zatrudniono grupę kreatywną i logistyczną Stufish. Zaczęli burzę mózgów z Madonną i Kingiem w styczniu 2015 roku, po stworzeniu setlisty składającej się z 25 utworów. Główny motyw Rebel Heart został odtworzony na wybiegu w formie strzałki lub krzyża, z sercem na końcu. Stufish, który wcześniej opracowywał struktury dla The MDNA Tour, został zaciągnięty do Rebel Heart. Prostopadłe konstrukcje wystające ze środka wybiegu pozwoliły Madonnie i jej tancerzom dotrzeć do większej liczby odbiorców. Żartowałem, że scena wyglądała jak penis , architekt Stufish Ric Lipson wspomina słowa Madonny: „serca i penisy są wyraźnie ze sobą powiązane i w ten sposób Bóg wprawia [moje] życie w ruch”.
Duża scena główna została podwyższona i ustawiona na końcu aren, a od jej środka rozciągał się długi wybieg. Na środku wybiegu znajdowała się okrągła scena, natomiast ścieżka kończyła się sceną B w kształcie serca . Aby ułatwić wejście i wyjście Madonnie i jej tancerzom, na całej długości sceny, a także pod nią, utworzono otwory. Za główną sceną umieszczono trzy duże ekrany wideo, a przed nimi zespół i dwaj wokaliści Madonny. Firma Mojo Barriers dostarczyła szereg barier i obudów, aby oddzielić scenę od publiczności i obszarów produkcyjnych z przodu. Wszystkie bariery zostały dostarczone w kolorze czarnym aluminium .
_(cropped).jpg)
Złożona konstrukcja maszyn sprawiła, że cała scena stała się mobilna i przybierała różnorodne kształty i rozmiary podczas trwania spektaklu. Konstrukcja miała ekran wideo o wymiarach 28 stóp × 16 stóp (8,5 m × 4,9 m), który można było zmienić w podłogę głównej sceny. Ten sam ekran przekształcił się w podwyższoną platformę o różnym stopniu nachylenia o wysokości 8 stóp (2,4 m) w ciągu pół minuty lub kanciastą ścianę, na której mogli się kołysać tancerze Madonny. Do górnej krawędzi maszyny przymocowano specjalnie wykonane punkty bungee , umożliwiające wykonawcom „przewracanie się, przewracanie, bieganie i tarzanie się w górę i w dół po rampie”. Na ekranach pokazywały wizualizacje stworzone przez Moment Factory i Veneno Inc. Kolejnym rekwizytem była stalowa konstrukcja o wymiarach 16 stóp × 8 stóp (4,9 m × 2,4 m) kręcone schody , które początkowo były ukryte przed publicznością. Lipson wyjaśnił, że powstał z jednego bloku stali. Chociaż nie zalecano używania stali ze względu na jej dużą wagę i ogrom, Madonna chciała takiej stali, ponieważ uznała, że jej wytrzymałość jest przydatna podczas prób. Do prostszych rekwizytów zaprojektowanych przez Stufisha zaliczał się stół używany podczas występów „ Vogue’a ”, który miał 23 stopy (7,0 m) długości i migotające kandelabry o wysokości 4,4 stopy (1,3 m) na każdym końcu. Zestaw krzyży dla tańczących zakonnic został zaprojektowany tak, aby wspierać zarówno Madonnę, jak i stojącą na nim tancerkę. Zostały one ukończone na podstawie 17 różnych prototypów i zostały przymocowane za pomocą ogniw, dzięki czemu tancerze wiedzieli, w którą stronę będą się obracać .
Tom Banks z magazynu Design Week odwiedził obszar pod sceną o wysokości około 6 stóp (1,8 m). Tam zmieniali się tancerze, rozdano rekwizyty, a performerzy często docierali na scenę główną licznymi windami hydraulicznymi . Banks opisał dalej tę przestrzeń jako „obszar podziemny, czyli ślad pod sceną, a nie za kulisami. To labirynt tuneli, drutów i rekwizytów, przerywany jedynie platformami, które wyślą wykonawców w światło”. Madonna siedziała na wózku, który przewoził ją z jednego końca sceny na drugi. Miała tymczasową toaletę pod spodem, w której mogła poprawiać się pomiędzy występami. W sumie scena i sprzęt wymagały 27 naczep i 187 pracowników do transportu po Europie i Ameryce Północnej. Na występy w Oceanii trzy Wynajęto samoloty Boeing 747 . Piosenkarka latała w każde miejsce swoim prywatnym odrzutowcem, pojawiając się na miejscu po południu w celu przeprowadzenia prób, kontroli dźwięku i bezpieczeństwa. Za kulisami ogrodzono także strefę rekreacyjną, obejmującą część gościnną i gastronomiczną. Garderoba Madonny składała się z mebli, obrazów i sprzętu do ćwiczeń, a także kilku kwiatów. Piosenkarka wyjaśniła Nolanowi Feeneyowi z Entertainment Weekly , że każdy występ był dla niej walką, ponieważ za kulisami panował duży ruch.
Każdy musi być super zorganizowany i czujny. Nie ma miejsca na błędy. Na zmianę masz 30 sekund. Mija się ludzi pod sceną, w górę i w dół jeżdżą windy. Dzieje się wiele niebezpiecznych rzeczy i musisz z tym wszystkim walczyć, walczyć ze zmęczeniem lub innymi problemami osobistymi, które możesz mieć tego wieczoru, i wyjść. Czas na pokaz! Nieważne, co się dzieje, musisz przez to przejść i zostać wojownikiem.
Projekt kostiumu
Madonna zleciła hiszpańskiej firmie krawieckiej z Saragossy wykonanie dwóch kostiumów torreadorów traje de luces , a także peleryny i kostiumów związanych z matadorem dla jej tancerzy wspierających. Firma krawiecka musiała podpisać umowę o zachowaniu poufności dotyczącą kostiumów. Wprowadzili także kilka poprawek do tradycyjnych projektów, takich jak zastąpienie wizerunku Jezusa lub Marii wizerunkiem dużej litery „M”. Według menadżera firmy Alfredo Roquety garnitury powstały w 12 dni. Madonna i jej tancerki nie poszły na próby i wysłały swoje pomiary e-mailem. PETA potępili stroje, krytykując piosenkarkę za „gloryfikację gore”. W sierpniu 2015 roku Madonna ujawniła nazwiska projektantów pracujących nad kostiumami na trasę koncertową dla Women's Wear Daily ; są to Jeremy Scott dla Moschino , Alessandro Michele dla Gucci i Alexander Wang , a także Fausto Puglisi, Prada , Miu Miu , Swarovski i libański projektant Nicolas Jebran . Razem ze swoją wieloletnią projektantką kostiumów Arianne Phillips Madonna pokazała fragmenty kostiumów na swoim Instagramie. Dodatkowi projektanci to Geoffrey Mac , Lynn Ban i Majesty Black.
_(cropped).jpg)
Podczas występu Madonna przybrała osiem różnych kreacji. Towarzyszyło jej 28 wykonawców, a dla 20 tancerzy wymieniono dziesięć kostiumów, sześć dla wokalistów w tle i cztery dla zespołu. Phillips pracowała nad trasą koncertową z przerwami od grudnia 2014 r. Po raz pierwszy o Michele usłyszała w lutym 2015 r. od brytyjskiej krytyczki mody Suzy Menkes . Phillips skontaktował się z Gucci w sprawie zaprojektowania kostiumów na trasę koncertową, ale dopiero w kwietniu 2015 roku sfinalizowano setlistę i strukturę przedstawienia, co zapoczątkowało tworzenie kostiumów. Projekty Michele obejmowały mieszankę chinoiserie spódnice w stylu z wpływami hiszpańskimi i latynoskimi, przedstawiające piosenkarkę jako „divę lat dwudziestych XX wieku”. Inne kostiumy Menkes opisał jako „egzotyczną, tańczącą Fridę Kahlo z marszczeniami, kolorem i inną estetyką”. Michele poznała Madonnę podczas jej prób na Manhattanie i przymierzyła wstępne projekty. Michele uwzględniła komentarze piosenkarza z recenzji i pracowała w jego biurze przy tworzeniu ostatecznych kostiumów.
Na potrzeby pierwszej części, zainspirowany okładką albumu i Joanną d'Arc , Phillips stworzył serię kostiumów z tkanin liturgicznych. Inspirację czerpała także ze współczesnej wystawy zbroi samurajów w Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles . Miuccia Prada stworzyła kostiumy do drugiej części, bazując na rock'n'rollu i czerpiąc inspiracje z japońskiej mody ulicznej . Podczas trzeciej części inspirowanej latynoską Puglisi i Jebran stworzyli inspirowane matadorem kostiumy przedstawione w teledysku do pierwszego singla z albumu „ Living for Love ”. Na spodniach zastosowano czarną tiulową siatkę, a sukienkę połączono z przezroczystymi panelami bocznymi, łącząc ją z marynarką w kolorze czarnym i fuksji ozdobioną literą „M” z kryształów Swarovskiego. Inny projekt Michele miał Madonna ubrana w szal, kapelusz flamenco, koronkę, spódnice i żakardowe body. Phillips była pod wrażeniem sukni, mówiąc, że była „całkowicie zachwycona”. Kocham rękę [Michele]. Jego ubrania są liryczne, kobiece i opowiadają historie.” W ostatniej części Madonna współpracowała ze Scottem i wymyśliła „Harlem- zalotny look w stylu Paryża lat dwudziestych. Scott stworzył ostateczną suknię ozdobioną tysiącami kryształów Swarovskiego i długimi rękawiczkami z frędzlami, do piosenek takich jak „ Material Girl ”.
Dwa tygodnie przed premierą zespół projektowy przeniósł się do miejsca prób w Nassau Coliseum na Long Island. Wang musiała dokonać przeróbek sukienek ze względu na zmiany w produkcji wprowadzone w ostatniej chwili, dodając, że dla Madonny „najważniejszy jest występ. Musi umieć tańczyć, poruszać się i czuć się w tym komfortowo”. Tydzień później Michele dokonała ostatecznej przymiarki kostiumów Gucci. Phillips wyjaśnił, że do czasu pełnego wykonania piosenek i choreografii Madonna nie wydała ostatecznej decyzji w sprawie kostiumów ani projektów.
Multimedia i filmy
.jpg)
.jpg)
Do współpracy zgłosiła się firma multimedialna Moment Factory z siedzibą w Montrealu. Jest to jej trzecia współpraca z Madonną, po występie w przerwie Super Bowl XLVI i trasie MDNA Tour. Ściśle współpracowali z Kingiem i Madonną przy opracowywaniu nowych scenerii, projektowaniu i produkcji filmów do serialu. Aby uzyskać teatralny efekt wizualizacji na dużą skalę, wykorzystano trzy duże ekrany wideo. Teledysk otwierający został nakręcony z bokserem Mikiem Tysonem , który pojawia się jako gościnny wokalista w utworze z albumu „ Iconic Uważał, że wideo może zostać odebrane negatywnie, ponieważ wizualizacje ukazywały go jako dziką postać, nagą i przetrzymywaną jako zakładnik w klatce. Klip z wideo został wyświetlony przez piosenkarkę przed rozpoczęciem trasy, na którym widać, jak naciska na klatkę , obejmujący mężczyznę bez koszuli i trupę żołnierzy idących z insygniami.
Brytyjski reżyser Danny Tull podpisał kontrakt na oprawę trasy koncertowej. Tull, która współpracowała z Madonną od czasu jej trasy koncertowej Confessions Tour w 2006 roku, wyjaśniła, że piosenkarka „przywiązuje wagę do szczegółów” i każda scena w tle ma twórcze znaczenie. Pierwszy teledysk pokazywał takie tematy, jak zamknięcie, miłość, seks i przemoc, które zmieniły się w tle filmu „ Bitch I'm Madonna ”, w którym Tull chciał stworzyć abstrakcyjne obrazy, zbędny kolor i elementy taneczne. Wizualizacja „Devil Pray” przedstawiała zażywanie narkotyków , węże, kościoły i krzyże, przeplatane scenami chrztu i obrzędów religijnych. Aby stworzyć filmy, Tull i jego zespół rozmawiali wieczorami z Madonną, ponieważ w ciągu dnia była zajęta próbami. Ustalili źródło obrazów, wszelkie wymagane pozwolenia , wykorzystanie materiału filmowego lub utworzenie nowej grafiki. Pomysł wykorzystania prac fanów podczas występu „ Rebel Heart”. " zrodziło się z tej myśli. Na oficjalnej stronie Madonny ogłoszono konkurs, w ramach którego fani przesyłali swoje prace związane z piosenkarką, a następnie wyświetlały je w postaci cyfrowej galerii na żywo podczas występu „Rebel Heart”. W przypadku większości filmów wykonano kilka warstw i renderingów . Do tworzenia klipów wykorzystano różne programy multimedialne m.in. Adobe Premiere Pro , After Effects , Avid , a także Final Cut Pro . Dla Tulla wyzwaniem było dostosowanie każdego oprogramowania na podstawie różnych tworzonych przez niego filmów, łącznie ze zmianami i ulepszeniami wprowadzonymi w ostatniej chwili.
Światło i dźwięk
.jpg)
.jpg)
Projektant oświetlenia Al Gurdon współpracował ze Stufish i Tait Towers przy konfiguracji oświetlenia, za którą odpowiedzialna była PRG Group. Trzy główne ekrany wideo zostały umieszczone pod kątem, aby zapewnić lepszą widoczność widzom siedzącym w bocznych obszarach. serwer multimediów Hippotizer V3 , obsługiwany przez Willa Stinsona z PRG Nocturne. Wykorzystali nowo wynalezione śledzące GroundControl , które przymocowano jako kratownicę do górnej części ekranów, używając stroboskopów Clay Paky Stormy Strobes . Wyposażone w kamery o wysokiej rozdzielczości, sterowano nimi zza kulis, a odpowiedni personel mógł po prostu używać kamer i kierować światła tak, aby oświetlały określone obszary. Dyrektor konsoli Joshua Hutchings kontrolował ich kolor, belki i okiennice. Zaletą spotu podążającego było umożliwienie personelowi oświetleniowemu operowania w komfortowym środowisku zamiast wspinania się po podwyższonych obszarach na szczycie sceny. Hutchings wyjaśniła, że całe przedstawienie było zakodowane w czasie i zgodne z choreografią.
Do inżynierii dźwięku podczas trasy konsolety DiGiCo SD7 były używane przez specjalistę od miksowania dźwięku Andy'ego Meyera oraz inżynierów monitorujących Matta Napiera i Seana Spuehlera. Ponieważ Madonna chciała, aby jej wokal brzmiał na żywo , Spuehler zmiksował jej śpiew z efektami, a następnie dodał go do konsolet domowych w celu transmisji do głośników. Podczas występu piosenkarka odważyła się wejść na środek publiczności na końcu wybiegu, co doprowadziło do rozlania wody jej mikrofonu ciągle się zmienia. Ekipa dźwiękowa zastosowała kody czasowe, takie jak oświetlenie i choreografia, dlatego też przekaz dźwiękowy również zmieniał się w zależności od tego, gdzie piosenkarz znajdował się na scenie. Wszyscy muzycy towarzyszący Madonnie nosili monitory douszne . Dodatkowe monitory wykorzystano dla dyrektora muzycznego i klawiszowca Kevina Antunesa, bębna dla perkusisty Briana Frasiera-Moore’a oraz sidefilly dla tancerzy. Wszystkie dane wejściowe od różnych pracowników, w tym Madonny, były przesyłane do konsoli SD7. Do nagrywania wszystkich audycji wykorzystano wielokanałowy interfejs audio cyfrowy (MADI ) . cyfrowa stacja robocza audio w dyskach RAID . Archiwizowane były na dyskach twardych o pojemności 4 TB .
Streszczenie koncertu
.jpg)
Pierwsza część, Joan of Arc / Samurai , rozpoczęła się od filmu przedstawiającego Madonnę w sukni bawiącej się z nagimi mężczyznami i zestawiona z Mikem Tysonem rozmawiającym w klatce. Dziesięciu tancerzy ubranych w samurajskie stroje w kolorze złotym i czarnym wyszło na wybieg niosąc duże złote piki, podczas gdy Madonna zamknięta w stalowej klatce zeszła na scenę, aby zaśpiewać „ Iconic ”. Kontynuacją występu był utwór „ Bich I'm Madonna ”, w którym wystąpiły cztery tancerki przebrane za gejsze i tancerze wykonujący pozorowane sztuki walki. Kołatka Na ekranach wideo pojawiła się Nicki Minaj . Następnie piosenkarka zagrała „ Burning Up ” na gitarze elektrycznej Gibson Flying V , przechodząc na środek sceny. Podczas „ Wody Święconej ” tancerki przebrane były za zakonnice i tańczyły na 20-metrowych krzyżowych słupach; w połowie występu Madonna wspięła się na jeden z słupów i zaśpiewała fragment „ Vogue’a ”. Następnie wykonała resztę „Wody Święconej” z wizerunkami Apostołów na ekranach wideo, po czym nastąpiła inscenizacja Ostatniej Wieczerzy . W „ Devil Pray ” Madonna pojawiła się, by ujarzmić tancerzy, po czym zniknęła za kulisami.
Podczas pierwszej przerwy wideo tancerze pojawili się na scenie, machając przed fanami dużymi białymi tkaninami. Na ekranach wyświetlono utwór z albumu „Messiah” odtwarzany w scenach z teledysku „ Ghosttown ”. Następny odcinek, Rockabilly Meets Tokyo , rozpoczął się utworem „Body Shop”, w którym Madonna zaśpiewała piosenkę wraz z tancerzami przebranymi za mechaników przed Fordem Falconem z 1965 roku . Następnie zagrała na ukulele w akustycznej wersji „ True Blue ”, a następnie w wersji disco „ Deeper and Deeper ”, którą śpiewano na końcu wybiegu. Spiralne schody schodziły z sufitu, tworząc połączenie „HeartBreakCity” i „ Love Don’t Live Here Anymore ”, gdzie tancerz podążał za Madonną w górę i w dół po schodach zanim zepchnęła go z góry.Zamknęła sekcję remiksem utworu „ Like a Virgin ”, wykonanym przed rozstawionymi na wybiegu fanami.
Druga przerwa wideo rozpoczęła się połączeniem „SEX” i „ Justify My Love ”, podczas którego ośmiu tancerzy przyjmowało pozycje seksualne na czterech łóżkach, co stanowiło zmontowaną wersję teledysku „ Erotyka ” odtwarzanego w tle. Trzecia część, łacińska / cygańska , rozpoczęła się od „ Living for Love ”, w którym Madonna przebrała się za torreadora, a następnie przeszła do flamenco „ La Isla Bonita” Wykonano powolną, przepełnioną cumbią i salsą składankę utworów „ Dress You Up ”, „ Into the Groove ” i „ Lucky Star ”, wraz ze zwolnieniem tempa w przypadku akustycznej wersji „ Who's That Girl ”. Utwór tytułowy albumu zamknął część z Madonną grającą na gitarze i grafikami fanów przesłanymi piosenkarzowi pokazane na ekranach wideo.
Podczas ostatniej przerwy, „ Illuminati ”, siedmiu tancerzy wspięło się na 20-metrowe słupy i zaczęło kołysać się w przód i w tył nad publicznością. W czwartym odcinku, Party / Flapper , piosenkarka i jej tancerze powracają na scenę w kostiumach inspirowanych latami dwudziestymi XX wieku i wykonują połączenie „ Music ”, „ Give It 2 Me ” i „Candy Shop”. Spektakl „ Materialna dziewczyna ” zastał Madonnę, która spychała tancerki w smokingu w dół pochyłości; utwór zakończył się, gdy piosenkarka szła po wybiegu w welonie ślubnym i niosła biały bukiet, który ostatecznie rzuciła publiczności. Zagrała ponownie na ukulele w „La Vie ” en Rose ” i zakończyła główny set utworem „ Unapologetic Bitch ”, na który zaprosiła kogoś z widowni, nazywając osobę o tytułowym imieniu i obdarowując ją bananem. Występ zakończył się „ Wakacjami ", gdzie Madonna wyszła owinięta flagą kraju, w którym występowała, tańcząc po scenie, podczas gdy z sufitu spadało konfetti. Pod koniec występu została przywiązana pasami i przeleciała nad sceną, po czym zniknęła za ekranami wideo.
Odbiór komercyjny
Sprzedaż biletów
Rebel Heart była trzecią i ostatnią trasą koncertową Madonny w ramach dziesięcioletniego kontraktu z Live Nation, podpisanego w 2007 roku za 120 milionów dolarów. Ogólna sprzedaż trasy rozpoczęła się 9 marca 2015 r., a do biletów w Ameryce Północnej zakupionych online dołączono ekskluzywną wersję cyfrową Rebel Heart do pobrania . Specjalny dostęp został przyznany członkom fanklubu Madonny znanego jako Icon, obejmujący pierwszy dostęp do biletów i karnetów VIP. Citi został wymieniony jako oficjalny bank wycieczki, a posiadacze kart mieli możliwość wcześniejszego zakupu biletów. Ceny były prawie identyczne jak podczas kilku ostatnich tras koncertowych Madonny, przy czym najwyższa cena mieściła się w przedziale 300–350 dolarów, a najtańsza – 35 dolarów. Jednak bilety na jej w Manili były powyżej średniej ceny i wahały się od 70 dolarów ( 3145 funtów ) do 1300 dolarów ( 57750 funtów ).
Według Jessego Lawrence’a z „Forbesa” początkowe ceny na rynkach wtórnych wskazywały, że trasa ta stanie się najdroższą trasą koncertową 2015 roku. Średnia cena biletu na rynkach wtórnych Madonny wyniosła 452,33 dolara, czyli znacznie więcej niż cena biletu Taylor Swift w 1989 r . World Tour , którego bilety kosztowały średnio 305,21 dolarów. Madonna przebiła Fleetwood Mac jako artysta z najdroższą trasą koncertową (o 51,5% więcej) w 2015 roku. Najdroższym wydarzeniem stał się występ z 24 października w Las Vegas ze średnią ceną 949,21 dolarów, natomiast najtańsze bilety na koncert w Edmonton można było kupić za 164,30 dolarów – według do Viagogo . Lawrence zauważył również, że ceny na rynku wtórnym były znacznie wyższe niż ceny The MDNA Tour, co wskazuje na scenariusz konkurencyjny korzystny dla Madonny.
Bilety na występy zaczęły się szybko wyprzedać; w miastach takich jak Edmonton, Paryż i Turyn bilety wyprzedały się w ciągu kilku minut od udostępnienia, co spowodowało dodanie tam drugich występów. Live Nation nawiązało współpracę z gejowską aplikacją społecznościową Grindr i zamieściło tam reklamy promujące trasę, co zaowocowało dalszą sprzedażą biletów. W przypadku koncertów w Australii przedsprzedaż Telstra spowodowała, że wszystkie tańsze bilety zostały wyprzedane wcześniej, pozostawiając jedynie pakiety VIP i te droższe. Członkowie fanklubu Madonny w pierwszej kolejności kupili bilety na Australię. Potem nastąpiło Citibank , przedsprzedaż Telstra, członkowie Live Nation i ostatecznie bilety ogólnodostępne od 6 lipca 2015 r. Bilety na pierwszy w historii koncert piosenkarza na Tajwanie wyprzedały się w 15 minut, co spowodowało dodanie drugiego terminu. W Hongkongu bilety wyprzedały się w ciągu dziesięciu minut od ich udostępnienia, ustanawiając rekord najszybciej sprzedającego się tam koncertu; drugie daty dodano 18 lutego w tym samym miejscu.
Tablica wyników
_(2)_(cropped).jpg)
W doniesieniu prasowym w New York Post stwierdzono, że sprzedaż w ramach trasy będzie gorsza niż w przypadku MDNA Tour, a bilety na takie miejsca, jak Nowy Jork, będą nadal dostępne po pierwszym dniu. Fogel odrzucił raport, wyjaśniając, że „[trasa koncertowa z budżetem takim jak [Madonny] liczy się z dodaniem drugiej i trzeciej nocy na rynkach… Dlatego w harmonogramie jest dużo pustych terminów na głównych rynkach”. Pisanie dla Forbesa , Lawrence skrytykował takie wiadomości, mówiąc, że „Madonna publikuje w tym roku jedne z najdroższych cen biletów na rynku wtórnym… I chociaż media będą nadal spekulować, że Madonna zbliża się do końca swojej słynnej kariery, jej sprzedaż biletów pokazały, że nadal należy do wyższej elity muzyki pop”.
W październiku 2015 roku Billboard ogłosił pierwsze wyniki trasy, podając pierwsze dziesięć dat. Całkowity dochód brutto wyniósł 20 milionów dolarów przy 132 769 sprzedanych biletach. Występy otwierające w Montrealu uznano za najważniejsze, a ich łączna kwota brutto wyniosła 3,4 miliona dolarów. Najwyższy dochód pochodził z występów w Nowym Jorku, gdzie zarobiono 5,2 miliona dolarów przy łącznej liczbie 28 371 widzów. Drugi zestaw wyników został opublikowany w listopadzie 2015 r., a trasa koncertowa zarobiła kolejne 25,4 miliona dolarów. W pierwszym etapie trasy wzięło udział ponad 300 000 widzów, a zysk brutto wyniósł 46 milionów dolarów. Spośród aren, na których Madonna występowała podczas jednego występu, MGM Grand Garden w Las Vegas zarobiła maksymalnie 3,5 miliona dolarów brutto 24 października. Największą widownię spośród pojedynczych występów wyniosła 14 258 widzów w Brooklynie Barclays Center.
Wraz z rozpoczęciem europejskiej części szwedzka gazeta Svenska Dagbladet podała, że koncert w sztokholmskiej Tele 2 Arena zgromadził łącznie 40 557 widzów, co stanowi nowy rekord tego miejsca. W grudniu 2015 r. odnotowano czwarte wyniki boxscore z łączną kwotą 22,6 mln dolarów brutto z ośmiu rynków i łącznie 194 827 sprzedanych biletów. Billboard podał również, że rzeczywista liczba biletów sprzedanych w Szwecji wynosi 39 338. Kolejne 7,5 miliona dolarów przyniesiono z występów w Zurychu, Manchesterze, Birmingham i Glasgow. Pod koniec 2015 roku trasa znalazła się na 11. miejscu rankingu Pollstar . „100 najlepszych tras koncertowych na całym świecie na koniec roku 2015”, które przyniosły dochód w wysokości 88,4 mln dolarów z 49 koncertów, w których wzięło udział 693 061 widzów.
Wyniki północnoamerykańskich występów z 2016 roku zostały opublikowane w marcu 2016 roku, a łączna liczba sprzedanych biletów wzrosła do 819 792, a zarobek brutto wyniósł 107,3 miliona dolarów. Po zakończeniu trasy Billboard ogłosił ostateczną kwotę brutto na poziomie 169,8 miliona dolarów przy łącznej sprzedaży 1 045 479 biletów. W rankingu Pollstar Mid Year Special Features 2016 trasa znalazła się na czwartym miejscu, przynosząc 85,5 miliona dolarów dochodu z 33 koncertów, w których wzięło udział 395 815 osób . Po ukończeniu Rebel Heart Madonna poszerzyła swój rekord jako najbardziej dochodowa artystka występująca w solowych trasach koncertowych, osiągając ponad 1,31 miliarda dolarów dochodu brutto z koncertów, począwszy od Światowa trasa koncertowa Blond Ambition w 1990 r. Ogólnie rzecz biorąc, Madonna zajmuje trzecie miejsce na liście najbardziej dochodowych przebojów magazynu Billboard Boxscore wszechczasów , za Rolling Stonesami (1,84 miliarda dolarów) i U2 (1,67 miliarda dolarów).
krytyczna odpowiedź
Ameryka północna
_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg)
Pisząc dla „New York Daily News” Jim Farber zauważył, że najbardziej szokującym aspektem trasy nie były prowokacyjne obrazy i występy, ale to, że Madonna pojawiła się w pogodnym nastroju i przez cały czas się uśmiechała. Tę myśl powtórzył Jordan Zivitz z Montreal Gazette , który zauważył, że po pierwszej części ton trasy stał się bardziej beztroski, ponieważ Madonna wydawała się „bawić się”. Pochwaliła występ „La Vie en Rose” i zakończyła recenzję, stwierdzając, że „przedstawienie dawało poczucie pewności siebie i poczucie zabawy”. Chrisa Kelly’ego z The Washington Post zrecenzował program w Verizon Center, stwierdzając, że Madonna pozostała „tak prowokacyjna jak zawsze… W chwili rozpoczęcia [jej] występu… [pytania typu: „Czy Madonna nadal to ma po trzech dekadach w centrum uwagi?” ] wyszedł przez okno”.
Alex Needham z The Guardian ocenił koncert w Madison Square Garden na pięć z pięciu gwiazdek, komplementując wykonanie starych piosenek i opisując koncert jako „potwierdzenie, że po prostu nie ma drugiej takiej artystki jak ona. Dziś wieczorem Madonna to zabija”. W pozytywnej recenzji napisanej w The Village Voice Hillary Hughes nazwała Madonnę „patronką popu i rewolucji w działaniu”. Rob Sheffield z magazynu Rolling Stone pochwalił koleżeństwo Madonny podczas występu, mówiąc: „Od czasu jej występu w 2001 roku nie osiągnęła tak daleko na scenie, ani muzycznie, ani emocjonalnie. Drowned World .” Joe Gottlieb z „The Boston Herald” wysunął teorię, że „wizje Madonny mają inteligentny, przemyślany charakter, którego jej naśladowcy nie są w stanie odtworzyć”.
z magazynu Billboard przyznał koncertowi cztery gwiazdki na pięć, zauważając, że „niespokojny twórczy duch Madonny jest w pełni widoczny podczas trasy Rebel Heart Tour”. Pochwalił występ otwierający Schumera oraz wykonania „Music”, składanki „Dress You Up” i „Body Shop”. Jon Pareles napisał w The New York Times, że „przez dziesięciolecia trasy koncertowe Madonny dostarczyły spektakli, które przyciągały mnóstwo gorących uwagi”. Jednak w przypadku Rebel Heart Pareles obserwował, jak Madonna robi to, na co ma ochotę, zamiast wywoływać kontrowersje. Recenzent pochwalił także remiks jej poprzednich hitów. Ashley Lee z The Hollywood Reporter wyraził podobną opinię, mówiąc, że piosenkarka „[pokazała] swoje lata twórczej wizji i doświadczenia scenicznego, aby zapewnić występ na arenie pełen różnorodności wizualnej, tematycznej scenerii i pomysłowej instrumentacji, która odświeży nawet jej najwcześniejsze hity”. Wystawiając koncertowi ocenę B+, Melissa Maerz z Entertainment Weekly była zaskoczona „zabawnym” nastrojem Madonny podczas występu, ponieważ miała wrażenie, że sekwencja otwierająca przypomina ciemniejsze tony podczas trasy MDNA Tour. W recenzji dla Nowego Jorku magazyn Lindsay Zolatz pochwalił występ tancerzy podczas „Illuminati”, skrytykował jednak nadmierne umieszczanie piosenek Rebel Heart na setliście. Rocco Papa z The Odyssey nazwał Rebel Heart Madonną piątą największą trasą koncertową; pochwalił poczucie „romansu i intymności”, a także „ciepło i bliskość swoich fanów”.
Europa, Azja i Oceania
Niemiecka gazeta Volksstimme zrecenzowała występ w Kolonii i określiła go jako „pokaz Madonny w miniaturze”, zauważając, że największe uznanie publiczności spotkały się z „klasycznymi” hitami. Anders Nunstedt ze szwedzkiej gazety Expressen był obecny na koncercie w Sztokholmie i nazwał go lepszym od MDNA Tour. Nunstedt pochwalił interaktywny charakter programu i pochwalił przemówienie piosenkarki na temat ataków w Paryżu w listopadzie 2015 r. oraz zaśpiewanie utworu „ Like a modlitwa ” w hołdzie ofiarom i ocalałym. Andrea Annaratone z Włoch Vanity Fair zrecenzowało występy w Turynie i wyraziło podobne opinie jak Nunstedt, skrytykował jednak Madonnę za spóźnienie na rozpoczęcie koncertu. Peter Vantyghem z belgijskiego De Standaard zrecenzował występ w Antwerpii. Skrytykował asymilację muzyki w części łacińskiej, ale pochwalił zakończenie programu oraz przesłanie miłości i pozytywizmu. Hester Carvalho z NRC Handelsblad ocenił amsterdamskie przedstawienie na cztery gwiazdki na pięć, zauważając, że koncert stopniowo stawał się bardziej usprawniony, ale zawierał mniej zsynchronizowanych ruchów tanecznych w przeciwieństwie do trasy MDNA Tour. Carvalho był także pod wrażeniem scenografii i długiego wybiegu.
_(cropped).jpg)
.jpg)
Will Hodgkinson z The Times zrecenzował występy w londyńskim The O 2 i przyznał mu pięć gwiazdek. Skomentował, że „Madonna wchodzi i wychodzi z mody, ale jedna niezmienna pozostaje: jej wytrwałość… [Ona] wróciła do O 2 na koncert, który udowodnił, że nie ma nic lepszego niż przeżycie bliskie śmierci, które ożywiłoby Królową Muzyka pop." Kolejne pięć gwiazdek przyznał Neil McCormick z The Daily Telegraph która zauważyła, że najgłośniejszy wiwat publiczności nastąpił, gdy Madonnie udało się rozplątać pelerynę podczas „Living for Love”, nawiązując do jej upadku podczas rozdania Brit Awards 2015 . McCormick opisał koncert jako „olśniewający, zaawansowany technologicznie, multimedialny melanż światła i dźwięku, z zadziwiającą scenografią, w której występują średniowieczni kaci z fantasy, gejsze walczące w sztukach walki, zakonnice tańczące na rurze i symulowane pokazy seksu”. Petera Robinsona z „The Guardiana”. oceniło go na cztery z pięciu gwiazdek, komplementując „Iconic” jako „idealny numer otwierający”. Zauważył, że większość „popisowych hitów pojawia się w zaktualizowanym stylu… ale kiedy Madonna dostarcza odświeżająco wierną wersję utworu „Deeper and Deeper”, jest to główna atrakcja wieczoru”. Nick Levine z NME uważał, że „za dużo” piosenek z Rebel Heart „mogło wydawać się trudne ze strony [Madonny]”, ale „na scenie wciąż pracuje ciężej i dostarcza więcej emocji niż jej młodsi [rówieśnicy]”. Recenzja programu dla BBC Mark Savage zauważył, że jego najmocniejsze momenty przypadły na samotne występy Madonny na scenie.
Lauren James z South China Morning Post uznała program za „ściśle ułożony choreograficznie”, dodała, że „Hongkong w końcu mógł wygrzewać się w blasku Madonny, ale było to o wiele za dużo zabawy, jak na jedną noc”. Recenzując koncert w Bangkoku, Manta Klangboonkrong z AsiaOne skomentowała: „Madonna dała nam bez wątpienia jeden z najbardziej sensacyjnych koncertów, jakie kiedykolwiek odbyły się w Bangkoku. Wykonała świetną robotę jako tancerka, piosenkarka i wszechstronna artystka”. Jojo Panaligan z Biuletynu Manili zauważył, że bezkompromisowa postawa Madonny była widoczna na koncercie w Mall of Asia Arena i zaobserwował, że tłum zareagował pozytywnie. Recenzując występ w Sydney Rod Laver Arena, Michael Lallo z The Sydney Morning Herald przyznał koncertowi cztery i pół z pięciu gwiazdek. Czuł, że od Blond Ambition po Rebel Heart Madonna „utwierdziła się na nowo… Wszystko zostało wypolerowane co do cala jego życia - i właśnie to uczyniło ją tak wspaniałą”.
Kontrowersje
.jpg)
Kontrowersje wokół trasy dotyczyły późnego rozpoczęcia występów, nielegalnego używania flagi kraju i błędów dotyczących biletów. Jej występ w Manchesterze spotkał się z dużą krytyką ze strony fanów, którzy wygwizdali ją za spóźnienie. Madonna odpowiedziała publiczności podczas występu, stwierdzając, że było to spowodowane problemami technicznymi. Podczas swojego pierwszego koncertu w Hongkongu i Tajpej Madonna spóźniła się dwie i pół godziny; poprzednie opóźnienie wywołało niewielki protest przed koncertem. Kolejny incydent miał miejsce podczas występów w Brisbane.
Wpis Madonny na Instagramie o jej przybyciu na Tajwan wywołał kontrowersje, gdy zauważono, że piosenkarka zamiast faktycznego godła państwowego użyła starej odznaki tajwańskiej partii politycznej Kuomintang (kojarzonej z incydentami Białego Terroru ). . Podczas występu Madonna założyła obecną flagę Tajwanu, po czym wyznała swoją miłość zarówno do Tajwanu, jak i do Chin. Na Filipinach Madonna nosiła flagę kraju w ramach bisu. Ponieważ używanie flagi kraju jako „kostiumu lub munduru” zostało zakazane w 1998 r. przez prawo federalne, Madonna spotkała się z groźbami ze strony rządu Filipin za „brak szacunku” dla flagi, a także możliwym zakazem wstępu do regionu.
Podczas występów Madonny w dniach 5–6 marca 2016 r. w Nowej Zelandii kilku uczestnikom odmówiono wstępu na występy z powodu unieważnienia biletów. Około 20 osobom, które zakupiły bilety za pośrednictwem strony internetowej Queen of Tickets, zakazano wstępu na wydarzenie, inne zaś musiały wygenerować osobny wydrukowany bilet w punktach obsługi klienta . Według Stuff.co.nz , Ticketmaster zmienił rozkład miejsc w salach koncertowych, nie kontaktując się ze stroną internetową Queen of Tickets; w rezultacie musieli zwrócić pieniądze osobom, które przyniosły od nich bilet. Pod koniec drugiego występu Madonny w Brisbane piosenkarka przypadkowo odsłoniła na scenie pierś 17-letniej dziewczyny o imieniu Josephine Georgiou, ściągając jej górę. Piosenkarka zareagowała żartobliwie: „Och, przepraszam, molestowanie seksualne”. Wywołało to kontrowersje, gdy opinia publiczna w mediach społecznościowych określiła incydent jako napaść na tle seksualnym . Georgiou bronił piosenkarza, stwierdzając, że to „najlepszy czas w moim życiu”.
Nagrywanie i transmisja
W marcu 2016 roku Madonna ogłosiła, że występy w Sydney w Australii w dniach 19–20 marca 2016 roku zostaną nakręcone na DVD z trasą koncertową. Do wyreżyserowania filmu z koncertu zatrudniono Danny'ego Tulla i Nathana Rissmana, którzy pracowali nad teledyskami Madonny z poprzednich tras koncertowych. We wrześniu 2016 roku Madonna ogłosiła na swoim Instagramie, że zakończyła oglądanie „wstępnego montażu” filmu z trasy koncertowej, który ukaże się w ciągu najbliższych dwóch miesięcy. Premiera koncertu odbyła się 9 grudnia 2016 w amerykańskiej telewizji kablowej Showtime . Album zatytułowany Madonna: Rebel Heart Tour zawierał główny koncert oraz materiały zza kulis występu. Międzynarodowe prawa do filmu nabył Alfred Haber Distribution Inc. (AHDI). A album koncertowy z trasy został wydany 15 września 2017 roku w formatach DVD, Blu-ray, CD i do pobrania cyfrowego. Zawierała dodatkową zawartość, taką jak program Madonna: Tears of a Clown, a także podwójną płytę CD z 22 utworami na żywo.
Setlista
Poniższą setlistę uzyskano z koncertu, który odbył się 1 grudnia 2015 roku w O 2 Arena w Londynie w Anglii. Nie przedstawia wszystkich koncertów w czasie trwania trasy. Próbki pobrane z notatek i listy utworów Rebel Heart Tour oraz dodatkowe notatki.
Akt 1: Joanna d'Arc/Samuraj
- „Revolution” (wprowadzenie wideo; zawiera elementy „Iconic”)
- „ Ikoniczny ”
- „ Suko, jestem Madonną ”
- „ Spalanie ”
- „ Woda święcona ” / „ Vogue ”
- „ Diabelska modlitwa ”
- „Mesjasz” (przerywnik wideo)
Akt 2: Rockabilly spotyka Tokio
- „Sklep z ciałami”
- „ Prawdziwy błękit ”
- „ Głębiej i głębiej ”
- „HeartBreakCity” / „ Miłości już tu nie ma ”
- „ Like a Virgin ” (zawiera elementy „Heartbeat” i „ Erotyka ”)
- „SEX” (przerywnik wideo; zawiera elementy „ Justify My Love ”)
Akt 3: Łacina/Cygan
- „ Życie dla miłości ”
- „ La Isla Bonita ”
- Składanka: „ Ubierz się ” / „ Into the Groove ” / „ Lucky Star ”
- „ Kim jest ta dziewczyna ”
- „ Serce buntownika ”
Akt 4: Impreza / Klapa
- „ Iluminaci ” (przerywnik wideo)
- „ Muzyka ” (zawiera elementy „ Give It 2 Me ”)
- "Sklep ze słodyczami"
- „ Materialna dziewczyna ”
- „ La Vie en Rose ” ( okładka Edith Piaf )
- „ Diamenty są najlepszym przyjacielem dziewczyny ” ( a cappella )
- „ Nieprzepraszająca suka ”
- Bis
- „ Holiday ” (zawiera elementy „ Zabierz mnie na Mardi Gras ”)
- W wybranych terminach Madonna śpiewała akustyczne wersje „ Like a Modlitwy ” i „ Ghosttown ”.
- Podczas koncertów w Montrealu i Waszyngtonie na składance „Dress You Up” znalazł się także utwór „ Everybody ”.
- Podczas koncertów w Detroit, San Jose, San Diego i San Antonio; Madonna zaśpiewała akustyczną wersję utworu „ Kraina Lodu ”.
- Podczas koncertu w kościele św. Pawła Madonna zaśpiewała piosenkę „ Fever ” w wersji a cappella. Wykonano go ponownie podczas pierwszego koncertu w Makau oraz drugiego w Kolonii i Melbourne.
- Podczas koncertu w Vancouver Madonna wykonała akustyczną wersję utworu „ Secret ”. Wykonano go ponownie podczas występów w Portland, Las Vegas, Inglewood i Atlancie; pierwsza wystawa w Pradze, Berlinie i Amsterdamie; oraz druga wystawa w Kolonii i Turynie.
- „ Don’t Tell Me ” śpiewano podczas koncertów w Tulsa, Nashville i Antwerpii; oraz pierwsze występy w Turynie, Barcelonie, Amsterdamie, Saitamie i Auckland.
- Podczas drugiego koncertu w Londynie Madonna wykonała utwór „ Drowned World/Substitute For Love ” w hołdzie dla swojego zmarłego przyjaciela Davida Collinsa .
- Podczas pierwszego koncertu w Paryżu Madonna wykonała ze swoim synem Davidem „ Pieśń Odkupienia ”.
- Podczas koncertu w Manchesterze Madonna wykonała na gitarze intro do „Secret”, ale potem zapomniała resztę akordów. Zamiast tego na prośbę fana zaśpiewała „ Open Your Heart ”. Przed koncertem pliki wideo programu uległy uszkodzeniu, co spowodowało ponowne uruchomienie całego systemu, co spowodowało opóźnienie rozpoczęcia występu, co spowodowało wycięcie kilku utworów z setlisty. Koncert zakończył się po utworze „Material Girl”.
- Podczas pierwszego koncertu w Meksyku Madonna zadedykowała Fridzie Kahlo „Who's That Girl” . Drugiego wieczoru publiczność zaśpiewała Madonnie „ Cielito Lindo ”.
- Podczas koncertu w Houston Madonna wykonała utwór „ Rebel Rebel ” Davida Bowiego jako hołd złożony mu po jego śmierci.
- Podczas koncertu w Nashville Madonna zaśpiewała a capella „ Beautiful Stranger ” i „ Ring of Fire ”.
- Podczas obu koncertów w Miami Madonna wykonała „ Don’t Cry for Me Argentina ”.
- „ Take a Bow ” znalazło się na setliście już podczas pierwszego koncertu w Tajpej.
- Podczas drugiego koncertu w Manili Madonna wykonała utwór „ Crazy for You ” w hołdzie dla 30. rocznicy rewolucji władzy ludowej w 1986 roku .
- Podczas koncertu w Singapurze z setlisty usunięte zostały „Iconic”, „Holy Water” i „Devil Pray”. Dodatkowo Madonna wykonała „Crazy for You”.
- Podczas pierwszego koncertu w Brisbane Madonna wykonała „ Can't Get You Out of My Head ” i „Crazy for You”.
- Na ostatnim koncercie trasy w Sydney Madonna zaśpiewała „ Hanky Panky ”.
Przedstawia
|
Data (2015) |
Miasto | Kraj | Lokal | Akt otwierający |
Frekwencja (bilety sprzedane / dostępne) |
Przychód |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 9 września | Montreal | Kanada | Centrum Dzwonu | Dyplom | 26 468 / 26 468 | 3 420 984 dolarów |
| 10 września | ||||||
| 12 września | Waszyngton | Stany Zjednoczone | Centrum Verizona | Śpiący Tomek | 13271 / 13271 | 2 014 706 dolarów |
| 16 września | Nowy Jork | Madison Square Garden | Amy Schumer | 28 371 / 28 371 | 5 230 985 dolarów | |
| 17 września | ||||||
| 19 września | Centrum Barclaysa | 14258 / 14258 | 2 789 910 dolarów | |||
| 21 września | Miasto Quebec | Kanada | Centrum Wideotronu | Śpiący Tomek | 13051 / 13051 | 1 078 608 dolarów |
| 24 września | Filadelfia | Stany Zjednoczone | Centrum Wells Fargo | Michał Diament | 10544 / 10544 | 1 434 010 dolarów |
| 26 września | Boston | Ogród TD | 12780 / 12780 | 1 941 750 dolarów | ||
| 28 września | Chicago | Zjednoczone Centrum | 14026 / 14026 | 2 522 365 dolarów | ||
| 1 października | Detroit | Arena Joe Louisa | Kaytranada | 12852 / 12852 | 1 206 431 dolarów | |
| 3 października | miasto atlantyckie | Sala promenadowa | Michał Diament | 9498 / 9498 | 1 522 061 dolarów | |
| 5 października | Toronto | Kanada | Centrum Air Canada | 26 603 / 26 603 | 3 416 646 dolarów | |
| 6 października | ||||||
| 8 października | Święty Paweł | Stany Zjednoczone | Centrum Energetyczne Xcel | 11 449 / 11 449 | 1 190 535 dolarów | |
| 11 października | Edmonton | Kanada | Miejsce Rexalla | Lunice | 26 093 / 26 093 | 3 310 026 dolarów |
| 12 października | ||||||
| 14 października | Vancouver | Arena Rogersa | Kaytranada | 12153 / 12153 | 1 227 073 dolarów | |
| 17 października | Portland | Stany Zjednoczone | Centrum Mody | Michał Diament | 13 695 / 13 695 | 2 004 420 dolarów |
| 19 października | San Jose | Centrum SAP | 12862 / 12862 | 2 298 815 dolarów | ||
| 22 października | Glendale'a | Arena nad rzeką Gila | 10 393 / 10 393 | 1 307 510 dolarów | ||
| 24 października | Las Vegas | Arena MGM Grand Garden | Lunice | 12787 / 12787 | 3 524 113 dolarów | |
| 27 października | Inglewood | Forum | Michał Diament | 13207 / 13207 | 2 852 095 dolarów | |
| 29 października | San Diego | Centrum kasyna Valley View | 10574 / 10574 | 1 606 935 dolarów |
|
Data (2015) |
Miasto | Kraj | Lokal | Akt otwierający |
Frekwencja (bilety sprzedane / dostępne) |
Przychód |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 4 listopada | Kolonia | Niemcy | Arena Lanxess | Mary Mac | 25 952 / 25 952 | 2 748 071 dolarów |
| 5 listopada | ||||||
| 7 listopada | Praga | Republika Czeska | Arena O2 _ | Rejjie Snow | 33 408 / 33 408 | 3 001 142 dolarów |
| 8 listopada | ||||||
| 10 listopada | Berlin | Niemcy | Arena Mercedes-Benz | Idris Elba | 23588 / 23588 | 2 638 597 dolarów |
| 11 listopada | Mary Mac | |||||
| 14 listopada | Sztokholm | Szwecja | Tele2 Arena | 39 338 / 39 338 | 3 482 634 dolarów | |
| 16 listopada | Herninga | Dania | Jyske Bank Boxen | 12263 / 12263 | 1 000 551 dolarów | |
| 19 listopada | Turyn | Włochy | Pala Alpitour | 34 752 / 34 752 | 3 694 172 dolarów | |
| 21 listopada | ||||||
| 22 listopada | ||||||
| 24 listopada | Barcelona | Hiszpania | Palau Sant Jordi | Lunice | 28104 / 28104 | 2 312 846 dolarów |
| 25 listopada | ||||||
| 28 listopada | Antwerpia | Belgia | Sportpaleis | 19 315 / 19 315 | 2 135 032 dolarów | |
| 29 listopada | Mannheima | Niemcy | SAP Arena | 10883 / 10883 | 1 213 890 dolarów | |
| 1 grudzień | Londyn | Anglia | Arena O2 _ | Idris Elba | 28 670 / 28 670 | 4 861 403 dolarów |
| 2 grudnia | Mary Mac | |||||
| 5 grudnia | Amsterdam | Holandia | Kopuła Ziggo | Lunice | 30 023 / 30 023 | 3 559 122 dolarów |
| 6 grudnia | ||||||
| 9 grudnia | Paryż | Francja | Arena AccorHotels | 30 817 / 30 817 | 3 868 967 dolarów | |
| 10 grudnia | ||||||
| 12 grudnia | Zurych | Szwajcaria | Hallenstadion | 11306 / 11306 | 1 773 189 dolarów | |
| 14 grudnia | Manchester | Anglia | Arenę w Manchesterze | Mary Mac | 14177 / 14177 | 2 342 186 dolarów |
| 16 grudnia | Birmingham | Arena Barclaycard | 12119 / 12119 | 1 863 342 dolarów | ||
| 20 grudnia | Glasgow | Szkocja | Hydro SSE | 9665 / 9665 | 1 574 416 dolarów |
|
Data (2016) |
Miasto | Kraj | Lokal | Akt otwierający |
Frekwencja (bilety sprzedane / dostępne) |
Przychód |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 6 stycznia | Meksyk | Meksyk | Palacio de los Deportes | Lunice | 31 696 / 31 696 | 4 537 609 dolarów |
| 7 stycznia | ||||||
| styczeń 10 | San Antonio | Stany Zjednoczone | Centrum AT&T | Mary Mac | 14543 / 14543 | 1 915 670 dolarów |
| 12 stycznia | Houston | Centrum Toyoty | 11604 / 11604 | 1 671 630 dolarów | ||
| 14 stycznia | Tulsa | Centrum BOK | 10891 / 10891 | 1 559 410 dolarów | ||
| 16 stycznia | Louisville | KFC Mniam! Centrum | 14558 / 14558 | 1 856 200 dolarów | ||
| 18 stycznia | Nashville | Arena Bridgestone’a | 11569 / 11569 | 1 430 485 dolarów | ||
| 20 stycznia | Atlanta | Areny Philipsa | Lunice | 10609 / 10609 | 1 500 635 dolarów | |
| 23 stycznia | Miami | Arena Amerykańskich Linii Lotniczych | 26 468 / 26 468 | 2 555 425 dolarów | ||
| 24 stycznia | ||||||
| 27 stycznia | San Juan | Portoryko | Coliseo w Portoryko | 18539 / 18539 | 2 352 219 dolarów | |
| 28 stycznia |
|
Data (2016) |
Miasto | Kraj | Lokal | Akt otwierający |
Frekwencja (bilety sprzedane / dostępne) |
Przychód |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 4 lutego | Tajpej | Tajwan | Arena w Tajpej | Mary Mac | 22554 / 22554 | 6 578 042 dolarów |
| 6 lutego | ||||||
| 9 lutego | Bangkok | Tajlandia | IMPAKTY Arena | 19930 / 19930 | 4 584 740 dolarów | |
| 10 lutego | ||||||
| 13 lutego | Saitama | Japonia | Super Arena Saitamy | 37706 / 37706 | 9 609 418 dolarów | |
| 14 lutego | ||||||
| 17 lutego | Hongkong | Chiny | AsiaWorld – Arena | 21 808 / 21 808 | 4 907 134 dolarów | |
| 18 lutego | ||||||
| 20 lutego | Makau | Centrum Wydarzeń Studio City | 7446 / 7446 | 8 265 771 dolarów | ||
| 21 lutego | ||||||
| 24 lutego | Manila | Filipiny | Centrum handlowe Asia Arena | 15710 / 15710 | 4 956 105 dolarów | |
| 25 lutego | ||||||
| 28 lutego | Singapur | Stadion Narodowy w Singapurze | — | 19 123 / 19 123 | 6 093 229 dolarów | |
| 5 marca | Okland | Nowa Zelandia | Arena wektorowa | Mary Mac | 17 386 / 17 386 | 3 593 978 dolarów |
| 6 marca | ||||||
| 12 marca | Melbourne | Australia | Arena Roda Lavera | 23 768 / 23 768 | 5 482 518 dolarów | |
| Marzec 13 | ||||||
| 16 marca | Brisbane | Centrum rozrywki w Brisbane | 13 886 / 13 886 | 2 332 579 dolarów | ||
| 17 marca | ||||||
| 19 marca | Sydnej | Arena Allphones | 26 370 / 26 370 | 6 052 001 dolarów | ||
| 20 marca | ||||||
| Całkowity |
1 045 479 / 1 045 479 (100%) |
169 804 336 dolarów | ||||
Notatki
Personel
Na podstawie programu Rebel Heart Tour .
Pokazywać
- Madonna – twórczyni
- Jamie King – reżyser spektaklu
- Tiffany Olson – asystentka reżysera spektaklu
- Stufish Entertainment Architects – scenografia
- Megan Lawson – główna choreografka i konsultantka kreatywna
- Al Gordon – projektant oświetlenia
Zespół
- Madonna – wokal, gitara, ukulele
- Kevin Antunes – dyrektor muzyczny, instrumenty klawiszowe
- Monte Pittman – gitara, ukulele
- Brian Frasier-Moore – perkusja
- Ric'key Pageot – instrumenty klawiszowe
- Nicki Richards – chórki
- Kiley Dean – chórki
- Sean Spuehler – inżynier miksu wokalnego
Choreografowie i performerzy
- Jason Young – współnadzorujący choreograf
- Valeree Young – współnadzorująca choreografka
- Matt Cady – dodatkowy choreograf
- Kevin Maher – dodatkowy choreograf
- Aya Sato – dodatkowa choreografka
- Mona Marie – dodatkowa choreografka
- Jillian Meyers – dodatkowa choreografka
- Chaz Buzan – dodatkowy choreograf
- Sebastian Ramirez – dodatkowy choreograf
- Mary Cebrian – dodatkowy choreograf
- Marvin Gofin – dodatkowy choreograf
- Emilie Chapel – dodatkowy choreograf
- Yaman Okur – dodatkowy choreograf
- Sonia Olla – dodatkowa choreografka
- Ismael Fernandez – dodatkowy choreograf
- Scott Maldment – dodatkowy choreograf
- zespół Strut n Fret – dodatkowy choreograf
- Rich and Tone Talauega – dodatkowy choreograf
- Kupono Aweau – tancerz
- Allaune Blegbo – tancerka
- Deurell Bullock – tancerka
- Grichka Caruge – tancerka
- Justin De Vera – tancerz
- Delfin Koralowy – tancerz
- Marvin Gofin – tancerz
- Malik Le Nost – tancerz
- Loic Mabanza – tancerz
- Sasha Mallory – tancerka
- Szejk Mondesia – tancerz
- Bambi Nakayama – tancerka
- Jo'Artis Ratti – tancerz
- Lil 'Buck Riley - tancerz
- Aya Sato – tancerka
- Ai Shimatsu – tancerka
- Sohey Sugihara – tancerka
- Maria Wada – tancerka
- Ahlamalik Williams – tancerz
Dział kostiumów
- Arianne Phillips – stylistka wycieczek
- Laura Morgan – asystentka stylistki
- Taryn Shumway – asystentka stylisty
- Jessica Dell – asystentka stylistki
- Miu Miu – projekt kostiumów
- Prada – projekt kostiumów
- Gucci – projekt kostiumów
- Fausto Puglisi – projekt kostiumów
- Moschino – projekt kostiumów
- Nicolas Jebran – projekt kostiumów
- Aura Tout Vu – projekt kostiumów
- Swarovski – projekt kostiumów
- Alexander Wang – projekt kostiumów
- Lilly i Violetta – projekt kostiumów
Załoga drogowa i turystyczna
- Tony Villanueva – komoda Madonny
- Mel Dykes – nadzorca garderoby
- Lisa Nishimura – asystentka garderoby Madonny
- Janelle Corey – szafa ubraniowa
- Noriko Kakihara – komoda
- Danielle Martinez – szafa ubraniowa
- Laura Spratt – szafa ubraniowa
- Michael Velasquez – krawiec garderoby
Personel wycieczek
- Tres Thomas – dyrektor wycieczki
- Rick Sobkówiak – księgowy wycieczek i kierownik operacyjny
- Sherine Sherman – księgowa produkcji
- Stacey Saari – sprzedaż biletów na wycieczki
- Brea Thomas – asystentka wykonawcza
- Natasha Veinberg – koordynatorka programu VIP
- Colleen Cozart – koordynatorka programu VIP
Personel Madonny
- Andy Lecompte – fryzura i makijaż
- Aaron Henrikson – fryzura i makijaż
- Aaron Henrikson – wizażysta Madonny
- Gina Brooke – konsultantka ds. makijażu prób
- Martin Conton – bezpieczeństwo
- Craig Evans – ochrona
- Gingi Levin – bezpieczeństwo
- Erez Netzer – ochrona
- Shir Sheleg – ochrona
- Travis Dorsey – artysta szef kuchni
- Jean-Michel Ete – dietetyk i estetyk
- Michelle Peck – dietetyczka i kosmetyczka
- Craig Smith – trenerzy Madonny
- Marlyn Ortiz – tenisówki Madonny
- Gigi Fouquet – asystentka Madonny
- Mae Heidenreich – asystentka Madonny
- Megan Duffy – asystentka produkcji
- Richard Coble – menadżer wycieczek artystycznych
- Abby Roberts – asystentka kierownika wycieczki
- Maria Guitterez – asystentka prób
- Janine Edwards – zaliczka hotelowa
Impreza entuzjastyczna
- Jill McCutchan – menadżerka wycieczek świty
- Jeremy Childs – asystent kierownika wycieczki
- Mark Parkhouse – fizjoterapeuta
Kierownictwo
- Guy Oseary – menadżer
- Sara Zambreno – dodatkowe kierownictwo
- Danielle Doll – dodatkowe kierownictwo
- Rachel Gordh – asystentka Guya Oseary’ego
- Liz Rosenberg – reklama
- Brian Bumbery – reklama
- Barbara Charone – reklama w Wielkiej Brytanii
- Johanna Delebarre’a
- Abe Burns – webster i media cyfrowe
- Karine Prot – archiwum
- Richard Feldstein – zarządzanie przedsiębiorstwem – webster i media cyfrowe
- Rosy Simon – zarządzanie biznesem
Wideo i produkcja
- Fabryka Chwili – projekt
- Veneno Inc. – projekt
- Sakchin Bessette – dyrektorzy kreatywni
- Caroline Oliveira – dyrektorzy kreatywni
- Dobre Towarzystwo – produkcja wideo
- Vfx by MPC – produkcja wideo
- Johanna Marsal – produkcja wideo
- Anotherproduction AB – produkcja wideo
- Steven Klein – reżyserzy wideo
- Tarik Mikou – reżyserzy wideo
- Danny Tull – reżyserzy wideo
- Jonas Åkerlund – reżyserzy wideo
- Fabien Baron – reżyserzy wideo
- Tom Munro – reżyserzy wideo
- Zespół JACK – reżyserzy wideo
- Johan Soderberg – reżyserzy wideo
- Danny Tull – montaż wideo
- Alex Hammer – montaż wideo
- Russ Senzatimore – montaż wideo
- Tom Watson – montaż wideo
- Hamish Lyons – montaż wideo
Światowy promotor i producent
- Live Nation Global Touring – organizator wycieczek
- Arthur Fogel – prezes i dyrektor generalny
- Gerry Barad – dyrektor operacyjny
- Tres Thomas – starszy wiceprezes ds. operacji globalnych
- Craig Evans – starszy wiceprezes ds. operacji globalnych
Cytaty
Linki zewnętrzne
- Madonna rozpoczyna trasę koncertową Rebel Heart w Live Nation
- Ekskluzywne wideo: Synth Secrets of Madonna's Rebel Heart Tour na klawiaturze
