Ali Farka Toure

Ali Farka Toure.jpg
Ali Farka Touré
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Ali Ibrahim Toure
Urodzić się
( 1939-10-31 ) 31 października 1939 Region Timbuktu , Mali
Pochodzenie Niafunké , Mali
Zmarł
6 marca 2006 (06.03.2006) (w wieku 66) Bamako , Mali ( 06.03.2006 )
Gatunki


Blues Malijski Folk Ludowy Desert blues
instrument(y) Wokal , Gitara , Cabasa , Njarka
Etykiety Obwód światowy

Ali Ibrahim Ali Farka Touré (31 października 1939 - 6 marca 2006) był malijskim piosenkarzem i multiinstrumentalistą oraz jednym z najbardziej znanych na całym świecie muzyków kontynentu afrykańskiego . Jego muzyka łączy tradycyjną muzykę malijską i jej pochodną, ​​afroamerykańskiego bluesa i jest uważana za pioniera afrykańskiego bluesa pustynnego . Touré zajął 76. miejsce na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów” magazynu Rolling Stone oraz 37. miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów” magazynu Spin .

Kilka lat po jego śmierci grupa muzyków grających w jego stylu wystąpiła jako Ali Farka Touré Allstars (2012), a później Ali Farka Touré Band (powstały 2014).

Wczesne życie

Touré urodził się w 1939 roku w wiosce Kanau, nad brzegiem rzeki Niger w Gourma-Rharous Cercle w północno-zachodnim regionie Mali, Tombouctou . Jego rodzina należała do społeczności Arma i przeniosła się do pobliskiej wsi Niafunké , gdy był jeszcze niemowlęciem. Jego ojciec zmarł, służąc w armii francuskiej w 1940 roku. Był dziesiątym synem swojej matki, ale jedynym, który przeżył okres niemowlęcy. „Nadano mi imię Ali Ibrahim, ale w Afryce zwyczajem jest nadawanie dziecku dziwnego przezwiska, jeśli miałeś inne dzieci, które zmarły”, cytowano Touré w biografii wydanej przez jego wytwórnię płytową, World Circuit Records . Jego przezwisko „Farka”, nadane przez rodziców, oznacza „ osioł ”, zwierzę podziwiane za swoją wytrwałość i upór: „Chcę wyjaśnić jedną rzecz. Jestem osiołkiem, na którego nikt nie wsiada!”. Pod względem etnicznym był po części Songhajem , po części Fula .

Wczesne wpływy muzyczne

W społeczeństwie malijskim występy muzyczne były obowiązkiem niższej kasty zwanej „ Griotami ”. Ponieważ Touré pochodził z kasty „Szlachetnych”, zabroniono mu grać na jakichkolwiek instrumentach muzycznych. Zignorował to i potajemnie zbudował monochord z puszki i grał na nim z przyjaciółmi.

Jako młody dorosły pracował na różnych stanowiskach, w tym jako szofer i wioślarz karetki pogotowia, był to występ narodowego baletu Gwinei w 1956 roku, który skłonił Touré do kontynuowania kariery muzycznej. To gra na gitarze podczas tego występu sprawiła, że ​​Ali zdecydował się nauczyć gry na instrumencie.

W latach sześćdziesiątych Mali było gospodarzem i organizowało krajowe konkursy talentów, których celem było zgromadzenie różnych grup ludzi żyjących w nowo niepodległym kraju, takich jak Bambara na południu, koczowniczy Tuaregowie na północy oraz Fula i Songhay w Sahelu . To właśnie na tych konkursach Touré chłonął muzykę wszystkich tych różnych kultur i nauczył się śpiewać w siedmiu językach.

Oczywiście Touré odniósł wielki sukces na tych zawodach i ostatecznie udał się do Bułgarii , aby reprezentować Mali na arenie międzynarodowej. To właśnie podczas tej podróży kupił swoją pierwszą gitarę, a także po raz pierwszy usłyszał muzykę produkowaną przez Afroamerykanów w USA w latach 60. , której Touré natychmiast stał się fanem. Szczególnie lubił muzykę Johna Lee Hookera i stwierdził, że „Kiedy pierwszy raz usłyszałem Johna Lee Hookera , usłyszałem jego muzykę, ale powiedziałem:„ Nie rozumiem tego, skąd oni wymyślili tę kulturę? To jest coś, co należy do nas”.

Chociaż Touré został opisany jako „afrykański bluesman”, upiera się, że jego muzyka nie jest bluesem, stwierdzając, że „blues jest dla mnie rodzajem mydła w proszku, moja muzyka jest starsza niż blues”.

Kariera muzyczna

Jako pierwszy afrykański bluesman, który osiągnął powszechną popularność na swoim rodzimym kontynencie, Touré był często nazywany „afrykańskim Johnem Lee Hookerem ”. Muzycznie, wiele superpozycji gitar i rytmów w jego muzyce było podobnych do hipnotycznego stylu bluesowego Johna Lee Hookera. Zwykle śpiewał w jednym z kilku afrykańskich języków , głównie Songhay , Fulfulde , Tamasheq lub Bambara , jak na swoim przełomowym albumie Ali Farka Touré , który ugruntował jego reputację w światowej społeczności muzycznej .

Pierwszą pracą Touré w przemyśle muzycznym był inżynier dźwięku w Radio Mali w Bamako . Ta praca dała mu możliwość korzystania ze studia nagraniowego stacji radiowej, które w tamtym czasie było jedynym studiem nagraniowym w Mali. Touré wysłał taśmy ze swoimi nagraniami do różnych wytwórni płytowych we Francji i ostatecznie wydał serię albumów zatytułowanych po prostu „Ali Farka Touré” pod koniec lat 70. i na początku lat 80. w 1986 roku Touré zwrócił na siebie uwagę rynku brytyjskiego, gdy w brytyjskim radiu puszczano utwory z jednego z jego albumów, określanego jako „czerwony album”.

Brytyjski DJ Andy Kershaw odkrył „czerwony album” podczas pobytu w Paryżu w poszukiwaniu albumów, które trudno było znaleźć w Wielkiej Brytanii. Wspomina, jak kupił album losowo wśród stosu innych, ponieważ wyróżniała go okładka albumu. Po przesłuchaniu albumu po powrocie do domu w północnym Londynie zdał sobie sprawę, że znalazł coś wyjątkowego. Po zagraniu kilku utworów w jego segmencie w BBC Radio One wywołało to niezwykłą reakcję słuchaczy.

To właśnie zwróciło uwagę Anne Hunt z „World Circuit Records”. W połowie lat 80. Hunt udała się do Mali, aby wytropić Ali Farkę Touré. W końcu znalazła go, nadając wiadomość w Radio Mali, szukając informacji o jego miejscu pobytu. Rekordy World Circuit sprowadziły go do Wielkiej Brytanii po raz pierwszy w 1987 roku, a Touré nagrał z nimi siedem rekordów. Kilka pierwszych z tych albumów obejmowało kilka interesujących kolaboracji, takich jak Seán Keane i Kevin Conneff z The Chieftains on The River w 1990 oraz Nitin Sawhney i amerykański bluesman Taj Mahal w The Source w 1992. Chociaż jego najbardziej głośna współpraca z początku lat 90. był Talking Timbuktu z 1994 roku z Ry Cooderem . Cooder wspominał później, jak Touré nie lubił nagrywać albumu w hollywoodzkim studio i opisał to jako miejsce „złej energii”, a Stany Zjednoczone jako „duchowy parking”.

Pierwszy koncert Touré w Ameryce Północnej odbył się w Harrison Hot Springs w Kolumbii Brytyjskiej [ potrzebne źródło ] . Talking Timbuktu z 1994 roku , powstały we współpracy z Ry Cooderem , sprzedawał się obiecująco na rynkach zachodnich, ale nastąpiła przerwa w wydawaniu w Ameryce i Europie . Pojawił się ponownie w 1999 roku wraz z wydaniem Niafunké , bardziej tradycyjnego albumu skupiającego się na afrykańskich rytmach i beatach. Touré był mentorem i wujem popularnego malijskiego muzyka Afela Bocouma [ potrzebne źródło ] .

W 2002 roku Touré pojawił się z czarnym amerykańskim wykonawcą bluesa i reggae, Coreyem Harrisem , na albumie zatytułowanym Mississippi to Mali (Rounder Records). Toure i Harris pojawili się także razem w filmie dokumentalnym Martina Scorsese z 2003 roku Feel Like Going Home , który wywodzi korzenie bluesa z jego genezy w Afryce Zachodniej. Narratorem filmu był Harris i zawiera występy Ali na gitarze i njarka .

Bardzo wspierał pomysł reżysera Manny'ego Ansara, aby przenieść Festival au Désert do Timbuktu , po pierwszych dwóch latach w regionie Kidal w Mali. Powiedział, że zawsze chciał sprowadzić ludzi do domu, ale nie wiedział, jak to zrobić, i że teraz, kiedy zorganizowano ten festiwal, będzie go wspierał; byłby ich „ ojcem chrzestnym ”. Zaczął występować na festiwalu, przyciągając wielu swoich fanów, więcej gości, turystów i dziennikarzy. Występował koncert zamknięcia każdego roku od 2003 do 2006 roku.

We wrześniu 2005 roku Touré wydał album In the Heart of the Moon , powstały we współpracy z Toumani Diabaté , za który otrzymał drugą nagrodę Grammy. Jego ostatni album, Savane , ukazał się pośmiertnie w lipcu 2006 roku. Został przyjęty z szerokim uznaniem zarówno przez profesjonalistów, jak i fanów i został nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Best Contemporary World Music Album”. [ potrzebne źródło ] Panel ekspertów z World Music Chart Europe (WMCE), listy, na którą głosowali wiodący specjaliści World Music z całej Europy, wybrał Savane jako swój Album Roku 2006, z albumem na szczycie listy przez trzy kolejne miesiące (od września do listopada 2006 r.). Album został również wymieniony jako nr 1 w wpływowej Metacritic „Najlepsze albumy 2006 roku” oraz nr 5 pod względem najlepiej ocenianych albumów wszechczasów. Ali Farka Touré był także nominowany do BBC Radio 3 2007.

W lutym 2018 roku piosenka Idrissy Soumaoro Bèrèbèrè z udziałem Touré została wykorzystana w Black Panther .

Życie osobiste

W 2004 roku Touré został burmistrzem Niafunké i za własne pieniądze wyrównywał drogi, kładł kanały kanalizacyjne i zasilał generator, który dostarczał zubożałemu miastu energię elektryczną.

Śmierć i dziedzictwo

W dniu 6 marca 2006 r. Ministerstwo Kultury Mali ogłosiło śmierć Touré w wieku 66 lat w Bamako na raka kości , z którym walczył od jakiegoś czasu. Jego wytwórnia płytowa, World Circuit, powiedziała, że ​​nagrał kilka utworów ze swoim synem, Vieux Farka Touré , na debiutancki album Vieux, wydany pod koniec 2006 roku. [ potrzebne źródło ] .

Fundacja Ali Farka Touré została utworzona na jego cześć i w celu dalszego rozwoju jego muzycznej spuścizny. Fundację reprezentował Ali Guindo na wystawie w Nowym Jorku w 2017 roku .

Grający w jego stylu muzycy zagrali jako Ali Farka Touré Allstars na ostatnim Festival au Désert w Timbuktu w 2012 roku. W 2017 roku Ali Farka Touré Band (powstały w 2014 roku) zagrał w ramach „Caravane culturelle de la paix ” w Nowym Jorku , w składzie prowadzonym przez głównego wokalistę Afela Bocouma, w skład którego wchodzą grający na djembe Souleymane Kane, gitarzysta i wokalista Aly Magassa, gitarzysta i wokalista Mamadou Kelly oraz gitarzysta basowy Oumar Diallo.

W kulturze popularnej

Niektóre piosenki i melodie Touré zostały wykorzystane w różnych programach, filmach i dokumentach. Na przykład jego gitarowy riff w piosence „Diaraby” z albumu Talking Timbuktu został wybrany do segmentu Geo-quiz programu The World PRI - BBC i został zatrzymany przez popularne żądanie, gdy został poddany głosowaniu słuchaczy. Piosenka ta została również wykorzystana w 1998 roku jako ścieżka dźwiękowa do filmu L'Assedio ( Besieged ) włoskiego reżysera Bernardo Bertolucciego . Jego piosenki Cinquante Six , Goye Kur i Hawa Dolo z albumu The Source są również wykorzystywane jako ścieżka dźwiękowa we francuskim filmie Fin août, début septembre ( Późny sierpień, początek września ) wyreżyserowanym w 1998 roku przez Oliviera Assayasa . Piosenka „Lasidan” została wykorzystana w wielokrotnie nagradzanym filmie dokumentalnym „ Sharkwater Roba Stewarta .

  • We francuskim filmie l'Auberge espagnole (2002) dwie postacie grają na gitarze powietrznej do „Ai Du”.
  • W filmie Niewierna (2002) Diane Lane i Olivier Martinez tańczą wolno do „Ai Du”.
  • We francuskim filmie Irma Vep (1996) Maggie Cheung i Nathalie Richard jeżdżą starym motocyklem po nabrzeżu do piosenki Touré „Soukora”.
  • W filmie podróżniczym Michael Palin: SAHARA z 2005 roku jego muzykę słychać w scenie o nigeryjskich nomadach. [ potrzebne źródło ]
  • The World , program radiowy dystrybuowany przez Public Radio International , wykorzystuje piosenkę „Diaraby” jako temat przewodni swojego Geoquiz. Piosenka jest wynikiem współpracy Touré i Ry Cooder ; piosenka znalazła się na ich Talking Timbuktu .
  • Film Marvel Studios Black Panther z 2018 roku zawiera piosenkę „Bèrèbèrè”. Tytuł „Bèrèbèrè” – oznaczający „pomaganie sobie nawzajem” w Bambara – malijska gitarzystka i piosenkarka Idrissa Soumaoro ilustruje moment, w którym T'Challa i Nakia wchodzą na rynek po długiej rozłące. Okładka albumu „Djitoumou”, z którego pochodzi ten tytuł, wydaje się być inspiracją dla sceny filmu, w której możemy usłyszeć „Bèrèbèrè”, w samym sercu tętniącego życiem targu.
  • We francuskich lokalizacjach gier Nintendo Animal Crossing piosenka „Safari KK” w regionach anglojęzycznych jest zamiast tego określana jako „Ali Farka Kéké”.
  • Na Documenta 14 w Kassel w 2017 roku Igo Diarra i La Medina oddali hołd życiu i twórczości Ali Farka Touré, publikując „Studio Ali Farka Touré – Proud and Well”. Prezentowane były fotografie, okładki płyt, obiekty i jego muzyka. W programie znalazły się również warsztaty i występ Ali Farka Touré Band w oficjalnym programie występów w salach Henschel.
  • W 2020 roku Touré pojawił się w książce Greenlights autorstwa Matthew McConaugheya . W części piątej McConaughey wspomina, jak w 1999 roku do odwiedzenia kontynentu afrykańskiego zainspirował go sen, który miał. Następnie ujawnia, że ​​Ali Farka Touré był jednym z jego ulubionych muzyków i że słuchanie muzyki Touré zainspirowało go do wybrania kraju Mali na swoją wizytę na kontynencie afrykańskim. Spędził cztery dni podróżując do Niafunké z Bamako i spędził dzień z Touré i jego żoną przed kontynuowaniem podróży wzdłuż rzeki Niger .
  • W 2022 roku teksańskie trio Khruangbin połączyło siły z malijskim piosenkarzem i gitarzystą Vieux Farka Touré przy „Ali”, na wpół improwizowanym hołdzie dla jego ojca Ali Farka Touré.

Dyskografia

Filmografia

  • 2002 - Ali Farka Touré - Le miel n'est jamais bon dans une seule bouche - film dokumentalny Marca Huraux
  • Wizyta u Ali Farka Toure została wydana na DVD w Wielkiej Brytanii przez Digital Classics DVD .
  • Zaśpiewam dla ciebie , 2001

Nagrody Grammy i nominacje

Nagrodzony rok Nominowany / praca Kategoria Wynik Ref.
1994 Mówiące Timbuktu Najlepszy album muzyki świata Wygrał
1999 Niafunké Najlepszy album muzyki świata Mianowany
2005 W Sercu Księżyc Najlepszy album muzyki świata Wygrał
2006 Savane'a Najlepszy album współczesnej muzyki światowej Mianowany
2010 Ali i Tumani Najlepszy album tradycyjnej muzyki świata Wygrał

Zobacz też

Bibliografia

  •     Kubik, Gerhard (1999). Afryka i blues . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN 1-57806-145-8 (twarda oprawa); ISBN 1-57806-146-6 (miękka).
  • Guralnick, Piotr , wyd. (2003). Martin Scorsese przedstawia bluesa: muzyczną podróż . Książka towarzysząca serialowi dokumentalnemu PBS Martin Scorsese Presents the Blues: A Musical Journey . Przedmowa Alexa Gibneya; posłowie Chucka D. New York: Amistad.

Linki zewnętrzne