Lionel Rogosin

Lionel Rogosin
Urodzić się 22 stycznia 1924
Nowy Jork, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 8 grudnia 2000 ( w wieku 76) ( 08.12.2000 )
Los Angeles, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Alma Mater Uniwersytet Yale
Zawód Filmowiec
Rodzic Izrael Rogosin (ojciec)

Lionel Rogosin (22 stycznia 1924, Nowy Jork, Nowy Jork - 8 grudnia 2000, Los Angeles, Kalifornia ) był niezależnym amerykańskim filmowcem.

Rogosin pracował w kinie politycznym , partyzanckim kręceniu filmów non-fiction i dokumentach , pod wpływem włoskiego neorealizmu i Roberta Flaherty'ego .

Biografia

Wczesne życie

Urodzony i wychowany na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, był jedynym synem magnata przemysłu tekstylnego i filantropa Izraela Rogosina . Lionel Rogosin studiował na Uniwersytecie Yale i uzyskał dyplom z inżynierii chemicznej , aby dołączyć do firmy ojca. Służył w Marynarce Wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej. Po powrocie wolny czas spędzał podróżując po ogarniętej wojną Europie Wschodniej i Zachodniej oraz Izraelu, a także podróż do Afryki w 1948 roku. Następnie pracował w firmie ojca do 1954 roku, ucząc się jednocześnie filmu Bolexem 16 mm . kamera. Zainteresowany kwestiami politycznymi, w tym rasizmem i faszyzmem, Rogosin brał udział w filmie ONZ zatytułowanym Out , dokumencie o trudnej sytuacji węgierskich uchodźców .

Zmiana kariery

W tym momencie Rogosin poświęcił się promowaniu pokoju i stawianiu czoła takim problemom, jak wojna nuklearna , imperializm i rasizm. Apartheid był jego pierwszym celem, ale aby nakręcić przeciwko niemu film, postanowił się tego nauczyć, kręcąc Bowery , nowojorską awanturę , na którą wpływ miały filmy dokumentalne Roberta J. Flaherty'ego . Nakręcił więc Na Bowery w latach 1955-1956 w tradycji neorealizmu . Film był pierwszym amerykańskim filmem, który otrzymał główną nagrodę dla filmu dokumentalnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym im Festiwal Filmowy w Wenecji w 1956 roku. Otrzymał także nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej w 1956 roku i był nominowany do Oscara .

On the Bowery zyskał uznanie krytyków i zrobił wielkie wrażenie w Europie Wschodniej i Anglii. Nowo powstałe Free Cinema w Londynie, założone przez Lindsay Anderson , Lorenzę Mazzetti , Karela Reisza i Tony'ego Richardsona , zaprosiło Rogosina na swój drugi program.

Wracając do walki z apartheidem, Rogosin, z niewielką ekipą i pod pozorem kręcenia komercyjnego filmu o muzyce afrykańskiej , potajemnie dokumentował życie czarnoskórego pracownika migrującego z RPA w Johannesburgu. Ukończony w 1958 roku z nieprofesjonalnymi aktorami i młodą afrykańską piosenkarką Miriam Makeba , Come Back, Africa zdobył Nagrodę Filmową Krytyków na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Rogosin zaaranżował opuszczenie Republiki Południowej Afryki przez Makebę, przekupując urzędników. Zawarł z nią kontrakt i zaaranżował jej pierwszy występ w amerykańskiej telewizji Program Steve'a Allena . Rogosin wspierał Makebę finansowo, pokrywając jej podróż i koszty utrzymania, kiedy opuszczała Afrykę Południową i podróżowała po Europie i Stanach Zjednoczonych.

Wystawa i dystrybucja filmów

Świadom trudności związanych z dystrybucją niezależnych filmów w Stanach Zjednoczonych, Rogosin kupił Bleecker Street Cinema w Nowym Jorku w 1960 roku. The Bleecker stał się jednym z najważniejszych niezależnych domów artystycznych w Nowym Jorku [obok New Yorker i Thalia ] oraz forma uniwersytetu filmowego dla wschodzących filmowców, takich jak Miloš Forman i Francis Ford Coppola , a także wielu krytyków i kinomanów. W tym samym okresie był założycielem i aktywnym członkiem ruchu New American Cinema oraz The Film-Makers' Cooperative wraz z Jonas i Adolfas Mekas , Shirley Clarke , Robert Downey Sr. i wielu innych, których filmy były pokazywane w kinie Bleecker Street. Lionel Rogosin pomógł także Jonasowi Mekasowi w utworzeniu Archiwum Filmowego Anthology .

W latach 1960-1965 Rogosin podróżował po świecie, aby zebrać materiały do ​​swojego antynuklearnego filmu wojennego Good Times, Wonderful Times , który został zaprezentowany jako brytyjski wpis na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1965 roku. Był również pokazywany na wielu amerykańskich uniwersytetach podczas wojny w Wietnamie . Rogosin założył Impact Films w 1965 roku w celu dystrybucji wielu filmów politycznych i niezależnych. W tym samym roku Rogosin zorganizował, wraz z innymi, w tym Bertrandem Russellem , protest artystów brytyjskich w sierpniu 1965 r. I protest artystów europejskich w grudniu 1965 r. Przeciwko wojnie w Wietnamie.

W 1966 roku próbował swoich sił w komedii, kręcąc dwa krótkometrażowe, niskobudżetowe filmy zatytułowane How Do You Like Them Bananas and Oysters Are in Season, prowadząc jednocześnie Bleecker Street Cinema i Impact Films.

Filmy finałowe

W latach 70., w obliczu narastających trudności finansowych, Rogosin realizował niskobudżetowe filmy wspierane przez europejskie stacje telewizyjne. Dwa z nich, Black Roots i Black Fantasy , dotyczyły trudności ekonomicznych i społecznych, z jakimi borykają się Afroamerykanie. Nakręcił Woodcutters of the Deep South o czarno-białej kooperacji , wreszcie Dialog arabsko-izraelski , próbę oddania głosu i miejsca spotkania obu stron poprzez dyskusję między palestyńskim poetą a izraelskim dziennikarzem.

Rogosin sprzedał Bleecker Street Theatre w 1974 roku i położył kres Impact Films w 1978 roku. Chociaż nadal rozwijał wiele projektów filmowych na tematy takie jak Indianie Navajo , brutalność policji, Paul Gauguin i musical o dzieciach ulicy w Brazylii, nigdy był w stanie zebrać wystarczająco dużo pieniędzy, aby je sfilmować. Pomimo krytycznego sukcesu w Europie i wśród innych amerykańskich twórców niezależnych, w zasadzie nie był rozpoznawany ani wspierany w Stanach Zjednoczonych. W latach 80. przeniósł się do Anglii, gdzie zajął się pisaniem. Z pogarszającym się stanem zdrowia wrócił do Los Angeles pod koniec lat 90.

Zmarł w Los Angeles w grudniu 2000 roku. Jest pochowany na cmentarzu Hollywood Forever w Hollywood w Kalifornii.

Filmografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lionel_Rogosin&oldid=1068272572 ”