Musiri Subramania Iyer

Musiri Subramania Iyer
Iyer na znaczku Indii z 1999 roku
Urodzić się	9 kwietnia 1899 Bommalapalayam, dystrykt Trichy, Tamil Nadu
Zmarł	25 marca 1975 ( w wieku 75) ( 25.03.1975 )
Zawód	Wokalista Carnatic
Współmałżonek	Nagalakszmi
Rodzice)	Sankara Sastri, Seethalakshmi

Musiri Subramania Iyer (9 kwietnia 1899 - 25 marca 1975) był wokalistą Carnatic , którego kariera sceniczna trwała od lat dwudziestych do czterdziestych XX wieku. Po przejściu na emeryturę ze sceny pozostał kultową postacią muzyki karnatyckiej jako oddany nauczyciel i lider społeczności karnatyckiej. Jego bhawą wykonania piosenek Carnatic stały się miernikiem dla pokoleń wokalistów Carnatic. Musiri Subramania Iyer uważany jest za jednego z gigantów muzyki karnatyckiej XX wieku.

Wczesne życie i kariera

Musiri Subramania Iyer urodził się w Bommalapalayam w dzielnicy Trichy w Tamil Nadu . Jego ojciec , Śankara Śastry, był panditem sanskryckim . Jako jeden z trojga rodzeństwa stracił matkę , Seethalakshmi, jako chłopiec , a jego siostra Rajathi zmarła, gdy była jeszcze dzieckiem. Jego rodzina była biedna – w późniejszym życiu Musiri rzadko mówił o tych wczesnych latach. Ożenił Nagalakshmi, gdy miał 14 lat.

Musiri Subramania Iyer nauczył się płynnie mówić, czytać i pisać po angielsku w wieku 17 lat. Zainspirowany śpiewem popularnej wówczas aktorskiej gwiazdy SG Kittappa , postanowił zostać muzykiem. Podobnie jak Kittappa, Musiri miał mocny wokal w wyższych oktawach i mógł z łatwością naśladować przeboje tego pierwszego.

Musiri Subramania Iyer początkowo kształcił się pod kierunkiem S. Narayanaswamy Iyera przez dwa lata, po czym przeniósł się do Chennai na poważniejsze studia u skrzypka Karura Chinnaswamiego Iyera. Z powodu braku czasu na nauczanie, Chinnaswami wysłał go, aby został uczniem znanego nauczyciela śpiewu TS Sabhesy Iyera, który mieszkał w Purasawalkam . Musiri Subramania Iyer trenował z nim przez 9 lat w guru shishya parampara , ucząc się szczególnego sposobu jego guru wykonywania neraval , z którego Musiri Subramania Iyer stał się później sławny.

Zadebiutował w Chennai w 1920 roku. Jego nazwisko zostało ogłoszone jako „Subramania Iyer of Musiri ” i przyjęło się. (Zgodnie z tradycją w Indiach, miasto, z którego pochodzi artysta, jest czasami dodawane jako przedrostek do jego imienia, na cześć miasta, a jednocześnie nadaje artyście wyróżnienie o specyficznym charakterze geograficznym, takie jak Chembai Vaidyanatha Bhagavatar itp.) Biorąc pod uwagę, że Musiri nie urodził się w Musiri, różne są relacje co do tego, dlaczego imię Musiri zostało dodane do jego imienia. Musiri stwierdził kiedyś, że dzieje się tak po prostu dlatego, że Musiri był bardziej znanym miejscem niż rodzinne miasto Musiri, Bommalapalayam, i łatwiej powiedzieć jako przedrostek. W każdym razie Musiri Subramania Iyer był płodnym i doświadczonym wykonawcą, aw ciągu 10 lat jego reputacja mistrza muzyki w całych Indiach została przypieczętowana.

W swojej karierze popularność Musiri i jego nazwisko dotarły do ​​każdego zakątka Indii. Jego płyty gramofonowe 78 rpm odniosły taki sukces, że publiczność czasami żądała, aby śpiewał piosenki dokładnie tak, jak słychać na płycie. Począwszy od krithi Nagumomu , wszystko, co nagrał Musiri, było bestsellerem. Nagumomu była piosenką, która przed Musiri była śpiewana tylko w Abheri , ponieważ uważa się, że indyjski kompozytor Trinity Tyagaraja skomponował ją w Abheri. Jednak Musiri Subramania Iyer uważał, że piosenka brzmiała bardziej emocjonalnie w Karnataka Devagandhari raga (podobna, ale nieco inna raga) oraz śpiewał i nagrywał Nagumomu z Karnataka Devagandhari . Muzyka karnatyczna to muzyka wymagająca, która przywiązuje dużą wagę do tradycji. Dlatego wykonanie piosenki przez Musiri Subramanię Iyera w innej radze niż pierwotnie napisana wywołało oburzenie wielu purystów muzycznych Carnatic. Ale Musiri trzymał się swojej decyzji. Biorąc pod uwagę, że Musiri był wielbicielem Tyagarajy, uwolnienie się od piosenki Tyagarajy wynikało z wolności spontanicznej ekspresji, a nie z braku szacunku.

Prawdę mówiąc, Nagumomu brzmiało tak dobrze pasujące do ragi Karnataka Devagandhari, że wszyscy zaczęli ją wykonywać na sposób „Musiri Subramania Iyer” – artyści tacy jak Bangalore Nagarathnamma , MS Subbulakshmi i Bhanumathi Ramakrishna . Inne piosenki, które stały się popularne i rozpoznawalne dzięki charakterystycznemu dotykowi Musuriego, to Enta vetukondu in Saraswathi Manohari raga , Enthu daginado in todi raga, Tiruvadi caranam in Kambhoji , Enraikki shiva kripai w Mukhari i Vritta shenjadai ada , ragamala .

Musiri Subramania Iyer wystąpił w roli Sant Tukaram w filmie o tej samej nazwie . Chociaż nakład filmu jest wyczerpany, piosenki Musiri Subramanii Iyera w filmie przetrwały próbę czasu. Musiri Subramania Iyer nie lubił grać w filmie, powołując się na to, że granie z kobietami, makijaż i jasne światła sprawiały, że czuł się nieswojo. Guru Musiri Subramania Iyer również ostrzegł go przed graniem w filmie, wiedząc, że Musiri Subramania Iyer zmagał się w przeszłości z chorobą płuc i wilgotnym klimatem w Coimbatore może mieć wpływ na jego zdrowie. Ze względów finansowych Musiri przyjął rolę aktorską. Uważa się, że wysiłek, który przeszedł podczas kręcenia filmu, doprowadził do trwających całe życie problemów z płucami Musiri Subramanii Iyera, zmuszając go do wcześniejszej emerytury z występów na żywo w 1945 roku w wieku 46 lat.

Choć wycofał się z obwodu koncertowego, Musiri Subramania Iyer był aktywny w wielu sprawach muzycznych Carnatic w całych Indiach. Został mianowany pierwszym dyrektorem Central College of Carnatic Music w Chennai w 1949 roku. Podczas swojej kadencji wywarł wpływ na całe pokolenie muzyków, przechodząc na emeryturę w 1965 roku. Był także honorowym sekretarzem i skarbnikiem Sri Tyagaraja Brahma Mahotsava Sabha, i był odpowiedzialny za zorganizowanie corocznej aradhany śmierci Tyagarajy w jego samadhi w Thiruvaiyaru . Coroczne święto muzyki Tyagaraja jest największym zgromadzeniem muzycznym w Indiach i trwa do dziś. Musiri Subramania Iyer jest również uznawany za kluczową rolę w zjednoczeniu różnych frakcji związanych z Aradhaną.

„Musiri Subramania Iyer był również znany ze swojego poczucia humoru. Wystarczyłaby jedna anegdota, którą sam lubił powtarzać. Pewnego razu Musiri Subramania Iyer i kilku innych vidwanów zebrało się w wiosce na weselu. Po południu Musiri Subramania Iyer poczuł pragnienie i obudził kucharza swojego gospodarza i poprosił o trochę ciepłej wody. Stara kobieta, zirytowana, że ​​przeszkadzano jej w jej sjestie, mruknęła na tyle głośno, że mógł usłyszeć: „Czy on myśli, że jest MS Subbulakshmi? Po co mu ciepła woda?”

Hinduski , Musiri Subramania Iyer dla Bhawy

W innym przypadku, podczas funkcji, Ganesan Iyer, czołowy prawnik w tym czasie w Dindukkal, a także zagorzały karnatycki rasika, zaśpiewał w obecności Musiri Subramanii Iyeri. Po tym, jak skończył swoją piosenkę, ktoś poprosił Musiri Subramanię Iyera o ocenę wykonania. Niezbyt pod wrażeniem występu, Musiri Subramania Iyer dowcipnie powiedział, że jego śpiew jest porównywalny z tym, jak Musiri Subramania Iyer występowałby jako adwokat. Wielokrotnie cytował to Ganesan Iyer.

Miejsce w muzyce karnatyckiej

Znany ze swojego wysokiego głosu i czystości tonalnej (znany w muzyce karnatyckiej jako śruti ), Musiri Subramania Iyer był uważany za wielkiego przedstawiciela bhawy , wydobywającego pełną emocjonalną zawartość każdego krithi , które śpiewał. Jego patanthara z kilku krithis ma swój specjalny znak, który można łatwo rozpoznać, gdy są one wydawane przez jego uczniów. Był specjalistą od neraval , a także vilamba sangitham, piosenki o wolniejszym tempie, zaprojektowanej tak, by emanować spokojem i wydobyć pełną emocjonalną zawartość rag i krithis, które wykonywał. Semmangudi Srinivasa Iyer , który był rówieśnikiem Musiri Subramania Iyer, powiedział: „Musiri Subramania Iyer wniósł gauravam (godność) do naszego zawodu”. Zwiastował również oddanie Musiri bhawie, mówiąc: „Był tak zagubiony w bhawie , że nigdy nie pomyślał o wywołaniu jakiejkolwiek odpowiedzi”.

„Bhava był myślą przewodnią jego muzyki, reprezentowaną przez spokojne przedstawienie ragi. Śpiewając identyfikował się z duchem kompozycji. Był jednym z tych muzyków, którzy potrafili nadać swojej muzyce emocjonalny urok”.

Hinduski , Musiri Subramania Iyer dla Bhawy

W katalogu archiwów All India Radio napisano to wprowadzenie: „Wokalista hipnotyzujących melodii Musiri Subramania Iyer był skarbnicą patosu , pobożności i wzruszenia. Czuł się lepiej w nieskazitelnych wysokościach wyższej oktawy niż w jakimkolwiek innym. oświecony, a świeccy zawsze spieszyli do sali koncertowej, aby usłyszeć uduchowioną melodię Musiri Subramania Iyer, która stała się tematem rozmów w niezliczonych domach. Jego publiczność była przesiąknięta emocjami i uczuciami, które były jednocześnie ludzkie i boskie”.

Musiri Subramania Iyer był nie tylko cenionym muzykiem, ale także poszukiwanym pedagogiem. Jego szczególnym wkładem jest liczba uczniów, których wyszkolił we własnym domu, z których wszyscy osiągnęli wyróżnienie na swoich własnych prawach. W rzeczywistości jego shishya parampara jest tak dobrze rozpoznawalna, że ​​jego styl przedstawiania krithi stał się znany jako Szkoła Musiri . Znani uczniowie to MS Subbulakshmi, N. Rajam , Musiri MRGopala Rathnam, TK Govinda Rao, Bombay Sisters C. Saroja & C. Lalitha, Thylamba Krishnan, Mani Krishnaswamy, KS Venkataraman, Suguna Purushothaman i Suguna Varadachari . Musiri Subramania Iyer Bani jest przekazywana następnemu pokoleniu przez tych wielkich Widwanów i Widuszów. Niektórzy uczniowie pod kierunkiem Musiri Subramania Iyer Bani to wokaliści Kum K. Gayatri, Kum. Vidya Kalyanaraman, Sakuntala Narasimhan , Sri. Prasanna Venkatraman, Jayam Venkateshwaran i inni.

Nagrody

Zanim istniała nagroda Sangeetha Kalanidhi , najwyższym możliwym zaszczytem w 1939 roku było zaproszenie Akademii Muzycznej w Madrasie jako przewodniczący dorocznej konferencji. Musiri Subramania Iyer został zaproszony na przewodniczącego dorocznej konferencji w tym roku i otrzymał Sangeetha Kalanidhi od Akademii Muzycznej w Chennai, gdy tylko ta nagroda powstała w 1942 roku. Musiri Subramania Iyer miał zaledwie 40 lat, kiedy ją otrzymał, rekord, który został pobity przez Semmangudi, który otrzymał nagrodę w wieku 39 lat w 1947 roku. W 1963 roku otrzymał nagrodę Isai Perarignar od Tamizh Isai Sangam. Indian Fine Arts dał mu Sangita Kala Shikhamani w 1966. W 1967 został członkiem Akademii Sangit Natak. Prezydent uhonorował go odznaczeniem Padma Bhushan w 1971 r. Jego imieniem nazwano drogi w Tamil Nadu , aw 1999 r. wydano krajowe znaczki pocztowe z jego portretem.

Dalsza lektura

• V. Śriram. Carnatic Summer: Lives of dwudziestu wielkich wykładników , s. 49–62 East West Books, Madras 2004 (wydanie z 2007 r.)
• The Hindu: Musiri for Bhava Piątkowy przegląd Chennai i Tamil Nadu , 24 marca 2006
• Ramanathan, Dr. R. [1] Sruti Magazine , Podejście intelektualne , styczeń 2010
• MuzykaIndieOnline [2]