Długie, długie, długie

„Long, Long, Long”
Sheet music cover for the Beatles' "Long Long Long".jpg
Okładka nutowego wydawnictwa Apple Publishing
Song by the Beatles
z albumu The Beatles
Wydany 22 listopada 1968
Nagrany 7–9 października 1968 r
Studio EMI , Londyn
Gatunek muzyczny Psychodeliczny folk
Długość 3 : 04
Etykieta Jabłko
autor tekstów George Harrison
Producent (producenci) Jerzego Marcina

„ Long, Long, Long ” to piosenka angielskiego zespołu rockowego The Beatles z ich albumu The Beatles z 1968 roku (znanego również jako „The White Album”). Został napisany przez George'a Harrisona , głównego gitarzystę grupy, kiedy on i jego koledzy z zespołu uczestniczyli w kursie Transcendentalnej Medytacji Maharishi Mahesh Yogi w Rishikesh w Indiach , na początku 1968 roku. Chociaż Harrison później stwierdził, że w tekście zwraca się do Boga, jest to pierwsza z jego kompozycji, która zachęca do interpretacji zarówno jako standardowa piosenka miłosna, jak i pean na cześć jego bóstwa.

„Long, Long, Long” powstał w okresie, w którym Harrison pojawił się jako płodny autor tekstów, co zbiegło się z powrotem do gitary po dwóch latach nauki gry na indyjskim sitarze . Schemat akordów oparł na „ Sad Eyed Lady of the Lowlands ” Boba Dylana , podczas gdy dyskretna aranżacja utworu częściowo odzwierciedla wpływ albumu zespołu Music from Big Pink z 1968 roku. . The Beatles nagrali go w Londynie pod koniec sesji Białego Albumu, które były naznaczone zjadliwością wśród członków zespołu w następstwie ich doświadczeń w Rishikesh. Ambientowa i medytacyjna ballada kończy się częściowo improwizowanym fragmentem, który został zainspirowany dźwiękiem butelki wina wibrującej na głośniku w studio.

„Long, Long, Long” otrzymał pochwały od kilku krytyków muzycznych. Po wydaniu William Mann z The Times ocenił go na równi z najlepszymi kompozycjami Lennona – McCartneya na albumie ; Ian MacDonald opisał to później jako „wzruszający znak wyczerpanego, pełnego ulgi pojednania z Bogiem” Harrisona i jego „najwspanialszy moment w The Beatles ”. Elliott Smith i Jim James są jednymi z innych artystów, którzy nagrali lub wykonali piosenkę.

Tło i inspiracja

Jaskinie medytacyjne w byłym aśramie Maharishi Mahesh Yogi w Rishikesh w Indiach. Pobyt The Beatles w aśramie na początku 1968 roku był częścią inspiracji Harrisona do piosenki.

George Harrison zaczął pisać „Long, Long, Long” podczas pobytu Beatlesów w Rishikesh w Indiach , między lutym a kwietniem 1968 roku. Była to jedna z wielu piosenek, które oznaczały powrót Harrisona do gitary jako głównego instrumentu muzycznego, po tym jak poświęcił do opanowania gry na indyjskim sitarze w 1966 roku. Zbiegło się to z nowym, płodnym okresem w jego pisaniu piosenek, który muzykolog Walter Everett porównuje do pojawienia się Johna Lennona i Paula McCartneya jako kompozytorów w 1963 roku.

Kierując się zaangażowaniem Harrisona, czterej członkowie zespołu udali się do Rishikesh, aby studiować Transcendentalną Medytację pod kierunkiem Maharishi Mahesh Yogi . Wyjechali jednak do Anglii osobno, między 1 marca a 12 kwietnia, a ich mieszane doświadczenia na kursie przyczyniły się do podziałów, które przeniknęły grupę po ich powrocie. Harrison nadal opowiadał się za naukami Maharishiego; ta pozycja pozostawiła go w izolacji w zespole i stanowiła przeszkodę dla ich jedności, która była bezprecedensowa w karierze grupy. Autor Simon Leng opisuje „Long, Long, Long” jako pierwszą piosenkę, w której Harrison „podział [d] duchowe schronienie, które znalazł” poprzez medytację, a także „połączenie wpływów indyjskich, ludowych i duchowych” które zajmowały go od 1966 roku.

Donovan , szkocki piosenkarz i autor tekstów, który przyłączył się do muzycznej działalności Beatlesów w Rishikesh, wspominał, że Harrison grał w aśramie zarówno na sitarze, jak i na gitarze i rozwijał styl muzyczny, który stał się „najlepszym duchowym dźwiękiem”. Harrison ukończył tekst do „Long, Long, Long” w sierpniu tego roku, kiedy to Beatlesi byli w połowie nagrywania ich tytułowego podwójnego albumu , znanego również jako „The White Album”. W swojej autobiografii Ja, ja, moje stwierdza, że ​​„ty” w „Long Long Long” to Bóg. Mówi również, że jego muzyczną inspiracją do stworzenia kompozycji była „ Sad Eyed Lady of the Lowlands ” Boba Dylana - konkretnie „D do e-moll, A i D - te trzy akordy i sposób, w jaki się poruszały”. Jako dalszy wpływ na „Long, Long, Long”, Leng przytacza wydanie debiutanckiego albumu zespołu, Music from Big Pink , który „sygnalizował odrodzenie„ piosenki ” ” jako alternatywę dla ekscesów z lat 1967- era psychodeliczny .

Kompozycja

Według muzykologa Alana Pollacka „Long, Long, Long” to „nietypowa mieszanka” współczesnych stylów muzycznych; identyfikuje to jako „trójstronne skrzyżowanie walca jazzowego, piosenki ludowej i psychodelii późnych lat sześćdziesiątych”. Piosenka jest utrzymana w tonacji F -dur , grana z kapodasterem na trzecim progu gitary, tak aby uwzględnić kształty akordów, które Harrison podziwiał w „Sad Eyed Lady of the Lowlands”. Melodia wydaje się wahać od tonacji domowej, ze względu na unikanie doskonałych kadencji , ponieważ dominujący akord C7 opiera się zakotwiczeniu na tonicznym akordzie I F-dur. Ponadto wszystkie plagalne (w tym przypadku od B ♭ do F-dur) są ulotne. W kompozycji wykorzystano również akordy dziewiąte w stylu jazzu .

[„Long, Long, Long”] to pierwsza z dziesiątek miłosnych piosenek Harrisona, które są niejednoznaczne, ponieważ mógł śpiewać albo swojej pani, albo swojemu Panu. „Myślę, że każda miłość jest częścią uniwersalnej miłości” - wyjaśnił po latach Rolling Stone . „Kiedy kochasz kobietę, widzisz w niej Boga”.

– Nicholas Schaffner , 1977

Lirycznie piosenka przybiera formę pojednania z ukochaną osobą po długim okresie separacji. Teolog Dale Allison uważa, że ​​​​biorąc pod uwagę „tajemniczy” charakter tekstu, dopiero dzięki późniejszym komentarzom Harrisona słuchacz wie, że zwraca się raczej do Boga niż do kobiety. Allison porównuje przesłanie piosenki do późniejszych kompozycji Harrisona, takich jak „ Try Some, Buy Some ” i „ Heading for the Light ”, poprzez przekazanie „doświadczenia nawrócenia”.

Odniesienie w tekście do ekstremalnego czasu jest podkreślone w zwrotkach przez rozciągnięcie wolnego metra 6/8 do 9/8 oraz dodanie długiego instrumentalnego znacznika po każdych dwóch taktach melodii wokalnej. Częściowo w wyniku braku rozdzielczości w tonacji domowej, opadająca linia basu w zwrotkach - sekwencja nut 4–3–2–1, odzwierciedlająca wzór akordów IV–iii–ii–I – ustanawia niemal podprogowy tonik .

Nastrój utworu jest łagodny i medytacyjny, z bardziej krzykliwą środkową ósemką zapewniającą krótkie odejście od spokoju. W tej sekcji Harrison śpiewa „Tak wiele łez szukałem / Tyle łez, które marnowałem”, stwierdzenie, które według autora Iana Inglisa odzwierciedla „radość piosenkarza z odkrycia bóstwa, które prowadzi go przez perypetie życia". Everett zwraca uwagę na bliskie podobieństwo między „Long, Long, Long” i „Sad Eyed Lady of the Lowlands”, a także na subtelny nastrój muzyczny, podobny do wczesnych prac zespołu. Zakończenie utworu, które miało miejsce przypadkowo, gdy Beatlesi pracowali w studiu nagraniowym, jest zaznaczone przez Harrisona grającego ostatni akord g-moll 7, którego autor Ian MacDonald uważa „jeden z najbardziej rezonujących [akordów] w dyskografii The Beatles”.

Nagranie

Roboczy tytuł piosenki brzmiał „To było dawno, długo, długo”. Nagrywanie rozpoczęło się w EMI Studios (obecnie Abbey Road Studios ) w Londynie 7 października 1968 roku, podczas ostatniego tygodnia sesji do Białego Albumu. Od początku projektu, pod koniec maja, sesje albumowe były pełne dysharmonii, częściowo w wyniku stałej obecności Yoko Ono , nowej partnerki Lennona, oraz nieporozumień w zespole dotyczących ich nowego przedsięwzięcia biznesowego, Apple Corps . Zwracając uwagę na kontekst nagrania piosenki, MacDonald opisuje „Long, Long, Long” jako „wzruszający dowód wyczerpania i ulgi pojednania z Bogiem” Harrisona.

Podczas nagrywania na głośniku Leslie leżała butelka wina „ Blue Nun ”, a kiedy nasz Paul uderzył w jakąś organową nutę, Leslie zaczął wibrować, a butelka grzechotała. Słychać to na płycie – na samym końcu.

– George Harrison, 1979

Sesja nagraniowa była swobodną okazją; palenie indyjskich kadzideł pomogło stworzyć odpowiednią atmosferę w studiu. The Beatles nagrali 67 ujęć ścieżki rytmicznej, z Harrisonem na wokalu i gitarze akustycznej, McCartneyem grającym na organach Hammonda i Ringo Starrem na perkusji. Partia perkusji zawiera serię głośnych wypełnień, które służą jako komentarz obok linii wokalnej, w stylu gry Starra w „ A Day in the Life ” z 1967 roku. Pomysł na zakończenie utworu został zainspirowany dźwiękiem stworzonym przy butelce wina stojącej na głośniku Leslie , przez które organy były połączone. Ilekroć McCartney zagrał określoną nutę na klawiaturze, butelka zaczynała wibrować, wydając niesamowity klekoczący dźwięk, który Beatlesi postanowili włączyć do swoich kolejnych wykonań utworu. Aby spotęgować wpływ na wybrane ujęcie, Starr zagrał szybki werbel , a Harrison wyśpiewał długie, wysokie zawodzenie . Chris Gerard z PopMatters komentuje „namacalną duchową tęsknotę” wyrażoną w piosence i opisuje tę kodę jako „dziwne widmowe zakończenie, w którym Harrison zawodzi jak zraniony duch, podczas gdy członkowie zespołu złowieszczo pobrzękują instrumentami”. W swojej książce o historii muzyki ambient Mark Prendergast cytuje tę piosenkę jako balladę „godną uwagi ze względu na produkcję Ambient”.

Dziewięć godzin po tej całonocnej sesji zespół wrócił do studia, aby wykonać nakładki . Harrison dodał drugi wokal i wiodącą partię gitary akustycznej, którą Everett porównuje do sitara ze względu na zastosowanie naturalnego zniekształcenia. Podczas tej samej sesji McCartney dubbingował gitarę basową. Nagranie zostało ukończone 9 października, z dodatkiem krótkiego harmonijnego wokalu McCartneya i fortepianu, ponad środkową ósemką, granego przez Chrisa Thomasa . Everett opisuje to jako partię „gospel piano”, która uzupełnia most w stylu „ All Things Must Pass ” – odnosząc się do utworu Harrisona. Album solowy z 1970 roku .

Miksowanie „Long, Long, Long” zostało zakończone 14 października, a bębny Starra zyskały na znaczeniu w miksie. W porównaniu z stereo , kontrast między cichymi i głośniejszymi momentami utworu jest mniej wyraźny w miksie mono , gdzie druga partia wokalna Harrisona również pojawia się wcześniej w pierwszym wersie.

Wydanie i odbiór

Czerpiąc inspirację z ich muzyki w „Long, Long, Long”, Harrison odwiedził zespół (na zdjęciu w 1969) i Boba Dylana w Woodstock w listopadzie 1968.

Apple Records wydało The Beatles 22 listopada 1968 r., A „Long, Long, Long” pojawił się jako ostatni utwór na trzeciej stronie podwójnego LP. Sekwencjonowanie zapewniło, że piosenka zapewniła coś, co autor Mark Hertsgaard określa jako „spokojne lądowisko” po utrzymanym w stylu heavy rocka „ Helter Skelter ” McCartneya . Wkrótce po wydaniu albumu Harrison spędził trochę czasu z Dylanem i zespołem w Woodstock w północnej części stanu Nowy Jork. Oprócz współtworzenia „ I'd Have You Anytime „z Dylanem Harrison umocnił swoją niezależność od Beatlesów podczas tej wizyty, którą krytyk muzyczny John Harris uważa za podstawę All Things Must Pass .

Wśród współczesnych recenzji The Beatles , Alan Walsh z Melody Maker podziwiał piosenkę jako „delikatny, melodyjny utwór”, podczas gdy Record Mirror, mniej pod wrażeniem, uznał ją za „niezbyt mocną melodię”, z perkusją „monopolizującą dźwięk”. W swojej recenzji dla The Times William Mann opisał „Long, Long, Long” jako „rozpływającą się piosenkę miłosną w wolnym tempie walca” i ocenił ją na równi z dziewięcioma najlepszymi, „niezwykle pomysłowymi” kompozycjami przypisywanymi Lennonowi - McCartneyowi .

Wspominając wydanie w swojej książce The Beatles Forever z 1977 roku , Nicholas Schaffner powiedział, że odchodząc od jawnie indyjskiego stylu swoich poprzednich kompozycji dla Beatlesów, Harrison dostarczył „kwartet bardziej konwencjonalnie przystępnych piosenek popowych, które wielu uważało za jedne z najlepszych na [Biały album]”. Schaffner zwrócił uwagę na ograniczenia Harrisona jako piosenkarza w porównaniu z Lennonem i McCartneyem, po czym dodał: „ale kiedy stonuje swój głos do eterycznego niemal szeptu, jak w„ Long Long Long ”, może równie dobrze przywołać magię i tajemnica co [dziennikarz muzyczny] Jonathan Cott nazwał „muzyką głębokiej ciszy”. W przeważnie nieprzychylnej recenzji The Beatles w Newsweeku Hubert Saal podsumował stwierdzeniem, że Harrison był „bohaterem” albumu, a „Long, Long, Long” i „ Savoy Truffle ” były jego najlepszymi utworami. „zwodniczo prosty, pięknie melodyjny i wybuchowo przerywany”.

Retrospektywna ocena i dziedzictwo

Redaktor AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, uważa „Long, Long, Long” za „nawiedzający” i wraz z trzema innymi utworami z Białego Albumu kompozytora – „ While My Guitar Gently Weeps ”, „ Piggies ” i „Savoy Truffle” – dowód na to, że twórczość Harrisona „zasługiwała na szerszą ekspozycję” niż jego typowa liczba dwóch piosenek na każdym albumie Beatlesów. Mniej zachwycony innymi wkładami Harrisona w album, Ian MacDonald wita „Long, Long, Long” z słowa: „wreszcie - prawdziwy George”. MacDonald uważa to za „najlepszy moment Harrisona w The Beatles : prosty, bezpośredni i, w swojej wzdychającej, samoniszczącej kodzie, porażająco ekspresyjny”. I odwrotnie, chociaż uznaje jego skuteczność w następstwie „Helter Skelter”, Tim Riley identyfikuje „Long, Long, Long” jako najsłabszą z czterech piosenek Harrisona, które poza tym są „niezbędne” i „odzyskują obietnicę”, o czym świadczą jego trzy kompozycje na albumie Beatlesów Revolver . Autor Jonathan Gould chwali ten utwór jako „mroczną, piękną balladę” i „przełom” dla Harrisona jako wokalisty i kompozytora, ponieważ reprezentuje „pierwszy raz, kiedy pozwolił sobie zabrzmieć w utworze upokorzonym emocjami”. Krytyk muzyczny Chris Ingham, piszący dla Rough Guides , podobnie zalicza go do „nowej fazy” kompozycji Harrisona, obok „ Something ” i „ Here Comes the Sun ”, w których „ciepło i słodycz” zastąpiły dysonansowe cechy jego inspirowanych Indiami melodii.

Pisząc dla Rolling Stone w 2002 roku, Greg Kot uznał piosenkę za „kwintesencję Harrisona, podsumowującą zbliżające się wyczerpanie Beatlesów i epokę, którą zdefiniowali, wskazując jednocześnie drogę do duchowych wyżyn osiągniętych dzięki jego solowemu debiutanckiemu arcydziełu All Things Must Pass” . ". W swoim nekrologu byłego Beatlesa, dla Rock's Backpages , Mat Snow umieścił „Long, Long, Long” wśród swoich ulubionych kompozycji Harrisona, mówiąc: „za moje pieniądze muzyka George'a Harrisona jest najbardziej fascynująca, gdy mieszka w tych dziwnych cieniach nieuchwytnego żalu i tęsknoty, a nawet strachu…” David Quantick z Uncut podziwia ją jako „tęskną, piękną piosenkę” oraz „oazę spokoju i wiary w brzęczący chaos Białego Albumu”. Uważa również ten utwór za „prawdopodobnie najmniej chwalony ze wspaniałych piosenek Beatlesów”.

„Long, Long, Long” zajął 80. miejsce na liście Mojo „The 101 Greatest Beatles Songs ” z 2006 roku. W swoim komentarzu dla magazynu muzyk Colin Newman opisał go jako „boleśnie piękny” i „jak album w mikrokosmosie… [a] lament nad dawno utraconą miłością, która kończy się upiornym świrem”. Na podobnej liście w 2011 roku Rolling Stone umieścił ten utwór na 98. miejscu. I odwrotnie, w 2012 roku czytelnicy The Daily Telegraph uznali „Long, Long, Long” za piąty najgorszy utwór Beatlesów. W następnym roku Mojo umieścił go na 9. miejscu w ankiecie mającej na celu określenie „ostatecznej listy piosenek Beatlesów koneserów”, zgodnie z definicją dowolnego utworu nieuwzględnionego na kompilacjach największych hitów zespołu z lat 1962–1966 i 1967–1970 .

Wersje okładek

Elliott Smith , sfotografowany na koncercie w styczniu 2003 roku, wykonał cover utworu podczas swoich występów na żywo.

W 1987 roku wokalista Daniela Amosa , Terry Scott Taylor, nagrał coś, co Trouser Press podziwiało jako „pierwszorzędną okładkę” utworu „Long, Long, Long” na swój album A Briefing for the Ascent . Z kolei Sean Carruthers z AllMusic uważa okładkę piosenkarza Toma Hoopera z 2002 roku za wersję, która „wysysa życie” z piosenki. Elliott Smith włączył „Long, Long, Long” do swoich występów na żywo. To była ostatnia piosenka, którą wykonał na żywo. Biograf Smitha, Benjamin Nugent pisze, że spodobała się Smithowi podczas jego zmagań z depresją i uzależnieniem od narkotyków jako „ballada o próbie pozbycia się narzuconego sobie cierpienia i powrocie do miejsca, w którym można odnosić się do innych ludzi”.

Nagranie Tanyi Donelly pojawiło się na jej albumie This Hungry Life z 2006 roku , a później na płycie CD towarzyszącej artykułowi Uncut na temat kariery Harrisona w numerze magazynu z sierpnia 2008 roku. Główny wokalista My Morning Jacket, Jim James, otworzył swoją EPkę z kompozycjami Harrisona z 2009 roku, Tribute To , utworem „Long, Long, Long” - coverem, który utonął w dźwięku chwalony jako „nie tylko wyjątkowy moment, ale także jedna z najpiękniejszych i najbardziej porywających piosenek roku”. Po nagraniu EP-ki kilka dni po śmierci Harrisona w listopadzie 2001 roku, James powiedział, że zdecydował się wydać ją osiem lat później, częściowo w wyniku udziału w koncercie świadomości Transcendentalnej Medytacji Fundacji Davida Lyncha „ Change Begins Within ”, gdzie „Imię George'a dużo się pojawiało… jego duch był bardzo wielki na tym wydarzeniu”.

Personel

Według Iana MacDonalda:

Beatlesi

Dodatkowy muzyk

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Long,_Long,_Long&oldid=1127506457 ”