Rolfa Gehlhaara

Rolf Rainer Gehlhaar (30 grudnia 1943 - 7 lipca 2019) był amerykańskim kompozytorem, profesorem muzyki eksperymentalnej na Coventry University i badaczem technologii wspomagających muzykę.

Życie

Urodzony we Wrocławiu Gehlhaar był synem niemieckiego naukowca rakietowego, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1953 roku, aby pracować w centrum badawczym rozwoju rakiet w Nowym Meksyku. Choć muzyką interesował się od ósmego roku życia lub wcześniej, w latach powojennych rodziny nie było stać na naukę gry na instrumencie, dlatego Rolf zaczął grać na fortepianie dopiero w wieku piętnastu lat, a w mniej więcej w tym samym czasie zaczął komponować dla zabawy. W 1958 roku przyjął obywatelstwo amerykańskie i studiował na Uniwersytecie Yale oraz Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Początkowo studiował medycynę, ale wkrótce zmienił specjalizację na filozofię i filozofię nauki; następnie w Yale uczęszczał na kurs kompozycji, co było ekscytującym doświadczeniem. przeniósł się do Kolonii w Niemczech, gdzie został asystentem Karlheinza Stockhausena i został członkiem jego zespołu. W 1969 wraz z Johannesem Fritschem i Davidem C. Johnsonem założył Feedback Studio w Kolonii, centrum wykonawcze nowej muzyki i wydawnictwo. Później przeniósł się do Anglii, gdzie w 1979 został członkiem-założycielem Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej Wielkiej Brytanii. W 2002 roku został starszym wykładowcą projektowania i mediów cyfrowych na Uniwersytecie Coventry ; w chwili śmierci był profesorem muzyki eksperymentalnej na Coventry University, School of Art & Design. Był także członkiem-założycielem brytyjskiej Paraorchestry i jej dyrektorem technicznym.

Jego prace dotyczą zarówno mediów akustycznych, jak i elektroakustycznych, choć najbardziej znany jest z pracy nad kompozycją sterowaną komputerowo oraz z interaktywnych instalacji, takich jak Sound=Space (1985), HeadSpace (2000), CaDaReMi (2006), Walking on Earth (2007) i przez wiele lat współpracował z Luisem Miguelem Girao z Artshare, Aveiro, Portugalia.

Zmarł w Londynie 7 lipca 2019 roku.

Kompozycje

  • „Beckenstück” na 6 talerzy amplifikowanych (1969)
  • „Klavierstück 2-2 na 2 fortepiany (1970)
  • "Faza" na orkiestrę i opóźnienie czasowe (1972)
  • "Musi-ken" na kwartet smyczkowy (1972)
  • „Liebeslied” na orkiestrę i alt (1974)
  • Solipse na wiolonczelę i taśmę (1974)
  • Pięć tańców niemieckich na taśmę 4-ścieżkową (1975)
  • Resonanzen na 8 grup orkiestrowych (1976)
  • "Blaszka"! na orkiestrę i puzon (1977)
  • Polymorph na klarnet basowy i taśmę opóźniającą (1978)
  • „Linear A” na marimbafon (i marimbę basową) (1978)
  • "Dziwność, urok i kolor" na fortepian, 2 Tp i Tbne (1978)
  • "Płyn" na klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1980)
  • Sub Rosa na taśmę 4-ścieżkową (1980)
  • „Krok po kroku… muzyka dla uszu w ruchu” generowany komputerowo w czasie rzeczywistym trójwymiarowe dźwięki z 4 instrumentami (IRCAM 1981)
  • "Tokamak" na orkiestrę i fortepian (1982)
  • „Naiiri” na skrzypce amplifikowane (lub skrzypce elektryczne lub altówkę) (1983)
  • "SOUND=SPACE" interaktywne środowisko muzyczne sterowane komputerowo (1985)
  • Latanie po przekątnej na fortepian i live electronics (1989)
  • "Chronik" na 2 fortepiany, 2 perkusistów i elektronikę (1991)
  • Cusps, Swallowtails, and Butterflies na wzmocnioną perkusję i taśmę in a Sound=Space (1992)
  • "Grand Unified Theory of Everything" na flet altowy/basowy, klarnet altowy/basowy i fortepian (1992)
  • Skok kwantowy na fortepian (1994)
  • "Sonet na chór mieszany" (8-8-8-8) (1996)
  • Cienie astralne na 6 tancerzy w dźwięku=przestrzeni (1997)
  • „Boski wiatr” na kwartet saksofonowy (S, A, T, Bar.) (1997)
  • Czekając na deszcz na sopran, flet, skrzypce, violę da gamba i 2 klawesyny (1998)
  • "Cybersong" na tenor i elektronikę do noszenia (2003)
  • „MULTIVERSE” za system performatywny oparty na kamerach (2006)
  • "VIAGEM" na orkiestrę muzyków niepełnosprawnych, projekt Casa da Música (2010)
  • "PIEŚŃ" na saksofon altowy (2012)

Publikacje

  • Gehlhaar, R., Girao, LM, Rodrigues, P., Penha, R. „Instrument dla każdego: projektowanie nowych środków ekspresji muzycznej dla niepełnosprawnych twórców”, Casa da Música , Porto; Materiały konferencyjne DRHA 2010, Brunel University 2010
  • Gehlhaar, R., Girao, LM, Rodrigues, PM, „CaDaReMi, gra edukacyjna”, ICDVRAT Intl Journal for Disability and Human Development 2010.
  • Almeida, AP, Girao, LM, Gehlhaar, R. Rodrigues, P. i Rodrigues, H. „DŹWIĘK = PRZESTRZEŃ: Percepcja muzyki w działaniu”. W Proceedings of 5th International Conference on Multimedia and Information and Communication Technologies in Education (Porto, kwiecień 2009), Formatex, 1199–1203.
  •   Gehlhaar, R., Girao, LM, Rodrigues, PM, Almeida, AP, 2008. „Topologie muzyczne w dźwięku = przestrzeń”. Podczas 28. Światowej Konferencji ISME. Bolonia, Włochy , (CD-ROM / ISBN 9780980456028 )
  • Almeida, AP, Girao, LM, Gehlhaar, R. i Rodrigues, P. „Aktualizacja DŹWIĘKU = PRZESTRZENI w Casa da Musica”. W Proceedings of 2nd European Conference on Development Psychology of Music Perception (Roehampton, wrzesień 2008) , Roehampton University, 80–84.
  • Almeida, AP, Girao, LM, Gehlhaar, R. Rodrigues, P., Neto, P. i Monica M. „DŹWIĘK = OPERA KOSMICZNA”. w Proceedings of 7th International Conference on Disability Virtual Reality and Associated Technologies with ArtAbilitation (Maia, wrzesień 2008) , ICDVRAT/University of Reading, 347–354.
  • Gehlhaar, R., Rodrigues, P., Girao, L, "Cybersong Nime'05, 26-28 maja 2005". Vancouver, Kolumbia Brytyjska, Kanada.

Wystawy i spektakle

  • PIEŚŃ na saksofon altowy, Aveiro, Portugalia 2012
  • VIAGEM, kompozycja orkiestrowa na 80 niepełnosprawnych muzyków, miała swoją premierę w kwietniu 2010 w Casa da Musica, Porto, Portugalia

Cytowane źródła

Dalsza lektura

  • Bachmann, Claus-Henning. 1978. „Die gespielte Mitbestimmung. Komponierte Orchester-Werkstätten”. Schweizerische Musikzeitung / Revue Musicale Suisse 118 (styczeń – luty): 20–26.
  • Gehlhaar, Rolf. 1968. Zur Komposition Ensemble : Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, International Ferienkurse Darmstadt 1967 . Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 11, wyd. Ernsta Thomasa. Moguncja: Schott.
  • Gehlhaar, Rolf. 1991. „DŹWIĘK = PRZESTRZEŃ: interaktywne środowisko muzyczne”. Przegląd Muzyki Współczesnej 6, no. 1:59–72.
  • Gehlhaar, Rolf. 1996. „Trójwymiarowe dźwięki lub akustyczny analog hologramu: rozdzielczość złożonych widm poprzez przestrzenne przesunięcie fazowe - raport z badań przeprowadzonych w IRCAM, 1979-1981” Feedback Papers , no. 41 (lipiec): 8–16.
  • Gehlhaar, Rolf. 1998. „Skok wiary: osobista biografia Prozession Karlheinza Stockhausena ”. Perspektywy nowej muzyki 36, no. 2 (lato): 53-62. (wersja online)
  • Lowenstein, Oliver. 2000. „Powrót do ciała”. Musicworks : Poszukiwania w dźwięku . NIE. 76 (wiosna): 19–24.
  • Schiffer, Borys. 1978. „Rolf Gehlhaar: dziwność, urok i kolor”. Schweizerische Musikzeitung/Revue Musicale Suisse 118 (czerwiec): 379–80.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rolf_Gehlhaar&oldid=1110806616 ”