Święty Sebastian (Preti)

Święty Sebastianie
Artysta	Mattia Preti
Rok	C. 1657
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	240 cm × 169 cm (94 cale × 67 cali)
Lokalizacja	Muzeum Narodowe Capodimonte , Neapol

Święty Sebastian to obraz olejny na płótnie autorstwa włoskiego artysty Mattii Preti , stworzony ok. 1657. Przedstawia św. Sebastiana i znajduje się w Muzeum Narodowym Capodimonte w Neapolu .

Historia

Obraz powstał na zlecenie sióstr zakonnych San Sebastiano, Naples w Neapolu, podczas pierwszego pobytu Preti w tym mieście. Pod wpływem krytyki i nacisków artystów środowiska neapolitańskiego, przede wszystkim Luca Giordano , który uznał przedstawienie świętego za pozbawione charakterystycznej dla niego w ikonografii klasycznej szlachetności i piękna, dzieło zostało usunięte z kaplicy, w której się znajdowało.

Rozgoryczony incydentem, Preti przekazał swoje płótno szlachcicowi, który umieścił je w prywatnej kaplicy rodziny, wewnątrz kościoła, dzisiejszej bazyliki Santa Maria dei Sette Dolori w Neapolu, gdzie pozostawało widoczne do 1974 roku (szlachcic potwierdził, że obraz mógłby więc być „szkołą młodych ludzi, którzy chcą czerpać korzyści z doskonałego rysunku i doskonałego naturalnego”). W tym samym roku dzieło zostało przeniesione ze względów bezpieczeństwa do Muzeum Narodowego w Capodimonte .

Opis

Scena, która ma wyraźne wpływy Caravaggesa , przedstawia świętego przywiązanego do słupa i przebitego strzałami po wyroku śmierci wydanym na niego jako chrześcijanina przez cesarza Dioklecjana . Poza św.Sebastiana podkreśla pretański styl figur wziętych w perspektywie, w rzucie poprzecznym, aby nadać kompozycji większy rozmach i głębię, elementy już przyjęte w poprzednich dziełach, takich jak jego San Nicola di Bari czy jego San Giovanni Battista , ale tutaj znajdują szczyt realizacji swojej jakości i stylu. W przeciwieństwie do dwóch obrazów San Domenico Soriano, gdzie na pierwszym widoczny jest efekt luministyczny zdominowany przez żółtą kolorystykę, a drugi na czerwony, w tym, chronologicznie nieco późniejszym, dominuje srebrzystoszary odcień , szczegół, który można znaleźć również w następnych pracach, takich jak Powrót syna marnotrawnego , w wersji Pałacu Królewskiego w Neapolu , i który ogólniej będzie towarzyszył całej dojrzałej fazie malarza kalabryjskiego.

Roberto Longhi w 1913 roku określił to dzieło jako „arcydzieło pojedynczej figury”, podkreślając dokładnie szczególną konstrukcję sceny: „(…) nie znam ani jednej postaci, w której konstrukcja stworzona do XVII wieku wyrażałaby się poprzez większą przejrzystość i sukces”.