Świt Kramer
Dawn Kramer | |
|---|---|
 Dawn Kramer przy oknie w „Chacie”
| |
| Urodzić się | 1945 Nowy Jork
|
| zawód (-y) | Tancerz, choreograf |
| lata aktywności | 1967 – obecnie |
| Strona internetowa | dawnkramer.info |
Dawn Kramer jest choreografem, performerem, dyrektorem artystycznym i pedagogiem mieszkającym w Bostonie w stanie Massachusetts. Jest znana jako artystka eksperymentalna łącząca ruch, rekwizyty, otoczenie i interaktywne wideo. Jest emerytowanym profesorem w Studio for Interrelated Media w Massachusetts College of Art and Design . Swoimi zajęciami inspirowała pokolenia artystów interdyscyplinarnych, zwłaszcza kurs „On The Spot”, który wielu pamięta jako przełomowy. Obecnie Dawn tworzy i występuje w filmach site-specific oraz dużo podróżuje.
Biografia
W 2012 roku Rada Kultury stanu Massachusetts przyznała Dawn Kramer stypendium artystyczne w dziedzinie choreografii. To szóste stypendium przyznane jej przez Wspólnotę Narodów od czasu, gdy założyła swoją bazę zawodową w Bostonie. Grant umożliwił Kramerowi i Stephenowi Buckowi stworzenie siedmiu filmów z występami w Irlandii, Francji i na Sycylii podczas semestru urlopowego. Tych siedem krótkich filmów zostało pokazanych w Paine Gallery w Bostonie w 2013 roku. Choreografia Kramera na żywo pojawiła się na 15-metrowych rusztowaniach ( Pipe Dream ) i rozległych sieciach linowych ( After Ever ), w miejscach tak różnych, jak stacja kolejowa Back Bay i schody Biblioteki Publicznej w Bostonie. Jej prace były wystawiane w Jacob's Pillow, Dance Theatre Workshop w Nowym Jorku oraz w Holandii, Belgii, Niemczech i Francji, a także w całej Nowej Anglii.
Od 2007 roku Kramer i Stephen Buck współpracują przy utworach obejmujących występy na żywo i projekcje wideo wykonawców. Body of Water miał swoją premierę w czerwcu 2011 roku w Poznań Center i galerii Godine w Massachusetts College of Art and Design. Prace obejmowały instalację sześciu niemych wierszy wideo/ruchowych, dwóch filmów Bucka i występu na żywo Kramera w środowisku projekcji wideo. Cracking miał swoją premierę 12 kwietnia 2008 w Poznań Center w Massachusetts College of Art and Design. Został później wykonany na Boston University i Jordan Hall. Katarina Miljkovic stworzyła muzykę, z występem Kramera oraz wideo i oświetleniem Stephena Bucka. Druga współpraca tego tria, Entanglement , została zaprezentowana przez Cambridge Science Festival i Cyberarts w kwietniu i maju 2009 roku. Obecna choreografia Kramera wykorzystuje projekcje wideo na wykonawcach, aby zastanowić się nad naturą wyborów, relacją ciała do siebie, wiek i płeć oraz kwestionowanie idei jaźni jako solidnej, odrębnej rzeczywistości.
W 2010 roku Kramer otrzymała stypendium wydziałowe Marilyn Pappas od Fundacji MassArt, aby pomóc jej w wizycie w Kioto, gdzie stworzyła trzy nieme wiersze wideo / ruchowe w ogrodach świątynnych. Fundacja Bogliasco pomogła jej w stworzeniu Body of Water , organizując rezydencję we Włoszech jesienią 2010 roku. Wszystkie te prace przedstawiają człowieka jako mały, niedominujący lub zintegrowany element Natury.
Kramer otrzymał kilka stypendiów i nagród między innymi od National Endowment for the Arts, Massachusetts Cultural Council and Artists Foundation, LEF Foundation. Stypendium francuskiego Ministerstwa Kultury umożliwiło trzymiesięczną rezydencję w La Napoule Art Foundation we Francji. Tam współpracowała z międzynarodowymi artystami i stworzyła wieczór prac solowych o nazwie Vous Etes Ici! Pani Kramer miała przyjemność występować w Celebration Service Meredith Monk w Cambridge oraz w From the Horse's Mouth w Jacob's Pillow i Brandeis University. W latach 2007-2008 Kramer występował jako „Isztar” w Lament for a Dead Companion Johna Hollanda w przedstawieniach w Bostonie i Nowym Jorku.
Wczesne życie
Dawn zaczęła tańczyć w piwnicy z matką, do radia, kiedy miała cztery lata. Ułożyła choreografię do swojego pierwszego tańca w wieku pięciu lat i występowała dla każdego, kto chciał oglądać. Została przyjęta na swoje pierwsze oficjalne zajęcia taneczne w przedszkolu, ponieważ znała ją od prawej do lewej. Jej pierwszą „główną” rolą w wieku sześciu lat była „Księżniczka, która nie umiała tańczyć”. Kramer ukończyła White Plains High School z najwyższym wyróżnieniem w 1963 roku. Na początku lat 60. była stypendystką Centrum Tańca Współczesnego Martha Graham w Nowym Jorku. Kramer uczęszczała do Wellesley College w latach 1963–65, przeniosła się do Sarah Lawrence College i uzyskała tytuł licencjata z tańca / sztuk scenicznych od Sarah Lawrence w 1967 r., Gdzie studiowała u nieżyjącej już, znanej Bessie Schonberg . Występowała z zespołem Liz Keen w Judson Church oraz z Muriel Manings pod koniec lat 60-tych, oba w Nowym Jorku. Po roku spędzonym w San Francisco Kramer przeniosła się do Bostonu w 1970 roku ze swoim ówczesnym mężem i młodym synem. W 1973 była współzałożycielką Dance Collective, a w 1974 urodziła córkę.
Kolektyw Taneczny
Dawn Kramer jest założycielką Dance Collective, którą współkierowała przez trzydzieści lat, tworząc i/lub występując w około siedemdziesięciu utworach. Oprócz Kramera znaczącymi siłami w firmie byli Martha Armstrong Gary, Susan Dowling, Ruth Wheeler, Judith Chaffee i Micki Taylor-Pinney. Misją Dance Collective było dostarczanie wysokiej jakości tańca współczesnego szerokiej gamie odbiorców w różnych ustawieniach oraz zapewnianie programów edukacyjnych dla osób w każdym wieku i o różnych umiejętnościach. Summer Outreach Program i Intergenerational Company dały nastolatkom z miast szansę pracy z profesjonalnymi tancerzami, tworząc program, który objeżdżał letnie obozy w Bostonie, występując i ucząc tysiące młodych ludzi każdego lata. Ten program przekształcił się w Reach! program na Boston University, prowadzony przez Micki Taylor-Pinney.
Oprócz programów prac kilku choreografów Dance Collective, zespół asystował przy całonocnych pracach poszczególnych dyrektorów artystycznych. Pierwszy całonocny utwór Kramera, punkt widzenia , został przeniesiony na schody i na parapety starego budynku ICA w Bostonie. Jej inne całonocne prace obejmowały duże interaktywne zestawy zaprojektowane przez holenderskiego projektanta Pietera Smita. W Foreign Fling wspięła się na górę niedziałających telewizorów i elektroniki. W One False Move , ona i Smit „zbudowali” kolejkę górską na wysokość 12 stóp nad sceną, śpiewając, mówiąc kilkoma językami i cały czas się poruszając. W After Ever tancerze wspinali się, toczyli i rzucali na ręcznie tkaną siatkę linową (18'x22'), która opadała do Cycloramy, przecinając okrągłą przestrzeń występu na pół.
Filozofia artystyczna
Obecna praca Kramera przedstawia człowieka jako małą, niedominującą, zintegrowaną część środowiska naturalnego. W filmach, a także podczas występów na żywo w środowiskach projekcyjnych, bada nieszczelne granice „ja”. (Zobacz opisy poszczególnych utworów).
W latach 70. i 80. w twórczości Kramera często wykorzystywano zwykłe przedmioty z życia codziennego jako fizyczne, metaforyczne i ekspresyjne przedłużenie performerów. Prace takie jak Rag , Blue Cheer , Housewares , Conversation Piece , Pressed for Time i Bits & Pieces odzwierciedlały aspekty jej życia jako matki małych dzieci, często w humorystyczny i połamany sposób. Prace takie jak Rest Area , Intervals of Heavy Rain , Cameo , wideodance „My Place/or Yours?” i „What We Here Possess” dotyczyły związków miłosnych w różnych formach i na różnych etapach. Wiele dużych prac Kramera z późnych lat 80-tych i 90-tych zostało zaprezentowanych przez Dance Umbrella, w szczególności Pipe Dream i After Ever , które zostały zaprojektowane specjalnie dla ogromnego okrągłego budynku Cyclorama w Boston Center for the Arts. Choreografia, taka jak Raw Stuff (1985), Reach (1993) i Shout! (2000) badali czysty ruch, każdy w inny sposób.
Współpraca
Dawn traktuje współpracę jako podstawę swojej praktyki artystycznej. Na przestrzeni lat współpracowała z następującymi artystami:
Choreografowie
- Judith Chaffee, Martha Armstrong Gray i Micki Taylor-Pinney z Dance Collective
- Seana Currana
- Piotra DiMuro
Kompozytorzy
- Antoniego Flacketta
- Szybkie przewijanie do przodu
- Johna Hollanda
- Katarzyna Miljković
- Dawid Moss
- Kevina Pelrina
- Yuwal Ron
- Caleba Sampsona
- Laetitia Sonami
- Stana Stricklanda
- Jeffa Talmana
- Patino Vasquez
muzycy
- Melanie Almiron
- Johna Clarka
- Jeffa Davisa
- Bridget Fitzgerald
- Evana Harlana
- Rona Heifitza
- Randalla Hodgkinsona
- Wanetta Jackson
- Christophera O'Reilly'ego
- Merle'a Perkinsa
- Annie Silbermann
- Sida Smarta
Artyści wizualni/projektanci
- Karol Antoni
- Bebe Broda
- Kate Blacker
- Stefana Bucka
- Fretka Fleming
- Sara Marhamo
- Karola Ramseya
- Piotra Smita
Artyści wideo
- Stefana Bucka
- Joe Briganti
- Robin Doty
- Antoniego Flacketta
- Coreya Smithsona
- Noah Stout
Poeci
- Malek Alloula
- Stevena Ratinera
Godne uwagi występy
Zbiornik wodny (2011)
Body of Water to dwuczęściowa instalacja wideo. Rozpoczyna się jednokanałowymi projekcjami na trzech ekranach, pokazującymi kilka niemych poematów wideo wykonanych w różnych częściach świata, w tym na wybrzeżu Maine, Kioto, Japonii, Westwood, Massachusetts i włoskim wybrzeżu Ligurii. Te krótkie filmy poświęcone konkretnym witrynom przedstawiają postać ludzką w małej skali lub bardziej osadzone w naszym środowisku morskim/lądowym, wyobrażając sobie w ten sposób lepszą równowagę między nimi.
Po nim następuje występ Dawn Kramer w środowisku projekcji wideo. Body of Water bada delikatną relację między ludźmi a morzem. Powierzchnia ziemi jest pokryta w około 71% wodą, z czego mniej niż 1% jest dostępne dla wszystkich żywych istot. Ludzkie ciało jest wypełnione w 55%-78% wodą, która pod względem składu chemicznego jest niezwykle podobna do wody morskiej. Ludzie i morze są ze sobą głęboko powiązani, jednak negatywny wpływ człowieka na nasze oceany jest ogromny. Praca kontynuuje również zgłębianie tajemnic filozofii buddyjskiej, kwestionowanie granic „ja”.
Stephen Buck manipulował obrazami wideo za pomocą oprogramowania Isadora, a kompozytor Antony Flackett, znany również jako DJ Flack, dodał trochę muzyki do utworu. Sara Marhamo (Industrial Stitchers Guild) stworzyła kostiumy.
Projekt Body of Water został zapoczątkowany jesienią 2010 roku podczas rezydencji w Liguria Study Centre, gdzie Kramer był członkiem Fundacji Bogliasco, i był kontynuowany przy wsparciu Studio for Interrelated Media w Massachusetts College of Art and Design oraz Fundacji MassArt.
Miłosierdzie (1993)
Najbardziej przekonującą pracą w programie była „Mercy”, nowa solowa piosenka Kramera, która badała – zarówno z humorem, jak iz przejęciem – narastającą przemoc wobec kobiet. Kramer rozpoczęła taniec ubrana tylko w stanik i rajstopy, aw odwróconym striptizie powoli dodawała kolejne części bielizny, niektóre trzymała między zębami, inne owinęła wokół głowy i nóg. Kramer zdawał się mówić, że kobiety są uwięzione w sieci własnych wyobrażeń i oczekiwań społeczeństwa. Gdy taniec się skończył, a żałobna partytura nabrała intensywności, Kramer wydawała się wyraźnie poruszona własnym występem. To była mocna i intymna chwila.” – Andrew Dreyfus, The Boston Herald, 2 czerwca 1993.
Mercy nawiązuje do tytułu kontrowersyjnej książki Andrei Dworkin. Taniec jest odwróconym striptizem do węgierskiej muzyki ludowej. Wykorzystuje warstwowanie i wiązanie bielizny noszonej w dziwny sposób jako metaforę ograniczeń i przemocy wobec kobiet. To trudny kawałek do wykonania, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. Miłosierdzie wprawia niektórych widzów w zakłopotanie, ponieważ jest nieco obrazowym spojrzeniem na często ukrywany problem przemocy domowej.
Wyimaginowane przejście (1980)
„Ruchy ciała i ruchy kamery są cudownie harmonijne… tancerz wydaje się pracować w wymiarze przestrzeni wideo (a nie przestrzeni teatralnej)… Poprzez połączenie tempa, kontaktów wzrokowych, pracy kamery z bliska, zniewalające rytmy, tajemnica i moc, praca nieubłaganie wciąga widza pod swój własny płaszcz.Zmysłowy urok, symboliczna sugestia i metafora są stosowane w sposób sugerujący wiele warstw znaczeń i, co najważniejsze, oddają odczucie dociekliwego intelektu, wspólna eksploracja, połączenie percepcji i ruchu ciała ... To właśnie poczucie przemyślanego badania zarówno formy, jak i treści telewizji jest najbardziej prowokacyjne i stanowi wyzwanie - wspólny wysiłek Kramer-Doty w celu znalezienia „doskonałego” i prawdziwego obrazu składnia naturalnych właściwości medium telewizyjnego”. --David H. Katzive (były) dyrektor Muzeum i Parku DeCordova i Dana, 25 stycznia 1982 r.
- Dziennik Tańca przed kamerą, Ciało wody, 2011, Debra Cash
- Boston Phoenix, Ciało wody, 2011, Marcia Siegel
- Boston Globe, 2003, koncert kolektywu tanecznego z okazji 30-lecia, Thea Singer
- Boston Phoenix, 2003, koncert kolektywu tanecznego z okazji 30-lecia, Marcia B. Siegal
- Boston Herald, 2001, Spacer w toku, Theodore Bales
- Boston Globe, 2000, Swan Song # 1, Karen Campbel
- Boston Globe, 1998, koncert kolektywu tanecznego z okazji 25-lecia, Christine Temin
- Okna wykuszowe, 1997, Green St., TJ Medreck
- Boston Globe, 1983, koncert kolektywu tanecznego z okazji 10. rocznicy, Christine Temin