12 (film z 2003 roku)

12
W reżyserii	Mosty Wawrzyńca
Scenariusz	Mosty Wawrzyńca
Wyprodukowane przez	Mosty Wawrzyńca
W roli głównej	Alison Elliott , Tony'ego Griffina i Allena Lulu
Edytowany przez	Mosty Wawrzyńca
Data wydania	2003 ( 2003 )
Czas działania	124 minuty

12 to amerykański niezależny film fabularny, napisany, wyreżyserowany, zmontowany i wyprodukowany w ciągu 10 lat przez filmowca Lawrence'a Bridgesa . Uważany za najdłuższą nieprzerwaną produkcję w historii filmu, do tego momentu 12 jest także pierwszym filmem, który wykorzystuje starzenie się aktorów jako praktyczny efekt. Film zdobył uznanie tak znaczących publikacji, jak Variety , Shoot i Los Angeles Times , grając na ponad 15 festiwalach na całym świecie.

Streszczenie

Film jest postmodernistyczną parodią , która opowiada historię współczesnych nieślubnych dzieci Zeusa , Filmore'a ( Tony Griffin ) i jego przyrodniej siostry Marie-Noel ( Alison Elliott ), którzy są zmuszeni przenieść się ze swojego rancza na Wyspach Normandzkich, ponieważ ich sąsiedzi nabrali podejrzeń co do faktu, że nie postarzali się od dziesięcioleci. Tymczasem rząd USA chce zamienić ich ziemię w park narodowy . Kiedy dwunastu greckich bogów wraca do Los Angeles , by się zrelaksować, Zeus oczekuje od nich, że poprawnie rozpoznają sztukę przeznaczoną i wzorowaną na ich obecnym życiu, „ Bądźmy poważni na serio” Oscara Wilde’a , i wykonają tę pracę bezbłędnie, w całości, dla bogów ' rozrywka. W ten sposób, w miarę rozwoju fabuły sztuki, dzieci mają zagwarantowane nowe, wiarygodne życie. „Działaj albo giń” – rozkazuje. Ale jeśli nie doprowadzą sztuki do końca lub zbuntują się, zostaną zabici przez zazdrosną Herę . Samo istnienie tych nieślubnych dzieci jest dla niej zniewagą, reprezentującą niezliczone niewierności Zeusa.

12 , którego tytuł często błędnie wywodzi się z liczby lat potrzebnych do stworzenia filmu, jest opisywany przez Variety jako „równoprawna historia miłosna z Los Angeles, The Importance of Being Earnest , parodia greckich bogów i osobisty pamiętnik rzeczywistych wydarzeń z 1988 r. do 1998 r.” Reżyser wykorzystał ponad 500 000 stóp (150 000 m) filmu .

Rzucać

• Alison Elliott
• Tony'ego Griffina
• Allena Lulu
• Brenda Varda
• Eugeniusza Rubenzera
• Blake’a Robertsona
• Złota Starger
• Dawid Franko
• Eddiego Zony
• Julienne Greer
• Mike'a Uptona
• Lili Barsza
• Lisa Stark
• Marka Daltona
• Regina Leeds

Produkcja

Kręcony w ciągu dekady, Bridges nakręcił 12 filmów , gdy tylko aktorzy byli dostępni, i „nigdy nie narzucił terminu” na projekt. W trakcie zdjęć Bridges uchwycił materiał filmowy przedstawiający klęski żywiołowe i ważne wydarzenia polityczne, w tym trzęsienie ziemi w Northridge w 1994 roku , pożary w Malibu, cztery zaćmienia Księżyca i dwa zaćmienia słońca oraz zamieszki Rodneya Kinga . Wszystkie te elementy znalazły się w filmie. Bridges wyjaśnił: „Mój aparat był zawsze załadowany, a akumulatory naładowane i często podróżował ze mną samochodem do pracy iz pracy. Kiedy zdarzyła się katastrofa, zawsze byłem gotowy ją udokumentować”.

W rzadkim zrządzeniem losu prawie wszyscy aktorzy z oryginalnej obsady brali udział w całej sesji, pomimo pewnych blokad na drodze. Podczas oddzielnej sesji reklamowej w Minneapolis Allen Lulu doznał zawału serca spowodowanego przez Phen-Phen. Ponadto u Golde Starger zdiagnozowano raka w trakcie zdjęć i na szczęście wyzdrowiał. „Były rozwody i rodziły się dzieci. Myślę, że kiedy spojrzysz na wszystkie rzeczy, które mogły pójść źle i nie poszły, jestem bardzo szczęśliwym człowiekiem” – powiedział Bridges Indie Slate . Dodatkowo Bridges przyjął elastyczną mentalność w odniesieniu do ciągłości. Gdy aktorzy starzeli się i ewoluowali, jedynym czynnikiem, który pozostawał na wpół stały, była garderoba. Na przykład Griffin, który grał w Filmore, nosił ten sam apartament przez 10 lat. Dramatyczna zmiana włosów i wagi została nawet uwzględniona w fabule.

Film został nakręcony na krótkich końcach 35 mm Kodak przy użyciu aparatów Arri i obiektywów stałoogniskowych Zeiss Superspeed. Krótkie końce były standardowymi próbkami testowymi z lat 1989-1999. W produkcji wykorzystano minimalne oświetlenie na planie, głównie wybierając światło dostępne. Wózek do aparatu używany podczas produkcji filmu był w rzeczywistości lalką domowej roboty, którą Bridges przerobił z wózka dziecięcego.

Styl

Bardziej niż fabuła i motywy, 12 jest rozpoznawany ze względu na swój niepowtarzalny styl. Czerpiąc inspirację z francuskiego ruchu Nowej Fali , poezji i technik improwizacji, film Bridgesa jest niespójny w tonie, co według niektórych wynika z dużej rozpiętości czasu, w jakiej został wyprodukowany. Jeden z dziennikarzy opisał 12 jako „kapryśne przeskakiwanie między niemal głębokim a bezsensownie głupim”. Zwłaszcza pierwsza połowa filmu została uznana za nieliniową pod względem struktury narracyjnej.

Muzyka

Żadna muzyka w 12 nie była oryginalną ścieżką dźwiękową, ale film zawierał ponad 100 różnych elementów muzycznych. Ponad 60 z tych wskazówek miało charakter klasyczny, w tym Mozarta, Beethovena, Bacha i tym podobnych. 12 to pierwszy film, w którym kompozytor John Adams pozwolił wykorzystać swoją muzykę.

Motywy

12 bada różnorodne tematy i postawy, które odnoszą się do postmodernistycznej perspektywy mitologii greckiej, osadzonej we współczesnym Los Angeles. Idea zestawienia – Oscar Wilde / mitologia grecka, śmiertelnicy/nieśmiertelni, wspaniała sceneria/zrujnowane ulice Los Angeles jest widoczna w całym tekście. Jak stwierdza sam Bridges, „ 12 to pamiętnik z Los Angeles, filmowy zapis naturalnych i politycznych wstrząsów, które ogarniały nasze miasto w późnych latach osiemdziesiątych i na początku tysiąclecia”.

Bridges wyjaśnił swoje powody, dla których kręcił 12 to Shoot , mówiąc: „Będąc filmowcem, wyraźnie określam siebie jako radykalnego niezależnego. Dlatego nakręciłem ten film. Jest przeciwny wszystkiemu w Hollywood. Nie z powodu Hollywood - to właśnie chciałbym robić w każdych okolicznościach. Jestem zakochany w estetycznym, poetyckim i literackim potencjale filmu i właśnie to chciałem wyrazić”.

Dystrybucja i reklama

Tak jak film zaciera granice życia i sztuki, tak samo dzieje się z jego dystrybucją. 12 jest pokazywany za pośrednictwem partyzanckich wjazdów , ruchu stworzonego przez filmowca, który polega na wyświetlaniu utworu na ścianach budynków w całym Los Angeles i instruowaniu widzów, aby dostroili radia samochodowe do określonej stacji. Lokalizacje obejmowały sklep Staples na Sunset Boulevard, parking za Departamentu Policji Los Angeles w Hollywood oraz parking w pobliżu Sportmart w zachodnim Los Angeles.

Bridges powiedział, że stworzył wjazd partyzancki, starając się „odmalować grafikę z powrotem na temat jej powstania - wyświetlając nocą to, co sfilmowałeś na ścianie”. Chociaż film był dla Bridges wydatkiem z własnej kieszeni, powiedział, że „czeka, aż widzowie go znajdą, jeśli chodzi o rynek”, ale uważa również, że 12 jest sztuką publiczną, która była finansowana ze środków prywatnych .

W 2002 roku Bridges rozpoczął oddolne starania o ubieganie się o nagrody Akademii i rozdał członkom Akademii 12 T-shirtów. Jednak policja wzięła go za ulicznego włóczęgę i aresztowała. Przypadkowo Los Angeles Times zarejestrował incydent przed kamerą i opublikował zdjęcie aresztowania Bridgesa w koszulce z numerem „ 12 dla najlepszego filmu”.

Krytyczny odbiór

Chociaż nigdy nie odniósł komercyjnego sukcesu, 12 jest uważany za kultowy film, który był wyświetlany na ponad 15 festiwalach na całym świecie i został uhonorowany nagrodą „Best of Fest” na Międzynarodowym Festiwalu Filmów i Wideo w Syracuse w 2004 roku. unikalny proces produkcyjny, złożone i aktualne motywy oraz oszałamiające efekty wizualne.

LA Weekly , Paul Malcolm, pochwalił inwencję filmowca, pisząc: „Bridges, reżyser reklam telewizyjnych, ma wyczucie kompozycji, które mogą zmienić nawet najbardziej znane otoczenie — spiżarnię w kuchni, róg Wilshire Boulevard — w miejsce cudów”.

Variety, Robert Koehler, pochwalił Bridgesa za „zawrotną, niezapomnianą przygodę”, pisząc: „Griffin i Elliott stanowią dobrą podstawę dla uwagi widza, gdy przepływa zdekonstruowany strumień obrazów i historii, ale większość fascynacji tutaj nie tkwi w bardzo nierówna perfekcja, ale w surowym entuzjazmie pic dla medium filmowego, montażu, zestawienia obrazu i dźwięku oraz ponownego wyobrażenia sobie greckiego klasycyzmu w scenerii SoCal ”.

Tod Booth z San Francisco Film Society nazwał 12 „ambitnymi, dyskursywnymi i przezabawnymi” i opisał film jako „równie wymagający i rozległy jak powieść Pynchona - wersja opery wagnerowskiej braci Marx, z domieszką Jeana-Luca Godarda. "

W swojej comiesięcznej kolumnie Media Matters w Hollywood Network Miles Beller napisał: „ 12 jest na przemian zabawny i irytujący, szalony i inspirujący. Oto film, który żongluje rzeczywistością i sztucznością z maniakalną radością. […] [Bridges] 12 jest śmiałą, nową wizją ludzkiej kondycji, dziełem sztuki, które w subtelny sposób pokazuje szaleństwo i spełnienie wzniesienia się człowieka”.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• 12 na IMDb