Aby dodać jeden metr do anonimowej góry
Aby dodać jeden metr do anonimowej góry (chiński uproszczony:为无名山增高一米; pinyin: wèi wú míng shān zēng gāo yì mǐ ) to zbiorowe dzieło sztuki performatywnej wykonane przez chińskiego artystę Zhanga Huana w 1995 roku. Ten Beijing East-Village artyści, Wang Shihua, Cang Xin , Gao Yang, Zuoxiao Zuzhou , Ma Zongyin, Duan Yingmei, Zhu Ming, Ma Liuming , Zhang Binbin i sam Zhang Huan , kładli swoje nagie ciała jedno na drugim, aż dodali kolejny metr do Miaofeng Góra , który znajduje się na obrzeżach Pekinu.
Prace zostały oryginalnie sfotografowane przez Lv Nan. Każdy z dziesięciu artystów zaangażowanych w tę pracę zachował negatyw fotograficzny, który nieco różni się od negatywów innych artystów - albo uczestnik był zwrócony w innym kierunku, albo czyjaś noga była lekko uniesiona.
Kontekst społeczny
W połowie lat 80., pod wpływem zachodnich form sztuki modernistycznej i postmodernistycznej, które pojawiły się w Chinach po chińskiej reformie gospodarczej , grupa chińskich artystów wizualnych zaczęła eksperymentować z konceptualną sztuką performance. Poprzez taką formę sztuki pokazali zamiar „wyjścia z kontrolowanego przez państwo systemu galeryjnego” i „odgrywania” swojej sztuki w sferze publicznej.
na miejskich obrzeżach Pekinu pojawiła się awangardowa społeczność artystyczna o nazwie „ Pekin East-Village ”. Mieszkając w schroniskach zbudowanych dla pracowników migrujących, mała grupa artystów z różnych części Chin zebrała się i stworzyła wspólne prace performatywne w okolicy i okolicach. Zhang Huan , Zhu Ming i Ma Liuming , czołowi artyści społeczności, skupiali się głównie w swoich pracach na badaniu i odzwierciedlaniu „płci, seksualności oraz wytrzymałości fizycznej i psychicznej”. Aby dodać jeden metr do anonimowej góry to jedno z dzieł performatywnych wykonanych przez Zhang Huana w tym okresie.
kreacja
Aby dodać jeden metr do anonimowej góry, utworzono 11 maja 1995 r. Według współpracownika Zhang Huana, Kong Bu, projekt rozpoczął się o godzinie 13:00 od dwóch geodetów, Jin Kui i Xiong Wen, którzy ustawili swój sprzęt do pomiaru wysokości Góra Miaofeng , która miała 86,393 m.n.p.m. Następnie dziesięciu nagich artystów ustawiło się w szeregu według rosnącego ciężaru, a najcięższy na samym dole, kładli się jeden na drugim w formie piramidy. Artyści ostatecznie utworzyli pięć warstw: trzy osoby w dolnej warstwie, po dwie osoby w każdej z trzech środkowych warstw i jedna osoba leżąca na górze. W międzyczasie geodeci śledzili całkowitą wysokość. Między 13:26 a 13:38 tego popołudnia ich pomiary wyniosły 87,393 metrów, dokładnie o jeden metr więcej niż pierwotna wysokość.
Ideologia
Dodanie jednego metra do anonimowej góry nabiera znaczenia w dyskusji o sztuce ciała we współczesnych Chinach. Według Zhang Huana, praca badała nowe podejście do „odczuwania i doświadczania istnienia ciała pod presją środowiska”.
W rozmowie z Art Journal Zhang Huan powiedział, że forma sztuki performance jest ściśle związana z jego wcześniejszymi doświadczeniami życiowymi, w których często znajdował się w fizycznym konflikcie z otaczającym go światem zewnętrznym, zarówno jeśli chodzi o zachowania, jak i styl ubierania się. W rezultacie ludzkie ciało jest używane jako podstawowe medium i język w tworzeniu Aby dodać jeden metr do anonimowej góry . Fizyczny kontakt nagiego ciała i otoczenia ucieleśnia nieuniknioną naturę presji zewnętrznej i podkreśla istnienie „ja”. A takie doświadczenie wykracza poza pewien rodzaj osobistych odczuć. Jak powiedział historyk sztuki Qian Zhijian, praca zmusiła również widzów do zdawania sobie sprawy z okrutnej rzeczywistości, o której świadczy występ Zhang Huana.
Recepcja publiczna
Istnieją polityczne odczyty na temat sztuki performance Zhang Huana. Widzowie wystawy SFMOMA „Sztuka i Chiny po 1989 roku” skomentowali, że Dodanie jednego metra do anonimowej góry przypomniało jej „stosy martwych, nagich Żydów podczas Holokaustu”. Po protestach na placu Tiananmen w 1989 r . chińskie władze całkowicie zakazały wystaw sztuki współczesnej aż do późnych lat 90. Z jej punktu widzenia praca przedstawiała Chińczyków w ich najgorszej sytuacji, ponieważ znajdowali się pod opresją opinii, która mogła przytrafić się każdemu i wszędzie.
Wiele osób rozumie również pracę Zhang Huana w bardziej duchowy sposób. Według Yu Yeon Kima , niezależna kuratorka wielu wybitnych międzynarodowych wystaw sztuki współczesnej, „Dodaj jeden metr do anonimowej góry” porusza złożone kwestie tożsamości, spirytualizmu, wrażliwości i transgresji. Skomentowała, że „spektrum sztuki performance Zhang Huana obejmuje poddawanie jego ciała ekstremalnym trudnościom przebiegłej poetyckiej alchemii”. Współpracownik Zhuang Huana, Kong Bu, powiedział, że „dzieła z tego okresu były niezwykle masochistyczne, ukazując nienormalnie podekscytowaną postawę Zhang Huana oraz mądrość i romantyzm, na które wskazuje jego ekstremalna mowa ciała”.
Od 1996 roku prace Zhang Huan nadal zyskiwały międzynarodową uwagę i miały szansę być wystawiane w różnych miejscach za granicą. Dodanie jednego metra do anonimowej góry zyskało międzynarodowe uznanie na 48. Biennale w Wenecji w 1999 roku i nadal jest uważane za „monumentalne dzieło w historii chińskiej sztuki performance”.
Odpowiedź
Obraz zewnętrzny | |
---|---|
Ja też kocham sztukę współczesną |
Zuoxiao Zuzhou, jeden z artystów z Beijing East-Village zaangażowanych w To Add One Meter to an Anonymous Mountain , odtworzył dzieło sztuki performance w 2007 roku, zastępując nagość świniami. Praca nosi tytuł I Love Contemporary Art Too (chiński uproszczony:我也爱当代艺术) i została wykorzystana jako okładka jego albumu You Know Where the East Is z 2008 roku .
W 2015 roku Zhang Huan i jego współpracownik Kong Bu udzielili wywiadu na temat ich refleksji na temat Dodania jednego metra do anonimowej góry 20 lat po stworzeniu pracy. Powiedzieli rozmówcy, że na przestrzeni lat odkryli kolejną warstwę znaczeń zawartą w pracy, jaką jest ograniczenie życia: „kiedy schodziliśmy z góry, przed naszym przybyciem wyglądała tak samo. Staraliśmy się dołożyć metr do jego wysokość, ale nasz wysiłek okazał się bezużyteczny.”
Linki zewnętrzne